песен исполненных Элвисом Пресли, с историей их написания.

1. «You ve Lost That Loving (Feelin)»* - Авторы песен: Фил Спектор, Барри Манн и Синтия Вейл. Место в чартах: № 1 Billbord Hot 100 в США.

№ 1 UK Singles Chart в Великобритании.Позиция 34 в списке: «500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone». Впервые вышла в1965 году.

На русский язык название песни переводится «Ты потеряла то чувство любви», записанная и выпущенная дуэтом The Righteous Brothers в конце 1964 года. 6 февраля 1965 года их сингл на 2 недели возглавил американский и британский национальные хит- парады. Композиция считается одним из образцов известной техники «Стена звука», автором которой является Спектор. По данным организации Broadcast Music Incorporated, в конце 1999 года американское радио и телевидение транслировали эту песню более 8 миллионов раз. При непрерывном проигрывании композиции со средней продолжительностью в 3 минуты это составляет более 45 лет. Элвис Пресли пел её на концертах в городе Лас – Вегасе.

2. «Whole Lotta Shakin Goin On» – Сингл Джерри Ли Льюиса. Выпущен в марте 1957году. Записан в феврале 1957 году. Жанр - рок-н-ролл. Авторы песен Дейв Уильямс, Сони Дэвид. На русский язык название переводится «Пока все танцуют». Американская песня, ставшая популярной в исполнении рок-н-ролльного певца Джерри Ли Льюиса в 1957 году. Свои версии песни также записало множество других исполнителей. Авторство песни не имеет однозначного источника. В качестве авторов, на грампластинках всегда указывались негритянский певец Дейв Уильямс и Сонни Дэвид. Белый пианист Рой Холл, записавший песню в сентябре 1955 года, для Decca Records утверждал, что Сонни Дэвид это и был он. Однако в протоколе студии пробной записанной версии Холла автором значится лишь Дейв Уильямс. Впервые песня была записана Биг Мейбел 21 марта 1955 года под руководством молодого Куинси Джонса. Запись вышла на сингле Oken Records. Версия Джерри. Ли Льюиса. Он записал эту песню под руководством продюсера Джека Клемента в студии Sun Records в феврале 1957 года. Владелец студии Сэм Филипс настороженно отнёсся к записи, считая её несколько рискованной. В марте 1957 года сингл вышел с песней занял 1-е места в хит-парадах категорий «ритм-энд-блюз» и «кантри». В1963 году Льюис перезаписал песню, отдавая дать модному в то время твисту (запись не вышла в то время). После Джерри Ли свою версию песни записал Литл Ричард. Сингл с новой версией песни вышел в 1964 году. После, свои версии записали такие прекрасные исполнители как: Карл Перкинс-(1958,1985), Билл Хейли-(1960), Элвис Пресли-(1971), а так же: Клифф Ричард, Элтон Джон(2001) и др.^*

3. «White Christmas» - записан 29 мая 1942 года и 19 марта 1947 года. Автор песни ИрвингБерлин. На русский язык перевод песни «Белое Рождество». Американская эстрадная рождественская песня, написанная И.Берлином и впервые спетая Бингом Кросби в 1941 году. Эта запись стала одной из самых популярных песен хх века: согласно Книге Рекордов Гиннеса, во всем мире было продано более 50 миллионов синглов с записью песни. Впервые «Белое Рождество» была исполнена Бингом Кросби в Рождество 1941 года радиопередаче канала Эн-Би-Си. Формально первая студийная запись песни состоялась 29 мая 1942 года в сопровождении Оркестра Джона Скотта Троттера и вокального ансамбля Ken Darby Singers. Пластинка с песней вышла 30 июля на лейбле Decca Records как часть саундтрека к фильму «Холидей Инн». К концу октября 1942 года песня возглавила «Your Hit Parade». На I месте хит-парада журнала песня провела 11 недель в 1942 году. Получила премию «Оскар» в категории лучшая оригинальная песняв 1942 году. В рождественский сезон 1945-1946 годов песня вновь возглавила хит-парады. Ввиду износа матрицы оригинальной записи, Кросби был вынужден перезаписать песню 18 марта 1947 года в том же сопровождении, стараясь как можно точнее передать оригинальную версию. В 1949 году Кросби выпустил долгоигр. альбом «Merry Christmas», в который вошла «Белое Рождество». В 1954 году Кросби снялся в фильме «БелоеРождество» с одноимённой песней, с которой он стал всё более ассоциироваться. Песня «Белое Рождество» прочно вошла в музыкальный репертуар рождественского сезона. К настоящему времени песню записали* множество оркестров, ансамблей и соло- музыкантов самых различных музыкальных жанров и на разных языках (в том числе на русском). Фрэнк Синатра (1944 г); Пери Комо (1947); Элвис Пресли (1957); Боб Марли (1965); Барбара Стрейзанд (1967) и др. Интересным фактом в истории песни стало то, что, она переданная в открытом радио- эфире, стала кодовым сигналом к началу последней операции американских войск в Южном Вьетнаме – 29-30 апреля 1975 года, эвакуации американского посольства и всех оставшихся в Сайгоне американцев на корабли Тонкинском заливе.

4. «Unchained Melody» -в переводе на русский язык «Освобожденная мелодия», написанная американскими композиторами Алексом Нортом (русским), Хаем Заретом (английским). Для малоизвестного фильма «Спущенные цепи» 1955 года. Первым инструментальную версию песни записал Лес Бакстер. Она сразу же взлетела на 1 место американского чарта продаж и была выдвинута на соискание премии «Оскар». На 28 церемонии вручения премии песню представлял Гарри Белафонте. Впоследствии песню исполняли* Рой Гамильтон, The Righteous Brothers (версия которых стала – наиболее популярной и узнаваемой), Рой Орбисон, Элвис Пресли, The Smashing Pumpkins и другие. Песня пережила второе рождение после того, как версия The Righteous Brothers прозвучала в популярном фильме «Приведение»(1990 г); в том же году винтажная мелодия вновь возглавила британские чарты. По количеству записанных версий «Освобожденная мелодия» считается одной из рекордсменок хх века. Занесена в книгу рекордов Гиннеса как песня с наибольшим числом кавер – версий. Всего известно не менее 500 вариантов исполнения на более чем 100 языках мира.

5. «Tutti Frutti» *- В переводе на рус.яз.- «Всякая всячина». Песняамериканского певца Литла Ричарда 1955 года, ставшая его первым хитом. Популярные версии песни записали также Пэн Бун и ЭлвисПресли в 1956 году. Одна из ранних песен в жанре рок – н - ролл. Оригинальная версия Литла Ричарда: в 1955 году 22-летний Литл Ричард заключил контракт со Specialty Records: к тому времени он 4 года записывался, без успеха, с различными лейблами. Первые записи для Specialty Records начались на студии в Новом Орлеане в сентябре 1955 года с продюсером Робертом Блэкуэллом и группой сопровождения Фэтса Домино. Песню «Tutti Frutti» Ричард к тому времени уже исполнял на своих концертах. Характерный текст Литла Ричарда, полный жаргона и для непривычного слушателя неимеющий никакого смысла, был в студии подправлен Дороти Лабостри, которая убрала региональный жаргон и непристойные мотивы. Литл Ричард добавил самый, пожалуй, известный в рок - н – ролле возглас – «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум»! по мнению продюсера, песня должна была перевернуть всю музыкальную индустрию. Сингл с песней занял 2-е место в американском хит-параде категории «ритм-энд-блюз».

6. «Too Much Monkey Business» – песня американского музыканта Чака Берри, записанная им в 1956 году, Сингл с песней занял 4-е место в категории «ритм-энд-блюз» журнала «Биллборд». Композиция была записана Чаком Берри 16 апреля 1956 года в чикагской студии Chess Records и вышла на сингле в сентябре того же года. Песня «Too Much Monkey Business» была включена в долгоиграющий альбом «After School Session” (1957г). Песню так же записывали*: The Kinks (1964 г); The Hollies (1964 г); Элвис Пресли (1967 г); Эрик Клэптон (1984 г) и др. Этой песней The Yardbirds открывали свои концерты в Marguee Club. The Beatles исполняли «Too Much Business" на своих ранних концертах, а также на радиопередачах; запись 3 сентября 1963 года для передачи «BBC Light Programme Pop go the Beatles” была включена в сборник “Live at the BBC” (1994 г).

7. «Tomorrow Hight» в переводе на рус.яз "Завтра вечером". Американская эстрадная песня, написанная в 1939 году Сэмом Кислоу и Уиллом Грошем.

В том же году версия Горация Хейда заняла 16 место. В1948 году «Tomorrow Night записал блюзмен Лонни Джонсон. Его версия достигла 1-го места в негритянском хит-параде журнала ”Биллборд” и 19-е место в общем хит-параде поп-музыке. Для Лонни Джонсона песня стала его визитной карточкой, он её не раз перезаписывал. Опираясь на версию Джонсона, песню так же записал Элвис Пресли в 1954 году на Сан Рекордс, однако она вышла впервые лишь в 1965 году на альбоме «Elvis for Everyone!» с наложением подпевок и ударных. Песню также записал Боб Дилан, для альбома «Good As I Been to You".

8. «That s All Right Mama» -Сингл Элвиса Пресли, выпущен 19 июля 1954 года, записан 5 июля 1954 года. Жанр: ррокабилли. Продюсер- Сэм Филлипс. Автор- Артур Крадап. Лейбл- Sun Records. В переводе на русский язык «Все в порядке,мама!». Песня, написанная американским блюзовым певцом Артуром Крадапом и ставшая популярной в исполнении Элвиса Пресли, для которого она стала дебютной пластинкой в 1954 году. Оригинальная версия«That s All Right» была записана Артуром Крадапом в Чикаго, 6 сентября 1946 года и вышла на сингле RCA Records. В марте 1949 года запись была заново выпущена в качестве сингла, но с названием «That s All Right Mama». Версия Элвиса Пресли. 5 июля 1954 года Сэм Филлипс - владелец фирмы звукозаписи в Мемфисе, под названием Sun Records, пригласил Элвиса Пресли, гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка для демонстрационной записи: Филлипсу хотелось услышать, на что был способен 19-летний Пресли, в частности, услышать как будет звучать его голос с плёнки. Поначалу ничего выразительного не выходило, после записи множества дублей баллад «I Love You Because» и «Harbour lights», было решено сделать перерыв. Тут Пресли стал наигрывать на гитаре «That s All Right», к нему присоединились Блэк и Мур. Этой блюзовой композиции музыканты придали неожиданный ритм. Услышавший игру в студии, Сэм Филлипс спросил музыкантов, что они играют. Те признались, что не знают. С. Филлипс попросил их начать песню сначала; после нескольких проб, песня была записана. Филлипса особенно поразило то, что Пресли знал негритянскую блюзовую музыку, на которой он сам специализировался. Кроме того, он был озадачен, стилем, который нельзя было в то время категоризировать в рамках ни блюза, ни кантри, ни поп музыки (позже этот стиль будет назван рокабилли). На следующий день Филлипс пригласил знакомого диск-жокея послушать сделанную запись. В результате, тот попросил дать ему песню для радиопрограммы. На радио успех песни был моментальным: пришло множество писем и телеграмм от слушателей. Это побудило Филлипса задуматься о выпуске сингла с песней. Несколько дней спустя, в том же стиле была записана «Blue Moon Of Kentucky» - катри-хит Биллла Монро 1946 года, которая попала на обратную сторону сингла «That s All Right». 19 июля 1954 года сингл «Элвиса Пресли Скотти и Билла», появился в продаже; И вскоре возглавил местные хит – парады, однако, так и не вошёл в национальный хит - парад США. Когда фирма RCA Records выкупила в ноябре 1955 года у Филлипса все записи с Пресли, все 5 синглов Sun Records, включая «That s All Right», были переизданы под маркой RCA. Сохранилось лишь 2 полных дубля, (один из них вышел на сингле) и 2 прерванных вступления песни, которые впоследствии были изданы. Пресли почти всегда включал «That s All Right» в свои концерты, как в 1950-е гг., так и в 1970-е гг., и существуют множество концертных записей песни. Летом 2004 года RCA Records развернули широкую маркетинговую компанию в связи с 50-летием рок-н-ролла, рождение которого лейбл атрибутировал песне «That s All Right». Другие версии: песню так же записывали Мартин Роббинс (1954 г); Карл Перкинс (1958 г); The Beatls, а так же Пол Маккарти-соло и др*.

9. «The My Hand, Precious Lord» – в переводе на рус.яз.- «Господи,возьми меня за руку». Американская песня в жанре госпел написаная в 1930-е годы гг. Томасом Дорси на мелодию церковного гимна 1844 года «Maitland», американского композитора Джорджа Аллена. Дорси написал её под впечатлением от смерти своей жены в 1932 году. Насколько известно, самая ранняя запись песни была сделана 16 февраля 1937 года госпельным ансамблем Heavenly Gospel Singers для лейбла Bluebird Records. Песню также

Записывали*: Махалия Джесон (1956 г); Арета Франклин (1956 г); Элвис Пресли (1957 г); Чет Аткинс (1962 г); Литл Ричард (1960); Джим Ривз (1965 г); Нина Симон (1968 г); Би би Кинг (1987 г); Глэдис Найт (1998 г); Энгельберт Хампердинг (2003 г); Фейт Хилл (2005 г).

10. «Suspicious Minds» – сингл Элвиса Пресли. Выпущен 26 августа 1969 года. Записан 23 января 1969 года. Жанр - соул. Продюсер - Chips Moman and Felton Jarvis. Композитор – Марк Джеймс. Лейбл- RCA. Песня была написана М. Джеймсом- автором таких хитов Пресли, как: «Always On My Mind, In the Ghetto и Kentucky Rain. Эти шлягеры зачастую объединяются в одну группу, поскольку схожи по стилю. Впервые они были исполнены на сессиях в Мемфисе (январь 1969). Премьера Suspicious Minds состоялась в Лас-Вегасе 31 июля 1969 года. Будучи выпущенной в качестве сингла, песня неожиданно покорила американские чарты, обозначив новый всплеск популярности легендарного музыканта. Хотя это был последний суперхит Пресли в США, европейская публика не менее тепло принимала его записи 1970 гг.,

Такие как «The Wonder of You (1970) и «WayDown (1970).В 2003 году трек Suspicious Minds был включен в звуковую дорожку к фильму «Невыносимая жестокость» с участием Джорджа Клуни.

11. «Something» - впервыевыпущен 6 октября 1960 года. В Великобритании 31 октября1960 года. Студия «Эбби», жанр-рок, продюсер-Джордж Марти, композитор Джордж Харрисон лейбл - «Apple Records». № 1- в чартах Канады; № 1- журнал Billboard hot 100; № 4-UK Singles Chart. Позиция № 273 в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone».Перевод на русский язык - «Что-то».

Песня английской рок – группы «The Beatles», написанная Джорджем Харрисоном и впервые выпущенная на альбоме 1960 года «Abbey Road». Среди песен альбома специалисты, прежде всего, отметили песню «Something», поставив её в один ряд с песней «Yesterday». Джорд трудился над этой вещью долго и кропотливо: было записано 40 законченныхвариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон. Это был один из первых синглов «The Beatles», содержащий треки, доступные на LP-альбомах. «Something» стала единственной песней Харрисона, имевшей успех в американских хит-парадах в годы его работы в группе «The Beatles». В 2004 году песня «Something» была помещена на 273 место в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone». Песню записывали более чем 150 исполнителей*, включая Элвиса Пресли, Ширли Бэсси, Перри Комо, Тони Беннета, Фрэнка Синатра, Джеймса Брауна и Смоки Робинсона. После «Yesterday» она стала самой популярной композицией «The Beatles». Синатра назвал её самой красивой песней о любви, когда-либо написанной; И сделал её частью своей концертной программы. Подстраивая текст под свой вкус, Фрэнк даже изменил одну строчку в середине: «You stick around, Jack, she might show”(в переводе на русский - «Побудь рядом, Джек, она, может, ещё появится»). О песне: Первую строчку Д. Харрисон взял из песни Джеймса Тейлора артиста «Apple Records», содержавшая такие строки: «В манере её движений есть что - то притягивающее, как ни у одной из моих любовниц». Под впечатлением от услышанного, Харрисон сочинил песню, ставшую наиболее известной и прибыльной в его репертуаре.

12. «Shake Rattle and Roll» - сингл Биг Джо Тёрнера. Выпущен в апреле 1954 году, США. Записан 15 февраля 1954 года в Нью-Йорке. Жанр - рок-н-ролл. Автор песни Джесси Стоун. Лейбл «Atlantic Records». Позиция № 126 в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone». Оригинал песни: в начале 1954 года, продюсер компании «Atlantic Records» - Херб Абромсон предложил Джесси Стоуну написать песню для известного в те годы блюзмена Биг Джо Тёрнера, карьера, которого началась в Канзас-Сити перед началом Второй мировой войны. При написании песни Джесси Стоун, манипулировал с разными звучными фразами, прежде чем остановился на наборе слов «Shake Rattle and Roll». Однако, фраза, ставшая названием популярной рок-н-ролльной композиции, использовалась в ещё более ранних песнях. В1919 году, американский певец Эл Бернард, выступавший водевиле, сделал запись песни об азартной игре в кости с аналогичным названием. Сочетание слов «Shake Rattle and Roll» так же можно услышать в песнях квартета «Лучшие из лучших», выпущенной в 1922 году. Несмотря на то, что фраза раньше фигурировала в музыке, ни одна из них не является «прямым предком» хита 1954 года. Стоун позже заявил, что одну из строк песни «Одноглазая кошка, глядящая украдкой на магазин морской рыбы» предложил добавить барабанщик Сэм «Бэби» Ловетт, с которым Стоун сотрудничал во время работы на лейбле «Atlantic Records». Версия Биг Джо Тёрнера:

Была записана в Нью-Йорке 15 февраля 1954 года. Мужские вокалы в этой версии обеспечили: Джесси Стоун и руководители фирмы грамзаписи Джерри Векслер и Ахмет Ертеган. Сольное исполнение саксофона – Сэм «Мэн» Тэйлор. Версия Тёрнера была выпущена в апреле 1954 года, достигла позиции № 1 в музыкальном хит-параде журнала «Billboard», но песня не повторила своего успеха в хит-парадах поп-музыки тех лет. Песня стала визитной карточкой Тёрнера и сегодня расценивается как одна из лучших записей в его музыкальной карьере. Песня, в своём воплощении, содержит сексуальный подтекст и её непристойное содержание, побуждало новых исполнителей удалять некоторую часть текста (как например, это произошло с версией Билла Хейли). Пример: «Я сдерживался в этом, на пути вниз / Ты вынуждаешь меня закатывать глаза, детка, и скрежетать зубами». Во время записи, Тёрнер произносил нечленораздельные фразы, подобно фразе «сдерживаю себя в этом». Эту фразу сочли излишне рискованной для публикации. Основной, куплет песни - «Трястись, вертеться икрутиться» использован с целью, обратиться к неистовому общению.

13. «See See Rider» - американская блюзовая песня, написанная в 1924 году Ма Рейни и Леной Арант. Ма Рейни записала песню 16 октября 1924 года. В январе 1925 года её пластинка с песней заняла 12-место. Позже, песню записывали* Ви Би Буз (1943 год - его версия заняла 1-е место в негритянском хит-параде «Биллборда»), Биг Билл Брунзи, Миссисипи Джон Хёрт, Ледбелли, Пегги Ли, Джерри Ли Льюис, Рэй Чарльз, Чак Берри, Лонни Джонсон, Джанис Джоплин и др. Элвис Пресли исполнял песню в начале большинства своих концертов, начиная с 1970 года. Её можно услышать на концертных альбомах «On Stage» (1970), «Aloha From Hawaii», «Elvis in Concert» и др.

14. «Run On» - или «God^’s Gonna Cut You Down» - традиционная американская песня, исполнявшаяся многими певцами в различных жанрах. Текст песни представляет собой обращение к грешникам с предупреждением о том, сколько бы они не пытались уйти от Божьей кары, она всё равно настигнет их. Лирический герой песни говорит, что он послан нести весть, после разговора с человеком из Галилеи, который обратился к нему: «Иоанн, иди и исполни волю Мою!». Песня известна как под названием «God^’s Gonna Cut You Down» из последней строчки припева, так и под названием «Run On for a Long Time” (или просто «Run On») из первой строчки. Среди наиболее известных исполнителей песни - Одетта (1956 г), Элвис Пресли - на альбоме «How Great Thou Art» -1967 год, Джонни Кэш. На исполнение Кэша был снят видеоклип. Песня в его исполнении часто звучала в различных фильмах, рекламных роликах и заставках. ВерсияДжонни Кэша: Он записал свою версию песни «God^’s Gonna Cut You Down» в последний год жизни, аранжировка в этой версии значительно отличается от остальных, где манера исполнения ближе к госпелу. В 2006 году сингл с песней достиг 77 позиции в «UK Singles Chart». В 2006 году, Тони Кэй снял на песню чёрно - белый видеоклип, в котором были задействованы многие известные персоны, известные актёры и музыканты – Патти Смит, Кейт Мосс, Крис Рок, Шерон Стоун, Лиза - Мария Пресли, Джонни Депп, Вупи Голдберг и многие др. Этот клип получил приз - лучшее музыкальное видео на 50 церемонии «Грэмми» в 2008 году.^*

15. «Rip It Up» -песня американских композиторов Роберта Блэкуэлла и Джона Мараскалко, ставшая известной в исполнении Литла Ричарда в 1956 году. Версии песни также записывали Билл Хейли, Элвис Пресли и др. Песня повествует о развлечениях субботнего вечера.

Версия Литла Ричарда: «Rip It Up» вышла на сингле в июне 1956 года. Песня заняла 17-е место в общем американском хит- параде и 1-е место хит- параде категории «ритм - энд – блюз» и вошла в альбом «Here^’s Little Richard» (1957 год). В декабре 1964 года Ричард перезаписал песню на студии звукозаписи «Vee-Jay Records» для альбома «Little Richard^’ s Greatest Hits»(1965 год).

Версия Билла Хейли: он и его группа «The Comets» выпустили сингл «Rip It Up» выпустили почти одновременно с Литлом Ричардом в 1956 году. Сингл занял 25-е место в американском хит-параде; именно в это время популярность Хейли в США стала падать и почти все, последовавшие затем синглы занимали места всё ниже.

Версия Элвиса Пресли: Пресли записал свою версию «Rip It Up»в начале сентября 1956 года. Песня была включена в альбом «Elvis», вышедший в октябре на студии звукозаписи «RCA Records». Песню также записывали многие исполнители*: Бадди Холли в 1956 году, Чак Берри в 1961 году, Ванда Джексон в 1963 и в 2011 годах, Джон Леннон в 1975 году; в составе попурри и др.

16. «Ready Teddy» - песня американских композиторов Роберта Блэкуэлла и Джона Мараскалко, ставшая известной в исполнении Литла Ричарда в 1956 году. Свои версии песен также записывали Элвис Пресли в 1956 году, Бадди Холли в 1956 году, Карл Перкинс в 1958 году, Джон Леннон в 1975 году и др. Оригинальная версия Литла Ричарда: «Ready Teddy»- вышла в июне 1956 года на обратной стороне сингла «Rip It Up». Песня заняла 8-е место в американском хит-параде категории ритм - энд – блюз и вошла в альбом «Here^’s Little Richard» 1957 год.

Оригинальная версия Элвиса Пресли: Пресли записал свою версию песни «Ready Teddy»- в 1956 году. Песня была включена в альбом «Elvis», вышедший в октябре 1956 года на «RCA Records». Элвис также исполнял эту песню на концертах в 1956 году.

 

17. «O Sole Mio» - с неаполитанского диалекта, «Моё солнце». Написанная в 1898 году Эдуардо Ди Капуа – музыка и слова - Джованни Капурро. Песня также была переведена на множество языков и известна под разными названиями.

Авторы песни: слова песни были написаны Джованни Капурро, а музыка сочинена Эдуардо Ди Капуа. Хотя существуют версии на других языках, как правило, песня исполняется на неаполитанском диалекте итальянского языка, на языке оригинала. Название песни переводится - «Моё солнце», а не «О, моё солнце»- если посмотреть в учебнике итальянского - определённый артикль мужского рода. Если посмотреть в учебнике итальянского - определённый артикль мужского рода. Исполнители*: Энрико Карузо, Беньямино Джильи, Далида, Марио Ланца, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Франко Корелли, Робертино Лоретти. Среди российских исполнителей можно отметить Александра Градского, Хор Турецкого, Муслима Магомаева^*. Из исполнителей песни на русском языке следует отметить Михаила Александровича.

В бразильском сериале «Земля любви» песня являлась одной из главных музыкальных тем. Перевод песни: «Как прекрасно утро, когда солнце всходит! Как безмятежен воздух после бури! Прозрачный воздух приносит праздник. Как прекрасно утро, когда солнце всходит! Но есть другое солнце, ещё красивее. Моё солнце - на твоём лице. Сверкают стёкла твоего окна. Прачка поёт и ей становится радостно, она нарезает хлеб, раскладывает его и поёт. В душе моей поселяется грусть, но я бы остался под твоим оконцем. Когда ночь приходит, и солнце садится».

18. «My Way» - в переводе с анг. «По-моему», одна из самых популярных эстрадных песен середины хх века, английский текст которой, написан Полом Анкой для Фрэнка Синатры. Синатра записал студийный вариант 30 декабря 1968 года, а в начале 1969 года песня была представлена публике и долго занимала высокие места в музыкальных чартах США и Великобритании. В силу соответствующего текста песня My Way используется в Великобритании на каждых седьмых похоронах. Тем не менее, для своих собственных проводов, Синатра выбрал менее примелькавшуюся Put Your dream Away. Оригинальнаяфранцузская версия песни была исполнена Клодом Франсуа и была создана в 1967 году. Она называется «Как обычно» - музыка: Жак Рево и Клод Франсуа, слова: Жиль Тибо, Клод Франсуа. В песне представлена обычная история, когда двое живут вместе, оказывают друг другу знаки внимания, но во многих поступках им приходится претворяться, поступать не искренне, без любви. И так повторяется каждый день снова и снова. Английская версия: английский текст не соответствует оригинальному французскому. Повествование ведётся от первого лица. Человек, как ему кажется, прошёл почти весь жизненный путь, настало время подвести итоги. Несмотря на допущенные ошибки и сложности, встреченные на пути, жизнь прожита, по мнению самого человека, достойно, творчески. Особо отмечается, что каждый человек должен говорить, то, что чувствует и во что верит. Не повторять слова тех, кто пресмыкается перед другими. Рассказчик считает, что он всегда поступал по-своему, это самое главное в жизни. Элвис Пресли исполнил её на Гавайях, концерт впервые шёл в прямом эфире через спутник. Сам текст песни, со слов Пола Анка, который спел её в конце 1950 гг. прошлого века, средневековому поэту Франсуа Вийону. Песню исполняли многие певцы*: Синатра, Пресли, Том Джонс, Мирей Матье и мн др.

19. «Mystery Train» - сингл Элвиса Пресли. Выпущен 1 августа 1955 года. Записан 11 июля 1955 года. Жанр: рокабилли. Продюсер – Сэм Филлипс. Авторы песни: Джуниор Паркер, Сэм Филлипс. Лейбл – Sun Records. Песня, написанная афроамериканским блюзменом Джуниором Паркером и Сэмом Филлипсом, в студии которого, данная песня была записана и выпущена на сингле в 1953 году. В1955 году в той же студии песню записал Элвис Пресли для своего 5 сингла. Позже «Mystery Train» также исполняло множество других музыкантов: Боб Дилан, Карл Перкинс, Брюс Спрингстин и др. Версия Элвиса Пресли: Элвис записал 11 июля 1955 года; в тот же день были записаны «I Fordot to Remember Forden”(новая песня, написанная Стэном Кислером) и «Tryin to Get to You» негритянской группы «The Eagles”. Рефрен строчки «Tryin I ride sixteen coaches Long» близко повторяет песню «The carter Family (Worried Man Blues)1930 года. Сторона «Б» сингла (песня «I Fordot to Remember Forden”) приобрела ещё большую популярность, заняв в 1956 году 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллиборд». Для Пресли «Mystery Train»стал его 5 синглом - он же стал последним на лейбле Sun Records: следующий сингл “Heartbreak Hotel”- выйдет в 1956 году на RCA Records.

20. «My Boy» – сингл Элвиса Пресли из альбома «Good Times ”. Выпущен в 1975 году. Записан 13 декабря 1973 года. Жанр: поп рок. Композитор Jean – Pier Bourtayre и Claude Francois. Авторы песни: Phil Coulter и Bill Martin. Лейбл RCA Records. «My Boy» - это название популярной в 70 гг. песни. Музыку написали Jean – Pier Bourtayre и Claude Francois, а слова на английский язык перевели: Phil Coulter и Bill Martin. Оригинальное название песни «Parce que je t’ aime mon enfant», перевод на русский язык – «Потому что я люблю тебя, мой ребёнок».Версия Ричарда Харриса. Актёр Ричард Харрис исполнил песню«My Boy» на музыкальном конкурсе, который проводился при содействии Radio Luxembourg в 1971 году. Несмотря на то, что Харрис не победил в конкурсе, он записал песню в этом же году и выпустил её синглом. Войдя в одноимённый альбом Ричарда Харриса, песня достигла 41-й позиции в Billbord поп чарте и поднялась на 13 –ю позицию в Billbord adult contemporary chart.

Версия Элвиса Пресли. Элвис записал кавер – версию «My Boy» в конце 1973 года. В 1974 году она вошла в его альбом «Good Times». Версия песни Элвиса Пресли достигла 20-й позиции поп – чарте Billbord, а в апреле 1975 года неделю продержалась в Billbord adult contemporary chart. Перевод на русский язык: «Ты спишь, сынок, я знаю, но это действительно не может ждать. Я хочу тебе объяснить, пока ещё не поздно, ибо между мной и твоей мамой окончательно умерла любовь. В этом доме нет счастья, но видит Бог, как я старался. Ведь ты - это всё, что у меня есть, мой мальчик. Ты моя жизнь, моя гордость, моя радость. И если я останусь, я останусь только ради тебя, мой мальчик. Знаю, что сложно понять, зачем мы вообще всё затеяли? Сейчас мы более чем чужие, живущие каждый своей жизнью. Я смеялся, я плакал, я проигрывал каждую игру, взял всё, что можно взять, но я всё равно здесь останусь. Ведь ты – это всё, что у меня есть мой мальчик. Ты моя жизнь, моя гордость, моя радость, я останусь только ради тебя, мой мальчик. Спи, ты не слышал ни слова, возможно, это и к лучшему. Зачем портить твои детские сны, зачем заставлять тебя проходить через этот ад? Жизнь - не сказка, и когда-нибудь это узнаешь. Но сейчас ты ещё ребёнок, я останусь, чтобы смотреть, как ты растёшь. Ведь ты – это всё, что у меня есть мой мальчик. Ты моя жизнь, моя гордость, моя радость. И если я останусь, я останусь только ради тебя, мой мальчик».

21. «Milkcow Blues Boogie» – сингл Элвиса Пресли. Выпущен в январе 1955 году. Записан 8 декабря 1954 года. Жанр: рокабилли. Продюсер – Сэм Филлипс. Автор песни: Кокомо Арнольд. Лейбл: Sun Records. Третий сингл Элвиса Пресли. Заглавная песня на сингле была импровизацией композиции «Milk Cow Blues» негритянского блюзмена Кокомо Арнольда 1934 года. Песня начинается медленным блюзом, затем Пресли обрывает пение, заявляя: «Погодите ребята, что-то это не заводит меня. Давайте-ка на этот раз действительно что-нибудь новое», после чего песня возобновляется в другом темпе. На обратной стороне сингла помещена песня «You ^/ re a Hertbreaker», написанная Джеком Сэлли, театральным управляющим, после того, как он услышал, что продюсер Пресли Сэм Филлипс ищет свежий материал для звезды своего лейбла.

Другие версии:* «Milk Cow Blues» Арнольда исполнило множество музыкантов – от блюза до рока, - в то время как версии собственно «MikcowBlues Boogie» встречаются реже. В 1992 году Скотти Мур – оригинальный участник записи песни Пресли – и Карл Перкинс записали «Mikcow Blues Boogie» для своего совместного альбома «706 Re Union».

22. «Merry Cristmas Baby» – в переводе на русский язык – «СРождеством, крошка» - американская блюзовая рождественская песня, написанная Лу Бакстером и Джонни Муром, чей ансамбль «Johnny Moore ^/ s Three Blazers» записал песню в1947 году. Сингл с песней занял 3-е место в хит-параде музыкальных автоматов в категории ритм - энд – блюза журнала «Биллборд». Песня ещё несколько раз становилась хитом – в 1948 и 1949 годах. К настоящему времени «Merry Cristmas Baby» записало множество исполнителей: Чак Берри-1958 г, Элвис Пресли-1971 г, Брюс Спрингстин-1987 г, Кристина Агилера-2000 г, и др.

23. «Love Me Tender» – («Tenger» – второй вариант). Сингл Элвиса Пресли. Выпущен в сентябре 1956 года. Записан 24 августа 1956 года. Жанр: кантри – баллада. Композитор – Джордж Р.Поултон. Авторы песен: Элвис Пресли (указан на этикетке сингла, Элвис песен не сочинял, но часто менял слова, ритм мелодии и пр.), а так, же Вера Матсон Кен Дерби. Лейбл – RCA Records. «Любименя нежно» американская песня 1956 года, написанная на основе сентиментальной баллады времён Гражданской войны «Аура Ли». Баллада была написана поэтом- песенником В.В. Фосдиком и композитором Джорджем Р. Поултоном и издана в 1861 году. Версия, записанная Элвисом Пресли и включённая в одноимённый фильм вход в список «500 величайших песен по версии журнала «Роллинг Стоун». История записи: Элвис Пресли записал «Люби меня нежно 24 августа 1956 года для дебютного кинофильма под рабочим названием «Братья Рено» со своим участием. Продюсер фильма Хэл Уоллис был против работы над записью альбома - саунтрека постоянной группы Элвиса, состоящей из гитариста Скотти Мура, конробасиста Билла Блэка и ударника Доминика Фонтана. Это трио временно заменила группа сессионных музыкантов: Джон Донсон (бэк-вокал), Вита Мьюмоло (гитара), Чарльз Прескотт (бас-гитара) и Рэд Робинсон (ударные).

Примерно за месяц до выхода фильма на экраны, 9 сентября 1956 года, Элвис Пресли со своим трио исполнил «Люби меня нежно» на шоу Эда Салливана. На следующий день, 10 сентября, компания – издатель певца – «Ар-си-эй» получила около миллиона предварительных заказов на грампластинку с этой песней. Вследствие, такой популярности, кинокомпания «20 Век Фокс», первоначально планировавшей назвать фильм «Братья Рено», по настоянию Тома Паркера – менеджера Элвиса, назвала фильм по названию песни – «Люби меня нежно».

В ближайшие 13 лет, Пресли продолжил свою кинокарьеру, выпуская к каждой киноленте, в которой принимал участие - альбом – саунтрек с одноимённым названием кинофильма.

По некоторым причинам, авторами песни значатся Элвис Пресли и Вера Матсон, хотя оригинал текста песни написан Кеном Дэрби, супругом Веры Матсон. Кен Дэрби также сделал аранжировку мелодии к песне «Аура Ли», которая находится сегодня в общественном достоянии. По утверждению биографа Питера Гуральника, Элвис Пресли не писал собственных песен, исполняя исключительно песни других авторов.

Принцип работы при записи «Люби меня нежно» в целом не отличался от работы над другими песнями Элвиса Пресли, выпущенных на студии звукозаписи «Ар-си-эй». Певец был лидером в студии, несмотря на то, что не был задействован в проекте в качестве продюсера. Он мог регулярно изменять манеру исполнения и текст песни, из-за чего оригинал с каждым разом становился едва распознаваемым. Этот факт может оправдывать его соавторство. Даже на концертах певец изменял строчки из песни. Так, на одном из концертов Лас – Вегасе, вместо слов «Ты сделала мою жизнь полной», Элвис Пресли поёт: «Ты превратила мою жизнь в бардак».

Хотя, Кен Дерби известен работой над многими голливудскими фильмами, начиная с «Волшебника страны Оз» 1939 года, его сотрудничество с Элвисом Пресли в фильме «Люби меня нежно» был единственным. Дэрби является автором трёх других песен из кинофильма «Люби меня нежно»: «Парень – бедняк», «Позволь мне» и «Мы собираемся двинуть». Однако Пресли не понравилась ни одна из этих песен, кроме заглавной мелодии.

Кен Дэрби был удостоен 3 премий «Оскар» в номинации «лучшая музыка», к таким фильмам «Король и я», «Камелот», «Порги и Бесс». За последний фильм он также был удостоен премии «Грэми».

Популярность песни «Люби меня нежно». 3 ноября 1956 года сингл с песней «Люби меня нежно» возглавил музыкальный хит-парад США и оставался на вершине 5 недель, повторив успех предыдущего сингла Пресли «Hount Dog» / «Don^/ t Be Cruel», так же достигшего 1 позиции в хит-парадах. В Великобритании сингл занял более скромную 11 строчку.

Другие записи. В 1968 году Элвис Пресли записал «Violet» для саунтрека к фильму «Неприятности с девушками», где были использованы мотивы «Люби меня нежно». Также известны две концертные версии, которые были выпущены на альбомах «Эн - би – си – спешел» в 1968 году и «Элвис, как он был записан в Медисон-сквер-гарден» в 1972 году.

Записи других исполнителей*. Генри Рене, Джордж Ричард Чемберлен, «The Beatles», Фрэнк Синатра и многие другие зарубежные музыканты возвращались к этой песне, для записи своих вариантов. В 2007 году российский певец, Муслим Магомаев, записал интерпретацию знаменитой баллады, которая вошла в его один из последних альбомов.

24. «Love Letters» - в переводе на русский «Любовные письма».

Американская эстрадная песня, написанная Виктором Янгом – музыка и Эдвардом Хеиманом – слова; для одноимённого фильма 1945 года (в этом фильме она прозвучала без слов) - «Любовные письма». В исполнении Дика Хеймса в том же 1945 году песня стала хитом в США. С тех пор песню записывало множество исполнителей. Одной из наиболее популярных версий стала запись Кетти Лестер 1962 года: 5 –е место в США и 4-е в Великобритании. Именно она послужила образцом для других музыкантов, включая Элвиса Пресли, чей сингл с песней вышел в 1966 году – 19 место в США и 4-е в Великобритании. Позже Элвис перезаписал песню для альбома «Love Letters from Elvis»-1971 год. Аранжировка версии Кетти Лестер вдохновила Джона Леннона при создании песни «God»- 1970 год.

25. «Long Tall Sally» - в переводе на русский язык – «Долговязая Салли». Выпущен в марте 1956 года. Записан впервые Литлом Ричардом и выпущен синглом- 10 февраля 1956 года. Жанр – рок-н-ролл. Авторы песни: Ричард Пеннимен (Литл Ричард), Роберт Блэкуэлл, Энотрис Джонсон. Лейбл – Specialty Records. Песня американского певца Литла Ричарда 1956 г., ставшая его вторым хитом. Популярные версии песни также записали: Элвис Пресли (1956 г), The Beatles (1964 г), а также множество других исполнителей.

Оригинальная версия Литла Ричарда. К началу 1956 годау Литла Ричарда был первый свой хит «Tutti Frutti». Желая развить успех этого сингла, певец снова отправился в студию в Новом Орлеане, в феврале 1956 года с продюсером Робертом Блэкуэллом и группой сопровождения Фэтса Домино. Первоначально песня называлась «The Thing», её текст был написан Энотрис Джонсон. Однако Литл Ричард и Блэкуэлл существенно переделали текст. Литл Ричард написал музыку и постарался достичь как можно более быстрого ритма при записи песни в студии. Сингл с песней занял 1-е место в американском хит-параде, в категории ритм - энд - блюз. Для Specialty Records, песня «Long Tall Sally», стала самым продаваемым синглом.

Оригинальная версия Элвиса Пресли. Пресли записал свою версию «Long Tall Sally» в начале сентября 1956 года. Песня была включена в альбом «Elvis», вышедший в октябре 1956 года на RCA Records. Пресли также исполнял песню на концертах в 1956 году и в 1970 годы.

ВерсияThe Beatles «Long Tall Sally». «The Beatles» исполняли «Long Tall Sally» ещё на своих ранних концертах, в гамбургских клубах. Сохранилась запись выступления конца декабря 1962 года в клубе «Стар», на которой представлена «Long Tall Sally». Исполнение песни на радиопередаче «Pop Go The Beatles»16 июля 1963 года позже вошло в сборник «Live at BBC» (1994 год). Впервые же «Long Tall Sally» была формально записана The Beatles 1 марта 1964 года и включена в качестве заглавной песни в мини-альбом «Long Tall Sally», вышедший в июне 1964 года.

Другие версии. Песню также записывали^*: Ванда Джексон (1958 год), Карл Перкинс (1958 год), Джерри Ли Льюис (1964 год) и другие исполнители. В 1989 году на рок- фестивале в Москве её исполняли группы Scorpions и Gorky park.

26. «Jaihouse Rock» – Сингл Элвиса Пресли. Выпущен 24 сентября 1957, США. Записан 30 апреля 1957 года. Жанр – рок – н - ролл. Продюсеры: Джерри Лейбер и Майк Столлер. Лейбл: RCA Records. Позиция №67 в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone. Версия Элвиса Пресли». В переводе с английского – «Тюремный рок»; песня, написанная Джерри Лейбером и Майком Столлером, впервые исполненная известным американским певцом Элвисом Пресли. «Тюремный рок» впервые была выпущена синглом 24 сентября 1957 года, одновременно с выходом кинофильма «Тюремный рок», с Элвисом Пресли в главной роли. Один из авторов песни, Майк Столлер, принялучастие в съёмках этого фильма.Песня в исполнении Элвиса занимает67 позицию в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone ибыла названа одной из «500 песен Зала Славы Рок-н-ролла, определяющих рок-н- ролл».

Позиции в чартах. В 1957 году «Тюремный рок» стала ведущей песней в названии альбома – саутрека к фильму 1957 года - «Тюремный рок». В альбом также вошли песни: «Young and Beautiful», «I Want to be Free», «Don^\ t Leave Me Now», «Baby I Don ^\ t Care». Альбом лидировал в «Чартах ЕР» музыкального журнала «Биллборд» и продал два миллиона копий, дважды удостоившись платиновой сертификации RIAA. В 2005 году песня была повторно выпущена в Великобритании и достигла 1 позиции всего за неделю.

Персонажи и темы. Некоторые из персонажей, упомянутые в песне являются реальными людьми. Шифти Генри был хорошо известен, как музыкант из Лос-Анджелеса, а не как преступник. «The Purple Gand» была настоящей преступной бандой, а не ритм – группой. Герой «Bugs», упомянутый в песне, вероятно, является прототипом американского гангстера Багси Сигеля.

Как отмечает журнал «Rolling Stone», часть текста песен, в которых заключённые флиртуют и танцуют друг с другом, может быть намёком на гомосексуальные отношения между заключёнными.

Кавер – версии. «Тюремный рок» постоянно использовалась в музыкальных попурри группы «Queen», исполнявших старые хиты рок-н-ролла. Песня открывала Североамериканский Тур 1980 года в поддержку альбома группы «The game». В программе «American Idol» песня использована в 2-х сезонах: в 5 сезоне песню исполнил Тейлор Хикс (9 мая 2006 года), в 7 сезоне – Денни Норьега, исполнивший известный хит 20 февраля 2008 года. Песня также была использована в анимационном фильме «Лило и Стич» в финальных титрах фильма. В эпизоде американского сериала – «Полный дом» - Джесси и Бекки исполнили эту песню на свадьбе. Немецкая рок-группа «Spider Murphy Gand» названа в честь одного из персонажей в текстах. В фантастическом романе американского писателя Стивена Кинга – «Кристина», автор упоминает песню «Тюремный рок» в сцене, когда автомобиль Бадди Руппертон, разбивается одним из парней в аэропорту.

Исполнители песни. Джерри Ли Льюис, Билли Крэддок, Адриано Челентано, Клифф Ричард - на концертах, АББА, Queen, Карл Перкинс и Майк Болтон, Браво и многие другие^*.

27. «In the Ghetto» - сингл Элвиса из альбома «From Elvis In Memphis». Выпущен 20 декабря 1969 года, США. Жанр: рок, госпел. Автор песни – Мак Дэвис. Лейбл: RCA Records. В переводе с английского означает: «В Гетто» - популярная рок - госпел композиция, написанная американским композитором и исполнителем кантри Маком Дэвисом. Её первоначальное название - «Порочный круг». Песня впервые была записана Элвисом Пресли и вскоре вошла в «десятку» лучших хитов музыканта в США. Песня была выпущена синглом в 1969 году на грампластинке.

Песня рассказывает историю маленького мальчика, который растёт в гетто, учится красть и драться, в конечном итоге погибает при совершении преступления, а в гетто, в это время, рождается ещё один ребёнок. Через 4 года, достигая максимальной 3 позиции в музыкальных чартах США и 1 позиции в музыкальных чартах Великобритании через 3 года.

Оригинал записи. «In the Ghetto» была записана во время музыкальной сессии Пресли, проходящей на студии «American Sun Studio» в Мемфисе, штата Теннесси. Это была первая творческая сессия Пресли, после продолжительной музыкальной сессии для записи альбома - саунтрека к телевизионному концерту 1968 года - ^,68 Comeback Special. Песни, записанные на этой сессии, имели большой финансовый успех. Другие хиты, записанные в это время «Suspecious Minds», «Kentucky Rain», «Don ^/ t Cru Daddy». При записи песни «In the Ghetto», возникли серьёзные опасения в правильности решения записать эту песню. Предполагалось, что запись может повредить репутации Пресли из-за политических предубеждений. Однако Элвис любил эту композицию и с риском для себя записал её. Интервью с Маком Дэвисом, автором песни: «Я думаю, что Элвис рисковал, записывая песню «In the Ghetto». Это был большой риск. Когда они выпустили песню, я был удивлён тому, что он (Элвис Пресли) считал целесообразным выпустить её синглом».

И далее, тоже интервью с Маком Дэвисом: «Элвис изменил к лучшему

«In the Ghetto». Фактически, это была идея Элвиса добавить в конце песни слова «и его мама плачет». Первоначально песня заканчивалась словами: «И другой маленький ребёнок роджается… в гетто». Такова была концовка песни. Элвис же добавил слова «и его мама плачет». Мною был замкнут определённый «порочный» круг, но он только подчеркнул это словами «и его мама плачет», которую периодически повторял во время исполнении песни. Думаю, что он определённо улучшил песню. Песня стала бы хитом без Элвиса, однако я всё ещё думаю, что он улучшил песню своим авторским добавлением».

Текст песни. «Холодным, серым, чикагским утром, бедняжка – ребёнок на свет появился в гетто, а его мама плачет, это как раз то, чего ей меньше всего сейчас надо, ещё один голодный рот, что просит еды в гетто. Люди, неужели вы не понимаете, ребенку нужна рука помощи или он вырастет озлобленным юношей однажды. Взгляните на меня и себя, неужели мы так слепы, что не видим, неужели мы просто отвернёмся, лишь бы, не смотреть в его сторону. Вот весь мир и отворачивается, а голодный мальчуган, с сопливым носом играет на улице, на которой дуют холодные ветра, в гетто. А его голод нарастает и начинает он бродяжничать по улицам ночи и он учится, как воровать и он учится, как драться в гетто. Затем, одной ночью в отчаянии, молодой человек сломлен, он покупает пистолет, угоняет машину, пытается скрыться, но далеко так и не уходит и его мама плачет, пока толпа собирается вокруг озлобленного юноши, лежащего лицом вниз, посреди улицы с пистолетом в руке, в гетто. А в это время, пока её сын умирает, холодным серым чикагским утром, другой бедный малыш появится на свет в гетто».

Версии, исполненныена«живых»концертах: Успех записи побудил Пресли включить её в репертуар одного из первых своих концертов в Лас-Вегасе. Музыкант представил песню вступительной речью: «Песня, которая недавно преуспела для меня Дамы и Господа…» Во время его следующего концерта, проходившего в отеле «Интернациональ» в Лас-Вегасе в феврале 1970 года, он добавил первые строки песни «In the Ghetto» к концу исполнения песни «Walk A Mile in my Shoes». Во время концерта «The dinner show» 13 августа 1970 года музыкант представил песню «In the Ghetto» вместе с песней «Don ^/ t Cry Daddy».

Дуэт – версия с Лизой Мари Пресли. В 2007 году запись сделала единственная дочь Элвиса Пресли, Лиза Мари Пресли. Благодаря специальным технологиям, удалось создать запись с музыкального дуэта Лизы Мари с голосом её отца. Цель данного проекта в обеспечении дополнительных финансовых средств, для фонда Пресли. Эта версия песни достигла 1 –ой позиции в США. Музыкальное видео к песне вызвало противоречия «из-за описания оружия в хлеве с малышами» - (малопонятная фраза, возможно строчка из песни?)

Кавер – версии. После Элвиса Пресли было сделано множество кавер – версий песни, записанных другими артистами^*. Было сделано даже множество версий – пародий на песню – слова в одной из них были: «в ней кричала её белая гордость!». Была сделана итальянская версия песни певицей Michele, песня была названа «Негр». В тексте песни неоднократно повторяются слова «В гетто». Эшли Тисдейл, предположительно в сотрудничестве с известным продюсером Тимбалэндем, где «Гетто» обращается к еврейским гетто в Германииво времяХолокоста. Песня осталась не изданной из страха отрицательной реакции в обществе, несмотря на то, что песня создавалась с целью дать обширное представление современному поколению об ужасах Холокоста.

 

28. «I^/ m So Lonesome I Could Cry» - в переводе на русский – «Мне такодиноко, что могу заплакать». Американская песня, написанная кантри – музыкантом Хэнком Уильямсом в 1949 году. Записана им 30 августа того же года, в студии в Огайо, под руководством Фреда Роуза. Уильямс писал эту песню с расчётом на то, что её текст будет скорее проговариваться, чем петься. Хэнку Ульямсу был свойственен такой стиль исполнения своих песен. На написание этой песни об одиночестве повлияли его проблемные отношения с женой Одри Шепард. Уильямс считал «I^/ m So Lonesome I Could Cry» одной из лучших своих песен, однако не был уверен в её коммерческом потенциале. 2003 году журнал «Rolling Stone» присудил «I^/ m So Lonesome I Could Cry» 111 место в своём списке «500 величайших песен всех времён», в котором она является самой старой песней, из внесённых туда.

Кавер – версии. Позже песню записывало множество исполнителей, каккантри, так и других жанров. Мартин Роббинс (1957 год), Энди Уильямс (1959 год), Дин Мартин (1966 год), Билли Джо Томас (1966 год), Боб Дилан пел песню в номере отеля в документальном фильме 1967 года. Также, он исполнил её дуэтом с ДжонниКэшем, это исполнение вошло в документальный фильм режиссера Мартина Скорсезе 2005 года «Нет пути назад: Боб Дилан». Литл Ричард включил её в состав своего альбома 1971 года. Чарли Маккой спел песню для своего альбома 1972 года,Эл Грин записал соул – версию песни для своего альбома 1973 года, Леон Рассел записал песню для альбома 1973 года. Джонни Кеш записал песню дуэтом с Ником Кейвом для своего альбома 2002 года; к 80 – летию Джонни Кеша 7 августа 2012 года вокалистка Evanescence of Эми Ли исполнила песню «I^/ m So Lonesome I Could Cry» на церемонии «We Walk the Line: a Celebration of the Music of Jonny Cash»

Элвис Пресли. Он исполнил песню на своём теле - концерте «Aloha from Hawaii». Перед исполнением он произнёс: «Я бы хотел спеть песню, которая,…наверное, является самой грустной песней, из тех, что я когда - либо слышал».

 

29. «If I Can Dream» -сингл Элвиса Пресли из альбома «Elvis (NBC-TV Special). Выпущен 5 ноября 1968 года, США. Жанр: рок, госпел. Автор песни Уолтер Эрл Браун, лейбл: RCA Records. Перевод на русский: «Если я могу мечтать». Песня написанная, Уолтером Эрлом Брауном и получившая наибольшую известность после того, как запись песни сделал Элвис Пресли. Песня содержит прямые цитаты Мартина Лютера Кинга и сегодня расценивается «песней – протестом», в которой автор песни изложил свои утопические взгляды и мысли, относительно понимания мира, которые в действительности не существуют на Земле. Пресли сделал запись песни в июне 1968 года, спустя два месяца после убийства Мартина Лютера Кинга и впервые исполнил её в финальной части телевизионного концерта ^, 68 «Comeback Special». Первоначально, песня была выпущена синглом «If I Can Dream» / «Edge Of Reality» в ноябре 1968 года. Сингл достиг максимальной позиции 12 в музыкальном хит – параде «Bilbord Hot 100», где находился в течение 13 недель. В то время было продано свыше миллиона экземпляров пластинки. Несмотря на то, что песня не содержит техники госпел, Пресли исполнил песню с интенсивностью и интонациями южного госпела. Песню и сегодня включают в сборники, содержащие госпел – композиции, а также в альбомы – компиляции, ориентированные на госпел – записи Элвиса Пресли.

История песни. Песня была написана по специальной просьбе к поэту- песеннику эрлу Брауну, заменить первоначально планировавшуюся композицию «I^/II Be Home For Cristmas”, готовившуюся стать торжественным финалом концерта ^, 68 «Comeback Special» (20-23 июня 1968 года). После того, как Браун закончил песню «If I Can Dream» и Пресли узнал об этом, он заявил: «Я никогда не буду исполнять песню, в которую не верю. Я не буду создавать картину, в которую я не верю.

Перевод песни. «Должно быть, где-то огни вспыхивают ярче, становясь птицами, улетающими высоко в небо. Если я могу мечтать о той чудной земле, где все мои братья шли бы рука об руку. Скажи мне, почему, о почему, о почему, моей мечте несуджено сбыться?! Когда - нибудь должен настать мир и понимание! Мощные ветра надежды сдуют все сомнения, страхи, страдания! Если я могу мечтать о более тёплом солнце, где надежа проливает свет на каждого, скажи мне почему, о почему, почему, это солнце не появится однажды?! Мы потерялись в облаках с дождём, мы попались в ловушки мира! И наш покой нарушен болью! Но до тех пор, пока у человека есть стремление к заветной цели, он может спасти свою душу и улететь птицей белой! Глубоко в моём сердце - тревожащий вопрос! И я всё ещё уверен, что как - нибудь ответ придёт! Там во тьме горит свеча, которая меня зовёт! И пока я могу думать, могу говорить, пока я могу стоять, пока я могу ходить, пока я могу мечтать, пожалуйста, позволь моей мечте сбыться, прямо сейчас! Позволь ей сбыться сейчас».

В популярной культуре.Дела Риз исполнила песню в стиле духовной оды к Богу в 1995 году (эпизод телевизионной программы «Touched by an Angel»). Эта версия песни была названа «In the Name of God» - в переводе на русский язык означает «Во имя всего святого». В третьем сезоне музыкальной передачи «Canadian Idol», Рекс Гуди исполнил песню «Если я могу мечтать» в эпизоде Тор 4 «Elvis Night». В 5 сезоне «American Idol», Элиот Ямин исполнил «Если я могу мечтать» в эпизоде «Elvis Night». В 6 сезоне популярного телешоу «American Idol», Селин Дион исполнила песню «Если я могу мечтать» в дуэте с Пресли с использованием специальных эффектов. Шведская певица Карола Хеггквист записала кавер – версию песни для своего альбома «Guld». В 2005 году в одном из выпусков мини – серий «Элвис» телекомпании «Си – Би – Эс», актер и певец Джонатан Риз Майерс, исполняет песню в конце фильма.

 

30. «In Don^/ t Care If the Sun Don^/ t Shine» - в переводе на русский язык: «Мне всё равно, если солнце не светит» - эстрадная песня, написанная американским композитором Маком Дэвисом для мультфильма «Золушка», студии Уолта Диснея. Наиболее популярная версия песни, была записана певицей Пэтти Пейдж, в 1950 году (8-е место в американском хит – параде журнала «Биллборд»). В 1953 году песню записал Дин Мартин для фильма со своим участием «Смертельный испуг». Опираясь на версию Мартина, Элвис Пресли записал «In Don^/ t Care If theSun Don^/ t Shine» для своего второго сингла «Good Rocking Tonight» в 1954 году.

31. «Hound Dog» - сингл Биг Мамы Тортон. Выпущен в марте 1953 году. Записан 13 августа 1952 года, в Лос – Анджелесе. Жанр: ритм-энд-блюз. Авторы песни – Джерри Лейбер и Майк Столлер. Лейбл – Peacok Records. Позиция № 19 в списке «500 величайших песен всех времён по версии журнала «Rolling Stone». В переводе на русский язык – «Охотничья собака», известная песня, соответствующая музыкальным стандартам жанра рок-н-ролл, в которой главным и постоянным ритмом становится синкопированная хабанера. Песня написана в тандеме Джерри Лейбера и Майка Столлера, была впервые исполнена американской блюзовой певицей Уилли Мэй Торнтон, наиболее известной по прозвищу «Большая Мама» Торнтон в 1952 году. Другие ранние версии песни «Охотничья собака», записаны в жанрах кантри, блюза и рок - н - ролла в начале 50 годов. Самой известной из всех записанных кавер - версий, остаётся ремейк 1956 года исполненный Элвисом Пресли. Версия Пресли была помещена на 19-е место в списке «500 величайших песен всех времён». С1970 годов песня часто использовалась в качестве саундтреков к таким фильмам как «Форест Гамп», «Лило и Стич», «Несколько хороших парней», «Индиана Джонс и Королевство Хрустального черепа»

↕ Сингл Элвиса Пресли «Hound Dog». Записан 2 июля 1956 года, в Нью – Йорке. Выпущен 13 июля 1956 года, в США. Жанр: рок-н-ролл. Лейбл «RCA Records ». Авторы - Джерри Лейбер и Майк Столлер. Продюсеры: Стив Шолз и Элвис Пресли. Версия Пресли была помещена на 19-е место в списке «500 величайших песен всех времён», по версии журнала «Rolling Stone». Первое выступление Элвиса Пресли в Лас - Вегасе, создало ему имидж «бунтаря», хотя сам певец таковым себя никогда не чувствовал и был скорее, естественен в своих манерах. Впервые музыкант выступил в отеле «New Frontier» в период с 23 апреля по 6 мая 1956 года. В то самое время, свои концерты давала и группа «Freddie Bell and the Bellboys», выступавшая в другом отеле Лас-Вегаса - «Sands Hotel». Элвис не только любил посещать их концерты, но и проявлял особый интерес к исполняемым музыкантами песням. Привлекала Пресли именно песня «Hound Dog», (что в переводе на русский язык означает «Охотничья собака»), показавшаяся ему интересной. Выяснив у лидера группы, Фредди, нет ли у того каких - либо возражений против того, чтобы он исполнил песню в их интерпретации, Пресли получил «не возражаю». И так уже к 16 мая, Элвис добавил песню «Hound Dog» в репертуар своих «живых» концертов. Музыкант придал песне комический контраст, что делал довольно часто в своих записях. Пресли также использовал «вращение» по сцене, которое использовала в своих выступлениях группа «Freddie Bell and the Bellboys». Песня, в исполнении Пресли всегда пользовалась успехом у публики, и к тому же полностью соответствовала стандартам жанра рок - н – ролл. Барабанщик Доминик Фонтана вспоминал: «Мы позаимствовали песню у группы, которую видели в Лас – Вегасе - «Freddie Bell and the Bellboys». Они записали песню наподобие этой. Мы ходили на их концерты каждый вечер, чтобы посмотреть на них. Элвис часто говорил: «Пойдём, посмотрим на ту группу. Это же отличная группа!» Именно там впервые он услышал «Hound Dog», после прослушивания, он коротко заявил: «Давайте попробуем записать эту песню».

Впервые Пресли исполнил песню «Охотничья собака» на «Шоу Милтона Берли» 5 июня 1956 года, выступив у Берли уже во второй раз. К тому времени, Скотти Мур добавил к песне партию соло – гитары, а Доминик Фонтана – наиболее «горячий» барабанный бой в перерывах между куплетами песни. Интересно, что на шоу Милтона Берли, Пресли впервые выступил на национальном телевидении без гитары. Незадолго до смерти музыканта, Берли рассказал в одном из интервью, что именно он просил Элвиса оставлять гитару за кулисами. Затактовую версию песни Пресли всегда заканчивал внезапным отбрасыванием руки назад. Музыкант любил импровизировать в той части песни, где пел: «You ain^/ t-a nuthin but a hound dog, cuhcrying all the time». Финальный музыкальный темп сигнализировал музыкантам об окончании песни. Пресли угрожающе указывал рукой на аудиторию и пел громким голосом: «Ты мне не друг!» - «You ain^/ t no frend of mine!» Движения Пресли во время исполнения отличались особой раскованностью. Реакция молодых женщин, находящихся в зрительном зале, была откровенно восторженной, как видно на записи телепередачи. Выступление Пресли на «Шоу Милтона Берли» в тот год увидело свыше 40 000 000 человек. Америка была поражена непристойностью, на телекомпанию обрушились негодующие зрители, как письменно, так и демонстративно. Выступление музыканта было подвергнуто резкой критике в прессе и различных средствах массовой информации. Телевизионные критики начали беспощадную кампанию против Элвиса в поддержку того, что музыкант «ничуть не талантлив», у него «режущий голос и ерундовые тексты песен», а также, убеждая своих сторонников в том, что Пресли «оказывает преступное влияние на подростков». Так, в последствие, музыкант получил своё знаменитое прозвище «Пэлвис», что в переводе означает анатомический термин «таз».

Перевод песни. «Ты никто иная, как охотничья собака, лающая всё время. Да, ты никогда не ловила кролика и ты мне не друг. Когда говорят, что ты была высококлассной, это просто ложь».

Нью – Йоркская газета «Дейли Ньюс» сообщала: «Поп – музыка достигла своего нижайшего уровня благодаря «хрипению и урчанию» Элвиса Пресли. Телезрители могли в этом убедиться во время недавнего «Шоу Милтона Берли». В музыкальном отношении Элвис был ужасен, но зато бодро вихлял бёдрами. Его выступление было вульгарным, насквозь пропитанным анимализмом и неприличными намёками место которым – в борделе. Меня поразило то, что Берл и телекомпания «NBC» выпустили эту передачу в эфир». Взрывная критика после выступления на «Шоу Милтона Берли» поставило под угрозу срыва запланированное выступление Пресли на «Шоу Стива Аллена». На одной из своих программ Стив Аллен заявил: «Поступили просьбы о снятии Пресли с нашей программы. На настоящий момент его появление до сих пор планируется на 1 июня, хотя я окончательно ещё не решил, пригласим мы его или нет. Если он, всё - таки будет приглашён, вы можете быть уверенными, что он не оскорбит зрителей своим поведением». Вопреки разразившемуся скандалу, Пресли всё же выступил на «Шоу Стива Аллена» 1 июня 1956 года, где предстал в совершенно ином сценическом образе. Пресли был одет во фрак с галстуком – бабочкой и в белых перчатках. Перед началом шоу музыкант признался, что совсем нечасто носит костюмы и пошутил, что его стиль одежды не совсем соответствует вечернему протоколу, ведь на нём были синие замшевые ботинки (намёк на песню «Синие замшевые туфли»). Песню «Hound Dog», он исполнил для собаки породы Бассет, которую по задумке организаторов, одели в воротничок, галстук – бабочку и цилиндр. Сам Элвис спокойно исполнил номер и даже открыто симпатизировал испуганной собаке, поцеловав её в ходе песни несколько раз. Позднее Стив Аллен вспоминал: «Когда я пригласил на шоу Элвиса, я, естественно не был заинтересован в том, чтобы превратить его выступление в водевиль и позволить ему наследить, что он мог запросто сделать во время своего выступления. Вместо этого мы предоставили ему возможность поработать в комедийной структуре нашей программы…Мы, конечно, тогда не запрещали печально известные движения тазом Элвиса, но я думаю тот факт, что он появился на сцене, в формальной вечерней одежде, немного изменило его выступление». Поскольку Аллен был известен своим презрительным отношением к рок – н – роллу, и такую песню, как «Hound Dog» весьма необычного содержания, жанра рок - н - ролл, Элвис собирался исполнять в шоу, Аллен немного злостно, решил пошутить, представив Пресли, держащим в руках рулон, «в точности похожий на большой рулон туалетной бумаги, который, по словам Аллена, содержал подписи 8 000 поклонников Пресли». По требованию ведущих программы, Элвис облачился в смокинг. Хотя, по мнению большинства поклонников Пресли, это выступление оказалось удачным; по словам Скотти Мура, следующим утром, музыканты остались крайне недовольными своим выступлением прошлой ночью. На следующее утро, после выступления «Шоу Стива Аллена», Пресли в составе своего бэнда возвратились в студию «RCA Victor» для записи песни «Hound Dog». В то время как музыкант пытался привнести кокетливую игривость в этот изначально злой блюз, в «хитах» лидировала его песня «(Let Me Be Your) Teddy Bear». Пресли записал «Hound Dog» вместе с песнями «Don^/ t Be Cruel» и «Any Way You Want Me» 2 июля 1956 года в студии «RCA», в Нью – Йорке. Несмотря на то, что основным продюсером записи выступил постоянный продюсер «RCA» Стив Шолз, работа в студии доказывает, что и сам Пресли также исполнил обязанности продюсера (также как и в большинстве записей, сделанных во время звукозаписывающих сессий на студии «RCA»). По настойчивым просьбам музыканта, сроки работы над записью песни, сильно затянулись, из – за того, что он долго не был удовлетворён качеством полученных записей. В общей сложности, была записана 31 версия песни «Hound Dog». Выпуск сингла с песней «Hound Dog», состоялся 4 августа 1956 года, а осенью, того же года, был выпущен его второй альбом «Elvis» - и тот и другой заняли первые места; к этому времени Пресли достиг международной популярности, благодаря выпуску