По ознакомительной практике

Студентки 1 курса

специальность «Театральное искусство»

специализация «Режиссура драматического театра»

Поповой Анастасии Марковны

 

Руководитель практики: Нечипоренко В. С.

Старший группы студентов-практикантов: Попова А. М.

Симферополь, 2012 г.

 

Я, Попова Анастасия Марковна, студентка 1 курса, специальности «Театральное искусство», специализации «Режиссура драматического театра» Крымского университета культуры, искусств и туризма проходила учебно-ознакомительную практику с 15.12.11 по 28.12.11 г.

Руководитель практики от университета – Нечипоренко В. С.

Старший группы студентов-практикантов — Попова А. М.

Перед началом прохождения практики в актовом зале университета была проведена установочная конференция, на которой нас ознакомили с целями и задачами ознакомительной практики, условиями прохождения практики и порядком ведения учётно-отчётной документации. Так же был проведён целевой инструктаж по охране труда и технике безопасности в период прохождения практики. После конференции на общем собрании курса руководитель по практике - Нечипоренко В. С. ознакомила нас с планом -заданием и графиком прохождения практики.

В период прохождения практики я посетила такие учреждения культуры и искусств: Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького,Театр 75/1, Симферопольский художественный музей, Симферопольский государственный цирк им. Б. Н.Тезикова, кинотеатр «Спартак», а также учреждения культуры и искусств по месту жительства (каждого студента практиканта). Посетили уникальную встречу пресс-конференцию с известным режиссёром Ю. В. Карой.

На протяжении всего учебного семестра я присутствовала на репетициях народного театра 75/1 в качестве помощника режиссёра. В день премьеры я следила за заполняемостью зала, продажей билетов и организацией встречи зрителей.
В период прохождения практики мы наиболее подробно ознакомились с работой и устройством народноготеатра 75/1. Бесценным опытом было присутствие на репетициях спектакля «Дядя Ваня» а также помощь в организации премьеры. Нам была предоставлена возможность взглянуть на «становление» спектакля, что очень полезно для нашей будущей профессии. Наблюдая за работой актёров и режиссёра, мы окунулись в атмосферу театра, почувствовали себя частью коллектива.
«Дядя Ваня» – это четвертый спектакль, поставленный Театром «75/1» по пьесам Чехова. Дядя Ваня – это пьеса о нас, о наших страстях, о несбывшихся надеждах и утраченных иллюзиях. Спектакль получился экспрессивным, музыкальным, смешным и драматическим одновременно. Этот спектакль о жизни, о людях, о жизни человеческого духа, о желании жить и бороться.

Действующие лица и исполнители: Серебряков – Евгений Овсянников; Елена Андреевна – Вероника Нечипоренко; Софья Александровна – Любовь Климкина; Войницкий – Даниил Корнеев; Астров – Илья Синькевич; Телегин – Евгений Соколов.
Режиссёр-постановщик – Сергей Пальчиковский.

Название театра «75/1» Крымского университета культуры, искусств и туризма – это одновременно и его адрес: коллектив играет спектакли в помещении по ул. Киевская 75/1. Сегодня труппа театра состоит из преподавателей, студентов и выпускников режиссерского факультета университета.
В репертуаре коллектива спектакли «Дама с собачкой», «Медведь», «Дядя Ваня» А.Чехова, «Мирандолина» К.Гольдони, «Провинциальные анекдоты» А.Вампилова, «Портрет мадмуазель Таржи» И.Елагина, «Бал воров» Ж.Ануйя, «Женитьба» Н.Гоголя, «Пышка села в дилижанс» Л.Филатова и Г.Мопассана, «Семь невест и другие приключения ефрейтора Збруева», «Золушка» Е.Шварца, «Не предам Херсонеса» Г.Бодыкина, «Пьеса без названия» А.Чехова. Ранее были поставлены спектакли «Как важно быть серьезным» О.Уайльда, «Трехгрошовая опера» Б.Брехта, «Пять вечеров» А.Володина, «Сестра моя Русалочка» Л.Разумовской. В планах театра – постановка спектаклей «Что увидел дворецкий» Д.Ортона, «Муж и жена» А.Фредро, «Незнайка» Н.Носова «Утиная охота» А.Вампилова, «Театр» М.Фрейна и других.
Театр – лауреат Международных и Всеукраинских фестивалей театрального искусства «Боспорские агоны» и «Рампа дружбы». Играл свои спектакли в рамках театрального фестиваля «Чеховские дни в Ялте», участвовал в культурной программе международного телекинофорума «Вместе», фестиваля «Великое русское слово».
Спектакль «Дама с собачкой и другие работы театра получили высокую оценку украинских и российских деятелей искусства (театр был приглашен с этим спектаклем в Москву для выступления перед студентами МГУ им.М.Ломоносова), о нем высоко отзывался известный российский кинорежиссер, народный артист СССР Марлен Хуциев, руководители театрального Бахрушинского музея (г.Москва), театральный журналист из Лондона Хэйзел Кит (потомок А.С.Пушкина), работа вызвала неподдельный интерес у гостей из Великобритании и Германии. Незабываема была встреча с лауреатом «Оскара», великим ирландским актером Питером О Тулом, который высоко оценил искусство театра 75/1. О постановке «Не предам Херсонеса» одобрительно отзывалось жюри «Боспорских агонов», в частности, народный артист СССР, актер Московского театра им. Е.Вахтангова Василий Лановой.
В 2005 году за высокие творческие достижения театр «75/1» был удостоен почетного звания «народный». Вместе с тем сегодня – это коллектив профессионалов, работающий под эгидой Крымского центра Международного института театра (ЮНЕСКО).
Художественный руководитель театра - вице-президент Крымского центра Международного института театра (ЮНЕСКО), заслуженный работник культуры АРК, лауреат Премии Союза театральных деятелей Украины, лауреат Государственной премии АРК Сергей Пальчиковский.
Режиссеры театра – заслуженная артистка АРК Светлана Пальчиковская, Вероника Пальчиковская.
Актеры – Данил Высоцкий, Антон Навроцкий, Вероника Пальчиковская, Евгений Овсянников, Дмитрий Кривко, Любовь Климкина, Алена Максимчук, Илья Синькевич, Данил Корнеев, Евгений Соколов и другие.

 

19 декабря в 18:00 в конференц-зале гостиницы «Москва» проходила уникальная встреча под названием «Магия и мания современного кино» с российским режиссёром Юрием Карой. Нам посчастливилось побывать на ней и задать несколько вопросов. А после даже сфотографироваться с Юрием Карой и получить его автограф.

Юрий Кара — режиссёр, предпочитающий в качестве сценарной основы литературный материал. Его фильмы становятся событием не только для кинематографа, но и для российской культуры в целом. По мнению кинокритиков, картины Кары отличаются новаторством, оригинальным подходом и зрелищностью сцен.

В кинематограф Юрий Кара пришёл не сразу. По окончании школы будущий режиссёр поступил в Московский институт стали и сплавов, на физико-химический факультет, который успешно окончил в 1978 году. Вернувшись из Москвы в родной Донецк, Кара некоторое время работал инженером-радиофизиком.

А в 1982 году принял решение поступать во ВГИК. Там Кара снял две картины, одна из которых – дипломная работа — сразу же прославила своего создателя: экранизация повести Бориса Васильева «Завтра была война» вышла на экраны в сорока восьми странах мира и принесла режиссеру мировую известность.

Фильм «Мастер и Маргарита», снятый в 1994 году и являющийся экранизацией одноимённого романа Михаила Булгакова, вышел в прокат только в 2011 году.

Юрий Кара не только режиссёр, сценарист и актёр, он также преподаёт во ВГИКе, ведет вместе с Борисом Григорьевым свою мастерскую.

Юрий Викторович Кара родился 12 ноября 1954 года.

Во время прохождения учебно-ознакомительной практики я проводила агитацию учеников 10-х и 11-х классов школы №61. Рассказывала о преимуществах нашего РВУЗа. О наличии творческих специальностей, учебных лабораторий, достижениях университета. Давала школьникам советы о том на какую специальность лучше пойти в соответствии с их предпочтениями. Отвечала на вопросы.

Так же по месту жительства я посетила Севастопольский Академический Русский Театр им. А. В. Луначарского. Побывала на мистическом дефиле — спектакле «Дон Жуан». «Великий любовник и великий завоеватель! Зачем он без устали заглядывает в трепещущие женские сердца? Ради наслаждений? Любви? В поисках небесной красоты? Идеала? Он - проклятье или благословение? Ангел или демон? Он - ДОН ЖУАН!» Действующие лица и исполнители: Дон Жуан — Евгений ЖУРАВКИН; Сганарель — Борис ЧЕРНОКУЛЬСКИЙ; Донна Анна — Наталья РОМАНЫЧЕВА; Дон Луис — Анатолий ПОДЛЕСНЫЙ; Пьеро — Анатолий БОБЕР; Дьявол — Андрей БРОННИКОВ и др.

Почти каждый день нашей ознакомительной практики заканчивался походом в Крымский академический русский драматический театр имени М. Горького. За это время мы смогли посмотреть такие спектакли: «Стакан Воды», «Дети Ванюшина», «Дилижанс (Пышка)», «Горе от ума», «Такие люди нам нужны!». Также мы не раз побывали в музее театра.
В афише пьесы В Шекспира, Ф.Шиллера, Лопе Де Вега, К.Гольдони, Э. Скриба, Ги де Мопассана. И, конечно же, русская классика - "Маскарад" М. Лермонтова, "Смешные истории" А. Чехова, "Волки и овцы", "Поздняя любовь" А. Островского, "Женитьба Андрюши" А. Островского и Н. Соловьева, "Ревизор" Н. Гоголя, "Жена полицеймейстера" М. Горького, "Дети Ванюшина" С. Найденова, "Горе от ума" А. Грибоедова. Отличительная черта этих постановок - органичное соединение традиций и новаторства. Бережное отношение к драматургической основе, авторскому слову сочетается в них с современной сценической стилистикой и точностью эмоционального воздействия.
В труппе работают актеры, преданные своему делу. Многие из них отдали служению искусству Мельпомены ни один десяток лет. Это Лариса Бойко, Анатолий Бондаренко, Владимир Кондратьев, Светлана Кучеренко, Наталья Малыгина, Виктор Навроцкий, Валерия Милиенко, Людмила Могилева, Валерий Юрченко, Владимир Крючков, Людмила Федорова, Людмила Юрова, Игорь Бондзик и другие.

В период прохождения практики мы участвовали в проведении театрализованного шоу открытия городской ёлки. Мероприятие получилось красочным, ярким и интересным. Оно очень понравилось не только горожанам, но и участникам шоу. Мы получили великолепный заряд эмоций и праздничного настроения. Помимо этого, следует отметить и тот опыт, который мы получили. Несмотря на то, что открытие ёлки — это эстрадное мероприятие, мне было очень полезно посмотреть на его организацию и отметить для себя основы проведения такого рода театрализованных шоу.
Мы посетили кинотеатр «Спартак». Там проходила встреча с известным мультипликатором В. Тарасовым. Владимир Тарасов рассказал об истории "Союзмультфильма", о том, как создавались всемирно известные анимационные ленты. Были показаны как известные, так и совсем новые работы российских мультипликаторов. По окончании прошла пресс-конференция для журналистов. Владимир Ильич Тарасов (род. 7 февраля 1939) – известный советский режиссер мультипликационных фильмов, художник. В настоящее время В. Тарасов работает на студии "Кристмас филмз". Фильмография В. Тарасова: "Стадион шиворот-навыворот", "Контакт", "Юбилей","Счастливый старт", "Ну, погоди! (выпуск 17, 18). Кроме этого, он является автором мультипликационных вставок в кинофильмах "Ирония судьбы, или С лёгким паром!", " Маяковский смеётся, или Клоп-75" и др.

Посещение Симферопольского художественного музея было осуществлено нашей группой в последний день учёбно-ознакомительной практики. Сотрудники музея провели для нас экскурсию по отделам дореволюционного и современного искусства.

Симферопольский художественный музей начинает свою историю с 1922 года, когда в составе Центрального музея Тавриды появился художественный отдел. Коллекцию художественного отдела составили произведения из дворцов, вилл и особняков Южного берега Крыма, поступившие в результате национализации 1918-1920 гг.

Содержание коллекции стоило самых лестных оценок. Достаточно упомянуть отзыв газеты "Красный Крым" (май 1923 г.) на открытие экспозиции Центрального музея Тавриды, где значительную часть занимал художественный отдел. Так, в зале Ренессанса выставлялись работы Г. Рени, К. Дольче, мраморный бюст работы итальянского скульптора XV века Вероккио (по приблизительным подсчетам оценивался в 600 тыс. рублей); отдельный раздел посвящался голландской живописи. В зале искусства XVIII-XIX столетий, наряду с "мраморной Марией Антуанеттой французского скульптора Гудена, широко представлялась русская живопись: К. Брюллов, Ф. Бруни, И. Айвазовский, И. Левитан, И Шишкин. Музей хранил предметы декоративно-прикладного искусства: старинный хрусталь, фарфор, ковры, мебель.

Коллекция музея пополнялась за счет поступлений из Центрального Музейного Фонда (Москва), Третьяковской галереи, Русского музея (Ленинград). В 1927 году она насчитывала уже 1871 экспонат, многие из которых - произведения весьма высокого достоинства.

В 1937 г. художественный отдел ЦМТ был реорганизован в Симферопольскую областную галерею. В 1966 году галерея была переименована в Симферопольский художественный музей.

В настоящее время в музее находится 77 произведений, сохранившихся от довоенной коллекции.

Коллекции нынешнего Симферопольского художественного музея представляют значительный интерес, имеют высокую художественную ценность.В настоящий момент в фондах Симферопольского художественного музея хранится около 9 тыс. произведений искусства. К сожалению, из-за неправильного хранения 98% произведений графики заражены грибком, многие живописные полотна нуждаются в серьезной реставрации. Сейчас ведется серьезная реставрационная работа.

Экспозиции Симферопольского художественного музея постоянно обновляются. В выставочном комплексе, так называемом "флигеле", проходят уже традиционные биенале молодых крымских художников и очень интересные выставки живописи, графики, декоративно-прикладного искусства из фондов как Симферопольского художественного музея, так и других музеев.
Сразу же после посещения музея мы отправились в Симферопольский государственный цирк им.Б.Н.Тезикова. Мы попали на новогоднее представление "Снежный бал в цирке".

До 1959 года в Симферополе не было стационарного цирка и в городе гостили приезжие цирки-шапито. Только лишь осенью 1959 года в самом центре города был построен летний стационарный цирк. В последствии, этот летний-стационарный цирк был частично перестроен и стал зимним полноценным стационарным цирком. Зрительный зал рассчитан на 1500 посадочных мест. Первым директором Симферопольского цирка был И.Г.Вайсфельд. А уже в 1962 году цирк возглавил Борис Николаевич Тезиков, кстати под руководством которого в 1964 году был построен Ялтинский летний цирк.

Одно из самых значительных событий в истории Симферопольского цирка произошло в 2001-2002 году. По инициативе дирекции цирка, Верховной Рады и правительства Автономной Республики Крым была начата реконструкция Симферопольского цирка. В процессе реконструкции было пристроено большое новое фасадное здание с кассовым залом, кафе, туалетами для зрителей, административными помещениями, реконструирован и улучшен зрительный зал, фойе цирка, гардеробы для зрителей, заменено световое и звуковое оборудование, что не мало важно для развития художественно-постановочной части цирка. Итак, все это создало дополнительный комфорт для жителей и гостей полуострова приходящих на представление и концерты в Симферопольский государственный цирк им.Б.Н.Тезикова. Зрительный зал после реконструкции вмещает 1200 посадочных мест. В 2004-2005 годах за достигнутые успехи, а так же весомый вклад в социально-экономическое развитие города Симферополя, трудовой коллектив цирка дважды заносился на городскую доску почета. Что свидетельствует об интенсивной и правильно направленной работе коллектива.

Симферопольский цирк ведет большую благотворительную работу в Крыму. Дети всех детских домов, интернатов, приютов посещают цирковые представления бесплатно.

Цирк является одним из самых любимых и посещаемых мест жителями и гостями не только города Симферополя, но и всего полуострова.

 

Итак, в завершении могу отметить, что учебно-ознакомительная практика была мне очень полезна. Тот опыт, который я получила в ходе её прохождения, несомненно пригодится мне в будущей профессиональной деятельности. Больше всего я ценю время, проведённое на репетициях театра «75/1». Знания, которые я получила, присутствуя там, я буду применять во всех своих последующих режиссёрских и актёрских работах.

АНКЕТА

1. Какая из экскурсий в учреждения культуры и искусств Вам больше всего понравилась и почему
Больше всего из экскурсий в учреждения культуры и искусств мне понравился спектакль «Дети Ванюшина» Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького. Этот спектакль поражает своей искренностью. К тому же в некоторых характерах героев я увидела характеры членов своей семьи, поэтому особенно остро переживала всё действие. _______

2. В каком учреждении культуры и искусств Вы хотели бы работать и почему

Я считаю, что ёще слишком рано решать вопросы подобного. Я не уверенна в том как сложится мой дальнейший творческий и профессиональный путь.

3. Посещение какого профессионального (аматорского) коллектива Вам больше _ всего_запомнилось _______________________________________ Больше всего мне запомнился театр «75\1» ________________________________________________________________

4. Как вы считаете, в каком учреждении культуры (творческом коллективе) наиболее благоприятный морально-психологический климат _________________________________________________________ Я считаю, что наиболее благоприятный морально-психологический климат в творческом коллективе театра «75/1» ________________________________________________________________

5. Каким вы представляете учреждение культуры и искусств будущего ________________________________________________________ Я думаю, что на учреждениях культуры и искусств окажет большое влияние технический прогресс. __

Ваши предложения по улучшению учебно-ознакомительной практики __________ В целом я осталась довольна прохождением практики. Возможно, хотелось бы больше выездных экскурсий в театры по всему Крыму, Украине и странам СНГ.