Італійська клавірна школа – Д. Скарлатті, Б. Марчелло,Ф. Дуранте

Лекція № 2

Тема заняття: Клавірна музика в Україні. Перші інструментальні твори та музиканти ХVІ

–ХVI ІІ століть.Нові стильові риси в італійській музиці кінця XVII першій

половині XVIII століття. Віртуоз Д.Скарлатті і його клавірний стиль.

Особливості виконання сонат Д. Скарлатті. Редакції та видання його сонат.

.

Структура та зміст заняття:

1. Італійська клавірна школа – Д. Скарлатті, Б. Марчелло,Ф. Дуранте.
2. Біографічна довідка про Д. Скарлатті..

3. Композиторська творчість. Зв'язок музики з народними джерелами. Створення одночасної сонати як прообразу художнього етюду.

4. Нове в фактурі і динаміці. Використання віртуозних прийомів: сачків, перехресні скачки,подвійні ноті,репетиції, гамоподібні пасажі.

5. Редакції сонат: К. Черні, Г.фон Бюлов, К. Таузик, А. Лонг, Б.Гольденвейзер, Ф. Ліст, А. Рубинштейн, А. Есипова..

6. Виконавські традиції: Ф. Ліст, А Рубінштейн, Г. Коган, А, Мікеланджелі, В. Горовиць.

Короткий зміст

 

Тема 2.5. Д. Скарлатті - 1 год.

Роль творчості Скарлатті у формуванні класичної сонати (сонатного алегро та сонатного циклу). Особливості техніки письма: нові види фортепіанного викладу, віртуозність. Характерні відмінностідинаміки, артикуляції, метричної організації, виразових засобів. Творчість Скарлатті у сучасній виконавській практиці

Розвиток музичного мистецтва Італії XVII -XVIII ст. Італійська клавірна школа та її розквіт. Перші клавірні збірники. Три сфери клавирной музики.

Алессандро Скарлатті. Клавірні творчість, токати - сміливі шукання в драматургії, з якої складаються два нових жанру: «малий цикл» прелюдії з фугою та багаточастинну сонатний цикл.

Бернардіно делла Чіайя. Шість сонат для чембало ор. 4.

Бернардо Пасквіні - новатор, розвивав віртуозні моменти в клавірної творчості, перший композитор, який став писати сонати для клавіру.

Доменіко Скарлатті. Коротка біографія. Найважливіша частина творчості - клавірні сонати. Про прижиттєвих публікаціях. Новизна у змісті сонат в порівнянні з мистецтвом рококо: динамічний напір, що руйнує схоластичні умовності і небувала гострота чуттєвих відчуттів, образна конкретність. Нова стилістика –

«оркестральним» звучання, віртуозність. Більшість сонат написано в

«старосонатной» формі.

Проблема циклічності сонат (об'єднання в групи по 2 і по 3); дослідження Р. Кіркпатрік і Ю.П. Петрова.

Мелодійна і гармонійна мова сонат Скарлатті, мелізматика. Віртуозні прийоми і види фактури. Вплив народної творчості.

В. Ландовска про сонати Скарлатті.

Сучасні видання сонат Скарлатті.

Література: [1, 9, 45, 48]

 

 

Італійська клавірна школа – Д. Скарлатті, Б. Марчелло,Ф. Дуранте.

 

Італійська музика на початку ХУІІІст. Досягла значних успіхів у різних жанрах. Музика для чембало здобула у ХУІІІ ст. самостійність: у ній розвивалися власні, незалежні від органа жанри і, зокрема, соната. На початку століття такі твори писали Франческо Дуранте (1684 -1753) і Бенедетто Марчелло (1686-1739).

Франческо Дуранте (Дуранте) - італійський композитор. Учень Г. Греко і А. Скарлатті. З 1718 року було директором консерваторії в Неаполі. Учнями Дуранте були Дж. Перголезі, Н. Пиччинни, А. Саккини, Е. Дуні та ін. Поряд з А. Скарлатті і Л. Лео Дуранте був одним з найвизначніших представників неаполітанської школи. На відміну від інших композиторів цієї школи Дуранте не писав сценічних творів, а складав майже виключно церковну музику. До кращих його творів в цьому роді належать " Меса в стилі Палестріні " і " Ламентаціями ".

 

Бенедетто Марчелло народився у Венеції 24 липня 1686 в родовитої республіканської сім'ї і отримав блискучу освіту. Батько Бенедетто, побоюючись за слабке здоров'я сина, відвіз його в село і оберігав від посилених занять музикою і поезією, якими Бенедетто пристрасно захоплювався. Після смерті батька Бенедетто почав грунтовно займатися музикою - спочатку під керівництвом Гаспарини, а пізніше під керівництвом Лотті. Одночасно він вивчав і юридичні науки і протягом свого життя займав різні громадські посади: був адвокатом, потім протягом чотирнадцяти років був членом Ради сорока (вищий судовий орган Венеціанської республіки), скарбником в Брешії і т. д. Марчелло вів світське життя до сорока років, не змінюючи своїм широким звичкам; але надзвичайний випадок, який стався з ним одного разу під час богослужіння в церкві, зовсім змінив лад його життя: під ним опустилася надгробна плита і захопила його до дна, до могил, що знаходяться під церквою. Він вийшов звідти зовсім неушкоджений, але ця обставина так сильно подіяло на нього, що він пішов від світла, таємно одружився на простій дівчині і абсолютно віддався поезії та музиці.

В їх «студіях», дивертисментах, сонатах поєднуються риси поліфонічних форм із початковими прикметами сонатного Allegro, але вже панує чисто клавірна фактура. Процес формування сонати і класичного стилю тривав у італійській клавірній музиці протягом цілого ХУІІІ ст..

 

2. Біографічна довідка про Д. Скарлатті

….Жартома і граючи,

в своїх скажених ритмах

і головоломних стрибках,

він стверджує нові форми мистецтва...

К. Кузнєцов

 

Однією з найпотужніших і характерних фігур італійського мистецтва XVIII століття є Доменіко Скарлатті. Його роль особливо велика в історії фортепіанного творчості, в становленні жанру сонати, у розвитку та вдосконаленні сонатної форми.

 

Доменіко Скарлатті Народився 25 жовтня 1685 в Неаполі. Його батько, знаменитий композитор Алессандро Скарлатті, був його першим учителем музики. Відмінними музикантами були й інші члени сім'ї - брати Алессандро і його сини. Імена не тільки Алессандро і Доменіко, а й П'єтро, Томмазо, Франческо Скарлатті були відомі в Італії та інших країнах. Ще дитиною Доменіко виявив блискучі здібності до гри на чембало і органі, а в юнацькі роки зайняв посаду органіста королівської капели в Неаполі. Після занять з батьком він удосконалювався у творі під керівництвом композиторів Д.Гасперіні і Б.Пасквіні. Перший твір. приніс йому популярність, - опера «Октавія», написана в 1703 році.

 

Здобувши славу в рідному місті, а також у Флоренції та Венеції, де він побував ще в ранній юності, Скарлатті в 1709 році відправився до Риму. Там його віртуозна гра отримала широке визнання. Близько десяти років перебував він на службі у різних високопоставлених осіб, покровительствовавших мистецтву: при римському дворі, дворі королеви польської Марії, в капелі португальського посланника, в капелі Джуліа у Ватикані.

 

У 1715 році Скарлатті став органістом собору Св. Петра і прослужив чотири роки на цій посаді. Незабаром після приїзду в Рим він з'явився в «академії» Оттобони, де зблизився з Генделем, і ця дружба тривала довгі роки. До цього часу відноситься створення декількох опер і різних творів культової музики, які тепер вже не займають видного місця в спадщині Скарлатті, а тоді користувалися завидною успіхом.

 

З 1720 -х років у житті композитора настав період мандрів по європейським столицям: він побував в Англії (можливо, в Ірландії), потім відправився в Лісабон, де жив з 1721 по 1728, ненадовго виїжджав на батьківщину, а з 1729 влаштувався в Мадриді як придворного капельмейстера. В Іспанії слава Скарлатті досягла апогею. Там написав він більшу частину тих творів, які назавжди обезсмертили його ім'я, - фортепіанних (клавірних) сонат. Тут він придбав і талановитих учнів, що сприйняли його принципи, і створив свою школу, до якої належали видатні музиканти, в тому числі високообдарований іспанець Антоніо Солер.

 

Але Іспанія, яка стала його другою батьківщиною, не виправдала його сподівань. Ні блискуча майстерність, ні придворна служба і заступництво імущих, ні гучна слава артиста не принесли Скарлатті достатку і спокійного, забезпеченого життя. Королівський двір, так марнотратно і егоїстично експлуатував його геній, відвернувся від нього, коли він став старим і хворим; позначилися і наслідки його розсіяною життя. Скарлатті помер у Мадриді 23 липня 1757, залишивши без засобів до існування велику сім'ю. За життя композитора видана була лише дуже невелика частина його творів.

 

Доменіко Скарлатті написав двадцять опер («Октавія», «Іфігенія в Авліді», «Іфігент в Тавриді», «Орландо», «Сільвія», «Нарцис» та інші), шість ораторій і кантат, призначених для концертного виконання, чотирнадцять камерних кантат, арій і кілька оріалів церковної музики. Все це - невелика і художньо найменш значна частина його творчості. Подібно Кореллі, він майже цілком присвятив себе клавіру, написав принаймні п'ятсот п'ятдесят сонат! За життя його - в 1753 році - опубліковано було лише тридцять з них! Композитор скромно називав свої створення «Вправами для клавесина». Так само скромні були цілі, які він ставив перед собою, роблячи саме видання. У авторській передмові говориться: «Не чекай - будь ти дилетант чи професіонал - більш глибокого змісту в цих творах; бери їх, як забаву, щоб привчити себе до техніки клавесина... Бути може, вони здадуться тобі приємними, і тоді я готовий відповісти на нові запити в стилі, ще більш приємне і різноманітному».

 

Однак, всупереч цим словами, мова йшла не про забаву, і не про одну тільки техніку клавесинної гри. У «приємному різноманітності» сонат Скарлатті, в їх зовсім новому стилі розкривався перед артистом і публікою глибокий і неосяжно багатий світ поетичних образів. З незрівнянною тоді яскравістю і силою вони відбили дійсність життя, а разом з нею зняли і вигляд самого автора.

 

 

3. Композиторська творчість. Зв'язок музики з народними джерелами. Створення одночасної сонати як прообразу художнього етюда.

 

Доменіко Скарлатті хоча й походив деякими рисами на своїх знаменитих попередників і сучасників, але багато в чому від них і відрізнявся. Він почасти нагадував Тартіні темпераментом, Вівальді - творчим розмахом, Кореллі - класичним досконалістю і стислістю форми. Правда, він не досягав ні масштабів «Пір року», ні драматизму «Диявольська трелі» або «Покинута Дідони», ні величною і спокійної краси «Різдвяного концерту». Але ніхто до нього не зумів так гостро і уважно вслухатися в плескіт і гомін народного життя, поетично і точно відобразити в музиці емоції, звичаї, побут безлічі абсолютно різних людей, - принаймні двох країн, з якими він пов'язаний був походженням, працею, судьбою.

 

Його сонати - це не «екзерціціі», але швидше маленькі етюди або жанрові картини народного життя, що можуть підчас змагатися з реалістичними полотнами Караваджо або Мурільйо на побутові теми. Метод, яким вони створені, абсолютно своєрідний. Він поєднує, здавалося б, полярні сторони або елементи, наведені, однак, силою генія до скоєного художньому єдності: графічно чіткий, іноді різкий малюнок - і полум'яну яскравість колориту; соковиту і терпку народність музичної мови - і елегантність фактури; мініатюрність масштабів, стислість форми - і надзвичайно інтенсивне тематичне розвиток; гомофонний склад - і мелодійну насиченість всій тканині; святковий концертний блиск - і камерність жанру; наслідування звучності щипкових інструментів, особливо лютні, мандоліни, іспанської гітари - і величезну октавну і акордову техніку. Соната переростає можливість клавесина і вимагає нового, ударного механізму.

 

Є у Скарлатті сонати – капричіо і токати; сонати - танці - запаморочливі швидкі хоти, сальтарело, жиги, форлан. Є у нього і сонати - елегії, пісенні і меланхолійні. Є дотепні, пікантні бурлески; комічною суєтою і мініатюрністю вони нагадують сценки якогось театру з «Дон - Кіхота». Є серед них ідилічні пасторалі і маленькі драми, несподівано виникають де-небудь у веселій штовханині свята і змиваються потоком звуків, перш ніж ви встигнете вслухатися в ці голоси.

 

Мелодика Скарлатті зовсім не та величава і спокійна, що л’ється кантиленою вокального типу, яка становила чи не головну чарівність італійської скрипкової школи XVII століття. Її образно - виразна і технічна основа - інша. Мелодійні образи «екзерціі», розгорнуті зазвичай в дуже широкому діапазоні, бувають різноманітні: іноді вони гнучкі, округлі, текучі, коли, розсипаючись в фігурації, вибігають або ковзають вниз; але більше любить композитор ритмічно гострий, ламкий малюнок з короткими, гостро виразними фразами, пустотливими, часом зухвало - зухвалими кидками на широкі інтервали і у віддалені один від одного крайні регістри.

 

Ритмічна зображальність Скарлатті була для свого часу та інструменту, здається, безмежною. Зберігаючи опору на ритми танців і награвань, дуже часто іспанських, він відтворював їх у сотнях найвишуканіших варіантів, ніколи не сковуючи ними мелодійного руху і не впадаючи в манірність. Його ритмічні фігури енергійні, пружні, експресивні, природні. Його знамениті свавільні синкопи, так екстравагантно, на перший погляд, перебивають розмір музики, також народно- танцювального походження.

 

Нові, свіжі фарби і прийоми клавірної листи застосував Скарлатті в області гармонії, зафіксувавши і узагальнивши тут багато самобутнього і дорогоцінного, підслухи їм в народній музиці.

 

Є у композитора і сонати - фуги, що не поступаються знаменитим фугам його батька і навіть більш багаті і вчинені за тематичним розвитку. До числа поліфонічних п'єс концертного репертуару, які виконувалися чи не всіма віртуозами світу, належить так звана «Котяча фуга».

 

Фактура цих сонат, різноманітна, мінлива, то легка і прозора, то масивна, іноді розріджена і тендітна внаслідок «захоплення» крайніх регістрів інструменту, завжди оброблена з такою досконалістю і витонченістю, що сама по собі вже доставляє виконавцю задоволення.

 

Але всього яскравіше новаторство Скарлатті і його незрівнянний талант будівельника форми проявилися у створенні старовинної сонати, заснованої на двох різних і особливо на двох контрастних темах. Це було великим прогресивним завоюванням музичного мистецтва на шляху втілення образів реального життя. Те, що Вівальді сміливо, але лише епізодично здійснив у деяких концертах, Скарлатті ще сміливіше переніс у нециклічну форму камерної музики. Виразні можливості одночасної сонати розширилися, дихання життя овіяну її; в ній, як на сцені, раптом з'явилися різні образи, характери, ситуації. Правда, все це лише поверхнево миготіло в жвавому русі без широкого розвитку, без драматизму, тим більше - без домагань на філософську глибину в художньому осягненні дійсності. І все ж належало до початку шляху, що веде від Скарлатті до Моцарта і Бетховена.