Вариации на выдержанную(неизменную) мелодию

История и теория музыки

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ

Период. Типы периода.

 

Период – это наименьшее музыкальная форма, в которой излагается относительно законченная музыкальная мысль, завершённая каденцией. (Меньше периода законченной формы нет!)

 

(Каденция – это гармонический или мелодический оборот завершающего характера).

 

Типичная протяжённость периода – 8 или 16 тактов. Может быть 4 такта, если медленный темп, или (редко) 32 такта, если темп быстрый.

 

Применение:

- как часть более крупной формы

- как форма самостоятельного произведения

 

Как определить границы периода?

 

1. Об окончании можно судить по достаточной высказанности музыкальной мысли.

2. Период закончился, если дальше звучит его точное повторение.

3. Период закончился, если дальше идёт новый материал.

4. Период закончился, если дальше идёт развивающее построение.

5. О завершении периода также свидетельствуют:

- каденции,

- ритмические остановки, паузы, цезуры,

- спад мелодической волны.

 

Внутренне устройство периода.

 

Период может делиться на предложения.

Предложение – это наибольшая составная часть периода, завершённая каденцией.

Типично сложение периода из 2-х предложений. 1-ое предложение завершается неустойчивой (не на тонике) серединной каденцией, она играет в музыке роль запятой. 2-ое предложение завершается устойчивой (на тонике) заключительной каденцией, она, соответственно, играет роль точки.

 

В зависимости от внутреннего устройства, различают несколько типов периода.

 

Типы периода:

1. Период повторного строения. Это период из 2-х предложений, которые отличаются только каденцией. Начала предложений одинаковые или очень сходные.

2. Период неповторного строения из 2-х предложений. Предложения однородные, однотипные, но тематически различные.

3. Период единого строения или большое предложение. В этом периоде одна каденция, на предложения он не делится.

4. Период из 3-х предложений. В нём возникают разные возможности соотношения предложений (aab – по типу повторного строения соотносятся 1-ое и 2-ое предложения, abb - по типу повторного строения соотносятся 2-ое и 3-ое предложения, abc – все предложения различны).

 

Предложения в периоде могут делиться на фразы. Фразы не завершаются каденциями, а отделяются друг от друга цезурой.

 

Фразы состоят из мотивов.

Мотив – это наименьшая часть музыкального произведения, по которому его ещё можно узнать. Обычно, это группа звуков вокруг одной сильной доли.

 

Понятие квадратности и неквадратности.

 

Квадратность – это метрическая структура, предполагающая в основе двутакт, возведённый в степень. Типичный квадратный период содержит 8 тактов. Он состоит из двух предложений по 4 такта. Каждое, в свою очередь, состоит из двух фраз по 2 такта.

 

Неквадратный период устроен иначе.

Неквадратность может быть органической, когда в основе периода лежит 3-хтакт или любое другое образование.

Неквадратность может быть неорганической, когда исходная квадратность нарушается введением дополнений или расширений.

 

Дополнение – это послекаденционное увеличение периода. Представляет собой построение заключительного характера, способствует закреплению устойчивости. Часто повторяет каденционный оборот. Размеры разные, дополнений может быть несколько.

 

Расширение – это докаденционное увеличение размеров периода. Всегда связано с наличием внутри периода развития музыкальной мысли. Часто на расширение приходится кульминация.

 

Простые формы.

 

Простые формы состоят из периодов (это может быть сочетание 2-х – 3-х периодов или периода и 1-ого – 2-х иных построений, не превышающих по размеру период). Главное отличие от периода – наличие развития.

 

Простые формы - это целая группа давно существующих, хорошо разработанных форм. Их называют также песенными, т. к. они сложились в европейском песенно-танцевальном фольклоре. Простые формы получили также широкое распространение в развлекательной музыке, где они активно используются вплоть до настоящего времени.

 

Две основные разновидности – простая двухчастная форма и простая трехчастная форма.

 

Простая 2-х частная форма.

Это форма, где 1-ая часть – период, 2-ая – или тоже период или замкнутое построение не сложнее периода.

 

Применение:

- песни и романсы

- танцы

- инструментальные пьесы

- части более крупных форм.

Для простой 2-х частной формы характерна зависимость от бытовых жанров, поэтому им свойственна чёткость строения, опора на квадратность.

 

Существует 2 разновидности: репризная и безрепризная.

 

Первая часть простой двухчастной формы – период. Применяются простейшие типы периода: повторного строения, неповторного строения из двух предложений (другие редко).

 

Вторая часть репризной формы – состоит из 2-х разделов, они слитны, но ясно различимы. 1-ый раздел – развивающий, называется «середина». 2-ой раздел – завершающий, это реприза (повторение) одного из предложений начального периода, чаще второго.

 

 

Вторая часть безрепризной формы, в свою очередь, может быть контрастной и развивающей.

Контрастная строится на новом материале, это ещё 1 период (припев в песне).

Развивающая, как и в репризной форме, состоит из развивающего и завершающего разделов, но повторения (репризы) не содержит.

 

Простая 3-х частная форма.

Это форма где 1-ая часть период, остальные не сложнее периода и представляют собой: 2-я часть - «середину», построение развивающего или контрастного характера, а 3-я часть – репризу

 

Схема: aba.

 

Применение: (чрезывчайно распространена)

- самостоятельная пьеса

- номер в опере или балете

- часть цикла

- раздел более сложной формы.

Размеры колеблются – это может быть маленькая пьеска или, например, финал 6-ой симфонии Чайковского.

 

Существует 2 основные разновидности:

развивающая (т. е с серединой развивающего типа)

контрастная (т. е. с серединой контрастного типа).

Развивающая – однотемная, а контрастная – двухтемная. На практике преобладает развивающая, т. к. контраст не очень свойственен простым формам.

 

Первая часть простой трехчастной формы – период любого типа.

 

Вторая часть или середина развивающего типа использует материал начального периода. Ощущение развития создаётся неустойчивостью гармоний и некоторыми другими приёмами.

 

Вторая часть или середина контрастного типа – обычно период с новой темой. Встречается в тех случаях, когда развитие не требуется, например, в музыке картинного, пейзажного типа.

 

Реприза повторяет материал начального периода, но редко бывает точной. Изменения могут быть разными. В репризу могут проникать элементы как развивающего, так и завершающего характера. Поэтому тип периода может быть другим.

 

Особые виды простой 3-х частной формы:

 

1. С повторением частей:a:ba:

2. Трёхпятичастная ababa

3. Двойная трёхчастная abab[1]a

4. Безрепризная трёхчастная abc

 

Сложные формы.

Основной принцип строения сложных форм в том, что они составлены из простых (а простые из периодов).

По своей природе сложные формы не могут содержать один музыкальный образ. Музыкальных образов в сложных формах два. Соответственно, содержание произведения, написанного в сложной форме, раскрывается через соотношение этих образов. Музыкальные темы при этом могут быть контрастны или сходны.

У сложных форм много конкретных развидностей:

-сложная двухчастая

-сложная трехчастная

-контрастно-составная

-концентрическая и т.д.

Самая распространенная - сложная трехчастная.

 

 

Сложная трехчастная форма.

Это репризная форма из трех частей, каждая из которых (или хотя бы первая) сложнее периода.

 

Схема ABA.

 

Данная форма подразумевает контраст между А и B, но в этом контрасте темы обнаруживают зависимость друг от друга. 2-ая тема (B) связана с первой тем, что строится на том, чего в 1-ой нет. Например, 1-ая тема (А) исполнялась tutti (все вместе), т. к. 2-ой теме надо быть контрастной, она будет звучать соло. (Если А- белое, то B –черное). Преобладающий образ, главная тема - A. Тема В - более подчиненная. То, что 1-ая тема

более яркая, энергичная, значительная - закон сложной трехчастной формы.

 

Применение.

- крупные симфонические произведения

- части сонатно симфонического цикла, прежде всего 3я часть

симфонии - менуэт или скерцо(эта часть сонатно-симфоничного цикла всегда 3х частная)

- арии, хоры из опер

- самостоятельные пьесы, марши, танцы.

 

Существуют две основные разновидности:

- сложная трехчастная форма со средней частью типа трио (B типа трио)

- сложная трехчастная форма со средней частью в стиле эпизод (В типа эпизод)

 

Первая часть сложной трехчастной формы: чаще простая двухчастная или трехчастная форма развивающего типа.

{A} {B} {A}

a b c d

a b a c d c

c

 

Вторая (или средняя) часть типа "трио ".

Трио отличается конструктивной четкостью и определенностью формы. Форма простая двухчастная, простая трехчастная и может быть период.

Трио – это не только определенная структура, но еще и характер музыки. Музыка трио всегда оживленная, с четким ритмом. (Медленных трио не бывает).

Трио всегда имеет индивидуальный облик. Когда оно начинается, мы слышим, что меняется тональность, фактура, инструментовка.

Трио вводится (начинается) без подготовки, скачком, после цезуры. Этим

подчеркивается тип контраста, а именно контраст-сопоставление.

 

Примечание: Существует два типа контраста:

- контраст сопоставление - это контраст превнесенный из вне.

- производный конраст - это результат развития, радикальное обновление того, что было раньше.

 

Как правильно трио замкнуто, имеет четкое окончание, цезуру, отделяющую его от репризы.

 

Вторая (или средняя) часть типа «эпизод».

Эпизод - это неустойчивое построение с индивидуальным выполнением формы.

Как правило, плавно вытекает из первой части и плавно втекает в репризу. Встречается в медленной музыке, например, в медленных частях симфонии. Контраст с первой частью сильный, обычно это музыка беспокойная, взволнованная, возбужденная.

 

Третья часть, она же реприза.

Посвящена утверждению главной темы. Повторение может быть точным и

измененным. Как правило, в формах с трио реприза точная. В формах с эпизодом реприза измененная.

Что может меняться?

Реприза может быть сокращена. Может быть перепланирована. Может содержать изменения инструментовки, фактуры. Все для того, чтобы создать ощущение итога.

 

В сложной трехчастной форме часто встречается кода (отдельный завершающий раздел формы).

 

{A} {B} {A} {Coda}

 

Кода нужна для уравновешивания контраста. В коде часто совмещаются черты крайних частей и средней части.

 

Особые виды сложной трехчастной формы:

- Сложная трехпятичастная:

{A} {B} {A} {B} {A}

aba сdc

-Сложная двойная трехчастная:

{A} {B} {A} {B1} {A}

 

- Промежуточная:

a {B} a

c d c

- С двумя трио, следующими подряд:

{A} {B} {C} {A}

 

 

Сложная двухчастная форма

Это форма из двух частей, каждая из которых сложнее периода.

 

Схема {A} {B}

 

Возникает контраст, который не снимается, т.к. не повторяется. Отсюда смысловая неопределенность, недосказанность, структурная неустойчивость.

 

Специфическое приминение.

- в вокальной музыке, когда недосказанность является важным смысловым компонентом.

- в программных инструментальных произведениях, где объединяющим моментом служит литературный сюжет.

 

Концентрическая форма.

Зеркально-симметричная многочастная форма, складывающаяся из частей, которые после центральной возвращаются в обратном порядке.

a b c b a

a b c d c b a

Применяется в пейзажной музыке, и очень часто в сказочно-фантастической музыке, когда описываются волшебные превращения (туда и обратно)

 

Форма рондо

 

Рондо - это форма, основанная на неоднократном (не менее трех раз) проведении главной темы в чередовании с отличными друг от друга эпизодами.

Число частей может быть различно, это не определяется правилом.

Повторяющаяся часть называется "рефрен", чередующиеся части называются "эпизоды".

 

Схема

A B A C A... A

A B A C A - пятичастная форма = Р Э1 Р Э2 Р

A B A C A D A - семичастная форма = Р Э1 Р Э2 Р Э3 Р

 

Рондо - не просто структура. Это еще и характер музыки, связанный с происхождением данной формы.

Рондо - одна из самых старых форм, произошедшая из народной песенно-танцевальной музыки. Предшественник – французские хороводные песни (фр. «рондо» означает «круг»). В этих песнях, в соответствии с танцевальным движением по кругу, повторялся припев. В средние века в форме рондо (с повторяющимся припевом) писались рыцарские песни.

И сейчас рондо сохраняет связь с бытовыми песенно-танцевальными жанрами. Оно всегда имеет танцевальный ритм, быстрый темп, жизнерадостный, иногда юмористический характер. Как правило, рондо пишутся в мажоре.

 

 

У родно три основных разновидности:

- старинное

- классическое

-послеклассическое

 

Старинное рондо (17 и нач.18 века).

Это музыка французских клавесинистов и Баха.

Применялось в самостоятельных пьесах и в частях сюит.

Складывалось из большого числа малоконтрастных частей. Последовательного развития при этом не было. (Франсуа Куперен позволял исполнителю переставлять эпизоды местами).

Рефрен тогда представлял из себя период и повторялся без изменений в основной тональности.

Эпизоды строились на новой теме или служили развитием рефрена).

 

Классическое рондо (конец 18 - нач. 19 века).

Это рондо венских классиков: Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Главная идея венских классиков - это идея преобразования и развития. Она проникает и в рондо. В основание формы рондо кладут несложную музыкальную мысль (темы классического рондо танцевальные или песенные), которая получает сложное развитие. В этом развитии большую роль играют контрасты рефрена с эпизодами и эпизодов друг с другом.

Структура классического рондо устойчива: 5 частей. АВАВА

 

Применяется

- в финалах, реже в других частях симфоний и сонат

- самостоятельные сочинения

- номера в операх

 

Рефрен в простой двухчастной форме, реже в трехчатсной форме, очень редко период.

При повторении рефрен может сокращаться или варьироваться.

 

Эпизоды: их всегда два, и они имеют разное значение. Первый эпизод - малосамостоятельный, контраст не сильный. Размер подобен периоду.

Второй эпизод - это центр формы. Он содержит основной контраст с рефреном. Форма устойчивая: или период или какая-либо из простых форм.

 

В классическом рондо бывают связки от эпизода к рефрену (способствуют непрерывности развития) и коды (являются итогом развития).

 

Послеклассическое рондо (от начала 19-го века вплоть до наших дней)

Объединяет множество разнохарактерных произведений. Можно отметить несколько тенденций развития этой формы.

1. Необычное применение. Например, по принципу рондо может строиться большая оперная сцена.

2. Чрезвычайное расширение образности. Рондо могут быть эпические, лирические, драматические, сказочные...

3. Свобода и индивидуальность решения формы. Количество частей может быть любым, даже четным, т. к. может быть пропущен один из рефренов. Рондо может закончиться эпизодом. Рефрен может проводиться не целиком.

Иногда основной акцент переносится на эпизоды. Так построен, например, фортепианный цикл Мусоргского "Картинки с выставки". Пьеса «Прогулка», играющая роль связки между другими пьесами - рефрен, а основные пьесы («картинки») - эпизоды.

 

 

Вариационная форма

(или вариации, тема с вариациями, вариационный цикл).

Вариационная форма - это форма, состоящая из изложения темы и её неоднократных повторений в измененном виде.

Установленного количества частей нет, но вариаций должно быть не менее двух. Если вариации - самостоятельное произведение, то их может быть несколько десятков, если вариации входят в более крупное произведение – их может быть 2 - 4.

 

Схема

A A1 A2...

 

Применение.

- самостоятельное произведение

- части цикла, чаще медленные

- эпизоды в операх

- раздел более крупной формы

 

 

Существует 4 типа вариаций:

- фигурационные строгие

- жанрово-характерные свободные

- вариации на basso ostinato

- вариации на выдержанную мелодию

 

 

Фигурационные строгие вариации - еще называются классические или орнаментальные (от слова орнамент).

Использовались в 18 веке венскими классиками и в 19 веке в виде блестящих вариаций на темы из модных опер.

 

Тема в простой двухчастной, иногда трехчастной форме, редко период.

 

Строгая вариация - это измененное воспроизведение темы как целого.

Сохраняется форма и гармонический план.

Меняется мелодия - методом фигурационного или орнаментального варьирования. При использовании этого метода в мелодии сохраняются опорные точки. Они могут лишь смещаться на другие доли такта, переноситься в другой регистр. Расстояние между этими точками заполняется мелодическими фигурациями. Это, например, гамма, арпеджио, мелкие украшения, и всевозможные их комбинации.

В сопровождающих голосах тоже происходит оживление, за счет учащения ритмической пульсации и изменения фактуры. При этом используется принцип диминуции - уменьшения длительностей. Например, первая вариация излагается четвертями, вторая – восьмыми, третья – шестнадцатыми и т. д. Как правило, одна из вариаций содержит ладовый контраст, т. е если тема и все вариации в мажоре – она в миноре и наоборот.

 

Жанрово характерные свободные вариации.

Возникают в 19-ом веке и развиваются в 20-ом.

 

Тема - как в класических вариациях.

 

Свободная вариация - это относительно самостоятельная пьеса на материале

темы.

Принцип образования свободной вариации: из темы вычленяется составной элемент, а именно, мелодический оборот или гармонический оборот или даже ритм, и он остановится основой новой пьесы. Форма свободной вариации может быть любой, она не зависит от формы темы.

Определение «характерная» вариация подразумевает, что новая пьеса обладает

индивидуальным характером, не повторяющимся в других вариациях. Жанровая характерность возникает в том случае, если для индивидуализации в вариации используется конкретный жанр. Например, возникает вариация-марш, вариация-вальс, вариация-ноктюрн и т. п..

 

Вариации на выдержанный бас (basso ostinato)

Это форма, основанная на многократном повторении темы в басу при постоянном обновлении верхних голосов. Таким образом, сама тема не меняется, меняется её окружение. Такие вариации называются косвенными.

Вариации на бас - одна из самых старинных форм профессиональной музыки, происходящая из церковных жанров (вариации на хорал). Первые образцы относятся к 13-ому веку. Расцвет приходится на эпоху Баха. В 19-ом веке применялась эпизодически. Возрождение наступает в 20 веке.

 

Применение.

- самостоятельные пьесы

- части более крупного целого

- часть из цикла

- отдельная пьеса

 

Сначала тема баса была простой по мелодии и ритму. Потом она стала более

протяженной и сложной. В Баховскую эпоху часто использовался нисходящий хроматический бас. (В эпоху барокко это был символ смерти).

 

В вариациях тема не изменяется, иногда слегка варьируется, переностся в другую тональность, или в другой голос. Наиболее распространенный прием развития – добавление контрапунктирующих голосов. Соответственно, характерна полифоническая фактура.

 

Вариации на выдержанную(неизменную) мелодию.

Это форма, основанная на варьировании сопровождения неизменяемой мелодии, проводимой в одном из верхних голосов.

Тоже старинная форма. Достигла расцвета в 19 веке. Особенно широко применялась русскими композиторами в связи с развитием песенных тем (поэтому ее еще называют «глинкинские вариации»). При неизменной мелодии варьирование осуществляется за счет изменениея аккордов, фактуры, оркестровки.