I. Радикальность религиозно-политических реформ Аменхотепа IV (Эхнатона).
1. Предпосылки возникновения реформ.
2. Опора Эхнатона на интересы средних слоев населения.
3. Разрыв с фивским жречеством и перенос столицы в город Ахетатон («Горизонт Атона»),
4. Попытка введения монотеизма Эхнатоном.
5. Создание философии природы как сотворения света.
6. Восстановление культа Амона в годы правления Тутанхамона.
II. Появление новой тематики в скульптуре амарнского периода.
1. Изображение мистического экстаза.
2. Сцены награждения фараоном своих подданных.
3. Природа, красота окружающего мира.
4. Прогулки.
5. Сцены семейной жизни.
• Обратить внимание на следующие скульптуры:
Поклонение богу Атону. Рельеф из храма Атона в Ахетатоне. Верхняя часть пограничной стелы «S» в Ахетатоне. Пропись рельефа из гробницы Панехси в Эль-Амарне. Оплакивание умершей принцессы Макетатон. Рельеф из царской гробницы в Эль-Амарне.
Семья фараона Эхнатона. Рельеф домашнего алтаря. Из Амар-ны. Семья фараона Эхнатона. Рельеф из Амарны.
III. Введение новой иконографии фараона и приемов в передаче его внешнего облика. Создание нового образа фараона-человека с присущими ему чертами.
• Обратить внимание на следующие скульптуры:
Колосс Эхнатона из храма Атона в Карнаке. Каир.
а) новаторство в изображении;
б) признаки традиционного канона
одеяние и головной убор;
скрещенные на груди руки с атрибутами власти (плетью и жезлом).
Гипсовый слепок со скульптурной головы Эхнатона. Берлин. Государственный музей. Статуя фараона Эхнатона. Париж. Лувр.
1. Отбор характерного и выразительного во внешнем облике Аменхотепа IV и выработка на этой основе иконографических приемов изображения фараона.
2. Отказ от идеализации фараона, верность натуре. Требование правдоподобия в передаче внешнего облика.
3. Преломление индивидуальных черт фараона сквозь призму художественного обобщения.
4. Изменение обычного соотношения отдельных деталей лица.
5. Отпечаток женственности, поэтическая одухотворенность.
6. Использование свободной позы.
IV. Женские скульптурные портреты периода Амарны. Изображение царицы Нефертити и ее дочерей..
• Обратить внимание на следующие скульптуры:
Бюст царицы Нефертити в синей короне. Из Амарны. Берлин.
1. История находки статуи.
2. Подлинная жизненность изображения, портретность.
3. Воплощение покоя.
4. Легкая моделировка щек, губ, подбородка.
5. Символика колористической гаммы. Портрет Нефертити из кристаллического песчаника. Берлин.
1. История находки статуи.
2. Отражение в портрете высокого человеческого достоинства, духовного совершенства, ума и женственности. Статуя обнаженной царицы Нефертити в сандалиях. Берлин.
1. Традиционность изображения:
а) фронтальность позы;
б) использование постамента.
2. Уникальность скульптурного портрета.
3. Отражение в статуе художественных реформ амарн-ского периода:
а) особая правдивость изображения и верность натуре;
б) нюансировка форм, перетекание объемов;
в) поэтическая одухотворенность, Голова царицы Нефертити. Из Амарны.;Каир. Египетский музей.
Женский торс. Из Амарны. Париж. Лувр. Голова принцессы Меритатон. Из Амарны. Берлин. Гоеудар"-ственный музей.
1. Характерная физическая черта - удлиненная форма черепа.
2. Символика удлиненного черепа.
V. Скульптурные изображения царицы Тийи.
• Обратить внимание на следующие скульптуры:
Голова царицы Тийи.
1. Передача индивидуального облика модели.
2. Негроидный тип лица.
3. Декоративная трактовка материала.
4. Использование инкрустации. Голова статуи Тийи из храма Серабит эль Хадим. Каир. Царица Тийа. Фрагмент рельефа из гробницы Усерхата. Брюссель.
VI. Своеобразие стиля амарнского периода в скульптуре.
1. Отмена традиционной системы стилистических и иконографических норм в искусстве скульптуры.
2. Создание нового стиля в скульптуре как наглядное средство борьбы с прошлым, разрыв со строгим древним каноном:
а) передача индивидуального облика модели;
б) удлиненные деформированные фигуры;
в) использование преувеличенно изогнутых очертаний тел;
г) подчеркнутая реалистичность, натурализм;
д) склонность к комбинированным скульптурам, выполненным из разных пород материала и учитывание его символики. Использование ярких деталей, инкрустации из многоцветных паст;
е) отсутствие традиционных фронтально ориентированных поз. Постановка фигур. Непринужденность поз;
ж) тяготение к лирической трактовке образов;
з) использование светотени для передачи настроения и чувства, мягкость моделировки, соразмерность пропорций в конце амарнского периода.
VII. Мастерская скульптора Тутмеса.
1. Использование в мастерской гипсовых масок на промежуточных стадиях работы.
Рекомендуемая литература:
- Афанасьева В., Луконин В., Померанцева Н. Искусство
Древнего Востока. - М., 1976.
Бродский Б. С. Романтические ведуты. - М., 1966. С. 17-35. Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего
мира.-М., 1986.
Искусство древнего Египта. - М., 1972.
Картер Г. Гробница Тутанхамона. - М., 1959.
Кристиан Жак. Нефертити и Эхижгбн. СолйечйЗдчета. -
М., 1999.
Культура Древнего Египта. - М., 1976.
Матье М. Э. Искусство Древнего Египта.- М.-Л., 1961.
Матье М. Э. Во времена Нефертити. - М.-Л., 1961.
Морэ А. Цари и боги Египта. - М., 2001.
Перепелкин Ю. Я. Кэйе и Семнех-керэ. К исходу солнце-
поклоннического переворота в Египте. - М., 1979.
Перепелкин Ю. Я. Тайны золотого гроба. - М.,1968.
Померанцева Н. А. Искусство Древнего Египта // Искусство Древнего Востока (Малая история искусств).- М., 1976.
Померанцева Н. А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. - М.,1985.
