Теория фотографии с сайта ru.wikipedia.org

Тема занятия: Основы фотографии.

Как правильно выбрать фотоаппарат

Как выбрать фотоаппарат не самый сложный вопрос для новичка, но вызывает определённые трудности. Начинающие фотографы, зачастую, преувеличивают значимость техники. В интернете есть сотни сайтов с подобной тематикой. Но это не облегчает, а зачастую, усложняет решение вопроса. Большое количество непонятных терминов, рекламные уловки продавцов, не всегда компетентные, отзывы владельцев запутывают, пугают начинающих фотографов. Решаясь на приобретение фотоаппарата, нужно исходить из своих финансовых возможностей и целей, которые Вы ставите от занятий фотосъёмкой.

Есть два вида фотокамер: компакты (особо дешёвые и ограниченные из них называют мыльницами) и зеркальные фотоаппараты.

· мыльница — это полностью автоматический фотоаппарат, в котором нет ручного управления выдержкой и диафрагмой, в нём имеется встроенная вспышка и несъемный объектив (чаще всего зум);

· компакт — продвинутая мыльница: имеет ручные настройки, чуть большую, нежели у мыльницы матрицу (фотосенсор), а также больший вес, габариты и цену; объектив у них тоже несъёмный, но с более приличной светосилой;

· незеркалка — большой компакт с возможностью смены оптики, иногда с большой (как у зеркалки) матрицей;

· зеркальные фотокамеры — получили своё название за наводку видоискателем при помощи зеркала, имеют все ручные настройки (основные вынесены на корпус, а не спрятаны в меню), иную систему фокусировки, возможность смены оптики, большую матрицу и многие другие возможности. Имеют большой вес, габариты и цену. Лучше покупать камеры известных производителей у официальных представителей. Так Вы вероятнее всего избежите некачественной техники и проблем с сервисным обслуживанием.

Лидерами продаж сегодня являются такие фирмы, как Nikon (К сожалению, ценовая политика остается неизменной, поэтому камеры этого производителя по-прежнему останутся доступными далеко не для всех и каждого), Canon (Из компактов внимания заслуживают в первую очередь Digital IXUS 80 IS и Canon PowerShot A590 IS (а также ее младшая модификация PowerShot A580 IS), Sony (Те, кто внимательно следит за фотоновинками и событиями последнего времени, не мог не заметить активного развития зеркальных фотоаппаратов этого производителя), Kodak (основную ставку этот производитель решил сделать на камеры начального уровня), Olympus, Pentax, Panasonic, Fujifilm.

Приходя в магазин, нужно чётко понимать, что у Вас и продавца разные цели. Вы стремитесь приобрести хороший фотоаппарат, цель продавца – продать хоть что то. Лучший фотоаппарат – тот, который лучше всего подходит Вам. Как ни банально звучит, но фотографирует не фотоаппарат, а фотограф.

Профессионалы и любители в фотографии

Часть 1 (Часть 2)

Вы здесь потому, что в этой части Вселенной время научилось останавливаться. Если вы поймёте, что Вечность нисходит от Бога, а время исходит от Сатаны, вам станет ясно, что в определённом месте есть «золотое сечение» Вечности и времени. Здесь время на мгновение замирает, чтобы получить благословение Вечности, это и есть ваш «настоящий момент». Вы, люди, находитесь здесь, на Земле, потому, что в этой части Вселенной время останавливается и тем самым делает возможной нашу жизнь. Но существует и загрязнённое время, которое не успевает пересечься с Вечностью, оно лишено благословения и остановки. Оно не содержит в себе вашего настоящего и поэтому бесплодно, пусто.

Милорад Павич, «Вечность и ещё один день»

...Боги имеют хобби -
уставши миры вращать,
с лейкой, в садовой робе
фиалки выращивать!

Андрей Вознесенский, «Фиалки»

Я фотографирую потому, что ещё не умею этого делать. Если бы умел, то перестал бы.

Йозеф Судек

Люди фотографирующие ежедневно сталкиваются с противопоставлением «профессионал и любитель». Откуда и когда возникает это разделение? На чём оно основано?

На общежитейском уровне происхождение деления на профессионалов и любителей интуитивно понятно. С точки зрения людей «нефотографирующих» или, иначе говоря, с точки зрения «публики», потребителей фотографии, разделить фотографов на «профессионалов» и «любителей» означает на бытовом уровне всего лишь самый простой способ разделить их на фотографов «хороших», умелых, модных, чьи фотографии «качественные», с кем можно иметь дело, потому что их фотографии популярны, и на фотографов «плохих», «непрофессиональных», чьи фотографии «какие-то не такие», которые не нравятся большинству, над фотографиями которых «возникает слишком много вопросов».

Если подходить к этой проблеме более корректно, то следовало бы в этом контексте противопоставлять не «профессионала» и «любителя», а опытного мастера, искусного фотохудожника, постоянно действующего фотографа (актора) и иногда фотографирующего дилетанта (аматёра), простака и профана.

Заметим, что разделение на профессионалов и любителей, создающих произведения искусства, используется далеко не во всех видах искусства. Так например, это деление не столь актуально в архитектуре, кинематографе, музыке, балете. Это и понятно: любители - архитекторы городов не проектируют, любители - режиссёры серьёзных фильмов не снимают и оскаров не получают, любители музыки редко сочиняют музыку, а любители балета смотрят балет из зала, а не танцуют балет на сцене. В строгом смысле слова под определением «любитель» в большинстве видов искусства следует понимать человека только «потребляющего» произведения искусства, а не занимающегося творчеством. Деление на художников - профессионалов и художников - любителей, создающих произведения искусства, широко применяется только в массовых видах творчества, в народных промыслах и ремёслах, к коим можно отнести современную фотографию.

Фотография сегодня столь доступна, что у любого человека, взявшего в руки фотоаппарат, возникает иллюзия, что он может создать снимок не хуже, чем у Хельмута Ньютона или Анри Картье- Брессона. Нередко бывает, что это действительно так; технического совершенства в изготовлении фотоотпечатка достичь несложно, и если фотографирующий смотрит на мир незашоренным взглядом, то он без особых усилий превращается из любителя-потребителя в любителя-творца, создающего фотографа. В других, менее «технических» видах искусства совершить этот переход гораздо сложнее. Например, обучение мастерству исполнения живописных работ требует гораздо больших усилий и времени. В технической простоте и эстетической общедоступности фотографии - специфика фотоискусства, его «первородный грех» и его спасение.

В аспекте ролевых отношений в обществе профессиональный фотограф - прежде всего человек наёмного труда, «умелец - ремесленник», создающий отчуждённый от себя продукт. Профессионал, по определению, - человек, открыто признающий свою специализацию в обществе, имеющий документальное подтверждение своей специализации и претендующий на общественное признание уровня мастерства по своей специальности. Поскольку основная задача профессионала - максимально удовлетворить требования заказчика, выгодно продать ему максимальное количество своих фотографий, то результат своего творчества он соотносит не с собственными душевными волнениями, но с запросами во многом отличного от него клиента. Да и эти запросы фотограф не может воспринимать неискажённо.

Кроме того, клиент берёт за образец для подражания не лучшие творения фотоискусства, а те, которые ему близки, которые он уже готов воспринимать и которые он сам мог бы в принципе создать. А так как большинство клиентов малокомпетентны в фотографии, неискушённы в фотоискусстве, ориентируются на массовую продукцию, кич, то и фотограф-профессионал со временем становится продавцом популярных картинок, жизненный уровень которого зависит от масштаба реализации его продукции.

«Публика в искусстве любит больше всего то, что банально и ей давно известно, к чему она привыкла. Профессиональные художники не идут дальше толпы и выражают только то, что хотят лучшие из толпы». (А.П. Чехов) Профессиональное искусство - это искусство угождать и искусство быть приятным. Но в эстетике невозможно быть неискренним. Это всё равно, что изменять своё лицо. «Когда профессионал говорит, что его работы гениальны и являются высокими произведениями искусства, он подобен шлюхе, которая говорит, что торгует удовольствиями. И это не обидно для профессионалов, так как все художники зарабатывают себе на жизнь тем, что торгуют удовольствиями, а не философствуют и пророчествуют». (Дж.Б. Шоу)

В каждом художнике растёт древо творчества. Каждый рождается талантливым или бездарным точно также, как длинноногим или коротконогим. И каждый, в зависимости от обстоятельств, волен использовать данный ему дар в различных целях. Ведь икона и лопата сделаны из одного дерева, причём и та, и другая жизненно необходимы.

Профессия фотографа стоит в одном ряду с деятельностью политиков и матадоров. Те и другие постоянно рискуют в том, что их представление о шедевре не совпадёт с представлением о шедевре окружающей их публики. И те и другие находятся в постоянном напряжении потому, что зарабатывают тем, что отнимают и распределяют то, что им не принадлежит: жизнь животного, общественный продукт, человеческие образы и лики. Последние, производимые в конвейерном избытке, утрачивают свою индивидуальность. Они «берутся счётом», объединяются в большие группы по какому-то элементарному признаку, свёртываются, ужимаются до названия, индексального знака. Это является причиной того, что постепенно профессиональный фотограф теряет остроту авторского видения, чувственность образного восприятия действительности, способность удивляться, интерес и любопытство при съёмке. Ведь «любопытство» - это про любовь, а жёсткий профессионализм современного общества разбирает агнцев и козлищ по породам и сортам: на шерсть, на мясо, на молоко, на племя.

Профессионализм - это освобождение от иллюзий. Рядовой профессионал ориентирован в своей работе не на собственные устремления и душевные порывы, а прежде всего на массовое сознание и массового потребителя. Массовый потребитель вынуждает его производить то, что называется «халтурой». «Халтура» - означает не «плохо», а «помимо». «Великий художник - также как и посредственность - может порой создать и что-нибудь плохое, но никогда ничего лишнего». (Г. Гейне)

Деградации художественного уровня профессионала способствует то, что он постепенно отстраняется от участия в выставках и конкурсах. Это и понятно: чтобы определить, чья профессиональная фотография лучше, не нужно участвовать в фотосалонах и устраивать персональные выставки, выслушивать мнения зрителей и критиков. Достаточно провести хит - парад, определить рейтинг, узнать кто больше фотографий продал. Кто больше продал, тот и главнее.

Рассматривая вопрос в психологическом аспекте, можно заметить, что «человек нефотографирующий», «заказчик», «потребитель» фотографии, называя вас «профессионалом», тем самым даёт вам новое имя, которым обозначает иерархию в ваших отношениях. Подводя вас под собственное определение «профессионал», клиент распространяет на вас свой устав для профессионалов своей профессии. Затем начинает проецировать свои накопившиеся проблемы и комплексы на ваши с ним отношения. Он как бы спрашивает: «Я имею такие-то сложности. А как с ними справишься ты?» Фактически, называя вас одним словом «профессионал», он заявляет: «Раз ты претендуешь на..., то ты должен...». И далее клиент излагает всё накопившееся. Причём над каждой буквой ё он норовит поставить вместо точек голову автора. Таким образом он устанавливает новую причинно-следственную связь, подчиняет вас в своих интересах. С новым именем ваша карма провисает, а потом начинает работать в соответствии с навязанной вам схемой.

Когда начинают говорить о профессионализме, то это является признаком того, что вас воспринимают не «архитектором», а «каменщиком» в фотографии, которому совсем не обязательно понимать смысл своего творчества. Это за вас сделает клиент-заказчик. Однако на самом деле клиент всегда менее компетентен в фотографии, поскольку не фотографирует постоянно. Поэтому «если вас назвали профессионалом, даже в качестве комплимента, будьте готовы к тому, что вскоре вас попытаются занять идиотизмом». (С. Довлатов)

Определяющий признак профессионала с социально-экономической точки зрения - производство прибавочной стоимости и декларирование доходов от своей профессиональной деятельности в финансовых органах государства. С государственной точки зрения профессионал - это прежде всего производитель товара и получатель прибавочной стоимости, «художник, живущий по средствам» или, иначе говоря, посредственный художник. Ясность, нечаянность и незавершённость - то, что он теряет, научившись считать деньги. Самое эротичное в его фотографиях - это их стоимость. Материально обусловленный профессионализм приводит к тому, что путаются цели со средствами, в результате чего фотограф начинает печатать не фотографии, а денежные купюры.

То, что сделано ради денег, неуспешно во всех смыслах, в том числе в плане денег. К успеху в искусстве может привести высокий уровень притязаний на художественность и творческая амбициозность при максимально поднятой планке самокритики. «Если в творчестве ты не первый, ты - последний». (А. Тарковский) По словам Герберта Маркузе, новаторское творчество обладает собственными внутренними качествами, позволяющими преодолеть монотонность профессионального кретинизма.

Любитель - неангажированный художник - беззаботный трудоголик. Обязательное обстоятельство возникновения и существования любителя - его малые материальные потребности. Каждая потребность - это нужда, требующая удовлетворения, а следовательно, профессионального труда. Низкий уровень потребления позволяет фотолюбителю легко почувствовать себя материально обеспеченным, получая взамен массы денег массу времени, свободного для творчества. Он если и вступает в товарно-денежные отношения и делает оплачиваемую работу, то продаёт «рукопись, а не вдохновенье», предлагает продукт своего труда, но не себя как функцию. Таким образом, он остаётся свободным, иногда забывая, что свобода не приносит прибыли.

Вообще говоря, свобода - не есть «осознанная необходимость», как многие привыкли думать. Свобода - это возможность индивидуального выбора желаемых целей и методов достижения этих целей с учётом обстоятельств. Исходя из этого определения можно заключить, что способность к длительному более или менее свободному самовыражению фотограф может сохранить только тогда, когда он находится выше многих житейских обстоятельств, окружающих его со всех сторон. Но это возможно только лишь в одном случае - тогда, когда обстоятельства этому благоприятствуют.

Деятельность свободного фотохудожника в значительной степени представляет собой переживание фотографии как неудавшейся ангажированности. Он как бы отщепенец, чьё отщепенство именно как таковое и усваивается обществом. Причем в самом обществе он вполне ассимилирован, так как для того, чтобы оставаться одному, он должен присоединиться и раствориться в толпе. Изолированность фотохудожника - это изолированность, существующая лишь на фотобумаге. «Художник - раб в своей жизни и царь в своём искусстве». (В. Кандинский) «Добровольное рабство - это и есть свобода». (Т. Манн) Жизнеспособен в таких условиях тот художник, который сам является олицетворением такой жизни, - то есть несовершенного. «Ведь всякое искусство, как бы ни менялась его форма, родится из недр народа». (А. Рюноске)

Продукт свободного творчества художников есть искусство для художников; зритель, публика для него явление совершенно случайное. А профессионализм - явление коллективное, социальное. Профессионалы, в отличие от мастеров-одиночек, объединены в профсоюзы или другие общественные организации. Отличие в их творчестве примерно такое же, как между любовью в браке и свободной любовью. Наряду с очевидными выгодами объединение в союзы имеет отрицательные стороны, так как каждый член союза является своего рода средством производства. А в условиях производства творчество несвободно. Ежедневно взаимодействуя с публикой, организованные фотографы подвергают свои произведения испытанию на близость, социальную востребованность и популярность. Всё это влияет на степень свободы их творчества. «Непросто начать жить с той женщиной, в которую влюблён, но гораздо сложнее любить ту женщину, с которой живёшь». (П. Ришар)

«С развитием навыков в искусстве острое переживание художником творческого процесса всё более сдаёт свои позиции, поскольку живое творчество уже в оковах в виде шкал, течений, технологий». (Ф. Розинер) «Это ведь у насекомых из гусеницы получается бабочка, а у людей наоборот: из бабочки - гусеница». (А.П. Чехов)

Любители-фотохудожники, выставляя иногда на суд зрителей единичные произведения, гораздо менее скованы какими-либо условностями. Их творчество гораздо более свободно и несерийно. Благодаря любителям, самоучкам, изобретателям публика становится более привередливой, разборчивой, капризной. Осознание этого даёт дополнительный стимул рутинным фотографам для объединения по профессиональному признаку. Поэтому все профессии - это заговор специалистов против профанов, основанный на том, что любительская изобретательность, энтузиазм, доброжелательство и альтруизм приводит к инфляции устоявшихся цеховых традиций профессионалов, уменьшает их прибыль, создавая новую моду на новые фотографии и новое искусство. «Новые произведения искусства - предвозвестники новых форм жизни, и потому они бывают так противны консервативному человеческому духу». (А.П. Чехов)

С другой стороны, фотохудожник и не может быть профессионалом, потому что он не производит никакой заранее запланированной вещи. Только когда фотографирует, он узнаёт, что хотел сфотографировать. Ощущение нового, того, что невозможно предвидеть, не начав работать, - главное в процессе художественного творения фотографии. Непредсказуемость результата - основополагающий элемент творческого процесса. Свободное творчество - мимолётный мираж, спонтанный как сновидение. Помимо этой грёзы художник не творец, а скорее критик своего собственного «Я». Задача фотохудожника - актуализовать внутренний потенциал, уловить мимолётные флюиды, витающие в его душе. «Основа искусства - перфомэнс - сам процесс творческого действия». (А. Шемякин) Продукт искусства - лишь остановка перфомэнса, фиксация и консервация переживаний. «Творческий процесс угасает в своём продукте». (К. Маркс) «Плод с дерева сорван, искусство лишилось своего целомудрия, когда художник понял, что есть и зритель». (Ф. Розинер)

Творчество - это переживание полёта в прыжке. Любитель угадывает траекторию творческого процесса приблизительно, а профессионал знает результат своей работы точно. Поэтому первый создаёт произведения искусства, а второй - стабильно воспроизводимый общественный продукт.

Юнна Мориц написала об этом: «Публике кажется, что поэзия вроде подохналога. А поэзия - это кредитная линия Господа Бога». Художник всю жизнь отрабатывает свой Богом данный дар, божественное поручение. «Талант - это только мандат на право входа туда, где сидят мастера». (А. Вертинский)

Фотографией надо занимается, пока она ещё не фотография, а фотографирующий ещё не фотограф. Также как в юности ощущают любовь, пока ещё не зная, что это любовь. «Истинное чувство любви - это любовь вообще, любовь как готовность к любви, готовность испытать мгновение разделённой благодати». (Ж. Депардье) «Гении - всегда дебютанты». (Э. Сати)

Творческий фотограф переживает настоящее как мгновение, содержащее в себе крошечное сегодня и завтра, - SNAP - внезапно остановившуюся часть времени. Snap - это ситуация, которая никогда не повторяется, случай как противоположность автоматизма. Snap - это препятствие при переходе от прошлого к будущему, грань действенного пространства жизни. Останавливая неповторимые мгновения, фотограф уменьшает сериальность бытия, продлевая жизнь, совершенствует искусство жить. Совокупная последовательность остановок, отсекаемых фотозатвором, образует составленную им историю.

То, что создаёт художник, лишь условно можно назвать вещью. Художник не производит вещь, он выявляет дух, определяет своё отношение с миром в материале и на языке своего искусства. Сама способность выявлять отношения, язык творческого высказывания и материал искусства, как и всё самое необходимое, даётся человеку от рождения бесплатно. На лишнее он себе зарабатывает в процессе профессиональной деятельности. Поэтому художник-любитель имеет преимущество: он не борется с рутиной, он просто не участвует в ней. Художники - это те счастливцы праздные, пренебрегающие презренной пользой и похвалой, главными человеческими качествами которых является настойчивая беспечность и бескорыстная доброжелательность. Они порождают изображения в силу антропологической потребности в экстериоризации, визуализации, вытаскивании на поверхность зарождающихся изнутри образов. «Творческий акт есть деятельность биологическая и психическая по раскрытию внутренней потенциальности». (А.Ф. Лосев)

Фотохудожники отличаются от других людей тем, что могут достаточно легко отобразить на фотобумаге процессы, происходящие вокруг и внутри души. Талантливая фотография даётся им естественно и просто, она не требует многолетних навыков и усилий в поте лица. «Фотография трудоёмка лишь когда она лжива». (Р. Барт) Лишь когда стараешься делать как можно меньше, что-то получается. Фотохудожник должен, подобно акушеру, только помогать выявиться той композиционной структуре, тем свойствам, которые уже существуют. «Фотография - это мгновенное узнавание в долю секунды значимости события, а также точная организация формы, которая создаёт подлинное выражение этого события». (А. Картье-Брессон)

Там, где наитие искренно, там ум и расчёт - ничто. Практическое назначение творчества художников - если не доказать, то внешне продемонстрировать пользу бесполезного, необходимость ненужного, целеустремлённость бесцельного, законность излишнего. Иными словами, окунуть обывателя в полноту бытия, разрушив автоматизм повседневного существования. Если у профессионала удача в работе в лучшем случае всего лишь приводит к традиционному, запланированному и заранее предугадываемому результату, то преимущество творчества любителя состоит в том, что даже неудача в его работе способна выявить движения души, расширить охват предмета и увеличить разрешающую способность видения предмета. Даже если произведение любителя ни о чём не говорит, оно указует на несказанное, так как в любом хаосе есть космос.

Автор: Андрей Пашис

Теория фотографии с сайта ru.wikipedia.org

Фотогра́фия (фр. photographie, греч. φως — «свет» + γραφη — «пишу») — техника рисования светом, светопись: получение изображения на светочувствительном материале или фотоматериале (фотопленке или матрице) при помощи специальной аппаратуры (фотокамеры).

В зависимости от применения вида светочувствительного материала фотографию можно разделить на два больших подраздела:

* Аналоговая фотография
* Цифровая фотография

Содержание:

* 1 Принцип действия
* 2 Фототехника
* 3 История фотографии
* 4 Интересные факты
* 5 Виды фотографии
o 5.1 Чёрно-белая фотография
o 5.2 Цветная фотография
o 5.3 Цифровая фотография
* 6 Жанры фотографии
o 6.1 Жанры, родственные жанрам живописи
o 6.2 Жанры, специфические для фотографии
* 7 См. также
o 7.1 Темы
o 7.2 Фото конкурсы
o 7.3 Прочее
* 8 Ссылки
o 8.1 Страницы о фотографии
o 8.2 Книги on-line
* 9 Литература

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на фиксировании изображений предметов или предметных точек с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн видимого и не видимого спектра, излучаемых непосредственно или отраженных. Получение изображений с помощью отраженного от предметов света получали ещё в глубокой древности и, кстати, использовали для живописных и, возможно, технических работ. Использовался метод, названный позже ортоскопической фотографией, который не требует оптических приспособлений, но только узких щелей или малых отверстий. Проектировались изображения на противоположные от этих щелей или отверстий поверхности. Позже метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место щели или отверстия. Метод послужил основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера позже была названа обскурой. После изобретения метода фиксации изображения сразу или почти сразу несколькими изобретателями, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Фототехника

Современный DSLR-фотоаппарат Canon EOS 40D
Современный DSLR-фотоаппарат Canon EOS 40D

Для получения фотоснимка используется специальное устройство — фотокамера, иначе называемая фотоаппаратом (в прошлом употреблялся термин «камера-обскура»). Главной частью этого устройства является контейнер для светочувствительного фотоматериала (фотопленки, фотобумаги) либо фотосенсора. Чаше всего имеется оптическая система (сменная или несменная) для проецирования лучей света, прямых и отраженных от предметов фотографируемой среды на фиксирующий фотоматериал.

Камеры для фотографирования могут включать различные технические устройства, работающих в условиях ручного, автоматического и полуавтоматического режима для:

* дозирования количества света, попадающего на светочувствительный фотоматериал таким образом, чтобы после физико-химической обработки либо оцифровки аналогового сигнала фотосенсора получить максимально приближенное к желаемому результату, качественное изображение. Сюда включаются устройства для определения количества света, устройства регулирующие величину света пропускаемое объективом (диафрагма, устройство, ограничивающее время действия световых лучей на фотоматериал (выдержку);
* хранения фотоматериала (фотопленки) в камере до и после засветки его световыми лучами (экспозиции), в защищенном от воздействия света футляре (в аналоговой фотографии);
* Хранения информации отснятых кадров в накопителях памяти картах памяти (в цифровой фотогррафии);
* устройства для выбора сюжета, сцены фотографируемого объекта и определения границ изображения, которое отобразится на фотоматериале (видоискатель, ЖК дисплей);
* устройства крепления фотографической камеры для придания устойчивости при экспозиции;
* многочисленные устройства вспомогательного характера (аксесуары) для перечисленных здесь элементов фотоаппарата, расширяющие возможности управления процессами пользования фотокамерой.

Интересные факты

* 29 мая 2007 г. на аукционе в Вене ушла с молотка самая старая в мире фотокамера.

Раритетная камера под названием «Дагерротип братьев Сюсс» (Daguerrotype Susses Freres) была продана практически за восемьсот тысяч долларов. Таким образом, установлен рекорд самой дорогой фотокамеры, когда-либо проданной на аукционе. Победитель онлайн-торгов, которые были организованы венской галереей «Westlicht», пожелал остаться неизвестным.

Проданный в Вене «Дагерротип» — единственная фотокамера такого класса. До того, как эта камера была найдена пылящейся на старом мюнхенском чердаке, эксперты считали существование подобной техники мифом, ибо доказательств обратного не появлялось на протяжении многих лет.

Назначенная стартовая цена за старинную фотокамеру составила сто тысяч евро. Ушедшая с молотка камера впервые была представлена широкой публике задолго до того, как подобный продукт был анонсирован родственником Дагерра Альфонсом Жиро, который придумал технологию дагерротипии. Камера Жиро получила большое распространение, как первая, нацеленная на настоящий коммерческий успех. В музеях мира хранится около десяти подобных фотокамер.

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Основная статья: Методы цветной фотографии

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом.

Первоночально для получения цветного снимка использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при печати цветное изображение. Большой вклад в данную технологию внёс Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражировать снимок.

Развитие цветной фотографии было ограниченно возможностями фотоэмульсии, однако работа химика Германна Вогеля позволили получить состав, адекватно реагирующий на зелёный цвет.

В 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу поступили фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Цифровая фотография

Основная статья: Цифровая фотография

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании, однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока цифровой матрицей (сенсором) и приобразования этои информации в цифровую форму.

Сегодня цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Фотография: сегодня и вчера

1.
Регулярно посещая фотовыставки, перелистывая страницы иллюстрированных фотоизданий, общаясь с коллегами-фотографами, невольно становишься
свидетелем больших изменений, которые претерпела фотография за последнее время. Это закономерно. Новые течения, новые жанры, широкое внедрение
цифровых технологий. Фотография наряду с другими видами искусства, включившись в процесс развития, постоянно ищет новые формы, стараясь всеми силами идти в ногу со временем. И здесь как бы в противовес к сказанному, хочется вспомнить о том, что существует еще фотография, которая неподвержена модным течениям, не имеет «сроков давности». Такую фотографию, положив перед собой, хочется подолгу и неоднократно рассматривать, находя в ней каждый раз что-то интересное.

Если задаться, казалось бы, простым вопросом, почему одни фотографии нас восхищают, другие не впечатляют, третьи просто не нравятся, то сразу бывает
непросто найти исчерпывающий ответ. По-видимому, существуют какие-то критерии оценки фотографии. Не секрет, что каждая фотография оказывает на зрителя определенное эмоциональное воздействие. При этом его степень может меняться в широких пределах и, самое главное, зависеть от многих факторов субъективного характера. Нередко одна и та же фотография оценивается зрителями по-разному. Поэтому надо искать такие критерии, которые приводили бы к однозначному суждению. При взгляде на нерезкие, малоконтрастные, с неестественной цветопередачей фотографии редко можно услышать положительные отзывы. Малопривлекательной может показаться фотография, по которой долго скользит зрительский взгляд в надежде разглядеть сюжетные детали, разгадать замысел автора. Фотография, претендующая на положительную оценку, должна быть выполнена не только технически безукоризненно, но и создать у зрителя определенное художественное впечатление.

Художественная ценность фотографии в значительной степени зависит от того, насколько умело автор подобрал и использовал изобразительные средства фотографии для придания ей законченной художественной формы.

2.
В распоряжении фотографов, чья творческая активность пришлась на не столь давние времена, не было ни зум-объективов, ни автофокусировки, ни экспо
зиционной автоматики. Современная фототехника достигла такого уровня, что снимок, отснятый фото-корреспондентом в любой точке планеты, может быть
отправлен в редакцию чуть ли не сразу после нажатия на спусковую кнопку. В этой связи можно посочувствовать фотографам-ветеранам, которые в свое время не мечтали о таком комфорте.

Сейчас наряду с цифровыми продолжают выпускаться, правда, в ограниченном количестве, фотокамеры пленочные. В то же время, растет число фотографов, которые, испробовав свои силы как в «цифре», так и в «пленке», предпочитают выбирать камеру в зависимости от целей, и не исключают при этом материальный фактор.

Большинство фотографов используют сегодня при съемке зум-объективы. Их удобство трудно переоценить. А вот качество изображения, проектируемое им
на светоприемник, не всегда оказывается на должном уровне, особенно в так называемых бюджетных объективах, имеющих широкий диапазон фокусных расстояний. Такие объективы, как правило, имеют большее количество линз, чем дискретные, с фиксированным фокусным расстоянием, объективы. Использование многолинзовой оптической системы приводит к повышенному светорассеиванию внутри объектива, переотражению лучей света, строящих изображение.

Кроме того, вынужденное усложнение конструкции зум-объективов, увеличение числа подвижных узлов повышают риск возникновения люфтов, отрицательно влияющих на их работу техники. Современные технологии в области фототехники не обошли стороной эти проблемы. Немалая заслуга здесь принадлежит флюоритовой оптике, асферическим линзам, «плавающим» элементам и, наконец, применяемому высокоэффективному многослойному просветлению линз.

Зум-объективы, при расчете и изготовлении которых использованы в полной мере современные высокоэффективные технологии, в большинстве случаев, сегодня уже не уступают по своим параметрам дискретным объективам, а иногда и превосходят их. Такие объективы относятся к элитной группе и не находят широкого применения из-за значительной стоимости.

3.
Подлинной революцией в искусстве фотографии можно назвать появление цифровых фотокамер. Различия между пленочной фотографией, ознаменовавшей день вчерашний, и сегодняшней цифровой объясняются, главным образом, разными способами формирования изображения в светоприемнике. В качестве светоприемника в цифровой фотографии используется матрица с расположенными на ней светочувствительными датчиками-пикселями. При этом, чем больше площадь матрицы и количество пикселей, тем выше разрешение изображения, и тем естественнее оно будет выглядеть на фотографии.
В случае с пленкой светоприемником служит равномерно нанесенный на целлулоидную пленку светочувствительная эмульсия, которая для получения изображения в виде негатива или позитива подвергается специальной химической обработке.

Оба способа формирования изображения на сегодняшний день достаточно совершенны с точки зрения качества изображения. Однако фотография, отпе-
чатанная с пленочного негатива, имеет характерные отличия от фотографии, отснятой цифровой фотокамерой и отпечатанной с цифровых носителей. Чтобы понять природу этих различий необходимо вернуться к рассмотрению каждого из существующих способов формирования изображения в светоприемнике и остановиться на их особенностях.

Датчики цифровой матрицы не одинаково чувствительны к падающим на нее лучам света. Замечено, что косые лучи света, падающие на матрицу под большим углом к оптической оси, воспринимаются датчиком в меньшей степени, чем прямые лучи. Происходит это потому, что пиксели ориентированы в одном направлении к световому потоку. Кроме того, цифровые светоприемники критичны к формированию изображения, имеющего сетчатую структуру, образованную близко расположенными друг к другу вертикальными и горизонтальными линиями. Эта особенность нейтрализуется, как правило, применением встроенного антимуарового фильтра, что несколько снижает резкость сформированного изображения. В пленочной фотографии такие проблемы не возникают ввиду того, что бесчисленное множество микроскопических светочувствительных частиц, содержащихся в эмульсионном слое пленочных фотоматериалов, расположены хаотично и не имеют однородной ориентации по отношению к световым лучам. Поэтому для пленочной
фотографии характерно более объемное, пластичное изображение. К особенностям как пленочной, так и цифровой фотографии следует отнести их отношение к выбранной чувствительности светоприемника, определяемой по стандарту ISO. Основное различие здесь состоит в том, что при выборе высоких значений ISO при съемке цифровыми камерами и применении высокочувствительных пленочных фотоматериалов при съемке пленочными камерами в первом случае возникает риск появления «шумов» на изображении, а во втором — зернистости. При этом шумы на цифровом изображении наблюдаются при чувствительности гораздо меньшей, чем чувствительность пленочного фотоматериала, при которой заметна зернистость.

Поэтому не рекомендуют выбирать слишком высокую чувствительность при съемке цифровыми, особенно недорогими камерами.

4.
Во многих фотокамерах, начиненных электроникой, предусмотрена возможность перехода с автоматического режима на ручной, которая словно подталкивает
владельца к вдумчивому, осмысленному отношению к процессу фотосъемки. Удобная автофокусировка не всегда приводит к желаемому результату.
В фотокамерах, как пленочных, так и в цифровых, часто применяется электронный затвор, более бесшумный и с меньшими вибрациями, чем механический.
А вот время срабатывания электронных затворов с момента нажатия на спусковую кнопку превышает в разы время срабатывания механических затворов, которые устанавливались в свое время в старых пленочных камерах. Приведенный факт может напомнить о себе при съемке движущихся предметов, когда после нажатия на кнопку сюжет успевает убежать или упорхнуть.

Сегодня многие приверженцы пленочной фотографии, посвятившие ей большую часть своего творческого пути и желающие идти в ногу со временем, предпочли старой пленочной камере новую, чаще цифровую. В то же время существует круг ценителей старой фототехники. Корпус фотокамер изготавливался тогда из металла необходимой толщины с применением хромирования, обклеивался натуральной кожей, сборка камер нередко производилась вручную. Объективы, словно драгоценный камень в обрамлении, украшающие облик камеры — Планар, Тессар, Зоннар Цейсса, Ско-
пар и Гелиар Фойхтлендера, несмотря применение простейшего однослойного просветления или вообще отсутствие такового, до сих пор успешно конкурируют с лучшими современными образцами.

Полезно помнить, что прежде чем пользоваться старой камерой, необходимо довести ее до надлежащего состояния. Если камера подвергалась длительной эксплуатации, но находится в рабочем состоянии и не имеет дефектов, требующих серьезного ремонта, то она вполне может быть пригодна для дальнейшего использования при условии детальной проверки.

Остановимся на основных условиях, выполнение которых гарантирует ожидаемый высокий результат:
1) надежное, без люфтов и перекосов относительно кадрового окна крепление объектива;
2) равномерный, с достаточным усилием прижим пленки в плоскости кадрового окна прижимным столиком или задней крышкой камеры;
3) безукоризненная на всех скоростях работа затвора;
4) отсутствие засветки пленки;
5) резкое изображение отдаленных предметов на пленке при съемке объективом, установленным на бесконечность, а также предметов, на которые осуществлялась наводка на резкость при съемке на близких дистанциях;
6) отсутствие капиллярного налета, царапин, сколов на линзах объектива.

Пробную съемку с целью проверки резкости рекомендуется проводить при максимально открытой диафрагме. Исключением являются объективы со светосилой порядка 1.5 и более, у которых на максимально открытой диафрагме может наблюдаться эффект «сдвига фокуса» при съемке на близких дистанциях. При фокусировке объектива с использованием встроенного в камеру дальномера значение величины расстояния до сфокусированного предмета на шкале расстояний объектива и реальное расстояние до предмета должны совпадать и соответствовать моменту появления максимально резкого изображения на пленке. При съемке зеркальной камерой моменты появления резкого изображения, видимого на фокусировочном экране, должны соответствовать резкому изображению на пленке.

5.
Сегодня наряду с традиционной оптической печатью фотографий существует печать цифровая, которая нашла более широкое применение из-за менее трудоемкого процесса и невысокой стоимости. Отпечатать фотографии с пленочных фотоматериалов можно как оптическим, так и цифровым способом. В последнем случае фотопленка сканируется, то есть переводится в цифровой формат. Необходимость сканирования пленочного материала возникает также перед печатью крупноформатных фотографий, для этого применяют специальные сканеры. Высококачественные сканеры (Imacon х5, Epson 10000 ХL) позволяют сканировать не только «прозрачный» фотоматериал — фотопленки, но и «непрозрачные» оригиналы, в том числе фотографии. Отсканировать пленочный фотоматериал можно с помощью предназначенной для печати цифровой машины с некоторыми ограничениями в выборе размера файла. При сканировании любых оригиналов рекомендуется выбирать размер файла не меньше формата фотографии, которую предстоит отпечатать.

Получившие большую популярность цифровые машины позволяют печатать фотографии (до формата 30х90 см) не только с пленок (только 135 и 120
типов), но и практически со всех используемых цифровых носителей в условиях профессиональной фотолаборатории. При этом качество печати здесь во многом зависит от подбора оператором корректирующих параметров для выравнивания светотеневых и цветовых характеристик оригинала. Коррекция осуществляется оператором, исходя из визуальной оценки изображения на экране, что в известной мере носит субъективный характер. Присутствие субъективного элемента в процессе цифровой фотопечати нередко приводит к результатам, которые не всегда устраивают клиента.

Существует мнение о том, что правильная цветокоррекция сегодня стала чуть ли не искусством. Не по этой ли причине многие фотографы отказываются от
фотопечати и предпочитают рассматривать снимки на экранах своей техники, где, благодаря подсветке, они выглядят зачастую привлекательнее, чем отпечатанные на фотобумаге? При этом не так заметна, как на отпечатке, пикселизация изображения при большом увеличении, особенно, если фотосъемка производилась на матрицу с низким разрешением или в режиме выбора уменьшенного формата файла записи.

Следуя навстречу естественному желанию каждого фотографа получить наилучший конечный результат, разработанные компьютерные программы предоставляют широкую возможность обработки изображений в графических редакторах. С помощью такой программы можно устранить отдельные недостатки, незамеченные или не учтенные в процессе фотосъемки. И опять пресловутый субъективный фактор, появление непреодолимого желания приукрасить свой снимок нередко доводят его до неузнаваемости.

Сегодня невольно становишься свидетелем протекающего процесса, в ходе которого фотография, все больше отступая от своих традиционных форм, ищет
новые способы выражения. Считая устаревшими использовавшиеся на протяжении целого века классические приемы и способы, позволившие фотографии
заслужить право называться видом искусства, многие фотографы стараются всеми силами найти для нее более оригинальный, зачастую причудливый облик, удивляя искушенного зрителя.

6.
Фотография, выполненная технически безукоризненно, но не производящая художественное впечатление, выглядит неинтересной, не задерживает на
себе зрительский взгляд. Выше было отмечено, что художественное впечатление при взгляде на фотографию во многом зависит от выбора и использования
автором изобразительных средств. Что же принято называть изобразительными средствами применительно к фотографии? Прежде всего, композицию.
Это понятие включает в себя основные предпосылки создания художественной формы. Композиция — это способ построения изображения в пределах фотокадра таким образом, чтобы выбранный сюжет принял устойчивую художественную форму. Выбранная в соответствии с творческим замыслом автора композиция предусматривает строго определенные границы кадра.
Правильное кадрирование — залог композиционно завершенного фотоснимка. Кадрирование начинается с отделения сюжетно важных деталей от второстепенных, мешающих раскрытию творческого замысла.
Правильно построенный кадр всегда имеет на своих границах опоры, делающие его устойчивым и исключающие возможность его произвольного смещения.
Такими опорами могут быть условно выбранные предметы. Найти на запечатляемом сюжете такие опоры, определяющие границы кадра,— задача творческого характера, от решения которой во многом зависит художественная форма будущей фотографии. Если найденные границы кадра можно сдвинуть без ущерба выбранному сюжету, значит, кадрирование осуществлено неправильно. В правильно скадрированном изображении смысловой центр должен совпадать с зрительным центром. Иначе говоря, при взгляде на фотографию зритель должен сразу и безошибочно находить сюжетно важные предметы и отделять их от второстепенных. Кадр, кроме того, рекомендуется строить таким образом, чтобы изображение не делилось бы мысленно на несколько самостоятельно существующих сюжетов. Следует по возможности избегать присутствия в изображении четких линий, параллельных сторонам кадра, которые могут нарушить целостность композиции.

В зависимости от способа построения кадра, композиция бывает уравновешенной или неуравновешенной. При уравновешенной композиции предметы размещают равномерно по площади кадра, чаще всего симметрично относительно вертикальной оси. При асимметричном расположении предметов, например, ближе к левой границе кадра, следует в правой части кадра для равновесия поместить какие-либо предметы или детали. Такими деталями могут служить темные или светлые пятна. Уравновешенная композиция призвана настраивать зрителя на спокойный, созерцательный лад и поэтому находит широкое применение. Неуравновешенная композиция предоставляет большую свободу в построении кадра. Главный предмет может быть помещен в любой части кадра при незаполненной противоположной части кадра. Такой способ построения кадра придает изображению беспокойный характер и выбирается при съемке динамичных сюжетов, например, спортивных состязаний.

Существуют жанры фотографии как, например, пейзаж, где задаче художественного воплощения придается первостепенное значение. В этом случае сознательный выбор композиции еще не в полной мере определяет художественную ценность фотографии.
Одной из главных задач фотографии является воспроизведение трехмерного пространства на плоскости, создание ощущения глубины. На помощь приходят законы перспективы. Сюжет, не имеющий протяженности в глубину, проще всего изобразить на фотографии, вот только выглядеть он будет маловыразительно. Гораздо интереснее выглядит многоплановый сюжет, где взгляд зрителя проходит длинный путь. Линии, строящие изображение в многоплановом сюжете, уменьшаются по мере удаления от наблюдателя, нередко превращаясь в точку — точку схода.
В числе способов создания ощущения глубины и объема наряду с законами линейной перспективы применяются законы тональной перспективы. Их использование основано на изменении плотности тонов предметов, находящихся на разных расстояниях от наблюдателя. Это свойство благодаря присутствию воздушных слоев нагляднее всего выступает при съемке ландшафтов, имеющих большую протяженность в глубину. При этом близко расположенные предметы имеют более темную тональность, чем отдаленные. На этих страницах совершена попытка осветить круг вопросов о месте и значении технических и изобразительных средств в фотографии. В то же время сознательно оставлены без внимания такие важные вопросы, как использование освещения, регулирование глубины резко изображаемого пространства и другие, требующие детального рассмотрения применительно к конкретному жанру фотографии.

Фотография: вводная лекция

[Nov. 14th, 2008|01:54 pm]

[