Смена интонационных циклов

История человеческой культуры начинается с мысли о самоусовершенствовании личности, пробуждения в человеке чувства самореализации – с одной стороны, и чувства ответственности перед Богом и перед людьми – с другой. Музыкально-поэтическая интонация возникает на этапе формирования культуры и в значительной степени адекватна этому понятию. За формированием МПИ стоит процесс познания и самопознания, сознание человека, ориентированное на интересы личности, на знание об окружающей среде и коллективное подсознание, ориентированное на интересы общества, на его состояние в окружающей среде.

В социальном интонационном процессе это приводит к борьбе индивидуальных и коллективных интонационных сил. В процессе развития музыкально-поэтической интонации эти силы выступают как тональная и ладовая. Мы знаем, что благодаря воздействию интонационного резонанса МПИ оказывает гипнотическое воздействие на подсознание, подчиняя себе массовую аудиторию. Таким воздействием обладают и интонационные силы МПИ, причем полярность этих сил приводит к их противоположному действию. Ладовая интонационная сила включает в человеке алгоритм поведения, мобилизующий его общественные качества, создающий примат общества над личностью. Тональная интонационная сила блокирует этот алгоритм и включает другой, мобилизующий личностные качества человека, создающий примат личности над обществом. Один алгоритм воспитывает члена коллектива, способного поступаться своими интересами, быть почвой для цветов. Другой алгоритм воспитывает человека, желающего быть цветком на почве общества. Посмотрим, как эти силы проявили себя в процессе исторического развития МПИ.

Первая мысль о самоусовершенствовании была внушена человеку религией. Высочайшим проявлением религиозной мысли был Ветхий Завет, начинавшийся словами: «В начале было Слово, и слово было Бог». В этих словах и поэзия, и музыка. Не случайно псалмы Давида, Песнь Песней царя Соломона стали вершиной духовной лирики. Музыкально-поэтическая интонация стартовала на высокой ноте. Ветхий Завет – великое произведение, созданное коллективным подсознанием иудейского народа. В нем впервые прозвучали общепринятые нормы человеческого общежития, десять заповедей пророка Моисея. В нем впервые сформулирована мысль о греховности, в том числе и греховности познания. От этого периода остались, очевидно, старинные иудейские псалмодии, носившие ярко выраженный ладовый характер. Главная мысль Ветхого Завета: один Бог сущий, человек греховен и ничтожен. Страх перед Богом не давал человеку впасть в грех и в конечном итоге приучал его к мысли о самосовершенствовании, об ответственности перед обществом. Но деструктивные явления – протест против страха, как чувства сдерживания, были и в иудаизме.

Античная интонация воспитывала эллинов в духе стремления к физической и интеллектуальной свободе, понимаемой как чувство красоты и гармонии личности, свободной от страха. Высокий интеллектуализм и демократизм говорят о приоритете сознания. Эллины впервые из сплошного неразделимого интонационного потока выделили дискретный звукоряд, состоящий из 7 нот. Как мы потом убедимся, это не только священное число, соответствующее числу планет и т. д., но это идеальная модель лада, способного к саморазвитию и возникновению тонального мышления. Эллины сформулировали понятие консонанса и диссонанса. Аристотель и Платон впервые пришли к мысли о воспитательном значений МПИ, о ее резонансном воздействии. Во втором полуцикле античной интонации, относящемся к периоду рaсцвета римской империи, чувствуется надвигающаяся деструктивная тенденция. Применение у римлян роговых фанфарных инструментов говорят о преобладающем тональном мышлении, т. к. фанфарный сигнал подчеркивает основной тон. Деструктивная социальная тенденция привела римлян к утрате демократии и созданию тоталитарного режима, подавляющего личность.

Утрата демократической идеи свидетельствовала об упадке античной интонации. В начале эры произошел новый взрыв религиозной идеи, приведшей к расколу иудаизма и появлению христианства. Христос – уже не внушающий ужас Единый Бог, а Сын Бога и простой женщины. Религия Христа держится не только на страхе наказания за грехи, но и на любви. Музыкально-поэтической интонацией наступившего Средневековья стал т. н. грегорианский хорал – канонический свод молений на библейские тексты. Интересно, что по исследованиям музыкальных историков источником грегорианского хорала стала древнеиудейская псалмодия, сохранившаяся со времен возникновения иудаизма. Интонация Средневековья призывала любить ближнего, поступиться своими греховными интересами. Поэтому ведущей интонационной силой стала ладовая сила, за которой стоит коллективное подсознание. Не случайно в грегорианском хорале были использованы все разработки ладовых конструкций, сделанных эллинами.

При ярко выраженном ладовом мышлении, проявляемом в вокальном псалмодическом интонировании без ритмического и гармонического сопровождения, в грегорианском хорале во второй половине Средневекового периода стали возникать зачатки тонального мышления. За каждой молитвой закреплялся свой «тон». Если молитва была более протяженной, в ней была средняя часть в определенном отношении к тону. Естественно, в одноголосом грегорианском хорале тональное мышление не могло проявиться в большей степени. И все же отметим во втором полуцикле антигрегорианские деструктивные тенденции – появление особых форм мелодического движения, как бы «опевающих» основной тон – секвенций и юбиляций. Появилось двух- и трехголосие – подходы к гармонии, разрушающей чистоту одноголосного ладового мышления. Эти деструктивные тенденции отражали деструкцию единой религиозной идеи христианства. В 1054 году это привело к новому расколу христианской церкви на православную и католическую.

Протест против средневековой психологии, обезличивающей человека, возродил интерес к Античности – так появилось Возрождение, создавшее личности творцов-гигантов, поражающих своей интеллектуальной и художественной силой. Возрожденческая интонация началась с мощного взрыва фольклора, связанного с рыцарской тематикой. Первые певцы возрожденческой МПИ были т. н. барды и менестрели, и не случайно это явление по времени совпадает с расколом церкви. Трубадуры Прованса, миннезингеры Германии оказывали громадное интонационное воздействие на общество. В основе Возрожденческого мировоззрения лежала, казалось бы, христианская идея, но трактованная в прямо противоположном Средневековью духе: человек – совершенное творение Бога. Это мировоззрение было по сути богоборческим, нерелигиозным. Именно поэтому воплощение совершенного творения представители Возрождения увидели в творчестве античного периода, Античность и Возрождение являются резонансными по отношению к интонационной спирали. Барды и менестрели были стихийными творцами Возрожденческой МПИ, и это особенно ценно. Они начинали тогда, когда еще никто не знал, что такое Возрождение, а МПИ Возрождения уже работала. Она вытесняла религиозные жанры и создавала свои, и главный жанр их был лирической песней. Впервые в бардовской песне зазвучал привычный европейский мажор и минор – основной признак тонального мышления. Бардовская песня исполнялась под аккомпанемент лютни, а это значит, что аскетическое одноголосие грегорианского хорала, лишенное ритма и гармонии, было основательно разрушено. Тональные силы мощно проявлялись и в церковной музыке. Свидетельство этому – прозвучавший в 1024 году величайший религиозный хорал «Dies irae» (День гнева), написанный в жанре секвенций. На тему этого хорала создано множество сочинений. В период Возрождения продолжилась аналитическая работа, начатая эллинами. Она привела к системе нотной записи, употребляемой и сейчас. Появились театральные формы Возрожденческой МПИ, например знаменитые «Игры Робена и Марион» де ла Аля. Но появились и деструктивные явления, говорящие о расколе Возрожденческого мировоззрения. Формально они выразились в канонизации принципов некогда вольной бардовской песни, узкоцеховой ремесленной психологии (появление цехов миннезингеров). Но ярче всего раскол духа Возрождения показал Сервантес в образе рыцаря печального образа Дон-Кихота.

На смену Возрождения пришла новая религиозная идея – идея Реформаторской Церкви, приблизившей абстрактные церковные идеи психологии народа. Мартин Лютер создал на немецком языке свои хоралы, которые Энгельс назвал «Марсельезой XIV века». Новый раскол и выделение Реформаторской церкви произошли в 1536 году. Это дало мощный толчок развитию народно-церковной музыкально-поэтической интонации. Возникли первые крупные музыкальные формы – религиозные мессы, состоявшие из 5 канонических частей Kyrie eleison (Господи, помилуй), Gloria (Слава Господня), Kredo (Верую), Sanctus (Свят Господь) и Agnus dei (Агнец Божий). На смену одноголосному хоралу пришел многоголосный – возникла полифоническая школа.

Многоголосие – уже доказательство ладовой деятельности, поскольку это форма, в которой каждый из голосов претендует на одинаковое с другими звуковое пространство. Ладовый принцип – принцип согласования управления – выразился здесь особенно впечатляюще, и этим выражением стала новая форма – фуга, воплощающая единство развития. В XVI веке создается хроматический двенадцатитоновый лад, обогащающий слуховое восприятие. Особенно ярко он выражен в хроматических мадригалах Джезуальдо – далеким предтечей додекафонистов XX века. Вершиной реформаторской интонации стала музыка И. С. Баха – величайшего музыкального гения, воспитанного на хоралах Лютера, соединившего в себе весь музыкальный интеллект европейской музыки. Его творчество пришлось на самой конечной, наименее резонансной фазе Реформаторской МПИ и было признано спустя 100 лет. В конце Реформаторского периода также сильны деструктивные явления. Психология феодализма и абсолютизма уступает тенденциям просветительства и гуманизма. Раздвоенность сознания и подсознания исследуется Шекспиром в «Гамлете». Религиозное миропонимание, долгое время сдерживающее подсознательную агрессивность, оказывается раздробленным и неспособным сдержать революционную стихию масс.

В 1789 г. вспыхнула Великая Французская революция, выдвинувшая лозунг – свобода, равенство, братство – великое триединство гармонии личного, социального и религиозного начала. Но уже за несколько десятков лет до нее начала активно работать интонация Романтизма – в поэзии Гете, в комедиях Мольера и Бомарше, в музыке Гайдна и Моцарта. И все же самый характерный ее тип – «Марсельеза» де Лилля (1789 год). Романтическая МПИ представляла собой мощнейший монолитный интонационный поток, в котором доминировали тональные силы, сформировавшие европейскую тональную систему. Нужны были борцы, победители, личности – и развитие тональных сил в точности отвечало социальным запросам. Идея конфликта, борьбы, отрицания через отрицание привели к появлению самой диалектичной формы – сонатного аллегро. Наиболее ярко и последовательно она проявилась в творчестве Венской школы – Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, а также в триумфальном шествии нового наиболее демократического жанра – оперы. Именно в опере возникли наиболее последовательные образы борцов за права личности – «Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта, «Кармен» Бизе. Но наиболее величественное здание романтической МПИ создал Бетховен в 9-й симфонии, финал которой – ода «К радости» на слова Шиллера. В 9-й симфонии прозвучали слова: «Обнимитесь, миллионы», отразившие самую суть музыкально-поэтической интонации, ее великий философский смысл.

Во втором полуцикле начинают работать мощные деструктивные идеи. Возвышенность романтической идеи уступила место буржуазной расчетливости, карьеризму и национальной агрессивности. Тональные связи истощаются – особенно ярко это проявилось в творчестве Вагнера. Во втором полуцикле ярко проявляются тенденция ладового развития, особенно в музыке французской импрессионистической школы – Дебюсси и Равеля и в творчестве русской Могучей кучки, особенно Мусоргского,

XX век проявил себя как век техницизма и социальной агрессии. I мировая война ознаменовала кризис буржуазной идеи. В 1917 году в России произошла социальная революция, развязавшая силы подсознательной агрессии масс. Интонация периода техницизма выражена в поэзии Маяковского, в прозе Хемингуэя, в живописи Пикассо. В музыке она проявилась как поворот от тонального мышления к ладовому – в творчестве Стравинского и Бартока, Хиндемита и Онеггера, Прокофьева и Шостаковича. Но наибольший формальный интерес представляет нововенская школа во главе с Шёнбергом. Он сконструировал искусственный двенадцатиступенчатый лад – серию, в которой каждая ступень принципиально равна и выделение основного тона запрещено (проявление принципа социальной справедливости в музыкальной технологии!). Серия – комбинация из 12 нот – является единственным формообразующим фактором в этой концепции, названной додекафонией. Она оказалась открытием одной из новых форм воздействия МПИ – интонационной деформации, отражающей реальность психической деформации. Недаром вершиной додекафонической интонации стала опера ученика: Шёнберга Альбана Берга «Воццек». В ней рассказывалась история забитого солдатика – денщика Воццека, ставшего жертвой психологических опытов своего командира.

Идея социальной справедливости – ведущая идея коллективного подсознания, защищающего групповые интересы – интересы нации, класса, государства, не сдерживаемая религиозной идеей любви к ближнему, включила биологический механизм поиска врага. Бедный ненавидел богатого, немец – еврея, турок – армянина. Возникло общество, провозгласившее диктат класса (социализм), диктат нации (национал-социализм), что привело в середине XX века к тоталитарным режимам, построенным на тоталитарном коллективном подсознании. Кризис идеи социальной справедливости привел ко II мировой войне (подобно тому, как кризис демократической идеи вызвал I мировую войну). Мир разделился на два лагеря – общество с приоритетом сил сознания, свободной конкуренции, ориентированное на права личности, и на общество с приоритетом подсознательных сил, создавшее тоталитарные режимы с подавлением личности. Тоталитаризм создал свой вид музыкально-поэтической интонации – социалистический реализм (в фашистской Германии появился его двойник, т. к. подсознательная сущность режимов была схожа). Тоталитарное подсознание вернулось к первичным варварским способам воздействия – к диктатуре ритма, вызывающего массовый интонационный резонанс. Это привело к появлению массовой песни, массовой эстрады, массовой культуры. (Вспомним, что воздействие ритмического интонационного компонента на подсознание наиболее сильно). Диктатура ритма проявилась и в появлении в начале XX века нового вида резонансной интонации – джаза. Коллективная сила джазовой интонации настолько велика, что она соединяет подсознание джазовых музыкантов в одно коллективное целое. Это позволяет им совместно импровизировать – наглядный пример действия коллективной подсознательной психики в музыкальном искусстве. Владение коллективной импровизацией – обязательное качество джазиста высокого класса.

Через вышеуказанные стили и их разветвления реализовывалась социальная функция интонации техницизма. Громадное воздействие на аудиторию усилилось применением средств массовой информации – кино, радио, телевидения.

Деструктивные явления проявились в период тоталитаризма во второй половине. Тоталитарные режимы претендовали на мировое господство, что привело ко II мировой войне и созданию двух антагонистических блоков. Однако тоталитаризм как система без обратной связи был биологически обречен. Тоталитарное подсознание стало давать трещины. Тоталитарная интонация исчерпала свои социальные возможности. Это привело к кризису социализма.

Крах социализма начался в 1985 роду с новой политики, названной перестройкой. Ее цель – объединить подсознательное понятие социальной справедливости и сознательное – свободной конкуренции. Поэтому начавшийся период можно назвать периодом Объединения. За этим стоит необходимость сбалансировать, гармонизовать общественную роль двух систем управления – сознательного и подсознательного. Музыкально-поэтическая интонация объединения возникла несколько раньше. Это была рок-интонация на западе и авторская песня, песня наших бардов – Окуджавы, Высоцкого, Галича – в России (вспомним песню Б. Окуджавы «Возьмемся за руки, друзья»). Рок-интонация сегодня является резонансной интонацией в массовой культуре. Она объединяет молодежь всех стран мира, независимо от их национальной и государственной принадлежности. Вершиной ее является музыка английского ансамбля «Битлз». В современной симфонической музыке интонация объединения наиболее ярко проявилась в музыке А. Шнитке. Его симфонизм строится на объединении ведущих интонации всей интонационной спирали. Особенно ярко он проявился в его I симфонии. Этот метод А. Шнитке назвал полистилистикой, хотя может быть более точно называть его полиинтонационностью.

Заключая эту главу, мы хотели бы заметить, что музыкально-поэтическая интонация вернулась к главной своей функции, выраженной в 9 симфонии Бетховена словами: «Обнимитесь, миллионы!».

Хронология характерных примеров

новых интонаций в истории музыки