Школы восточного танца в Кирово-Чепецке

Паспорт проектной работы

 

Название проекта: Восточные танцы

Руководитель проекта: Ерёмина Людмила Борисовна

Консультант проекта: Хардина Елена Владимировна

Тип проекта: практико-ориентированный

Цель проекта: создать презентацию о восточных танцах для привлечения взрослых и подростков к занятиям танцев, которая будет использоваться на родительских собраниях.

Задачи проекта:

1) собрать всё информацию о восточных танцах

2)провести опрос среди восточных танцоров

3)заинтерисовать чепчан к занятиям восточными танцами

Аннотация: идея проведения этой работы актуальна в наше время, потому что люди, а особенно подрастающее поколение, не уделяют внимания своему здоровью и развитию организма, а наоборот ухудшают его из-за вредных привычек и элементарной лени.

Всю свою жизнь я мечтала посвящать танцам. И вот 2 года назад я начала заниматься восточными танцами. Поначалу было сложно, но потом я выучила азы движений и влилась в их колею. Мне нравится хотя бы то, как преподносится девушка, владеющая танцем живота. Это завлекает. И мне бы хотелось в этом проекте показать совсем крохотную часть увлечений, чем можно заниматься в свободноё время для своего развития.

 

 

1 часть:

1) Воспоминания из прошлого.

2) Два вида восточного танца.

3) Откуда родом движения танца.

История восточного танца

Происхождение восточного танца можно сравнить с происхождением жизни на земле – множество легенд, противоречивых сведений и теорий, и ни одного доказательства, что все было именно так, а не иначе. Видимо, развитие танца не считалось настолько важным событием, чтобы запечатлеть его историю документально.

Немаловажен и тот факт, что понятие «восточный танец» (Oryantal danse) включает в себя десятки танцев из разных культур, разных народов, многие из которых уже не существуют. Вариант восточного танца, который мы знаем как «танец живота» (беллидэнс), получился именно благодаря смешению стилей.

Упоминания о танцах, которые напоминают беллидэнс, встречаются у народов Гималайских гор и Тибета, в древнеславянских письменах, в древнеегипетских рисунках и среди археологических находок у вымерших народов, которые жили на территории современных исламских государств. Интересно, что в старинных этнических танцах на Гавайях (Хула), которые отделены океаном от Евразии, тоже наблюдаются элементы восточных танцев.

Судя по сохранившимся историческим данным, танец живота когда-то четко делился на два вида:

-Низший, который исполняли танцовщицы Гавази (вроде цыганок) и девушки не мусульманки для публики, в том числе и за деньги. Для этого танца были характерны вызывающая одежда и довольно откровенные движения, с эротическим подтекстом.

-Высший. Ему обучались жрицы храмов и девушки из хороших семей. В таком танце все движения были направлены на управление собственной энергией, танец помогал решить духовные проблемы, улучшить здоровье, и не только свое. Одежда, соответственно, была более закрытой и целомудренной, без сексуальной агрессивности. Целью такого танца было пробудить спящую энергию или, напротив, успокоить ее. Подобный танец женщина могла исполнить только для одного мужчины – своего мужа или в храмовом ритуале.

Определенные движения восточного танца родом из ритуальных танцев африканских племен – они использовались, чтобы ускорить и облегчить роды. Видимо, эти движения попали в танец живота благодаря жителям северной Африки, которых нередко захватывали в рабство, и продавали по всей территории юго-восточной части Евразии. Немалый вклад внесли в развитие восточного танца живота и славянские девушки, которые тоже не по своей воле покидали родину.

Завершающий штрих в создание танца внесли европейцы, которые имели свое представление о том, каким он должен быть. В угоду европейским и американским туристам, в восточных клубах и прочих увеселительных заведениях девушки стали исполнять танец живота практически в том виде, который сейчас считается «классическим». Потом еще немного «навели лоск» хореографы Голливуда, на съемках фильмов восточной тематики, и дополнили эмигранты из стран Ближнего Востока, Египта, Индии.

Таким образом, восточные танцы можно считать международным достоянием. Они родились из крупиц самого ценного, что было в танце каждого народа, создав волшебный, неповторимый, многогранный танец живота, который теперь танцуют практически во всем мире.

2 часть:

1)О чём говорит нам история?

2) польза восточных танцев на здоровье.

Польза восточных танцев

Не всем известно, но со многими болезнями и вообще проблемами со здоровьем можно справиться быстрее, совмещая медикаментозное лечение с танцетерапией. Так, польза танца живота многими женщинами испытана на себе и официально подтверждена врачами.

Его история уходит корнями в далекое прошлое, но на протяжении существования человечества, меняя свою родину с Тибета на Пацифиду, с Вьетнама на Корею и другие азиатские страны, затем пройдя по Турции, Аравии, Африке и Южной Америке, танец живота всегда был больше, чем просто танец.

Вот и теперь польза восточных танцев отмечена при решении многих специфических женских проблем, при нормализации его работы. Естественно, одно занятие в неделю не спасет вас от всех болезней в мире. Для поддержания женского здоровья и в качестве лечебной терапии нужно заниматься регулярно и «качественно». И тогда положительный эффект не заставит себя ждать:

1) Во время занятий увеличивается циркуляция крови в области живота и таза, что благотворно влияет на все внутренние органы. Улучшается функционирование придатков. Проходят менструальные боли. Польза танца живота заключается и в стимулировании работы кишечника: улучшается обмен веществ, что непременно сказывается на состоянии кожи, волос, ногтей, о которых мы – девушки так печемся;

2) Тренируются те группы мышц, которые мы редко задействуем в повседневной жизни, но которые необходимы женщине для продолжения рода. Поэтому тем, кто в ближайшее время планирует обзавестись семьей, восточные танцы показаны прежде всего;

3)Польза восточных танцев для беременных неоценима. Естественно, женщины в этом положении должны заниматься в специальном классе, где силовые и аэробные нагрузки несколько меньше, в том числе и при отсутствии патологий. А также должны быть индивидуальные показания врача, ведущего беременность;

4)Благодаря тому, что восточный танец исполняется без резких движений, исключаются травмы позвоночника. Более того, он становится более гибким. А благодаря тренировке мышечного корсета польза танца живота отражается на осанке. Раскрывается грудная клетка, головные боли, вызванные зажимами в шейном отделе, также постепенно отступают;

5)Значительно развивается гибкость суставов, причем как у молодых девушек, так и у женщин в возрасте. Многие старательные ученицы избавляются от артритов навсегда;

6)Ритмичное полноценное дыхание воздействует на центры удовольствия, а значит, польза восточного танца проявляется не только на самочувствии, но и на эмоциональном состоянии, провоцируя выброс эндорфинов, что, в свою очередь, повышает настроение. Поэтому, позанимавшись некоторое время, вы уже не сможете обходиться без регулярных тренировок: вам захочется очередной порции позитивных эмоций;

7)Активные движения рук и колебания плечевого пояса обеспечивают пользу танца живота для тонуса межреберной мускулатуры. И ваша грудь будет оставаться подтянутой и сохранит прекрасную форму надолго.

3 часть:

Виды танца живота:

1) Андалузский танец.

2) Саиди.

3) Танец с канделябром.

4) Танец с бубном.

5) Танец со змеёй.

6) Танец с крыльями.

7) Танец с подносом.

8) Танец с саблей.

9) Танец с цимбалами.

10) Танец с платком.

11) Халиджи.

АНДАЛУЗСКИЙ ТАНЕЦ

Андалузия – южная провинция Испании и родина фламенко несколько столетий была оккупирована арабами, в результате чего появилось новое танцевальное направление с характерными чертами арабского и испанского фольклора. За давностью событий много информации было утеряно, и теперь современные хореографы могут только фантазировать на эту тему.

В любом случае, андалузский танец – это нечто особенное! Как испанский, он – танец женской силы и грации с подчеркнуто гордой осанкой, сильным положением рук и харaктерными движениями. Как восточный, он – танец женской пластики с красивыми изолированными движениями тела.

Чаще всего этот танец исполняется под музыку с ярко выраженными испанскими мотивами, но в качестве основного фона всегда используются традиционные арабские ритмы.

Андалузский танец зрелищный сам по себе, поэтому часто исполняется без предметов, но иногда танцовщицы используют, например, вуаль, имитируя в танце движения тореадора, или сагаты – дальние родичи кастаньет, для подчеркивания ритмического рисунка, а так же веера или, собственно, юбки.

Устоявшихся требований к костюму нет. Однако стилистика танца обязывает учитывать традиции обоих культур. Поэтому обычно костюм для андалузского танца состоит из лифа или топа с широкой юбкой. Основная гамма: черный и красный, иногда, золотой или белый цвет.

У нас чаща исполняется сценический вариант андалузского танца, который понравится искушенному зрителю. Самые зрелищные моменты: сложные классические па, размахивание подолами юбок, красивые точки с подчеркнуто сильными руками, приподнятым подбородком и выпрямленной спиной. Танец исполняется сольно или в группе.

САИДИ

Стиль Саиди является фольклорным и происходит от названия северного региона Египта «El Saaid», между Gizen и Edfu. В Египте живёт множество народностей, но считается, что самый зажигательный и опасный темперамент принадлежит именно народу Саиди! Словом «Саиди» обозначается всё, что имеет отношение к этому региону.

Стиль Саиди — живой, энергичный и с виду очень простой. Естественно, используется ассайя (тросточка), хотя и не во всех интерпретациях. Использование этого предмета происходит оттого, что в этих краях традиционно мужчины носили с собой длинные бамбуковые палки, которые использовались как оружие. Исходя из этого, постепенно создался особенный мужской танец — Tahtib, в котором происходила имитация поединка. Женщины переняли танец, но, сделав его более лёгким и игривым — таким образом, появился стиль «Raks Al Assaya».

На данный момент времени существуют две версии Саиди: мужской танец «Tahtib», и «Raks Al Assaya», исполняемый и мужчинами и женщинами. В обеих версиях зритель может увидеть множество трюков в использовании трости. Женская версия естественно более элегантна и может только слегка имитировать «Tahtib».

ТАНЕЦ С КАНДЕЛЯБРОМ

Танец с канделябром стал частью египетской свадебной процессии в начале 20-го столетия. До этого в процессии участвовали танцовщицы и музыканты, а освещение обеспечивалось только специальными свадебными канделябрами на трех ножках, которые держали члены процессии. Эти специальные канделябры остались частью свадебной процессии и по сей день.

Свадебное шествие традиционно происходит ночью или вечером, держа свой путь по улицам от дома невесты до ее нового дома – дома жениха. Это официальное шествие невесты сопровождается танцовщицами, музыкантами и певцами, а также друзьями, семьей и всеми приглашенными.

Существуют специальные музыкальные произведения с особым ритмом, которые всем известны как ритмы свадебной процессии. С конца 1970-х годов, поскольку свадебные торжества в Египте стали более модернизированными и урбанистическими, свадебное шествие переместилось вместе со всем торжеством внутрь отелей. В отелях шествие происходит от центрального входа до зала торжества, где приготовлены специальные троны для жениха и невесты, усыпанные цветами. После того, как шествие завершено танцовщица снова используя особую музыку, приглашает танцевать невесту и жениха, чтобы они могли исполнить танец вместе. Также танцовщица может исполнить соло-танец с канделябром, выполняя его как на полу, так и в движении по залу. Эта часть свадебного торжества – всегда театрализованное представление отдельное от шествия. Затем, новобрачные вместе со всеми гостями будут праздновать свадьбу в ночном клубе отеля.

Свадебное шествие - традиционный египетский свадебный ритуал, но многие пары из других Ближневосточных стран приняли его как часть своего свадебного празднования вместе с их собственными ритуалами. Танец с канделябром также используют помимо свадебных торжеств в театрализованных и фольклорных шоу как национальный танец родом из Египта.

ТАНЕЦ С БУБНОМ

Еще один народный (фольклорный) стиль танца живота – танец с бубном. Танец жизни, веселья, оптимизма. Очень часто исполняется на свадьбах и праздниках.

В Египте бубны использовались женщинами в религиозных ритуалах. На протяжении тысяч лет бубны представлены в Египетской истории всегда в руках радостных женщин участвующих в священных танцах и процессиях, играющими перед богинями. Металлический звук тарелочек имел защитные способности: звон металла отгонял плохих духов, защищал от врагов, от сглаза. С древних времен и по сегодняшний день звон бубна имеет свое шаманское значение.

Бубен ручной, небольшой барабан - тамбурин - радость, легкость, движение и музыка звезд, которая слышна богам и богиням; непременный спутник вакхического танца и оргий дионисийских. Фригийская богиня весны - Кибела, Великая Матерь богов и человечества, всегда, согласно легендам, любила звонкий стук тамбуринов.

Барабанить, стучать, как в бубен, в котлы - гром; заклинание дождя, древний вид колдовства; ритм Вселенной - в этой роли котел предстает непременным атрибутом индуистского бога Шивы.

В буддизме значится инструмент, названный "барабаном - бубном бессмертия".

Изображение женщины играющей на таре было найдено в Анатолии (современная Турция) дотировано 6000 до н.э. В Египте появился c.1417-1379 до н.э.

Сейчас танец с бубном считается шоу, за выход в номинации классика на Чемпионате Петербурга 2006 (в марте и декабре) двух исполнительниц за бубен дисквалифицировали.

Бубны используемые в танце рек или бендир, дафф (ударные инструменты группы перкуссии).

4.5 ТАНЕЦ СО ЗМЕЁЙ

Это потрясающе!Сложно описать словами – ни с чем не сравнимый опыт. Много счастья, радости. Прикосновение к чему-то потустороннему и в то же время родному и близкому.

Обычно те, кто в первый раз разрешают заползти змее на себя, обвиться вокруг, замирают от непередаваемых эмоций, потом радуются, как дети, гладят и тискают змей, по-разному ими обкручиваются. И только спустя полчаса, не раньше, когда человек уже способен воспринимать окружающий мир, можно начинать урок по танцу.

Все змейки привиты, обучены танцевать, доброжелательные, общительные, теплые и приятно пахнут.

Змея сложный и универсальный символ. Ее почитают и ею восхищаются. Ее боятся и приписывают страшные качества.Она может быть и мужского пола, и женского, а также самовоспроизводиться. Как существо убивающее она означает смерть и уничтожение; как существо, периодически меняющее кожу, - жизнь и воскресение.

Свернувшаяся кольцами змея отождествляется с круговоротом явлений. Это и солнечное начало, и лунное, жизнь и смерть, свет и тьма, добро и зло, мудрость и слепая страсть, исцеление и яд, хранитель и разрушитель, возрождение духовное и физическое.

Змея считалась двуполой. Она олицетворяет мужское начало – фаллический символ. Она сопровождает также все женские божества, так как обладает такими женскими качествами, как таинственность, загадочность и интуитивность, и символизирует непредсказуемость, поскольку неожиданно появляется и неожиданно исчезает.

Она символизирует также изначальную инстинктивную природу, прилив жизненной силы, неконтролируемой и недифференцированной, потенциальную энергию, воодушевляющий дух. Это посредник между Небом и Землей, между землей и подземным миром.

В виде змеи изображают кундалини, энергию, поднимающуюся в человеке при духовной практике от самой нижней чакры к высшей, где происходит слияние с Богом.

Змея - это знание, сила, коварство, утонченность, хитрость, тьма, зло и порча, а также Искуситель. "Это сам рок, быстрый, как несчастье, неспешный, как воздаяние, непостижимый, как судьба."

Змея – это хаос первобытный и недифференцированный.

Змея может превращаться в уробороса (когда она держит в зубах свой хвост) – символ цикличности проявления и обратного поглощения, самодостаточности.

Ваше взаимодействие со змеей обогатит вас новыми символами и качествами, имеющими значение и силу именно для вас.

На занятия со змеями лучше приходить без украшений, которые могут повредить змею и не использовать парфюм – они этого не любят.

ТАНЕЦ С КРЫЛЬЯМИ

«Крылья» ниспадают, точно шлейф, на концах их вшиваются небольшие тонкие тросточки – с их помощью танцовщица «управляет» своими «крыльями».

Невесомая ткань «крыльев» струится, и танцовщица порхает подобно то ли прекрасной яркой тропической бабочке, то ли экзотической птице.

Наиболее эффектными элементами танца с крыльями являются особые волнообразные взмахи рук и вращение, благодаря которому ткань то закрывает танцовщицу полностью, то неожиданно раскрывается, подчеркивая красоту женского тела…

Танец с крыльями – необыкновенно женственный и красивый.

Одним из ограничений при исполнении «Танца с крыльями» в ресторане является невозможность исполнения его «между столиками»; этот танец требует если не полноценной сцены, то хотя бы просторной свободной площадки.

Кто придумал этот аксессуар восточных танцев живота (belly dance) доподлинно неизвестно, но существуют старые, еще без звука, коротенькие черно-белые записи выступлений танцовщиц с крыльями. На этом основании можно утверждать, что в начале 20 века, этот аксессуар уже использовать в танце.

Крылья представляют собой круглый платок с палочками по краям. Шьется из различных материалов (парча, органза, шифон, шелк), могут быть гофрированными или нет.

Движения крыльями – это всевозможные махи, повороты, восьмерки и т.п.

Точных требований к музыке, движениям и костюму нет. Этот танец не является фольклорным и относится к категории «Шоу».

ТАНЕЦ С ПОДНОСОМ

Поднос – один из тех предметов, которые танцовщицы не особо жалуют по причине сложности работы с ним. Положа руку на сердце, могу подтвердить это. Поднос – вещь капризная, поэтому, если вы решили поставить с ним танец, заниматься придется очень много.

Танец с подносом относится к жанру шоу-беллиданс. Чаще всего поднос украшают цветами или свечами. Мне встречались варианты, когда на него выкладывали и фрукты с листьями, и даже целый сервиз.

В любом случае, что бы вы ни выбрали в дополнение к этому аксессуару, прежде всего, следует продумать сам танец: что вы покажете с балансом на голове, какие есть фишки, как вы удержите внимание зрителя на протяжении всего танца и т.д.

Помните, что, как и в литературном произведении, в сценическом танце, к которому относится направление шоу-беллиданс, есть экспозиция, завязка, развитие сюжета, кульминация и развязка, а еще есть название, отражающий смысл.

Однако кроме шоу варианта, есть ещё фольклорный танец с этим предметом, черпающий свое начало в тунисском народном танце с подносом и чашами с водой, которые ставятся на него. Исполнитель демонстрирует свое мастерство, заключающееся в том, что, танцуя, он одновременно балансирует поднос, опускается в партер, и, при этом, чаши остаются наполненными.

«К чему такие сложности?» — спрашивают некоторые, а другие задают вопрос: «Может, вообще, можно танцевать без ничего, только с подносом?» Думаю, что можно танцевать только с подносом, но тогда он должен быть эдаким трансформером, например: легко «превращаться» в зеркало или картину. Если вам это не подходит, начинайте думать о дополнительном атрибуте, ведь слово «поднос» все-таки от «подносить»!

Важно, чтобы он (дополнительный атрибут) соответствовал характеру композиции и подходил к костюму. Не стоит, например, в костюме, вышитом сердечками и цветочками, танцевать с огнем, или, например, выбирать лирическую медленную музыку, надевая леопардовые штаны и т.п.

И последнее… Если вы вышли с предметом, логично с ним же и закончить свой танец.

ТАНЕЦ С САБЛЯМИ

Женский танец живота с саблями всегда радует глаз. Контраст грозного холодного оружия восточных воинов и грациозного женского тела всегда привлекает, будоражит воображение. Впрочем, девушки не заставляют зрителей хвататься за сердце, выполняя смертельно опасные трюк и с саблями. Это красивое холодное оружие больше предназначено для красивых балансировок на голове, бедре и животе.

История танца с саблями

Многим людям до сих пор нравятся легенды, будто в древности женщины сопровождали мужчин в военных походах с той лишь целью, чтобы развлекать их по ночам в шатре зажигательными танцами с оружием. Историки не столь подвержены романтизму: они утверждают, что сей образ пошел от картины французского художника 19 века Жерома. На его холсте была изображена девушка с саблей, занимающая танцевальную позу.

ТАНЕЦ С ЦИМБАЛАМИ

Цимбалы – это маленькие металлические диски, которые надеваются на большой и средний палец каждой руки и издают мелодичные звуки во время танца. Данный стиль танца уникален одновременной игрой на крошечном музыкальном инструменте и с извивами талии, ритмичными виляниями и покачиваниями бедер. И конечно же сложен, ведь танцовщицы должны не только успевать танцевать, но и аккомпанировать себе звоном, отчеканивая ритм в танце. Сагаты требуют хорошего знания арабской музыки и ритмических рисунков. Сейчас их называют цимбалами в США и Европе, по-турецки «циллы», по-арабски «sil sil», по-персидски Farsi «salasih». А вот египтяне называют этот музыкальный инструмент «sagat» (сагат). Интересно, но и в современное время в США считается, что каждая профессиональная белли-танцовщица должна обладать умением игры на таком древнем инструменте, Ведь мастерство игры на цимбалах – высшее мастерство танцовщицы. Они признают важность данного компонента беллиденса, улучшающий общее впечатление от танца. Поэтому танцовщицы «америкен трайбл» танцовщицы своих учениц в принудительном порядке заставляют играть своих учениц на цимбалах.

ТАНЕЦ С ПЛАТКОМ

Танец с платком смотрится изящно и красиво. Разлетающиеся лоскуты ткани напоминают крылья, Вы словно приобретаете ореол волшебности, легкости и магии. А в то же время подчеркиваете свою мягкость, нежность, женственность.

Существуют платки разных форм, круглые и полукруглые, платки- крылья, чаще всего используют платки прямоугольной формы, поскольку с ним танцевать легче всего. Чтобы изготовить платок необходимо взять кусок прямоугольной ткани, в длину- 270см, а в ширину - 110см. Во время исполнения танца платок должен свободно летать, поэтому лучше выбрать легкую прозрачную и мягкую ткань. Например, можно выбрать шифон или органзу.

Перед тем, как начать пользоваться платком, необходимо обработать края ткани по линии среза, можно подшить руками или обметать зигзагом на швейной машинке. Необходимо чтобы платок подходил по цветовой гамме к вашему костюму. Если вы хотите его украсить, то лучше всего расшить платок по краю бисером или пайетками (маленькими, легкими, блестящими кружочками). Конечно, можно использовать для отделки и другие - более тяжелые материалы: стразы, колокольчики и т.п. Но учтите, что если они утяжелят платок, то он уже не будет взлетать так, как мог мы. А если декор имеет острые края, то он может Вас поранить ибо платком Вы будете периодически касаться тела.

И уж конечно, платок должен соответствовать костюму по цветовой гамме, отделке и всему прочему. Платок будет хорошо сочетаться с костюмом, где очевидны романтические мотивы, например, используется легкая ткань, мягкая струящаяся ткань с блеском, нежные пастельные цвета. Конечно, это все не обязательно. Мы вовсе не предлагаем Вас связывать себя узкими рамками каких-то канонов. Но все-таки, задуматься об отображении в стиле костюма общей идеи, ради которой Вы берете в руки платок, не помешает. Подумайте, ради чего Вы делаете танец именно с платком. Хотите создать предельно женственный образ? Воплотите свое представление о такой женственности в костюме. Волнует образ птицы, парящей и свободной? Небесные цвета, летящие ткани будут к Вашим услугам.

Платок нужно держать так, зажмите между большим и средним пальцами и вытяните руки в стороны, локти при этом слегка согнуты. Иногда используют сразу два платка. На этот счет есть очень толковое видео - "Танец живота с двумя платками". Для выхода танца с платком вы можете использовать быструю музыку, но для самого танца лучше взять музыку в среднем или медленном темпе. Слишком медленный темп заставит Вас слишком медленно "крутить" платок, в результате он фактически повиснет в воздухе. Если музыка будет слишком быстрой, то все красоты взлетающей ткани будут недоступны для восприятия зрителями.

Танец с платком можно начинать поворотами, руки при этом можно поднять вверх или вытянуть в стороны. Для выхода также можно использовать обыкновенный шаг, но при этом, делая волны платком за спиной. Можно начинать выступление с платком, танцуя, останавливаясь в красивых позах. В танце платок подчеркивает самые простые движения, например скольжения головой можно исполнять, держа платок перед собой под глазами или соединив оба конца платка, создав небольшое отверстие, и смотря через него.

Так мы может использовать платок как ширму, поддразнивая зрителя тем, что платок закрывает нас отчасти (например, лицо). Можно подкидывать платок и ловить его головой так, чтобы платок, падая, закрыл всю голову. В этом положении (с закрытой головой) можно протанцевать несколько па. С платком можно делать много различных движений, сочетая вращения бедрами назад со "змейкой" руками, или накинув платок на плечи и соединив руки вместе, чтобы создать "морской платок", выполнять круги плечами. Для того чтобы танец с платком смотрелся изящно и грациозно, необходимо сочетание музыки, движений и эмоциональной выразительности.

Занимаясь дома с платком, экспериментируйте, и вы сможете придумать что-то свое, интересное и необычное. Самое увлекательное в танце с платком (или платками) состоит в том, что как и в любом танце с атрибутом, Вы сможете придумать собственные, новые и одновременно яркие и эффектные движения. Творите!

ХАЛИДЖИ

Халиджи, или как его еще называют, халиги – это традиционный танец персидского залива и Иордании. В переводе с арабского khaleeji означает «залив». Конечно, где появился танец, так его и назвали, но когда смотришь на этот завораживающий танец, создается ощущение спокойствия и умиротворения, как будто любуешься бризом на море. А мягкие проходки и особенная подача делают этот танец неповторимым и запоминающимся.

Сразу же хочется обратить ваше внимание, что халиджи – это танец «состояние». Танец который нужно чувствовать. Чувствовать музыку, следовать музыке и слушать свое тело. Если вам нравится этот танец и вы хотите научиться его танцевать, то в процессе обучения следует каждое движение «пропустить через себя». И в последствии отпустить все мысли о технике и танцевать музыку своим телом.

Но на начальном этапе техника очень важна. Существуют основные моменты о которых следует помнить.

Главное во время танца НЕ ПОДПРЫГИВАТЬ, НЕ СКАКАТЬ и НЕ ХРОМАТЬ!!! Основная задача держаться на одном уровне, плавно скользить по полу!

Танец исполняется на мягких ногах, т.е. на слегка согнутых коленках. И если вы обратили внимание, когда смотрели видео, то корпус в танце наклонен чуть-чуть вперед. Одна нога у нас является ведущей – она стоит на полной стопе, а другая на полупальцах. Ноги, в основном, держатся скрестно. Направление движения задает ведущая нога и идем мы как бы пяткой вперед.

Очень важно освоить именно основной шаг, потому что на него накладываются движения бедер и уже на его основе можно сделать разнообразные проходки. Потом к основному шагу мы добавляем работу рукой и акцент кистью. Кисть как бы рисует галочку.

Но самое загадочное движение – это движение головой. На сильную долю в музыке голова немножко запрокидывается назад (и потом конечно возвращается в исходное положение). Но получается эффект, что мы движением кистью направляем подбородок тоже вверх. Также можно скользить головой по кругу или из стороны в сторону.

Если соединить основной шаг, движение головой и подбивку кистью, и все это сделать в музыку, то получится база, на основе которой можно импровизировать.

Конечно, самым эффектным в халиджи является «танец волос». Танцовщица показывает свои красивые и длинные волосы, делая ими разнообразные акценты. Это могут быть простые замахи из стороны в сторону, полный круг или галочки волосами. Хотелось бы обратить ваше внимание, что круг делается именно волосами, а не головой (центр вращения исходит от макушки, а не от основания шеи).

Считается что станцевать, именно станцевать, халиджи очень сложно, что этот танец является показателем профессионализма. Но я также считаю, что халиджи – это танец, который постоянно может развиваться вместе с вами, который может помочь открыть новые состояния и по-новому почувствовать танец живота.

КОСТЮМЫ

Восточные костюмы магически приковывают взгляд к их сексуальной обладательнице. Волшебство и сказочность восточного танца, прелесть которого обеспечивают восточные костюмы, еще никто не мог опровергнуть. Ни одному мужчине не под силу устоять перед соблазнительницей, примеряющей восточные костюмы. А девушки при виде восточного наряда и причесок не могут сдержать восторга и восхищения. В самом костюме есть это волшебство, изысканные мерцающие детали которого завораживают, стоит лишь взглянуть на девушек, исполняющих этот зачаровывающий танец живота, всевозможные пайетки, блестящие украшения, развивающийся шелк, словно испускают магнетизм. Восточные костюмы можно назвать произведением искусства, т.к. их пошив -- самый трудоемкий процесс. Ниже перечислены моменты, на которые следует обратить внимание при выборе восточного костюма, чтобы, не думая об отвлеченных вещах, полностью слиться с ритмами восточной музыки. А самый существенный совет заключается не только в выборе такого костюма.

Во-первых, научиться танцевать восточные танцы, в чём помогут восточные костюмы, определиться какая музыка больше всего подходит, ведь от этого напрямую будет зависеть стиль костюма. Чтобы приятно удивить любимого человека, самым роскошным сюрпризом будет, конечно же, восточный танец, посвященный только ему. Теперь, благодаря тому, что восточные костюмы доступны, девушки могут стать таинственными, ослепительными и восточными красавицами.

Создавая образ восточной танцовщицы, не менее важной составляющей образа играют прическа и эффектный макияж, а также удивительные восточные костюмы. Всем без исключения знаком образ восточной красавицы: это длинные мерцающие волнистые волосы, чарующий и манящий взгляд из под черных, как ночь, ресниц, сверкающие и звенящие восточные костюмы. Чтобы добиться такого эффекта с волосами, достаточно перед исполнением танца нанести немного блеска на локоны. Чтобы добиться восточного стиля в макияже, нужно выделить глаза, а делается это просто -- жирным черным карандашом либо подводкой необходимо сделать подвести глаза, можно сделать неброские «стрелки» и нанести яркие тени -- и знойный восточный взгляд обеспечен, но все же стоит помнить, что по цветовой гамме нужно отталкиваться от цвета самого костюма. На губы лучше наносить помаду светлых тонов либо обычный блеск для губ, иначе слишком яркий цвет может отвлекать внимание, которое привыкли сосредотачивать восточные костюмы.

Также важными деталями в образе являются аксессуары, на руки можно одевать несколько браслетов, которые дополняют восточные костюмы. Популярными восточными украшениями считаются золото и серебро, но можно использовать и яркую бижутерию. Серьги желательны, длинные, большие, можно в виде колец. Браслеты, которые украшают восточные костюмы, одеваются и на ноги тоже.

Следует уделить внимание и поясу, т.к. это главный элемент в восточном костюме, его обычно расшивают монетами под золото или другого цвета, важно чтобы они контрастировали с цветом используемого под костюм материала. Звон и движение монеток интригуют, когда танцовщица исполняет танец. Что может помочь создать шедевр -- восточные костюмы? Это золотые нитки, бисер, тесьма, пайетки, камешки, монетки, всевозможные узоры в восточном стиле и кропотливый труд и фантазия создателя костюма. При самостоятельном шитье все это расшивается только вручную на шелке.

Чтобы юбка восточного костюма не путалась, не цеплялась за ноги, что чревато падением исполнительницы, ее шьют исключительно до щиколоток. Великолепно выглядят в костюме специальные штанины, называемые шальварами, они изготавливаются из прозрачного шелка, свободного кроя, но к низу они сжаты резинками. А уже поверх штанов одевается ярко расшитый пояс.

В восточном костюме лиф расшивается стразами, бисером и пайетками, так же, как и при шитье пояса. Бахрома под линией лифа делается из нанизанных монеток или стекляруса, на концы можно добавить бусины, что преображает восточные костюмы.

Шелковая ткань для восточного костюма может быть любого цвета, какого только душа пожелает. Иногда дизайнеры в костюме сочетают сразу несколько цветов, не нарушая гармонию. Что интересно, к цветам приписывают некоторые обозначения, к примеру, яркие тона – это страстность и пылкость, темные – таинственность и загадочность, чистоту, невинность отражают цвета светлых тонов.

И в завершении почти законченного образа загадочной восточной красавицы стоит уделить внимание запаху -- это ее сладкий аромат, добиться, подобрав духи со сладковатым вкусом, чтобы и танцовщица, и её восточные костюмы не смог позабыть ни один зритель.

ВОСТОЧНЫЙ МАКИЯЖ

Яркий и оригинальный восточный макияж, который доставляет удовольствие мастеру и настраивает модель и её поклонников на позитивный лад, уникален и привлекателен тем, что делает основной акцент на глаза – зеркала души чувствительной и проницательной женщины, способной внешней и внутренней красотой психологически исцелить и творчески вдохновить мужчину.

 

Школы восточного танца в Кирово-Чепецке

В нашем городе существуют некоторые школы и студии восточных танцев например:

• Школа восточного танца живота «Суарэ»

Местоположение: КРЦ «Современник»

• Детский клуб «Романтик»

• Школа восточного танца «Лиана»

 

Наши преподаватели («СУАРЭ»)

Хардина Елена Владимировна

Рычкова Кристина Сергеевна

Немного о нашей студии:

1)Студия восточного танца «Суарэ» находится в КРЦ «Современник».

2)В нашей студии занимается примерно 60 девочек. Все распределены на 4 группы по возрасту. Каждая группа учит определенные движения соответствующие телосложению.

Опрос:

Для чего девочки занимаются восточными танцами?

1) научиться красиво танцевать

2) похудеть

3) доказать всем,что я талантливая

4) профессиональный рост

5) получить кучу позитивных эмоций

Наши победы:

1)г.Киров»Всероссийский конкурс по восточным танцам».4 место в категории взрослых исполнителей.

2)Г.Киров «Областной конкурс по восточным танцам»2 место в категории группы.

3)внеобластные грамоты.

 

Заключение:

После изучения и анализирования литературы про восточные танцы. Я узнала много нового и интересного для себя. Расширила свой кругозор знаний. И сейчас я запросто могу поделиться с людьми умениями не только танцевать, но и знаниями о теоретическом материале.

 

Отзывы:

1) После того как я просмотрела презентацию, то больше всего мне понравилась красочность оформления, которая привлекает внимание зрателей. (Ольга Сергеевна)

2) Хороший проект. Он действительно поможет на родительских собраниях т.к свои рассказы я буду подкреплять картинками и пояснениями к ним. (Елена Владимировна)

 

 

 

Обзор используемых источников: 1) На этом сайте я нашла много интересной информации про историю возникновения восточных танцев. Это очень интересно читать и поэтому я решила взять информацию именно с этого сайта: http://ru.wikipedia.

2) На многих сайтах можно найти, где рассказывается о пользе восточных танцев на здоровье.Самую подходящюю информацию я нашла на этом сайте: http://yandex.ru

3) Теоретический материал о видат танца живота я нашла на этом сайте: http://www.google.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1)