Характеристика творческого наследия

Белорусский Государственный Университет

Реферат по истории Белоруссии на тему:

Архитектура и искусство БССР в 1940-1960 г.

Выполнила:

Студентка ММФ

Курса 5 группы

Ахмадова Дарья

Минск 2011

Содержание

1. Введение…………………………………………………………………………..…..3

2. Искусство и представители искусства 1940-1960 г…………….4

3. Архитектура и ее представители 1940-1960 г……………………12

4. Заключение…………………………………………………………………………..6

5. Список литературы………………………………………………………………7

Введение

Художественная жизнь БССР в эти годы необычайно активна. Местные передвижные, городские, республиканские, межреспубликанские выставки перемежаются со всесоюзными, обычно приуро-ченными к знаменательным датам. Тема войны, тема нравственного и физического испытания советских людей, из которого они вышли победителями, и в послевоенные годы остается одной из самых актуальных. Но теперь она часто дается в бытовом ключе.

Мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы воевавшие на фронтах и в тылу люди, стал основной темой бытового жанра. Это и понятно. Главной задачей советского народа после войны было восстановление разрушенного врагом. В эти годы были написаны самые жизнерадостные, наиболее полнозвучные живописные произведения. В послевоенные годы пейзаж тоже претерпевает некоторые изменения. На смену образу земли, взорванной войной, все чаще прихо-дит изображение природы умиротворенной, находящейся в гармонии с человеком, природы, пре-ображенной трудом человека и увиденной современником.

 

 

Искусство БССР 1940–1960-х годов

В 40–50-е годы в связи с восстановлением разрушенных городов и новым строительством интенсивно развивается монументально-декоративное искусство. Монументальная живопись на-ходит применение в украшении общественных зданий, усиливая торжественность и нарядность интерьеров. Но постепенно (особенно со второй половины 50-х годов) монументально-декора-тивная живопись проникает в небольшие помещения (кафе, клубы, детские сады и т.д.) и экстерь-еры зданий.

В графике послевоенных лет почти равномерно развиваются как станковые формы, так и иллюстрация, и политический плакат. Большую роль здесь играют художники, которые прошли войну, однако трагичность, предельная страстность и напряженность никогда не переходит в крик, надрыв.

Плакаты послевоенных лет посвящены в основном трудовой теме. После накала, напряжен-ности героических лет войны, на общем фоне казенной лакировки действительности наступает заметный упадок его искусства.

50-е годы период расцвета эстампа печатной станковой графики в разных техниках: и ксилографии, и линогравюры, и литографии, и офорта. Естественно, что он разнообразен и по тематике: это трудовые будни, связанные с огромной важности процессом восстановления и развития народного хозяйства, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые, жанровые сцены и пр.

В мирные годы кажется естественным бурное развитие книжной иллюстрации, которое также было неоднозначно: в первое время господствовала иллюстрация-картина с подробно разработан-ным сюжетом, затем художники занялись созданием целостного графического произведения, составляющего вместе с текстом «единый книжный организм».

В скульптуре послевоенных лет основное место занимают мемориалы и бюсты героев войны. Здесь, к сожалению, открываются огромные возможности для искусства «приподнято вдохновенного», в том числе отмеченного порою чертами ложной романтики и экзальтированной патетики. Создаются монументы историческим деятелям и деятелям культуры. Но следует признать также, что в конце 40-х – в 50-е годы в портретном решении создаваемых монументов появляется шаблон, однообразие приемов, иногда явный натурализм, черты описательности. Бытовизма, внешней описательности, а иногда, наоборот, идеализации и салонности не избежал чисто портретный жанр станковой скульптуры, активно развивающейся в 50-е годы. Однако были и удачи, попрежнему разнообразна в пластических решениях и психологических характеристиках.
Сергей Иванович Селиха́нов — белорусский скульптор. Заслуженный деятель искусств БССР (1955). Народный художник Белоруссии (1963). Участник Великой Отечественной войны.

С. И. Селиханов родился в 1917 году в Санкт-Петербурге. В Белоруссии жил с 1921 года. В 1937 году окончил Витебское художественное училище.

С. И. Селиханов работал в жанре монументальной и станковой скульптуры. С 1940 года принимал участие в художественных выставках.

Среди его работ:

• Композиция «Белоруссия трудовая» (1950) и фигура К. Заслонова (1951) для белорусского павильона на ВДНХ СССР
• Портрет учёного А. Г. Столетова для Московского университета (1952)
• Горельеф «Советская Армия в годы Великой Отечественной войны» для монумента на площади Победы в Минске (1954)
• Памятник К. Заслонову в Орше (1955) и М. Казею в Минске (1958)
• Памятник на могиле жертв фашизма в Браславе (установлен в 1881 году)

и другие.

С. И. Селиханов автор скульптурной композиции «Непокорённый человек» в мемориальном комплексе «Хатынь» (1969), за которую в 1970 году он удостоен Ленинской премии.

Среди станковых работ С. И. Селиханова ряд портретов героев гражданской и Великой Отечественной войн, деятелей культуры и искусства.

Явич, Пётр (Иштван) Максович — белорусский живописец. Участник Великой Отечественной войны. Член Союза художников СССР. Кавалер ордена Отечественной войны II степени. Указом Президиума Верховного Совета Республики Беларусь от 16 января 1995 г. № 3518-XII П. М. Явич награждён Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Республики Беларусь.

П. М. Явич (настоящее имя — Иштван) родился в Венгрии в городе Терксентмиклаш, куда попал его отец, живший в Витебске, в качестве военнопленного в Первую мировую войну. С 1929 года жил и работал в Витебске. Учился мастерству художника у Иегуды Пэна.

В выставках начал участвовать с 1940 г. Среди работ П. М. Явича портреты В. З. Хоружей, народного артиста СССР И. В. Ильинского, М. Ф. Шмырёва («М.Ф.Шмырев — легендарный комбриг»), заслуженного тренера БССР В. Д. Дмитриева, «Девочка в голубом» (хранится в Третьяковской галерее) и др.. Кисти художника принадлежат жанровые композиции «Мечты» (1959), «Заложники» (1960), «Дети Миная» (1978), пейзажи «Кавказ» (1952), «Лужеснянка» (1983), «Острова на Лучосе» (1990) и другие работы.

Александр Петрович Мозолёв — живописец, график и педагог. Участник Великой Отечественной войны.

Родился в городе Рудня (Смоленская область). В 1931—1938 гг. учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры.
В 1939—1941 гг. преподавал в Витебском, в 1948—1952 гг. в Минском художественных училищах. С 1956 года преподаватель в Белорусском театрально-художественном институте.

Творчество

А. П. Мозолёв автор тематических картин, пейзажей, портретов.
Среди его работ:

• «Гродно. 1939» (1940),
• «Старая деревня», «Весна» (1947),
• «В партизанском штабе» (1958),
• «Минск. Площадь Победы» (1960),
• графические работы «Солдат» (1952), «В штабе батьки Миная» (1953), «Атака» (1960), «Разгром фашистского гарнизона» (1967)

и другие.

Хаим Моисеевич Ли́вшиц (белор. Хаім Майсеевіч Лі́ўшыц)— живописец и педагог. Участник Великой Отечественной войны.

Х. М. Лившиц родился родился 10(23) октября 1912 г. в Витебске. Жил вместе с родителями и братом Ароном на улице Малая Покровская.

В 1938 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, учился в мастерской А. И. Савинова.

в 1947—1952 гг. преподавал в Минском художественном училище, в 1955—1979 гг. в Белорусском театрально-художественном институте.

Работы Х. М. Лившица относятся к историческому и бытовому жанрам. Среди его работ также портреты, пейзажи и натюрморты.
Среди работ:

• «На ферме» (дипломная работа);
• Гравюра "Какер";
• «Выступления Я. М. Свердлова на 1-м Всебелорусском съезде Советов» (1940, 1949);
• «Зверства фашистов в Белоруссии» (1944);
• «А. Г. Червяков у В. И. Ленина в 1923 году» (1983);
• портреты композиторов Н. Н. Чуркина (1949) и П. П. Подковырова (1954);
• портрет художника А. Тычины (1966);
• «Ткачихи» (1966);
• «После работы» (1968);

и другие.

Когда Х. М. Лившицу было уже под восемьдесят, он начал работу над картиной «Плач Израиля».

Ковалёв Анатолий Фёдорович — художник, дизайнер и педагог. Участник великой Отечественной войны. Кандидат искусствоведения (1973), профессор (1992). Автор первой в БССР диссертации по дизайну.

А. Ф. Ковалёв родился 10 мая 1926 г. в деревне Долгополье (совр. агрогородок, центр сельсовета) Городокского района Витебской области. В 17 лет вместе со своим другом перешли с оккупированной территории линию фронта под Витебском и попали в 61-й гвардейский стрелковый полк. Боевой путь закончил на берегах Эльбы. В 1958 году Анатолий Фёдорович окончил Ленингадское высшее художественно-промышленное училище имени В. Мухиной. С 1963 года в Витебском педагогическом институте. В 1959—1964 гг. заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства художественно-графического факультета.

Награждён орденами Красной Звезды и Отечественной войны I степени, медалью «За взятие Берлина», «За победу над Германией». В мирное отмечен орденом Почёта, знаком «Отличник народного образования БССР».

А. Ф. Ковалёв принадлежат работы по исследованию теории и практики дизайна. Среди его работ

• «Бацька Мінай» (1980),
• «Бацькава хата» (1986),
• «Вёска Даўгаполле» (1988),
• триптих «Гімн старому Віцебску» (1996)

и другие.

А. Ф. Ковалёв автор разработки эмблемы Ульяновского автомобильного завода и ряда юбилейных медалей.

Михаил Аркадьевич Керзин — скульптор, педагог, Заслуженный деятель искусств БССР (1939), профессор (1950).

М. А. Керзин родился в Петербурге. В 1912 году окончил Петербургскую Академию искусств. В 1918—1923 гг. преподавал в художественной школе в Велиже.
С 1923 по 1932 год преподавал в Витебском художественном техникуме. С 1932 года в Минске, с 1949 года заведующий кафедрой скульптуры в институте имени Репина.

М. А. Керзин работал в различных жанрах скульптуры.

Среди учеников М. Керзина скульпторы З. Азгур, А. Глебов и другие.

Азгу́р Заир Исаакович — советский и белорусский скульптор, Народный художник БССР (1944), Народный художник СССР (1973), Герой Социалистического труда (1978), действительный член Академии художеств СССР (1958).

Заир Исаакович Азгур родился в деревне Молчаны (Сенненский район). В 1922—1925 гг. учился в Витебском художественном техникуме у М. А. Керзина, в 1925—1928 гг. в Ленинградском высшем художественном институте, в 1928—1929 — Киевском художественном институте.
Депутат Верховного Совета БССР в 1947—1961 гг. и с 1971 года. С 1980 года работал в Минске, где руководил Творческой мастерской скульптуры АХ СССР.

З. И. Азгур начал принимать участие в художественных выставках с 1923 года. Работал в области станковой и монументальной скульптуры. Сторонник строгих реалистических форм.

Среди работ периода до Великой отечественной войны портреты артистов В. Голубка (1930), Л. Александровской (1939), художника А. Бразера (1935), писателя З. Бядули (1927^[1]), группа портретов В. Бабёфа, Ф. Держинского, А. Мясникова (1932—1934) для интерьеров Дома Правительства в Минске.

В годы Великой Отечественной войны созданы портреты Героев Советского Союза Н. Гастелло, В. Талалихина (1942), 1943 году портреты А. Родимцева, А. Молодчего и М. Сильницкого, за которые З. И. Азгур в 1946 году удостоен Государственной премии СССР.
В послевоенные годы З. И. Азгур продолжил серию военного цикла, среди которых портреты Багратионоа, Барклая-де-Толли, Героя Советского Союза генерал-полковника П. И. Батова.

З. И. Азгур автор статей по проблемам изобразительного искусства и мемуаров.

Память

• На доме №3 по улице Суворова в Витебске, в котором размещался художественный техникум, установлена мемориальная доска.
• Именем З. И. Азгура названа одна из улиц Минска.
• В 2008 году Национальным Банком РБ выпущена памятная монета к 100-летию со дня рождения Заира Азгура.
• В Минске на фасаде дома № 13 по проспекту Независимости, в котором жил З. И. Азгур, установлена мемориальная доска в память о скульпторе.
• Имя З. И. Азгура носит средняя школа и улица в городе Сенно.

Бе́мбель Андрей Онуфриевич — скульптор, Народный художник БССР (1955), профессор (1962). Участник Великой Отечественной войны.

А. О. Бембель родился в городе Велиж Витебской губернии (в настоящее время в Смоленской области), где получил начальное образование в мужской гимназии. В 1925—1927 гг. учился в Витебском художественном техникуме у М. А. Керзина. В 1931 году окончил Ленингадскую АХ.

Во Время Великой Отечественной войны окончил краткосрочные курсы и служил в инженерных войсках. В 1943 году был отозван в Белорусский штаб партизанского движения.

С 1947 года А. О. Бембель на педагогической работе. Один из организаторов и первых преподавателей Минского художественного училища. С 1953 года в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, с 1978 года — заведующий кафедры скульптуры.

В 1950—1954 гг. и с 1982 года А. О. Бембель председатель правления Союза художников БССР. Депутат Верховного Совета БССР в 1967—1975 гг.

Награждён тремя орденами, а также медалями.

А. О. Бембель начал принимать участие в художественных выставках с 1927 года. Работал в области станковой и монументальной скульптуры.

В 1932—1934 гг. в составе группы художников и скульпторов под руководством М. А. Керзина, в которую входили также З. Азгур, А. Глебов, А Орлов и др., принимал участие в оформлении Дома правительства в Минске. Первая монументальная работа — рельефы для Дома правительства (совместно с Г. К. Измайловым и В. Н. Риттером).

В 1935—1936 гг. А. О. Бембелем созданы рельефы залов Президиума Верховного Совета БССР (не сохранились) и Окружного дома офицеров. В годы Великой Отечественной войны создан ряд скульптур, среди которых портрет Героя Советского Союза Н. Ф. Гастелло (1943).

Среди послевоенных работ:

• горельеф «9 мая 1945 года» для Монумента Победы в Минске (1954),
• портрет Героя Советского Союза Александра Матросова (1948),
• памятник Д. И. Менделееву перед зданием химического факультета Московского университета,
• статуя «Белоруссия социалистическая» для павильона БССР на ВДНХ в Москве (1950—1951)
• портрет Народного артиста СССР П. С. Молчанова (1954),
• скульптурная композиция «Адам Мицкевич» (1955)

и другие.

А. О. Бембель один из авторов Кургана Славы Советской Армии (Государственная премия БССР 1970 г.), и мемориального комплекса «Брестская крепость-герой» (1971).

Абрам Маркович Бра́зер (25.01.1892—1942) — скульптор, живописец и график. Заслуженный деятель искусств БССР (1940).

А. М. Бразер родился в Кишинёве. До 1910 года учился в художественных училищах в Кишинёве и Одессе. В 1912—1914 гг. в парижской академии художеств (в парижской Национальной школе изящных искусств).
В 1918—1923 гг А. М. Бразер жил в Витебске, преподавал в Витебском художественном училище. С 1923 г. жил в Минске. В составе комиссии принимал участие в отборе экспонатов для Первой Всебелорусской выставки 1925 года^[1]

В 1942 году расстрелян фашистскими оккупантами.

А. М. Бразер участник выставок в Париже («Осенний салон», 1913), и Петрограде («Свет искусства», 1916). Автор памятника швейцарскому педагогу И. Г. Песталоцци в Витебске (1920).
Среди произведений А. М. Бразера бюст К. Маркса для Витебского Дома Союзов (1920), портрет Ю. Пэна (1921), портреты актёра и режиссёра С. Михоэлса (1926 и 1935), С. М. Кирова, С. К. Тимошенко.

Владимир Ильич Витко́ (род. 10 мая 1931 г.^[1] в д. Греск Слуцкого р-на Минской обл., Беларусь) – белорусский живописец, график. Живёт и работает в Витебске.

Родился в многодетной крестьянской семье. Окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова (1960). Участник художественных выставок с 1964 г. Член Союза художников СССР с 1975 г.

В 1961 переехал в Витебск, где работал сначала на фабрике КИМ, затем на шёлковом комбинате, а с 1968 г. перешёл в витебские художественно-производственные мастерские. Участник II Международного Шагаловского пленэра (1997), на котором написал работу «Происшествие»^[2]. В 2001 г. издал автобиографическую книгу «Белые облака»^[3] (книга написана на белорусском языке).

Произведения художника находятся в Музее современного искусства в Минске, Национальном художественном музее Республики Беларусь, в дирекции выставок Художественного фонда Беларуси, а также в частных коллекциях Беларуси, России, Польши, Германии, Италии. Значительную часть своих работ художник подарил Витебскому художественному музею, Витебскому Центру современного искусства, Слуцкому краеведческому музею.

Характеристика творческого наследия

Художник работает в основном в станковой живописи в жанрах лирического пейзажа, тематической картины, натюрморта, портрета. На выставке, посвящённой 75-летию художника, были представлены инсталляции.

Работы художника можно разделить на две группы: произведения в стиле соцреализма («Работница комсомола», 1970) и самостоятельные, близкие к фовизму, авангардные поиски художника («Натюрморт с лампочкой», 1972). Для работ В.И. Витко характерны мозаичность, резкие густые мазки, насыщенные цвета. В творческом наследии художника можно найти как упрощённые, статичные, так и ритмичные, наполненные диалогами линий, динамичные работы.

Творчество В.И. Витко очень разнообразно по тематике и стилистике. Художник уделяет большое внимание теме Великой Отечественной войны («Защитники»), а с философскими размышлениями на темы смерти и человеческой судьбы («Рождение», 1968; «Ночные бабочки», 1993; «Прощание», 1993; «Окно в больнице», 1980) соседствуют декоративные работы в духе Рауля Дюфи с ярким, бодрым, оптимистическим колоритом («Цирк», 1988; «Спортивный день»). Рядом с реалистическими портретами и пейзажами находятся стилизованные, близкие к абстракции, работы.

Зиновий Исаакович Горбовец (5(17) мая 1897 — 31 октября 1979) — художник график, член Союза художников СССР. Участник Великой Отечественной войны.

Родился в городе Звенигородка Черкасской области. В 1931 году окончил Высший художественно-технический институт в Москве. В 1923—1924 гг. преподавал в полиграфической школе Белорусского полиграфического издательства в Минске, в 1924—1929 гг. — в художественном училище и педагогическом техникуме в Витебске. Состоял членом Витебского областного общества краеведения. С 1931 года — в Москве, преподавал редакционно-издательском техникуме.

Творчество

Работал в технике торцевой гравюры. В художественных выставках начал участвовать с 1927 года.
Среди работ:

• учёного-зоотехника В. И. Овитовского (1927)
• портрет витебского искусствоведа И. П. Фурмана и девочки с книгой (1927)
• портреты поэтов В. А. Луговского, Э. Г. Багрицкого, Я. В. Смелякова, Б. Л. Пастернака, М. Бажана (1933)
• линогравюры «Портрет поэта Н. И. Готлиба»(1924), «Вид из окна» (1965), «Автопортрет» (1966)
• архитектурные пейзажи «Витебск», «Водокачка в Витебске» (1926)
• экслибрисы, иллюстрации к книгам (в том числе, иллюстрации к поэмам «Моя жизнь» В. А. Луковского и «Застольная песня об Анне Денисовне и ее сыне Павле» С. А. Васильева.

Автор книги «Гравюры на дереве» (Витебск, 1927 год. Типография "Коминтерн").