Православная духовная музыка

Всенощное бдение

Начиная с XVIII века русские композиторы создавали на тексты Всенощного бдения произведения концертного характера — «Всенощные», которые могли исполняться и вне богослужения; известны «Всенощные» А. Л. Веделя и С. А. Дегтярёва. Со второй половины ХIХ века «Всенощные» нередко принимали форму оригинальных хоровых сочинений или достаточно свободных обработок древних распевов; такие сочинения создали, в частности, А. А. Архангельский, А. Т. Гречанинов, П. Г. Чесноков. Лучшими образцами жанра считаются «Всенощные» П.И. Чайковского и Сергея Рахманинова.

Русский духовный концерт

Пришедший в Россию с Запада в конце XVII века духовный концерт, представлявший собою «состязание» двух и более противопоставленных друг другу хоров, поначалу развивался как жанр сугубо церковной музыки и соответствовал традициям православного богослужения: в отличие от западноевропейского, не предполагал инструментальное сопровождение и писался в форме утвердившегося к тому времени в церкви партесного многоголосия, в котором количество голосов обычно колебалось от 3 до 12 (в некоторых концертах оно достигало 48-ми). Но во второй половине XVIII века духовный концерт вышел за пределы церкви; классические сочинения в этом жанре созданы Максимом Березовским и Дмитрием Бортнянским.

БИЛЕТ №12

1. В.А. Моцарт – жизненный и творческий путь.

Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791). Австрийский композитор, клавесинист, органист, дирижёр. Учился музыке у своего отца-педагога и композитора Леопольда Моцарта. Оставил огромное музыкальное наследие, оказавшее сильное влияние на развитие всех жанров музыкального искусства, влияние это сохраняет свою силу и в наши дни. В операх (Бастьен и Бастьенна, Свадьба Фигаро, Дон-Жуан, Волшебная флейта и др.) воплотил живых людей, наделённых индивидуальными чертами, заменив ими прежних «манекенов». В инструментальной музыке – концертах, инструментальных пьесах, симфониях, песнях и культовой музыке (особенно в гениальном Реквиеме) искал разнообразия чувств, тонкости и глубины переживаний. Музыка Моцарта полна света, радости и красоты. «Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» (Антон Рубинштейн).

Три центра отечественной музыкальной культуры и музыкального образования.

Москва. Санкт-Петербург. Казань.

БИЛЕТ№13

1. Л.В. Бетховен – жизненный и творческий путь.

Бетховен Людвиг Ван (1770 – 1827). Немецкий композитор, пианист, дирижёр. Учился у К. Нефе, В.А. Моцарта, Й. Гайдна. С 1792 года жил и работал в Вене.

Около 1800 года потерял слух, но, преодолев тяжёлый психологический кризис, продолжал заниматься композицией. Один из величайших классиков мировой музыки, он с особой силой сумел воплотить героические идеалы века Просвещения и Великой французской революции. Написал оперу Фиделио, 9 симфоний, концерты, квартеты, сонаты, вариации и др.

2. Группы инструментов симфонического оркестра.

o Струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы)

o Деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы)

o Медные духовые (трубы, валторны, тромбоны, туба)

o Ударные и клавишные (литавры, колокольчики, челеста, барабаны, тарелки и т.д.)

Билет №14

1. С.С.Прокофьев – жизненный и творческий путь.

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891-1953). Советский композитор, пианист, дирижер. Учился композиции у Р.М. Глиера, затем в Петербургской консерватории у Н.А. Римского-Корсакова, А.К.Лядова. Его сочинения являются смелым новаторством выразительных средств, энергией созидания, тонким лиризмом. В творческом наследии композитора оперы: «Любовь к трем апельсинам», «Война и мир». Балеты – «Ромео и Джульетта», «Золушка». Кантаты, симфонии, концерты, оркестровые и камерно-инструментальные сочинения, романсы, музыка к кино. Прокофьев создал немало произведений для детей (симфоническая сказка Петя и Волк; Детская музыка, оратория «На страже мира», сюита «Зимний костер» и др.)

2. Основные инструменты оркестра русских народных инструментов

Гармошка, баян, балалайка, бубен, свирель, рожок, колокольчики, ложки, гусли.

Билет №15

1. Д.Д.Шостакович – жизненный и творческий путь

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906 – 1975). Советский композитор, пианист, педагог, музыкально-общественный деятель. Окончил Ленинградскую консерваторию. Как великий художник, он умел все – заставлять слушателей смеяться, плакать, задумываться. В этом он классичен и потому вечен. Автор симфоний, опер – «Нос», «Катерина Измайлова», «Игроки», балетов – «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей», кантатно-ораториальных сочинений, квартетов, инструментальных концертов, сонат, камерных инструментальных и вокальных произведений, музыки к кинофильмам.

2. Выдающиеся скрипачи современности.

XX век

§ Яша Хейфец (1901—1987) — американский скрипач еврейского происхождения. Считается одним из величайших скрипачей XX века.

§ Давид Ойстрах (1908—1974) — советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.

§ Леонид Коган (1924-1982)- советский скрипач, педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.

§ Иегуди Мену́хин (1916—1999) — американский скрипач и дирижёр. Оставил также след в филателии, в его честь названа одна из филателистических премий.

XXI век

§ Ицхак Перлман (31 августа 1945) — американский скрипач, дирижёр и педагог.

§ Вадим Репин (31 августа 1971) — российский скрипач.

БИЛЕТ №3

1. Г.В. Свиридов – жизненный и творческий путь.

Свиридов Георгий Васильевич (1915 – 1998). Отечественный композитор, музыкальный деятель. Окончил Ленинградскую консерваторию, ученик Д.Д.Шостаковича. В основе творчества – русская песенность, романсовость, знаменный распев. Простота и доходчивость музыкального языка отличают все его произведения: вокально-симфонические «Поэма памяти Сергея Есенина», кантаты – «Курские песни», «Деревянная Русь», «Весенняя кантата». Оркестровые, романсы и песни, музыку к спектаклям и кинофильмам (Время, вперёд!, Метель).

2. Джаз, спиричуэл, блюз. Исполнители.

Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Спири́чуэлс, спиричуэл (англ. Spirituals, Spiritual music) — духовные песни афроамериканцев. Как жанр спиричуэлс оформился в последней трети XIX века в США в качестве модифицированных невольничих песен негров американского Юга (в те годы употреблялся термин «джубилиз»).

Блюз (англ. blues от blue devils) — музыкальная форма и музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века в афроамериканском сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «Хлопкового пояса». Является (наряду с рэгтаймом, ранним джазом, рэпом и др.) одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру.

Блюз сложился из таких её проявлений, как «рабочая песня», холер (ритмичные вскрики, сопровождавшие работу в поле), выкрики в ритуалах африканских религиозных культов (англ. (ring) shout), спиричуэлс (христианские песнопения в особой манере), шант и баллады(короткие стихотворные истории). Во многом повлиял на современную популярную музыку, в особенности таких жанров как «поп», «джаз», «рок-н-ролл» «соул».

Луи Армстронг (1901 — 1971) — американский джазовый трубач, вокалист и руководитель ансамбля. Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном, Чарли Паркером, Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном) наибольшее влияние на развитие джаза, и много сделал для его популяризации во всем мире.

Патри́сия Каа́с — французская певица и актриса. Представляла Францию на Евровидение 2009. Стиль исполнения – джаз,блюз.

Э́лла Джейн Фи'цджральд (англ. Ella Jane Fitzgerald; 1917 — 1996 США) — американская джазовая певица, известная также как «Леди Элла» и «Первая леди джаза».

Обладательница голоса диапазоном в три октавы, Фицджеральд считается одной из величайших вокалисток в истории джаза. По крайней мере, никто не мог превзойти её в мастерском владении техникой голосовой импровизации — пении скэтом.

Обладательница четырнадцати премий «Грэмми». При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок. Была награждена медалью Национального искусства Рональдом Рейганом и Президентской медалью свободы Джорджем Бушем (ст.). Награждена французским Орденом искусств и литературы (1990).

БИЛЕТ №17

1. Песенные жанры зимних и весенне-летних праздников народного календаря древней Руси.

Смены времен года отмечались праздниками, связанными с календарем. Языческие календарные обряды с появлением христианства не исчезли, они преобразовались, соединившись с христианским культом в своеобразном двоеверии. Например, обычай рядиться и ходить на Святках из дома в дом с веселыми песнями — колядками — восходит к зимнему празднику Коляде: так встречали бога зимы — Коляду. Затем зиму провожали, а весну выкликали. Встреча весны (Красная горка) сопровождалась весенними праздниками, на масленицу пекли блины — символ солнца и весны, провожали и сжигали соломенное чучело божества зимы. Прилет птиц отмечался в марте обрядовым печеньем, женщины пекли из теста жаворонков. В так называемую русальную неделю встречали лето. В это время заключались браки, пели песни в честь Лады и Леля — покровителей любви. Весной и летом совершали поминальные обряды, тризны: весенняя тризна — Радуница и летняя — Русалии, которые сопровождались плачем об умерших. Проводы лета отмечались праздником в честь Купалы. Песни, пляски, игры, сопровождавшие эти обряды, сохранились в фольклоре спустя много времени после христианизации Руси.

Многие языческие обряды, совмещаясь с новыми христианскими верованиями, образовывали формы двоеверия. Например, праздник Коляды был приурочен к Рождественским святкам, проводы зимы (Масленица) — к Сырной неделе, Красная горка и Радуница — к Пасхе, Семик или Русалии — к Троице, Купала — к Иванову дню (Иван Купала). Отправление обрядов сопровождалось пением песен, бóльшая часть которых сохранилась в народной памяти на долгие годы. В модифицированном виде они дожили до наших дней.

Обрядовые песни часто носят характер закличек, построенных на основе простых и кратких, но ярких выразительных мелодико-ритмических формулах типа заклинательных возгласов, нередко повторяющих призывные попевки. Каждый обряд обладал своими песнями с характерными напевами, но в любом из них — в призывных, восклицательных песнях календарного цикла, надрывных плачах, в торжественных, величественных свадебных песнях — обычно скромными средствами достигается огромная сила выразительности.Русальные или семицкие песни сопровождались обряжением березы, завиванием венков.

Купальская песня "Ой, рано на Ивана", построенная на мотиве-возгласе, связана с летним праздником Купалы, приуроченным к летнему солнцестоянию (24 июня), и началом жатвы Во время весенних и летних календарных обрядов водили хороводы (танки). Многие из них сохранились по сей день. Такими хороводными песнями, как "А мы просо сеяли", в деревнях ежегодно открывали весенние гулянья. Утратив свое первоначальное значение хозяйственно-магического торжественного обряда, они превратились в веселую песню.

К наиболее древним обрядовым песням относятся колядки, исполняемые во время зимнего солнцестояния (24 декабря), — праздника Коляды или Овсеня. К этому празднику рождения нового солнечного года был приурочен христианский праздник Рождества. Сохранившийся поныне обычай колядовать восходит к древним языческим обрядам, связанным с аграрно-магическими действиями: гаданием, предсказанием приплода, посыпанием зерном, ряженьем, пожеланиями урожая в новом году и достатка. Обряд колядования включал величания хозяину дома, его семье. Такие колядки пели с припевом "Святый вечер".

Широко на Руси праздновали встречу весны и масленицу. Распространенным было убеждение, что если не потешить себя на широкую масленицу, жить в горькой беде, по русской пословице — "Хоть с себя заложить, а масленицу проводить". В обрядовой песне, исполнявшейся на масленицу, "Масленая полизуха", упоминаются катания с ледяных гор, поливание их сыром и маслом в знак благоденствия.

2. Инструменты джазового оркестра.

Группа солирующих инструментов: труба, саксофон, кларнет, тромбон.

Ритмическая группа: Банджо (струнный щипковый инструмент), контрабас, ударные, фортепиано.

Билет 18

1. Песни Великой Отечественной войны.

В годы войны композиторами было создано немало песен, которые звучали повсюду – на фронте, в тылу, в госпиталях. Эти песни укрепляли силу духа русского народа, веру в победу.

«Священная война» Стихи В.Лебедева-Кумача, музыка Б. Александрова. Под эту песню многие солдаты прямо с Красной площади уходили на фронт. Эта самая мощная, берущая за душу и сердце песня военного времени была написана авторами на одном дыхании – 22 июня 1941 года. А уже через три дня прозвучала по всесоюзному радио и на годы войны стала своеобразным гимном не только Красной Армии, но и всего СССР.

«Синий платочек» Стихи М.Максимова, музыка Г.Петербургского. Самая популярная песня военного времени. Всенародную любовь она снискала не только благодаря прекрасной мелодии и чувственно-лирическим стихам. Но и во многом – из-за изумительного исполнения народной артистки СССР неповторимой Клавдии Шульженко.

«Журавли» Стихи Р.Гамзатова, Музыка Я. Френкеля. Исполнитель – Марк Бернес.

«Темная ночь» Стихи В.Агатова, музыка Н.Богословского. Впервые прозвучала в 1943 году, в кинофильме «Два бойца» в исполнении Марка Бернеса. И сразу прочно вошла в «золотой фонд» лучших советских песен.

2. Строение оперы. Назвать оперные номера.

Опера (c латинского — труд, изделие) вид синтетического искусства. Художественное произведение, содержание которого воплощают в сценических и музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии: вокальную (соло) ансамбль (хор), инструментальную музыку (симфонический оркестр), драматургию, изобразительное искусство (декорации, костюм) хореографию (балет). В опере воплощаются все формы вокальной музыки: (ария, ариозо, песня, монолог, речитатив, дуэт, трио, квартет, большие финалы с хором).

БИЛЕТ №19

1.Музыка кино.

Исаак Осипович Дунаевский (1900-1955)

1. Выходной марш («Цирк»)
2. Вальс («Моя любовь»)
3. Полька («Кубанские казаки»)

4. Вальс («Дети капитана Гранта»)
5. Галоп («Девушка спешит на свидание»)

6. Вальс («Светлый путь»)

7. Увертюра («Дети капитана Гранта»)

8. Вальс («Путь карабля»)

9. Увертюра («Искатели счастья»)

10. Лирический вальс («Три товарища»)

11. Увертюра («Вратарь»)

12. Вальс («Кубанские казаки»)

Максим Дунаевский. Кинофильмы – «Три мушкетёра», «Мери Поппинс, до свидания!»

Андрей Петров. Кинофильмы – «Я шагаю по Москве», «Жестокий романс», «Берегись автомобиля», «О бедном гусаре замолвите слово»

2.Основные жанры камерной вокальной и инструментальной музыки.

Камерная музыка (camera по-итальянски – комната), то есть музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале или в церкви, а в комнате, музыка домашняя.

Камерными называли произведения, написанные для небольшого числа исполнителей – сольные инструментальные пьесы, дуэты, трио, квартеты, песни и романсы (основные жанры), которые можно было исполнять в домашних условиях. Со временем камерная музыка вышла из гостиных в концертные залы. Но старое название сохранилось. Впрочем, и сейчас камерную музыку стараются исполнять не в больших концертных залах, где обычно звучат симфонии и оратории, а в меньших по размеру камерных залах.

БИЛЕТ №20

Авторская песня (Б.Окуджава, В.Высоцкий, Ю.Визбор).

Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой, ориентация на коллективное пение непрофессионалами.

Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского.

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.

Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни. На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.

Особняком, однако, стояли горькие и сатирические песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.

Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким.

Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).

Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д. В то же время, благодаря «магнитиздату», её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.

Повзрослевшие «барды» - основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков)

С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»). Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении.

2.Колокольные звоны России. Виды канонических звонов.

В Церкви колокола используются приблизительно с конца IV века, первоначально в Западной Европе. Существует предание, в котором изобретение колоколов приписывается Св. Павлину, Епископу Ноланскому на рубеже IV и V веков. В Византию колокола попали сравнительно поздно, во второй половине IX века, и широкого распространения не получили.

Впервые о колоколах в русских летописях упоминается под 988 год. Завозились они на Русь из Западной Европы и, в гораздо меньших количествах, из Византии. Надписи на колоколах читались справа налево, так как буквы вырезали по форме обычным порядком.

В Русской Православной Церкви колокола делятся на три основные группы: большие (благовестники), средние и малые колокола. Большие колокола издают низкие звуки, а малые колокола издают высокие звуки.

Место, где расположены колокола называют звонницей. С давних времён на Руси, при нападении врагов или пожара звучал набат, а в праздничные дни звучал трезвон всех колоколов.

БИЛЕТ №21

Основные жанры, стили и направления современной музыки (мюзикл, джаз, рок-опера и др.).

Рок-о́пера (англ. rock opera) — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты.

Мю́зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое представление, в котором чередуются песни (как правило, юмористического и лирического характера), ансамбли, танцы. Сюжеты часто берутся из известных литературных произведений, из мировой драматургии («Моя прекрасная леди» по Бернарду Шоу, «Целуй меня, Кэт!» по Шекспиру, «Человек из Ламанчи» по Сервантесу, «Оливер!» и «Ночь открытых дверей» по Диккенсу).

2.Исполнители русской народной песни.

Лидия Андреевна Русланова (1900-1973).

Людмила Георгиевна Зыкина (1929-2009).

Евгения Валерьевна Смольянинова (1964) — русская певица, исполнитель русских народных песен,романсов и авторской песни, композитор, Заслуженная артистка РФ

Надежда Никитична Кадышева (1959) — российская певица, солистка ансамбля «Золотое кольцо». Народная артистка России.

Надежда Георгиевна Ба́бкина (1950) — советская и российская певица, основатель и бессменный руководитель ансамбля «Русская песня» (с 1974 года). Одна из самых известных исполнителей русских народных песен. Народная артистка Российской Федерации (1992).

БИЛЕТ №22

1. Российские композиторы XX века – детям (Д.Б.Кабалевский, Ю.Чичков, В.Шаинский, Ю.Крылатов)

Дми́трий Бори́сович Кабале́вский (1904 — 1987) — советский российский композитор, дирижёр, пианист, педагог, общественный деятель.

В основе большинства произведения Кабалевского — советская тематика, связанная с академическими традициями отечественной музыки. Он внёс также вклад в область музыки для детей и юношества. Кабалевский работал во многих жанрах. Им написаны оперы «В огне», «Семья Тараса», «Никита Вершинин», «Сестры»; оперетта «Весна поет», Реквием на стихи Р. Рождественского, 4 симфонии, 3 концерта для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, 2 концерта для виолончели с оркестром, огромное количество инструментальных, чаще всего — фортепианных пьес, в том числе инструктивных, романсов и песен для детей. Его музыка отличается хорошим вкусом, профессиональным мастерством, национальным колоритом, преимущественным обращением к традиционным для XIX века средствам выразительности. Выступал как пианист и дирижёр с исполнением своих произведений.

Ю́рий Миха́йлович Чичко́в (1929 — 1990) — советский композитор, народный артист РСФСР(1989)

Юрий Чичков является автором целого ряда инструментально-вокальных произведений. В его творческом списке — оперы, кантаты, симфония, сюита для хора исимфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано, скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды, песни-баллады. Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи С. А. Есенина, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественского, А. А. Вознесенского, М. И. Цветаевой,К. Я. Ваншенкина и др.). Написал Ю. Чичков и десятки патриотических песен, в чём с ним тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как К. Ибряев, П. Синявский,М. Пляцковский, Я. Халецкий, С. Гребенников, Н. Добронравов, и исполнители Владимир Трошин, Виктор Селиванов и др. Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям.

Для детей Юрий Михайлович Чичков написал огромное количество песен, поистине ставших классикой детского музыкального жанра. По словам самого композитора:

Творчество для детей держится на трёх китах — музыка и стихи должны быть услышаны сердцем, в детской песне должно быть заложено доброе, волшебное зернышко и самое главное – любовь к детям!

Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в исполнении как Большого детского хора под управлением В. Попова, так и маленьких школьных коллективов. Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна», «Детство — это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому Союзу, а многие из них популярны и в России XXI века.

Композитор Ян Френкель так говорил о творчестве Юрия Михайловича:

Что так привлекает детей и взрослых к творчеству Чичкова? Мне кажется, главным достоинством песен композитора является их мелодичность. Именно через мелодию, прежде всего, выражает он своё отношение к жизни, своё понимание её движения и развития. Мелодии его песен наделены яркой образностью. В подтверждение этому я тут же вспоминаю такие его песни, как «Родная песенка», «Наташка-первоклашка», «Волшебный цветок».

Влади́мир Я́ковлевич Шаи́нский (р. 1925, Киев) — российский и советский композитор. Известен как автор нескольких десятков песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов, среди которых, например, фильмы про Чебурашку и Крокодила Гену.

Евге́ний Па́влович Крыла́тов (р. 1934) — советский и российский композитор. Народный артист России (1994). ЛауреатГосударственной премии СССР (1982).

Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам.

Средства музыкальной выразительности.

Лад. Темп. Динамика. Тембр. Регистр.

БИЛЕТ №23

1. Эпические жанры в русской народной музыке.

Былины — русские народные эпические песни о подвигах богатырей. Основным сюжетом былины является какое-либо героическое событие, примечательный эпизод русской истории (отсюда народное название былины — «ста́рина», «старинушка», подразумевающее, что либо действие, о котором идёт речь, происходило в прошлом).

Впервые термин «былины» введён Иваном Сахаровым в сборнике «Песни русского народа» в 1839 году, он предложил его исходя из выражения «по былинам» в «Слове о полку Игореве», что значило «согласно фактам».

Духо́вные стихи́ — русские народные стихотворения-песни на христианские темы и сюжеты. Старинный духовный стих назывался словом (существительным женского рода) пса́льма — по названию псалмов, входивших в состав Псалтири. Более поздние стихи именовались словом кант или канта (от лат. cantus).

Выдающиеся пианисты современности.

Выдающиеся пианисты - Святослав Рихтер, Дмитрий Башкиров, Татьяна Николаева.