Архитектура ранней классики

Карнакский храм.

Самый грандиозный храм, который был выстроен, самый уникальный, была реализована идея монументальности, которой заболела 18-я династия. Строился и изменялся на протяжении почти 2 тысячелетий. Неслучайно его называют каменной летописью Древнего Египта. Фараоны не только изображали себя в разных ракурсах, но и были тексты, описывающие деяния фараонов. Строительство началось с Яхмоса I. После первых походов одарил храм драгоценностями, подарил золотую ладью. Столицей являлись Фивы. Религия - Амон-Ра. Храмы и жречество поднималось, владели практически целыми городами. Самое крупное строительство началось при Тутмосе I (с которого начинается империя), главным архитектором был назначен (работал при 5 фараонах) Инени (из аристократического рода). В основе храма лежит святилище, построенное во времена Среднего Царства. Типовой облик храма Нового Царства сложится при Тутмосе I. Инени построил стену, которая отделяла 2 мира, выстроил колонный зал (впервые названные гипостильным, "зал поддерживаемый колоннами"), явился автором парадного входа, получившего название "пилом" - храмовый фасад, который станет традиционным, положил 2 огромных обелиска (23 метра высотой). Неизвестно был ли Инени первым автором элементов, или он позаимствовал что-либо. Именно после Инени этот тип храма будет основным при Новом Царстве и последующих. Сегодня храм находится в руинах, но и сегодня они оказывают огромное впечатление.

Храм представлял вытянутый в плане прямоугольник, разделённый на 3 основных архитектурных сооружения (вечная триада, его истоки уходят в древность). Первое здание - открытый двор высокий, средняя часть ниже, последняя часть - еще ниже. Открытый двор открытый, второй - полузакрытый, гипостильный зал закрытый (от света к тьме). Начало начинается от Нила (на восточном берегу, берег жизни), дорога от Нила (границы максимального подъёма) - "Аллея Сфинксов", сфинксы бараноголовые, её называют тропой богов. Священную ладью проносили по этой дороге. Баран - символ нового бога Амона, символ плодородия, воплощения. Тела льва от древнего царства, бога Ра. Считалось что бараноголовые сфинксы - вместилища Амона-Ра, они стерегут покои стройными рядами. Человек пропускался через строй (десятки метров от воды до ворот). Подходим к пилонам - архитектурно оформленному входу (врата в иной мир, в переносном смысле). Представляли собой... Масштабное архитектурное сооружение высотой 44 метра, длиной 113 метров и толщиной стены 15 метров. Не была цельная, была полая, с комнатами различного назначения, целое архитектурное сооружение. Каждый фараон считал важным построить свой пилон. Перед пилонами стояли скульптуры либо фараона, либо скульптурные изображения богов (чаще фараоны).... Перед аллеей богов были обелиски, 2 обелиска по 23 метра. Обелиск - "небольшой вертел, копьецо". Обелиск сложился во времена Среднего Царства, символизировал бога солнца, но во времена Нового Царства приобрел символичность царского титула, сужался к верху, наверху находился пирамидон (небольшая пирамидка). Первые лучи солнца попадали на пирамидон, что воспринималось как присутствие бога солнца Ра. Солнечная энергия распространяется от пирамидонов и выполняет энергетически защитную роль. Сегодня энергию пирамид применяют в медицине. Процессия в праздники подходила к пилонам. Пилоны имели специальный узкий проход, который приводил к созданию естественного порядка, через ворота, высотой 18 метров, люди проходили в солнечный Открытый двор. В нём располагалось по 18 колонн по 12 метров с каждой стороны, номов. Каждый египтянин шел к своему божеству. Внутренний дворик 97,5 метров на 79 метров, почти с 1 гектар. В центре находилась еще одна колоннада (10 колонн по 5 в ряду) указывала направление движения. Люди попадали к следующему пилону (идея поднятия, ступеньки). Второй пилон - 27 ступенек. Необходимо было платить пеня. Человек попадал в гипостильный зал, основателем которого считается Инени. Всего было построено 10 пилонов. Две трапецевидной формы, монолитный символ объединённой страны. Второй символ - единение земного и небесного миров. "В этом мире всё едино. Нет того и этого мира. Лишь для нас тот мир закрыт." Механизм забывания предусмотрен для прохождения "нового" пути, обеспечивает нам максимальное развитие при наших максимальных напряжениях. Колонны в гипостильном зале были декорированы, рельефы, иероглифы. Всё повествовало о каких-либо событиях. Всего 134 колонны по 61 колонне с каждой стороны. В центре 12 колонн по 6 колонн. Масштабы гипостильного храма - 52 на 103 метра (0,5 гектара). Высота колонн 14,7 метров без абаки. В окружности 8 с лишним метров. В центре колонны более высокие - 20,4 метра высотой. У неё есть капитель в виде распустившегося цветка. Расположены беспросветно (идея тростника), куда бы не посмотрели - везде колонны. Абаку не видно, и ощущение что потолок парит. "Небо" светится, а внизу полумрак. После этого зала третий пилон, окончательно отделявший от этого мира. В него попадают за пиню, попадает лишь элита. Святилище находится там, глубоко в скальной породе, куда попадают родственники фараона. Весь этот комплекс напичкан скульптурами. В одном из помещений было найдено около 800 каменных, и свыше 17 тыс. Во всех около 86 тыс. изображений от монументальных до миниатюрных. 2,5 гектара рельефа (если его выложить со стен и т.д.). Сооружение было чрезвычайно сложным.

 

Искусство Амарнской эпохи (первая половина 14 в.)

Этот период приходится на время правления 10 фараона 18 династии - Аменхатеп 4 (точной даты его правления не существует, от 70-х готов 14 века, до 50-х - начало правления, правил всего 17 лет, взошел на престол в 16 лет, умер в 33 года). Египет именно при 18 династии стал супердержавой. Начинает возрастать влияние жречества (в том числе и политическое). С 5 фараона этой династии начинают возрастать противоречия (либо фараоновская власть будет подчинена жречеству, фараоны пытались лишить жречество такой власти, либо подорвать жречество, заявив что они молятся не тем Богам, или лишить их финансовой подпитки: забрать владения, запретить собирать дань). Аменхатеп 4 вводит новое божество - Атон, как отец для всех, буквально "Бог всех", чем привлёк даже иноземцев. Впервые вводится единобожие. Атон с греч. - "солнечный диск". Солничный диск будет восприниматься как зримое воплощение Атона, одна из ипостасей Бога Ра. Жена Аменхатепа 4 Нефертити тоже играла активную роль как и его мать. Аменхатеп меняет имя на Эхнотон. Нифертити тоже получает новое имя Нефернефруатон. Египтяне слову и имени предавали особое значение. Примерно к 4-му году правления, старые храмы закрываются, чтобы ничего не приходило в конфликт с новым культом. На 6-м году он решается основать новый город. Севернее Фив (278 км) основывает новый город - Ахетотон - в переводе "горизонт Атона", "заря Атона". Бы построен за рекордные сроки: по разным данным от 5 до 10 лет (не более 10 лет!). Фараон объявляет сыном и "единственным кто познал истину и живёт в истине".

Появляется повышенный интерес к земной жизни. Стремление во всём к истине. Во всё Эхотон противопоставляет себя жречеству.

Антитеза проявляется во всём, формируется новая иконография фараона: впервые фараон изображается не идеализированно, а как живой человек в непринуждённых позах, лицо реального человека. Начинает формироваться портрет как жанр. Этот фараон живой человек со всеми особенностями лица и тела, со всеми недостатками. Впервые фараон изображается среди семьи. Жена и дети присутствуют наравных с фараоном. Появляется новый метод в скульптуре, начинают снимать маски гипсовые не только с мёртвых но и с живых людей. Формируется новый литературный язык, все начинают изъясняться на простом языке (светском разговорном). Начинает осознаваться ценность пейзажей, красоты природы, начинает развиваться пейзажная живопись. Впервые появляются полуобнаженных женских фигур (царских особ), либо одетых в полупрозрачные ткани, что породило волну недовольства у жречества.

Совершенно новый город, на пустыре, был построен по единому плану (с сеточной системой). В центре располагался храм Атону. Статуй богов нет, есть только статуи фараона. Меняется тип храмов: принцип троичности сохранится, но все помещения открыты (открытый двор), всё открыто для солнца.

 

Искусство Древней Греции.

Культура - одна из 2-х основных составляющих развития культуры, которая определила всю историю развития культуры. Термин "античность" появился в эпоху Возрождения. Античность считалась самой древней культурой. В античность входят культуры древнего Рима и Древней Греции. Античность с 11 в. до н. э. и до нашей эры. Культура Древней Греции это колыбель цивилизации. Многие русские слова позаимствованы именно из греческого языка. Её достижения вошли в европейскую кровь. Не смотря на то что от классического периода греческой культуры (2 тыс. лет) мы до сих пор живём и дышим их отношением к миру. Культура Древней Греции явилась важным звеном в формировании новых художественных форм. Великая Древняя Греческая культура имела свою предысторию, но во многом греки начинали практически с нуля.

Центры европейской культуры, оказавшие большое влияние на формирование греческой культуры: остров Крит, Киклатские острова, материковая Греция, западное побережье малой Азии. Культура движется с юга. Сначала роль доминирующей культуры играет Крит. Крит развивался с 3000 по 2200 л до н. э. На рубеже 3 и 2-го тысячелетия появляются каменные города, многоэтажные здания. 18 в до н. э. - расцвет критской культуры, создание письменности (слоговое линейное А, которое до сих пор не расшифровано). В 1750 году происходит мощное землетрясение и от городов практически ничего не остаётся. Через 50 лет они вновь восстанавливаются, новый расцвет на рубеже 17 и 16 веков до н. э. В 1520 г. и 1450 г. происходят ещё два землетрясения: Крит полностью разрушен, климат станет более умеренным вследствии последнего землетрясения. Примерно в этом же году происходит ахейское вторжение, добившее критскую цивилизацию. С 14 по 12 вв. Крит фактически умирал. Эпицентр переходит к мекенской культуре, с центре в Мекенах. Города начинают строиться крепостями и на акрополях (возвышениях). На протяжении 14-12 вв. мекенская цивилизация становится доминирующей, владеют всеми прибрежными государствами, что дало взрыв народонаселения. Более отчетливо видна полисная (независимая) система городов. Впервые все прогреческие племена объединяются под предводительством Аганемнона около 1240 года отправляются в Трою и побеждают её, полностью уничтожают её. Эта их победа оказалась началом их конца. В это время с севера Греции двигались дарийские племена (13-12 вв.), уничтожают замки, города, продуктовые склады, уничтожают микенскую цивилизацию. К 11 веку начали складываться греческие народности. Начиная с этого периода начинает формироваться греческая культура: начинается с поробощения мекенской культуры и вплоть до классической Греции. С приходом дарийцев наблюдается страшный упадок культуры, уничтожают города (разруха, голод, нищета).

Греческая культура - с 11 в. до н. э., называют эллинской культурой (греки себя называли эллинами, Эллин - по преданиям родоначальник нации, страну называли Элладой). Вся греческая культура развивалась на протежении 1,5 тысячелетий и не могла быть однородной, прошла ряд этапов:

1, гомеровский период (с 11 по 8 вв. до н.э)

2, архаический период (7-6 вв. до н. э.)

3, классический период (5-4 вв. до н. э.)

4, эллинистический период: в конце 4 века начинает набирать силу Македония, северный сосед греков. С 338 года Греция побеждена и становится провинцией Македонии, и этот период называется эллинистическим (конец 4 - конец1 вв. до н. э.). Начался процесс влияния греческой культуры на македонцев, заставили говорить на греческом языке, читать греческую литературу. Эллинистическая - прогреческая.

5. эллинистическо-римский период: в конце 1 века до н.э. после завоевания Греции Римом, она заставляет римлян говорить на греческом языке.
Маленькая нация побеждённая дважды весь мир сделала прогреческим.

Искусство гомеровского периода.
Этот период прозвали тёмными временами. Упадок и запустение по масштабам и глубине тотальны, великих достижений не будет. Самое великой достижение в поэзии, эпосе - Гомер. Его поэмы записаны только в 6 в. до н. э. - исток европейской и мировой поэзии.

Самый ранний эллинской культуры, название от имени Гомера. Росписи геометрического характера, геометрический стиль. Период медленного, сложного и драматического становления культуры. Эпоха упадка, тотального голода. Города исчезли, люди жили небольшими деревнями, множество бродяг, нищета, нарушение культурных, этнографических и государственных связей. Акрополь был покинут до более благоприятных условий. Письменность была забыта. Весь гомеровский период был безписьменным. Гомер считал письменность колдовством и чертовщиной. не найдено ни одной надписи дотированной 11 и 10 вв. до н. э. Начинается постепенное возрождение с языка, сформировали новый алфавит, более совершенный по сравнению с предшествующим заимствованным синийским алфавитом. Высочайшего уровня достигает поэзия, эпос.

Архитектура. До нашего времени ничего не сохранилось. Дошли лишь фундаменты и останки, модели жилья. Именно из этих элементарных форм начинают формироваться древнегреческие храмы. Материалами в основном было дерево, кирпич-сырец. Фундамент всегда делался каменным, вследствие окруженности водой, и особым климатом.
Началось всё с жилого дома, который воспроизвёл мекенский мегарон (- дом, святилище, храм). В слове нет различий между домами и храмами. Дом в плане - прямоугольное здание и боковые стены заходят дальше вперед (с антами) для навеса от дождя, крыша сначала плоская (8 в. до н. э.), двери не будет, между антами две колонны (два бревна), поддерживающие крышу. Плоская крыша пришла с Крита, а дарийский племена привнесли двускатную крышу. Дом был сначала деревянный, позднее из кирпича-сырца, но обязательно с каменным фундаментом. Дом располагался в центре усадьбы. Основой служил мегарон (-большой дом, зал, святилище). В крыше было отверстие для проникновения света, над очагом для вывода дыма. Сам дом мог быть внутри неразделённым, но потом делился на несколько частей, задняя - самая дальняя часть была женской. Если дом 2-х этажным, то верхняя часть была женской. 11-10 вв. до н. э. пол был земляной (утрамбованная земля) разных размеров.

Скульптура. Находилась на очень низком уровне. Является истоком монументальной культовой скульптуры. К 9 веку складывается мифология. Главный предмет - боги. На раннеё стадии статуи богов были примитивны. Имеются лишь описания, ни одного из образцов не сохранилось. Статуи богов в основном вырезались из дерева, представляли грубо отёсанные сверху деревянные столбы. Ксоаны - первые предшественники статуй, "деревянные идолы", древнейшая форма греческой скульптуры. Позднее они делались из металла, покрывались позолотой, украшались золотом, цветами. В этот период также создавались произведения мелкой пластики, простые по форме и небольшие по размерам, изготавливались из дерева, бронзы, или глины. Монументальной скульптуры скорее всего не было. Скульптура дошла до нас в виде мелкой пластики, большей частью культового характера, очень простые по форме статуэтки, изображающие богов, героев, сделанные, как правило, из терракоты (обожжённой глины) - примитивные, очень непропорциональные, часто с нерасчленёнными частями тела, образы человека. Статуэтки небольших размеров: 10-12 см, редко 15. Возможно впервые встречаемся (8 в.) с изображением схватки героя с кентавром: справа кентавр, хвост упирается в основание (видимо для прочности и устойчивости), фигура очень непропорциональна, корпус - треугольник, атлетические плечи, крупные мышцы ног (в этот период формируется образ воина). В то время существовало два главных вида искусства - гимнастика и музыка (лошадь была дорогим средством, животные в вазах появятся поздно). Конь считался средством вожделения и достатка. Именно в этот период учреждены олимпийские игры, формируется идеал воина - очень мощные бёдра. В фигурах: большие головы, руки под острыми углами в виде палочек; характерна полная статика, отсутствие динамики; человек изображен выше кентавра. Греки показывают победу культуры (греческой) над варварами. Существовали попытки показать коня и лошадь в разных интерпретациях: грива, уход от линейности, фигурная передняя часть - у лошади, линейные формы, хвост мощнее ног - у коня. Конь является излюбленной темой в фигурах и вазописи. В второй половине 8 века наблюдается склонность к динамизму и уход от статики. Фигура воина: с мечём, треугольный торс, "ассивная талия", ноги мощнее чем само туловище. Статуэтка эфепа (свободорождённый грек, обучающийся военному и ораторскому искусству): ноги в полудвижении (подготовка архаической скульптуры). Очень характерна непропорциональность и статичность, шея всегда очень вытянутая. Композиция "пахарь" - попытка уйти от статки, считается самой реалистичной композицией, в геометрическом стиле. Лица выразительные, но очень схематичные.

Живопись. Произведения живописи также не дошли. Представлены расписной керамикой - вазописью. Вазопись - основной ремесленной и художественной деятельности. Керамика быстро достигает в своём развитии высоких форм и превращается в искусство (греки сами относятся к нему как к искусству). Ваза - в переводе с греческого, сосуд.
Вазопись в своём развитии прошла несколько этапов с 12 по 8 вв.:
1, субмикенский стиль - складывается к середине 12 века и развивается в течении столетия, представляет собой очень упрощённый и схематизированный вариант микенского стиля, чувствуется влияние местной культуры и традиций, сами изделия и вазы очень грубые (практически не отличаются от находок 20-19 вв.), толстостенные, с элементарными рисунками - неровные линии, треугольники.
2, протогеометрический стиль формируется с середины 11 в. и до середины 10 в., связывают с Атикой и Афинами, начинается более сложное декорирование ваз, ваза покрывается тёмно-коричневой краской, оставляется несколько полос глины, на которых наносятся простейшие геометрические фигуры, сосуды этого периода отличаются небольшими размерами, по форме являются переходным этапом к геометрическому стилю, линии неровные и не выдержаны, самое главное отличие от субмикенского стиля - применение циркуля и линейки, рисунок становится согласованным с формой сосуда, появляется огромное число орнаментов (с 10 в.) - около 400 видов рисунка, хотя в целом орнамент остаётся геометрическим, появляются ромбы, чашечки, волнистые линии (как символ моря), активно начинает использоваться гончарный круг.
3, геометрический стиль - начинается с конца 10 в., формируется на протяжении 9 - 8 вв., в конце 9 века появляются изображения животных (реальных лесных и домашних), изображения вплетаются в узор, само животное превращается в орнамент (как его элемент), появляется изображение человека (на горловине ваз могли изображаться сцены морского боя): люди изображены непропорционально, с мощными бёдрами, руки в виде палочек, голова круглая, туловище в виде треугольника; часто вазы использовались в ритуалах, в частности похоронном, для оплакивания умерших, ставились на место погребения; дипелонские вазы доходили до 1,5 метров в высоту (зарывались в землю для хранения муки, воды, масла) - все вазы декорированы.
Древние вазы сравнивались с человекам, греки относились к этим вещам как к искусству. Искусство этого периода антропоморфно. Вазопись способствует выработке мастерства, так как художник ограничен формой вазы. Постепенно человек становится фигурой (центром картины) и выделяется из орнамента.

Искусство архаического периода (7 - 6 вв.).
Период очень важный во всех отношениях. Вся классика (классическая культура Греции) вырастает из этого периода. Начинает формироваться образцовый вид греческой цивилизации, начинает формироваться полис (- город-государство, самодостаточная структура). Начинает формироваться городской тип культуры, город впервые осознан как особый тип культуры, отношений, существования. Городская жизнь более интенсивная, напряжённая. Развиваются все формы жизнедеятельности. Уровень жизни поднялся на невиданную для того времени высоту. Ведётся активное строительство торговых рядов, бань, построек гражданского назначения. На первый план выдвигается архитектура (в частности дворцы и храмы). Храм постепенно превращается в средоточие жизни человека (общественное значение храма становится важно). Начинает формироваться более сложная инфраструктура. Начинается переход от деревянного строительства к глиняному, каменному (впоследствии к мраморному). Уже в 7 веке складывается единая полисная система со всей структурой. Полисам требуется более представительская архитектура. Храм становится центром городской жизни - совершаются не только ритуальные службы, но и устраиваются праздники, занимает центральное место в городе. Религия из культового явления становится общегосударственным делом. Священные участки храмов огораживались. Боги были антропоморфны. Греческий храм по сравнению с восточными очень малых размеров. Греческий храм развивался на протяжении двух столетий, породил ряд типов храмов. Первые храмы были деревянные, потом каменные.

Типы греческих храмов:
1. Храм в антах - в основе лежит жилой дом, прямоугольный в плане, продольные стены, закрывающие крыльцо называются антами, крыльцо будет называться пронаос, а основная центральная часть храма - наос. 8-е столетие. Храм небольших размеров. Он не мог быть в центре города, мог быть представлен приставленным к скале. Передняя часть оформлялась колоннами. Храм еще именуют храм-мегарон. Этому храму не хватало представительности, был слишком простой. Появляется разновидность храма в антах - храм с двойными антами (анты появляются с обратной стороны здания, вход с одной стороны - с востока). Он встречается реже.
2, Простиль ("про" - спереди, "стилус" - колонна) - основан на храме в антах, перед которым установлены колонны (как правило 4). Колоннада была символом представительства. Позднее анты уходят, что будет более распространённым вариантом простиля. Амфипростиль - разновидность простиля: "амфи" - с обеих сторон, по 4 колонны с обеих сторон (с обратной стороны здания добавляются колонны, но вход остаётся один). Задняя часть здания тоже будет называться фасадом, так как тоже декорирована. Амфипростиль более наряден, мог располагаться в центре площади, более популярен. Самый знаменитый вариант амфипростиля - храм Нике Аптерос (- победы безкрылой): важный элемент афинского акрополя.
3, Периптер ("пери" - вокруг, "птерос" - перо, буквально окрылённый, окружённый колоннадой) - самый распространённый тип храма, сложится в первой половине 7-го века, по боками появляются колонны. Элементы этих храмов мы до сих пор видим по всему миру. Внутренняя часть могла быть разделена. С обратной (западной) стороны храма появляется дверь, за которой хранилась козна, или различная утварь. Как правило четной количество колонн, дабы не закрывать вход. Тетрастильный храм - 4-х колонный, сексестильный - 6-ти колонный, октостильный - 8-ми колонный. Количество колонн по бокам в классическом храме считается умножением на два +1 колонна фасадных колонн. Самый знаменитый храм Гери в Олимпии, храм Апалона в Фермосе. Самым знаменитый периптором является Парфенон в афинском акрополе (8 и 17 колонн, вторая половина 5-го века, длина - 70 м, ширина - 30 метров). Существует разновидность псевдопериптер - ложный периптер: боковые колонны превращаются в полуколонны, храм расширится внутри, получил широкое распространение у древних римлян.
4. Диптер - ("ди" - два) храм с двойной колоннадой вокруг. Самый знаменитый диптер - храм Артемиды в Эфесе, предположительно был построен в 560 году до н. э., 109 метров в длину и 55 метров в ширину, высота колонн более 10 метров, именно его сжёг Герострат, храм признан чудом света, его строили на болоте, добы сохранить от землетрясений.
5, Круглые храмы существуют двух разновидностей: моноптер (- состоящий из одной колоннады, без крыши, в центре ставилась статуя божетсва) и толос (- шалаш, палатка) Первые моноптеры построены в качестве провинциальных облегчённых храмов, не получил широкого распространения у древних греков, но популярен у древних римлян, в эпоху классицизма, барокко и рококо. У толоса будет стена, по краям колоннада, внутри тоже может быть колоннада. Храм Толос в Эпидавре - яркий пример толоса, стены даже не штукатурились, были непрезентабельны, 24 колонны по диаметру, 12 колонн внутри.

К 7 веку складывается новый основной тип храма - периптер. Но первоначально храмы строились из кирпича-сырца, а колонны были деревянные. Переход к каменному строительству в 6 веке, во времена архаики (известняк, затем мрамор). Каменные храмы в 6 веке постепенно начнут преобладать. Первые храмы были очень странны на первый взгляд: колонны могли быть не одинаковой ширины, могли находиться на разном расстоянии друг от друга. Необходимости в очень длинных храмах не было. Постепенно из различных частей начинает складываться целая система, которые и получат название ордера.

Ордерная система храмовой архитектуры.

Ветрувий оставил труд "10 типов архитектуры". Ордер - буквально "строй, порядок" - система правильности и соразмерности архитектуры. "Ордо" в древние времена синоним красоты. Согласованность различных частей и является гармонией. Очень быстро в ордере выделятся как основные части храма, так и отдельные элементы.

Первоначально в ордере выделятся три основные части: основание - трёхступенчатый цоколь ("стереоба" по гречески), несущая часть - колонна, несомая часть - "антаблемент" (-перекрытие). От размеров этих составных частей и материала будет зависеть его художественное статическое воздействие на человека. Каждая из трёх этих частей будет состоять из 3-х частей (принцип триады).

В архаику складывается два основных ордера: дорический и ионический. Название связано с местом их появления, а не распространения.

Дорический ордер был наиболее ранним и основным. Стереоба для всех храмов будет общая, всегда каменное, быстро складывается трёхступенчатое основание. Основная часть, по которой отличаются ордера - колонны. Дорическая колонна стоит всегда прямо на основании без базы (у неё было сравнение её мыщи, основательности, по аналогу роста дерева, которое прямо вырастает из земли). Возник на пелопонесском полуострове, на его северо-востоке в Каримфе и Аргесе. Он выражает отчасти суровый дух этого народа. Формируется по разным данным уже во второй половине 7 века. Первые колонны были очень невысокими, так как состояли из частей - "барабанов", которые были прорезаны "канелюрами" - буквально впадина, желобок, дорожка. Канелюры были неглубокие, неширокие, всего 16-20 на колонне; углы были острые, что придавало определённую светотеневую ритмику. Колонны суживаются сверху - рудимент деревянного строительства с одной стороны, и образ создания статического напряжения, эффекта присевшей колонны с другой стороны. От основания на 1/3, либо на половине колонны было утолщение, которое получило название "энтазис" - буквально утолщение, что предавало ощущение живости. Этот энтазис будет особенно ярко подчёркиваться в 7 веке, позже он не будет таким ярким и броским. Колонна завершается сужением и "эхином" - каменная подушка, служащая переходом от узкой вершины колонны к широкой каменной плите ("абаке" - в переводе "доска"). Капитель дорического очень элементарна и геометрична. Средняя высота колонны - 5-6 нижних диаметров. Расстояние между колоннами - 1,5 нижних диаметра. Наверху размещается антаблемент, который состоит из трёх частей: внизу архитрав - главное перекрытие, как правило ничем не украшен, далее фрис - средняя часть между архитравом и карнизом, как правило очень декорированная часть, но фрис дорического храма триглифно-метопный ("глиф" - пишу, рисую), который продолжает движение вверх от колонны и всегда будут находиться по оси колонн, триглифы всегда помещались на углах (своеобразные рёбра жёсткости). У триглифов была своя капитель, имитация капель дождя (что идёт от деревянного дождя). Между ними помещаются метопы, первоначально незаполненные, но позднее на них появятся скульптурные изображения. Всё заверщается карнизом, который представляет собой фронтон (в переводе "лоб, лицо"). Для первых храмов наблюдается большое превышение боковой стороны над фасадной, колонны часто стояли очень близко, расстояние между ними не всегда выдерживалось. Боковые колонны делались чуть толше, чтобы те не терялись среди других колонн. Дорический храм постепенно преобретал всё более классические черты: колонна становилась выше, расстояния между колоннами увеличивалось. Этот ордер оказался настолько устойчивым, что практически до сих пор мы встречаем его в архитектуре. Даже афинский акрополь построен в дорическом стиле, но с классическим количеством колонн. Храм Геры в Олимпии: 9 колонн на фасаде, 18 сбоку.

Ионический ордер сложится к середине 6 века до н. э. Испытал непосредственное влияние востока - стремление к пышности. У колонны появляется база (стремление к естественности) двух видов6 малазийская (много колец, рельефов, ярко разукрашена) и атическая (строгая из 3-х колец). Число канелюров меняется, их теперь 24, углы срезаны, что даёт полоску яркого света, светотеневой контраст более ярок (эффект полоски создающий эффект стройности). Капитель заканчивается волютой. Архитрав разделён, чтобы снять его тяжесть, на фасцы. Фрис сплошной, будет заполнен декором: рельефом, барельефом и позднее скульптурой. Фронтон более изящен, не будет массивным. Высота колонны - 8-9 (10) метров, сужение будет оставлено, появляется ощущение лёгкости, расстояние между колоннами 2,5-3 диаметра. Этот ордер будут называть женственным, а дорический - мужским. Храм Артемиды в Эфесе - яркий пример ионического ордера.

Скульптура архаического периода.
Архаика развивается на протяжении 7 - 6 вв. Архаический период оказался важным для развития не только архитектуры, но и оказался переломным в развитии скульптуры. Храм возник у греков как дом божества, как архитектурное обрамление и завершение скульптуры божества. Храм стал обрастать скульптурным декором. Развитие скульптуры было обусловлено развитием архитектуры. Развитие храма даёт развитие, тематику развитию скульптуры, скульптура вырастает из храмов. В ионическом ордере скульптура занимает всю поверхность фриза, можно было развернуть целую сюжетную канву. Сюжетами являлись мифы, легенды, сказания о троянской войне, битвах с богами. Художник ограничен фризом, фриз на определённой высоте. Франтоны были достаточно большие, в высоту доходил до 3 - 5 метров. Развитие фронтонной скульптуры определялось размерами храма. Скульптура монументальная в какой-то степени вырастает из колонн.

Сам тип скульптуры изображающий божества появился в гомеровский период, они были достаточно примитивными - ксоаны - на них прочерчивались лишь примитивные черты лица. Артемида Делосская - скульптура богини, датируется серединой 7 века, высота её 175 см., сделана уже из мрамора, полная статика, руки прижаты к туловищу, голова держится прямо, предполагалась для созерцания только с фронта, причёска очень специфическая, объём разумеется присутствует, ноги смотрятся приставленными. Данная скульптура напоминает колонну, брусок мрамора. Фактически это один из образцов первой монументальной скульптуры. Гера Самосская - датируется 560 годом, верхняя накидка промоделирована более крупными штрихами, статична, руки сомкнуты. Богиню невозможно было представить в какой-то свободной позе. Лица моделировались очень обобщённо, существовал некий собирательный образ. Прически напоминают египетские варианты. Угловатость геометрики пропала, появились объёмы, но сохранялись каноны изображения божеств, пальцы на ногах могли быть досконально проработаны при общих чертах лица.

Храмовая скульптура задала ритм и специфику развития скульптуры в целом. Храмовая скульптура наиболее широкое распространение получит лишь в 6 веке, он будет наиболее эволюционным в развитии. Первоначально храмовая скульптура будет отмечена огромным количеством чудищ, постепенно они теряют звериный оскал и все придёт к человеку. В первых изображениях митопной скульптуры фигуры непропорциональны, приземистые, грубоватые, нескладные, в них единого композиционного плана; каждая метопа представляет отдельное действо; нет общего масштаба фигур; количество фигур в метопах не было одинаково, фигуры размещались по принципу симметрии. Движения никакого не было, почти полная статика, за исключением первых попыток, называемых "коленопреклонённый бег", движение показывается условно и косвенно. Фигуры фронтонов были тоже разномасштабны, что создавало несоответствующий зрительный эффект. В одном фронтоне могло быть представлено несколько разных сюжетов. Фигуры часто выполняют конструктивную роль - держат кровлю. Храм и скульптуры раскрашивались: колоннада и фриз, как правило, оставались нетронутыми, метопы раскрашивались красным, триглифы раскрашивались синим, или иногда чёрным, фронтон раскрашивался красным, и на этом фоне белая скульптура выделялась, но и иногда тоже раскрашивалась - волосы красные, одежда красная.
Человек борется с животными, животным началом в самом себе.
Постепенно на фризе появляется объём, скульптура постепенно вырастает из храма: вначале рельеф (в храме с корами), горельеф.

Кроме храмовой скульптуры развивается скульптура и как самостоятельный вид искусства. Кроме богов изображаются и люди. Появление скульптур, изображающих человека, неслучайно. Не простого человека, а победителей олимпийских игр. Греки вели постоянные воины, поэтому первостепенной задачей было воспитание воина. Начинает формироваться идеал гражданина полиса, воина, защитника. Трижды победивший на олимпийских играх удостаивался отдельной статуи. На первых местах были музыка и гимнастика. Статуи называли куросами - буквально парень, юноша. Конечно они не были портретными, по ним мы можем проследить колоннообразный вид, выдвижение какой-либо ноги было скорее для устойчивости, а не для показа движения, руки прижаты, торс атлетичен. Куросы редко были 1.70 м, чаще 1.90 м. в высоту, лицо ничего не изображало.

Основным видом самостоятельной скульптуры является скульптура обнажённой мужской скульптуры, что позднее назовут куросами. Они изначально назывались аполлонами (изображали юного идеального Аполлона), но большинство статуй изображали простых людей (например победителей олимпийских игр, отличившимся или павшим воинам). В отдельных случаях статуи посвящались отличившимся гражданам полиса. Посвящали эти статуи храму божества, который являлся покровителем того, или иного города. Все куросы не были портретными, не были наделены чертами одного конкретного человека. В некоторых изображениях вообще невозможно отличить кто изображён (бог или человек). Практически изображения бога и человека отожествляются. Впервые у греков изображался человек (человеческие вид, лицо, тело), современники в обобщённом виде. Модель всегда реальна, изображения идеализировано (обобщённо трактованный образ человека). Изображений удостаивались трижды победители олимпийских игр. Учитывая такую неопределённость историки решили ввести нейтральное понятие - куросы (искусствоведческий термин). Куросы переводят как "юноши". Впервые он встречается в поемах Гомера (8-7 вв.), в 5 веке это слово будет применяться к подросткам. Как синоним будет употребляться аполлон (или архаический аполлон). Этот термин сегодня немного устарел. Куросов находят повсеместно. Сам тип куроса формировался на пелопонесском полуострове (дорический стиль). Первоначально образ куроса отождествлялся с образом богов. Курос со временем из чисто ритуального приобретает светский черты. Искусство начинает выполнять широкую общественную задачу. Куросы формировали определённый идеал, стоя на стадионах и площадях.

Тип архаических статуй формировался под большим влиянием египетской скульптуры. Именно в этот период у греков начались очень тесный связи с Египтом. Строго фронтальные изображения, статичность, выдвинутая левая нога вперед, прижатые к туловище руки сжатые в кулаки. Уже с 7 века греки проявили невиданную самобытность несмотря на внешнее копирование. Греческие статуи были обнажёнными. Греков отличал повышенным интерес к структуре человеческого тела. Греческие статуи не зависели от окружающей обстановки. Для греков определяющей была идея совершенства. Фактически греческая скульптура уже будет представлять круглую скульптуру. Греческий скульптор убирает лишний массив, не должно быть ничего лишнего - камень должен быть преображён, что символизировало освобождение духа. Статуя очень сдержанно олицетворяла дух той эпохи.

До сих пор не до конца понятно почему фигуры изображались обнажёнными. Возможно обнажённая фигура позволяла полностью показать человеческую природу, все особенности, как идеал совершенства. До нас дошли сведения, что был реальный случай, когда 15-е олимпийские игры были проведены в обнажённом виде, некто Орсип во время бега сбросил мешавшую повязку, и победил в этом соревновании. В искусстве обнажённое тело стало символом мощи, силы, возвышенности над обыденностью.

Куросы отличались строгой фронтальностью, были статичны, выдвинутая правая нога не меняла статики (пятка не поднималась), руки прижаты к бёдрам и сжаты в кулаки, голова изображена прямо и глаза смотрят вперед. При всей формальности чувствуется внутреннее напряжению, тендентность и готовность к действию (особенно к 6 веку). Явно изображена структурированность человеческой фигуры. Лицо трактовалось обобщённо и никогда не было портретным. Можно было отличить этнографический тип. Трактовка лиц напоминает влияние культуры Крита, в частности прически. Появляется архаическая улыбка, что создаёт особенное впечатление.

Самые ранние куросы изготовлялись (уже в 7 веке) из дерева. Греки заимствовали у египтян искусство обработки камней металлическими орудиями. Им удаётся создавать статуи из твёрдых пород (в частности из мрамора) так как инструменты создаются не из меди (как у египтян), а из железа - более плотного материала. Общая тенденция от элементарных фигур к все более идеальным фигурам. Все характерные образцы мы можем наблюдать на первых дошедших до нас куросах. Сунийский курос датируется концом 7 - началом 6 века, не очень пропорционален, ноги коротковаты, но очень мощные, бёдра гладкие, руки и плечи - лишь намёки, всё очень условно, тяжеловесно, голова очень непропорциональна. Атический юноша датируется этим же периодом - большая голова, чисто осевая скульптура, всё буквально делится пополам (кроме ног). На первых куросах нет улыбки. Фигуры раскрашивались. Длинные волосы были признаком аристократии. Скульптурная группа Кульбис и Битен (коих описал Геродот) была найдена в Дельфах при раскопках, вероятно была сделана Полиметом Аргосским. Примерно к середине 6 века уже появляется Аполлон Кирейский - более плавные переходы, нет грубых острых линий, улыбка, в фигуре чувствуется внутреннее движение.

Кора - разновидность скульптуры периода архаики, изображающая греческую женщину в традиционной греческой одежде. Данный тип скульптуры сформиронались на тех же принципах что и куросы. Коры так же изображаются строго фронтально, статичны (особенно первые), большинство выполнено в полный рост (рост варьируется почти в диапазоне метра!) - 1.15 - 2.20 м., ноги также статичны, постепенно левая нога начнёт выступать (по примеру куросов), руки сразу были свободны (левая рука как правило либо придерживает одежду, а правая символически протянута, в руках часто изображался гранат). Коры никогда не показывались обнажёнными. Скульпторы оказались перед проблемой скульптурной обработки и моделировки ткани, за счёт чего скульптура начинает оживать. Архаическая улыбка появится чуть позднее, лишь в конце 7 века. В женских изображениях видно больше отличий чем в куросах. Коры все были полихромными (раскрашенными), что придавало нарядность, яркость, и делало фигуры более праздничными. Выбор материала не имел никакого значения, мрамор сложнее обрабатывать, но он долговечнее. Существовали особые сорта мрамора. В период классики скульпторы работают с цветом самого мрамора, всевозможными прожилками.

Примеры кор:
Дама из Аксера (условное название, французский город). Ярко видно влияние египетского искусства. Формы тела округлые, не смотря на все условности и статичность.
Дама с гранатом - тип колонны, лицо смотрит прямо, всё торжественно, строго и аскетично. Гранат являлся символом семьи, верности. Ноги совершенно на одинаковом уровне. Не видно никакой динамики. Нет архаической улыбки.
Кора в Пеплосе на фоне Афинского акрополя - 540-530 гг., правая рука к сожалению отломана, лицо более индивидуально, присутствует осевая симметрия (кроме рук).
Зудамчивая кора - 520 - 515 гг., яркая моделировка, яркая мимика и прическа.
Мрачная кора

Классика датируется 490 - 480 гг. до н. э. Данные образцы выше ранней классики.

Живопись архаики. Вазопись
Монументальная живопись и стенная живопись не сохранилась до нашего времени. Всю живопись мы видим только в виде вазописи. Формировался городской тип культуры, более интенсивный, более богатый. Влияние востока также отразится на вазописи. Эпицентр живописи придётся на конец 8 и вплоть до 4 века. Использовался вначале ручной, а затем и ножной гончарный круги. Геометрический стиль будет испытывать к концу века противоречивые процессы. Ориентализирующий стиль вазописи - восточный стиль, созданный под влиянием востока. Кризис датируют 725 годом. Этот стиль будет называть ковровым - большая декоративность, насыщенность различными узорами, более разнообразен и богат. Всё пространство будет заполняться различными элементами. Полихромность представлена широко, но не все вазы будут раскрашиваться. В этот период сложится три типа вазописи, и самих ваз.

Все элементы выступали в качестве декора (украшения). Мастера не интересовали те или иные животные, даже человек, как самостоятельный элемент, всё превращалось в элементы орнамента.

Гидрия Аналата - одна из первых ваз переходного периода, фризовый тип, характерный для геометрического стиля, животные составляют орнамент и заполняют все поверхность, 710 год.

Размеры ваз колеблются от 25 до 50 см, в основном 30 - 40 см. Линии становятся более плавными, появляются условные движения как попытка ухода от статики.

На смену приходит черно-фигурный стиль в 7 веке (к концу). Ковровый стиль ограничивал возможности художников. животные и растения будут встречаться всё реже, орнамент постепенно отодвигается на второй план, превратится в обрамление, узоры становятся более свободными и начинают исчезать, всё чаще изображается человек, часто показываются сцены охото, мифологические сюжеты, будет исчезать фриз, начинает формироваться композиция - выявление главных и второстепенных персонажей. Вазы начинают подписываться.

Искусство Греческой классики (5-4 вв. до н. э.).
Данный период в общем продолжался 2 столетия, самый яркий и напряжённый период. Обычно его делят на 3 периода:
1. период строгой (суровой) классики - 490/480-450 гг.
2. период высокой классики - 450-410/400 гг. - век Перикла
3. период поздней классики - 410/400-350/325 гг.
Первый период начинается с войны греков с персами, она отображена в трагедии Эсхила.

Афины постепенно возвышаются и создаётся афинский морской союз. Центр из малоазиатских городов переносится на материковую Грецию. В 5 веке жила целая плеяда философов и мыслителей, возникает школа софистов, Платон, Аристотель. В литературе: Пиндар, Эсхил, Сафокл, Эврипид, Аристофан. В изобразетльном искусстве: Полигнот, Апаладор Афинский, Зевксис, Паррасий, Финий, Мирон, Поликлет, Прокситель, Скопос, Лисипп. Архитектор - Гиподам.

В конце 6 века начинает в прошлое уходить архаика, схематизм, статичность, однообразная моделировка, геометричность. Общей чертой будет тенденция к большей реалистичности. Период ранней классики носит переходный характер. Мышление будет оставаться в целом традиционным (полуархаическим).Формы будут оставаться строгими, иногда суровыми (откуда название периода).

В это время ярко развивается вазопись, небольшая по размерам и не требующая больших затрат. Наибольшие достижения будут именно в ней.

Краснофигурный стиль вазописи. Он появляется в самом конце 6 века, и фактически принадлежит эпохе архаики, но развернётся он именно в период классики. Центр данного стиля в Афинах. Чернофигурный стиль тоже сохранится, но будет развиваться на периферийном уровне. К 70 годам 5 века краснофигурная вазопись станет доминирующей. Одним из родоначальников является Андокид. Одна из его ваз датируют концом 6 века - амфора, высотой 54 см, в максимальном диаметре 22 см. На одной и той же вазе, предположительно созданной одним мастером, но расписана в двух различных стилях. Чёрнофигурная сторона является обратной стороной. В краснофигурной композиции выделяется главный персонаж, он крупнее по размерам, отсутствуют "лишние статисты" - уменьшено количество второстепенных персонажей. На тёмном фоне красные фигуры выглядели ярче и объёмнее. В краснофигурной технике появляются новые ракурсы (например поворот головы). Постепенно появляются бытовые - жанровые сюжеты, на смену богам приходят люди из повседневной жизни. Мастера краснофигурной вазописи: Андокид, Эвтимид, Эвфроний, Эпиктет, Бригас, Дурис. Эфтедим - один из лучших мастеров, работавший в Афинах в конце 6 века - начале 5 века, выбирает большие сосуды и ограничивается 2-3 фигурами, завязанными в композицию, главное внимание сосредотачивает не на композиции, а на самом рисунке, создании новых изобразительных приёмов: разные ракурсы ног, в одежде пытается изобразить тяжелые накидки и легкие одежды, первым применяет пальмето (орнамент в виде фрагмента пальмы), изображает различные сцены. Создал изображение "Проводы Гектора" - в центре главный герой, не выделенный масштабно, левая нога не изображается в профиль. Эвфроний - второй известный мастер, до нас дошло 15 ваз связанных с его именем, на 6 из них он вазописец, постепенно уходит от мифологических сюжетов. "Перика с ласточкой" (-ваза расширяющаяся к верху) - лирическая живая сцена из жизни, тёмный фон способствует восприятию пространства, глубины и небес, фактически начинает формироваться трёхмерное пространство.

Живопись классики.
От живописи до нас ничего не дошло кроме отдельных дощечек с различными очертаниями рисунков. Многие сюжеты схожи с вазописью. О живописи писали самые выдающиеся личности, сведений много, несмотря на то, что изображений нет. Судя по отзывам древних живопись пользовалась огромной популярностью. Монументальная живопись очень ценилась так как была посвящена важнейшим событиям. Живописцы очень высоко ценились и занимали в обществе очень высокое положение. Вначале греческая живопись представляла отрасль рисования. Имела три метода: фрески (рисование по сырой штукатурке), темперы ("смешение красок") энкаустики (смешение краски с расплавленным воском, разработан в 5 веке и стал самым распространённым). Первым величайшим художником 5 века был Полигнот (510-440 гг.), представитель ранней классики. Он не был коренным жителем Афнн, но родился в семье профессиональных художников. Искусству учился у своего отца. Судя по литературным источникам сам греки считали его родоначальником классического периода живописи. Работал в разных городах: Дельфы, Платея, Афины. Как только переселился в Афины, он развёл там весьма бурную деятельность, которая и принесла ему широкую известность. В 475-472 гг. оказывается в Афинах, и в эти годы ему поручается расписать храм Кесея в Афинах, который жил в 13 веке, и считался основателем Афинского полиса. Полигнот расписывает фресками на популярные сюжеты - битвы Геракла и кентавром, и амазонками и т.д. В памяти греков Кесей постоянно жил. Примерно в эти же годы расписывает храм геоскуров в Афинах (по мифам дети Зевса), по сюжеты похищения Лефтипиппы, впервые расписал женщин в прозрачных одеждах. После этого ему предлагали поехать в соседнюю Геотию в город Платеи расписать храм Афины Арейи (буквально "воинственная", богиня справедливой войны). Он украсил якобы несколькими росписями, среди которых фреска написанная сюжет Одиссеи "Избиение женихов Пенилопы", которая была одна из самых замечательных фресок (начало 460 годов), в центре стоит не само действие а показывает момент после действия, его последствия. Живописцу приходилось искать разные позы женихов, что до него еще никто не делал. Около 460 года ему предлагают расписать портик в Афинах, возведённый Кимоном (портик по-гречески стойя) и создаёт два полотна: на мифологический и исторический сюжеты. На мифологический сюжет "Разрушение Трои", изображает не саму решающую битву, а утро следующего дня - развалины, груды убитых троянов. На исторический сюжет "Битва при Эное", была посвящена конфликту между Афинами и Спартой, в которой греки одержали победу над спартанцами, в ней изобразил не саму битву, а момент подготовки, когда нервы напряжены, исход ещё не известен, происходит психологизация и драматизация этого момента. "Битва при Марафоне" написана на исторический сюжет принесла славу Полигноту. Афины впоследствии дают ему права гражданства, до чего он был митеком (должен был платить специальный налог), совет греческих племён и полисов присудил Полигноту бесплатный и почётный приём во всей Греции. Он впоследствии создаёт художественную школу, все города должны содержать его за общественный счёт. В 50-е годы ему советом греческих полисов поручено расписать Леску ("место для собраний, встреч, заседаний"), на сюжет из Эллиады "Взятие Трои" (момент гибели, разрухи; полотно очень масштабно - 4 метра в высоту), и на сюжет Одиссеи "Одиссей в Аид". Автор придумывает новый приём - волнообразная кривая линия (холм, впадина), все лица изображает группами, светотени и перспективы еще не было, органично вписаны сотни людей. В центре изображены фигуры прямо изображающие своё отношение к событие. Древних поражала его простота колорита, элементарность. До нас дошли сведения что он пользовался всего 4 цветами: черным, белым, жёлтым и красным. Полигнот пытается показать характеры человека, характеризующий внутренний мир его персонажа, фактически стал первым мастером характеров, ему впервые удалось показать движение. Первым выразил пафос греческих побед. Впервые изображал погибающего человека с полуоткрытым ртом, что будет потом пользоваться популярностью среди художников. Впервые в его картинах встречаемся с большим количеством женских образов.

Женские образы были более яркие, эмоционально насыщенные. Часто изображались женщины одержимые роковыми страстями. Произведения Полигнота не сохранились до нашего времени, но тем не менее по литературным источникам можно считать что он заново открыл живопись. Около 470 Дельфы и Коримф ввели живопись в играх, на уровни физических состязаний.

Аполлодор (около 780-400 гг..) продолжил традиции Полигнота, родом из Афин. Сумел совершить в живописи настоящую революцию. Пишет свои картины уже на деревянных досках, отдаёт предпочтение технике темперы (вид краски, который смешивался с водой и яичным белком, или желтком, что позволяло создать более яркие и красочные эффекты). Впервые живопись становится не связанной с архитектурой, с скульптурой, а превращается в самостоятельный вид искусства. Именно он ввёл в живопись перспективу и светотень для создания объёмных композиций и фигур. Первым отказывается от монохромной живописи. Особой популярностью пользовались две его картины: "Молящийся жрец" и "Аякс поражённый молнией". Искусство начинает делиться по направлениям. Аполлодора ещё называют скеаграфом - буквально тенеписцем. Открыл двери, в которые вошли: его ученик Зевксис, и др. художники, продолжавшие эту теорию.

Зевксис (Зевксид) был младшим современником и учеником Аполлодора, жил в конце 5 - начале 4 вв. Родился в Героклее, уже будучи молодым, привлечённый славой Полигнота в 20-е годы перебирается в Афины, и со временем становится афинским художником, в конце жизни перебирается в Эфес, где основывает свою школу. Написал очень большое количество картин совершенно необычайного содержания, почти уходит от мифологических тем. Не писал картины на обычные сюжеты, а стремился к новизне. Усовершенствовал Аполлодоровский метод тени. Прославился своей картиной "Елена прекрасная", где фактически изобразил идеальный образ женской красоты.

Парасий был современником и одним из главных соперников Зевксиса. Расцвет приходится на 400-380 гг. Расширил границы живописи. Был блестящим рисовальщиком. Пожалуй первым смог воспроизвести грацию (красоту в движении). Отдавал предпочтение героическим сюжетам. Приблизил формирование жанра портрета.

Архитектура ранней классики.

Архитектура в этот период фактически завершила своё развитие. В период архаики сформировались два архитектурных ордера - дорический (к середине 7 века) и ионический (к середине 6 века). На первый план выдвигается дорический ордер, укрепляет свои позиции и становится господствующим, он наиболее ярко отражал дух времени. В период архаики сформировалось 5 типов храмов, наиболее популярным становится периптер (храм закрыт колоннами со всех сторон). После 430 года появляется коринфский ордер - третий классический ордер греческой архитектуры, более пышный и нарядный. Появляется на базе ионического и рассматривается как его разновидность, или модификация. О происхождении этого ордера нам поведал Ветрувий, написавший капитальный труд "10 книг об архитектуре". Но этот ордер не прижился у греков. Дорический храм также испытал воздействие эволюции. Архитектуру ранней классики отличает большая пропорциональность, строгость и лаконичность форм. Расстояния между колоннами храмов увеличились, визуально вытянув колонны. Изменилось соотношение колонн, постепенно приближаясь к своей классической пропорции (число фасадных колонн умножаем на 2 плюс 1 колонна). Сама планировка храма станет более чёткой и ясной, а сам храм приобретёт достаточно чёткое продумывание основных элементов. Изменится строительный материал, всё чаще используется мрамор. Скульптура впервые перестаёт быть простым приложением к фронтонам, впервые скульптура выступает как самостоятельная часть. В этот период всё больше учитывается масштаб в зависимости от места строительства.

Храм Афины Афайи в Эгинах был построен на месте очень древнего святилища (чуть ли не с мекенских времён), долго перестраивался, и приобрёл своё вид в конце 6 - начале 5 века. Этот храм - современник первого Парфенона (разрушенного). Стоит на холме в 13 км от столицы острова. Стены его были из известняка, но были покрыты мраморной крошкой. Скульптуры и фронтоны были сделаны из мрамора. это храм периптер классического типа. По фасаду 6 колонн, по боковой стороне - 12. Размеры храма относительно небольшие - 15 на 30 м. Более стройные изящные колонны, но тяжёлый антаблемент. Эгинский храм приобрёл свою известность благодаря своим фронтонным скульптурам. Первые раскопки начались в 1811 году. Противоположные фронтоны были построены в разное время, чем можно объяснить большую разницу в их скульптурах. На обоих фронтонах изображена битва греков с троянцами. На восточном фронтоне изображён первый поход на Трою, а на западном фронтоне изображён второй поход, в котором принимали эгинские воины. Западный фронтон отличается самостоятельной круглой скульптурой, всё уравновешено, в центре стоит Афина, все фигуры объединены единством действия. Оба фронтона посвящены битве за тело, что считалось обязанностью воинов, нельзя было оставить тела падших воинов на поле боя, и оружие не должно было попасть врагу.

В центре фигура Афины. Слева два человека, справа также два человека. Афина одна из самых архаических фигур изображения. Длинный до пят хитон моделирован, всё строго, симметрично. На лице присутствует архаическая улыбка, на архаический манер декорированы волосы. Фигура атакующего воина также хорошо моделирована, но на восточном фронтоне всё сделано гораздо совершеннее. Восточный фронтон был восстановлен позднее (на 10-20 лет). Фигуры более крупные, в натуральную величину. Мастера были менее зависимы от архаических приёмов.

Храм Посейдона в Пестоне - дорический храм почти классического типа по колоннаде (6 на 14) построен около середины 5 века. Храм Зевса в Олимпии - одно из самых крупных сооружений на полуострове, датируется 60-50 гг., колоннада 6 на 13, окончательно завершился процесс синтеза скульптуры и архитектуры. Эти два храма готовили появление высокой классики.

Афинский Акрополь.

Это вершина греческого искусства. Формально она приходится на период высокой классики. Акрополь - "Верхний город". Центральная его часть всегда возводилась на возвышении. Акрополи имели все античные города. Афины становятся колыбелью европейской цивилизации. Одна из самых древних столиц Европы. Перикл назвал Афины "школой всей Эллады". Высота около 150 метров. Вначале строится храм двух богов - Гекатомпедон (30.5 м. в длину) - 570 год, представлял собой амфипростиль, позднее превратится в периптор. В Конце 6 века построен Алтарь Ники, Святилище Антимиды. На рубеже 6-5 вв. началось строительство Парфенона, почти параллельно Гекатомпедону. Строительство города велось хаотично, без единого плана. Далее начались воины, и Акрополь был разграблен. В 479 году состоялась битва при Плотеях, где греки одерживают вторую важную победу, Афины будут освобождены. В следующее 50-ти летие создано большинство шедевров Афин. 455 год - бронзовая статуя Афина Промахос, 447-438 гг. - Парфенон, 437-432 гг. - Пропилеи, 421-415 гг. - Храм Ники Оптерос, 421-404 гг. - Эрехтейон.

Список литературы:

Виппер Б. - Искусство Древней Греции, М Наука 1972 г.

Ривкин Б. - Античное искусство, М Дрезден, 1972 г.

Колпинский Ю. - Великое наследие античной эллады..., М 1977 г.

Акимова Л. - Искусство Древней Греции: геометрика, архаика, СПб Азбука-классика 2007 г.

Акимова Л. - Искусство Древней Греции: классика, СПб Азбука-классика 2007 г.

 

До 70-х годов восстанавливаются крепостные стены Акрополя, затем восстанавливаются южная и западная стены, но все эти строительные работы были не систематическими. лишь после заключения мира (449 г.) у греков появляется возможность реконструкции. Перикл представил план восстановления и строительства новых храмов, по единому плану. Новый комплекс создавался по новым принципам - принципам свободной гармонии. Все здания должны были уравновешивать одно другое. Греки полностью отказываются от симметричного расположения зданий. Весь комплекс принципиально ассиметричен. Она отчасти подсказана самим ландшафтом. Приходилось учитывать ранее оставшиеся (после войны) здания и ландшафты. Впервые здания были выстроены с динамической точки зрения, когда они воспринимались со стороны движущейся процессии. Все здания расположены под углом, как бы раскрывались во время движения, создавалась иллюзия роста здания в 3-х мерном пространстве. Подлинный смысл этого ансамбля открывается только в процессе шествия.

Пропилеи - буквально "большие ворота" - архитектурно оформленный парадный вход. Шестиколонный портик - центральный проход сделан шире (где вместо ступенек сделан пандус) для повозок и пеших колонн. По разным данным раздвинут до 4-х метров. Ближайшие колонны сделаны более мощными, чем другие, их высота 8.57 м. По бокам расположены пинакотека и библиотека. Впервые мы сталкиваемся с внутренними проходными ионическими колоннами. Всё было сделано из белого мрамора. Внутренние колонны 10.25 м., выше вследствие неровности ландшафта. Внутреннее богатство при внешней строгости. Архитектор - Манесикл (вторая половина 5 века). Начал строиться в 437 году. Прообраз храм в антах, или простиль. За 5 лет их почти построили, но надвигалась война и все средства были брошены на это. Пропилеи не были симметричны, состояло из 3 частей: крутых парадных ворот, которые представляли собой два портика дорического ордера (внешний к городу, внутренний к Акрополю). Пинакотека и библиотека были симметричны, с 3-х колонными портиками. Статуя Афины тоже находилась полубоком. Пьедестал 8 м., сама статуя 9 м. До нас не сохранилась, от пьедестала сохранилась лишь часть фундамента. Храм Ники Оптерос ("Победы бескрылой") создан в 449-421 гг., но сегодня склоняются к 427-424 гг. В руках у Афины был гранат, как символ материнства. Храм стоит на высоком фундаменте, высота бастиона 9 м., но сам очень изящен, в длину 4.19 м, а в ширину 3.7 м., высота 4.06 м., в ионическом варианте, амфипростиль (4 колонны с одной стороны, 4 - с другой), не имеет архитравов. В 1835 году был восстановлен, 1935 году заново восстановлен, были исправлены ошибки. Эрехтейон надо было обходить со всех сторон, 3 элемента храма находятся на разной высоте.

 

Вопросы:
Искусство амарнской эпохи
Искусство Древней Греции. Общая характеристика
Искусство гомеровского периода (мегарон, ксаны, расписная керамика и её стили)
Искусство архаического периода (полисная культура, храмовое строительство, основные типы храмов)
Формирование ордерной системы в период архаики (её разновидности, основные элементы и особенности)
Скульптура архаического периода (её связь с архитектурой, сюжетная основа, главные герои и характерные особенности)
Скульптура как самостоятельный вид в эпоху архаики (её общественное значение, главные герои и характерные особенности. Куросы и Коры)
Живопись (вазопись) архаического периода (художественные особенности, сюжетная основа и основные стили)
Искусство Греческой классики. Общая характеристика
Искусство ранней классики и его характерные особенности. Вазопись (краснофигурный стиль) и её новые тенденции
Архитектура и скульптура ранней классики (храмы Афины Афайи на острове Эгилы)
Живопись ранней классики (её характерные черты и особенности. Творчество Полигнота)
Искусство высокой классики (живопись Аполлодора, Зевксеса и Парасия)
Архитектура высокой классики. Афинский акрополь. Общая характеристика
Афинский акрополь. Пропилеи
Афинский акрополь. Эрехтейон.
Афинский акрополь. Парфенон.
Скульптурное творчество Мерона ("дискобол"), Фидия ("Афина промахос" в центре Парфенона, "Афина порфенос" и статуя Зевса Олимпийского), Поликлета ("дорифор" - копьеносец, "канон", "Диадумен" и "Амазонка Эфесская")
Скульптура поздней классики (Скопос, Прокситель, Лисипп, Леохар)

 

Эрехтейон. Храм на этом месте оказался не случайно, оно было очень священным местом, чтобы охватить все святые места. Формально расположен на месте спора Афины с Посейдоном. Храм начал строиться уже после Парфенона. Начал строиться в 421 год, по с 431 года шла пелопонесская война, и строительство затянулось до 406 года. В 404 году афинская демократия потерпит крах. По масштабности и грандиозности не может сравниваться с Парфеноном, но по изяществу отдделки представляет совершенно уникальное явление в архитектурной мысли. Архитектор - Филокл, но возможно им был и Мнесикл (автор Пропилеи), считают что подлинный автор не известен. Храм отличается необычайной сложностью планировки, она ассиметричная, что вызвано местностью и целым рядом реликвий (статуя Дефеста, алтари Гефеста, героя Бута - первый жрец богини Афины, "золотой светильник" выполненный Калимахом, могила Кекропа - легендарного царя Атики, священный участок его дочери с могилой). Здание храма представляет ионический амфипростиль, размерами 23.5 м на 12 м, построен из пентелийского мрамора. Храм был ориентирован с востока на запад (как и Парфенон), имел три портика, южный портик кареотид, северный и южный портики. Восточный портик гексостильный ионического ордера, высотой 6.6 м, за колоннадой находилось преддверие, и святилище шириной 7.3 м и длиной 9 м. Западная часть находилась на 3 метра ниже уровня восточной части. Была поднята на высокий цоколь (3.75 м высотой). Попасть в неё можно было только из в