Драматургія іспанського Ренесансу
Театр испанского Возрождения первым вывел на сцену героя, в котором выразился гуманистический идеал. Неразрывно связанный со своим веком, испанский театр, овеянный духом народного героизма, питался великими традициями народной поэзии. В творчестве основоположников испанской классической драмы — Сервантеса, Лопе де Вега и Кальдерона — отражалось все многообразие жизни Испании — и ее борьба за свободу, и национальное самоутверждение, и одновременно мощные противоречия ее новой истории.
В это время Испания владычествует на морях, открывает новый континент, диктует св. волю др. гос-м. Все это поднимает нац. самосознание испанцев. Кроме того в И. резко развив-ся чел личность, кот. вступает в противоречие с гнетом инквизиции и произволом корол. власти. Все это создает предпосылки для развития исп-й нац. драмы, достигшей высшего расцвета в тв-ве Лопе де Вега. Он испробовал все стихотворные и прозаические жанры. Он писал поэмы, пасторали, романы приключений, новеллы, послания, романсы, сонеты, оды, элегии, историч. сочинения.
В своих пьесах он изображает людей всех сословий и званий, пишет пьесы бытового, исторического, мифологического, содержания, черпая сюжеты из испанских хроник и романсов, у итал. новеллистов (Боккаччо, Банделло и др.), из библии, истор-х сочинений, рассказов путешественников, бродячих анекдотов; он рисует совр-х и старых испанцев, турок, индейцев, библейских евреев, др. римлян, даже русских (в пьесе о Лжедмитрии - «Великий герцог московский»). Он рекомендует авторам выбирать сюжеты, в кот. трагич. и комич-е перемешаны м/ду собой.
Далее он говорит о разделе пьесы на акты (преимущественно 3), о ее построении, о значении экспозиции, «узла» интриги и развязки, о разл-х стилях, об эффект-х окончаниях сцен, о применении разн. Его пьесы можно разделить на 3 группы: пьесы «героические» («Фуэнте Овехуна», «Жизнь и смерть Вамбы», «Девушка из Симанки»: им присуща патриотич-я установка, в них прославл-ся королевская власть, борющаяся с феодалами и выступающая защитницей народа), комедии «плаща и шпаги» («Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Раба своего возлюбленного»: это бытовые комедии, «комедии нравов», «зеркало жизни», где ярко и правдиво отражены нравы соврем. общества, но только дворянского, сюжеты основаны на игре чувств любви, ревности, двор-й гордости и фамильной чести) и пьесы, в кот. выступает народ (изображ. крестьян и ремесленников, кот. по св. нравствен. качествам ничуть не хуже аристократов, но их нравы проще, они живут ближе к природе).
Зачинателем новой испанской драматургии стал гениальный автор «Дон Кихота». Сервантес считал, что комедия должна быть зеркалом человеческой жизни, примером нравов и образцом истины, и порицал нелепые нагромождения в сюжетах современных ему пьес. Познав все тяготы рабства, Сервантес хотел рассказать об увиденном и пережитом. Первой пьесой, написанной сразу же после возвращения на родину, были «Алжирские нравы» (1580 г.). Пьеса, по всей вероятности, задумывалась, а может, и начата Сервантесом еще во время плена. Несмотря на причудливое развитие сюжета, в пьесе много живых драматических зарисовок, списанных прямо с натуры. А среди действующих лиц фигурировал раб Сааведра, само имя которого указывало на автобиографический характер образа.
Однако в драматургии Сервантеса все еще существовал разрыв между высокой поэзией и низменной прозой. Необходимый синтез поэзии и правды произойдет только в творчестве Лопе де Вега, который, по словам самого Сервантеса, «стал самодержцем в театральной империи».
Англійський театр доби Відродження
Первое театральное здание в Лондоне было построено в 1576 г. Джеймсом Бербиджем и называлось оно «Театр».
Следом за ним строится целое множество других театральных зданий: «Роза», «Лебедь» и др.
Театры делятся на публичные и частные.
Публичные театры в Лондоне все были деревянными, имели различную форму, у них не было крыши, только небольшой навес над сценой. Сцена была двухъярусной и глубокой, что позволяло одновременно изображать несколько мест действия. В публичных театрах не было крыши, поэтому при постановках использовался естественный дневной свет.
В день представления над театром поднимался флаг, чтобы горожане знали, что сегодня там будет спектакль.Частные театры находились в закрытом помещении, очень часто в зданиях бывших монастырей (например, театр «Блэкфрайерз»). Во время постановок использовалось искусственное освещение.
Театральное дело было достаточно прибыльным, поэтому между театрами существовала конкуренция.1599 г. – строительство театра.В 1613 г. это здание было уничтожено пожаром. После восстановления «Глобус» просуществовал до 1645 г.
Актёры в основном были бесправными, малообеспеченными людьми, их приравнивали к бродягам, поэтому театральные труппы нуждались в знатных и состоятельных покровителях. Количественный состав труппы был не более 10-14 человек, которые в репертуаре театра должны были исполнять по несколько ролей. Женские роли игрались юношами. В Лондоне в XVI-XVII вв. существовало два типа театральных трупп: детские и взрослые, взрослые играли на сцене городских публичных театров, детские преимущественно в частных театрах.
Шекспир
В 1593 г. Шекспир выпустил поэму «Венера и Адонис» в модном эротическом жанре и посвящает её графу Саутгемптону. В этом же году Шекспир вступил в труппу Бербеджа, где он работал как актёр, режиссёр и драматург. Есть сведения, что роли, которые исполнял Шекспир в театре у Бербеджа, были второстепенными (призрак отца Гамлета).
В 1598 г. «Театр» был разобран и из его брёвен был сооружён театр «Глобус» на южном берегу Темзы. Шекспир стал одним из акционеров нового театра.
В 1603 г. король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство, и она стала называться «Слуги его величества короля».
В 1608 г. Шекспир стал пайщиком более прибыльного театра «Блэкфрайерз».
В 1612 г. Шекспир окончательно переселился из Лондона в родной город, бросив театр и всю свою деятельность драматурга.
Ренессансный театр развивался в Англии неск. иначе, чем в др. странах. Англ. драма сохранила св. народный хар-р, вырастая из драматич-х жанров средневековья - моралите («нравственное действо») и интерлюдий, кот. представляли соб. удобную форму для пропаганды новых, гуманистических идей. Так намечался путь для развития из моралите новой светской драмы (Джон Бейль «Иоанне, короле Англии», 1548).
Гораздо более интенсивно драмат-я развив-сь с 70-х гг. XVI в. Возник-т публичные (Джемс Бербедж постр-л 1й публичный т. «Театр») и частные театры. Шекспир в своем тв-ве углубил все то, что воспринял от своих предшественников. Стиль и жанры его пьес, их тематика и хар-р изменялись в зависимости от того времени, когда они были написаны.
Различают 3 периода тв-ва Ш.: 1й характ-ся оптимизмом («Сон в летнюю ночь», 1595, «12я ночь», 1600, «Много шума из ничего», 1598, создает серию хроник «Ричард III», «Ричард II», «Генрих IV», «Генрих V» и др.); 2й период с 1601 - 1608: Ш. ставит и разрешает великие трагич-е проблемы жизни («Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет» и др.); 3й период с 1608 - 1612: пишет трагикомедии (пьесы с остро драм-м содержанием, но со счастливым концом) - «Буря», «Зимняя сказка».
Тематика произведений меняется в зависимости от периода тв-ва: в 1м п. - это, в основном, любовная т., а также противопоставление 2х противоположностей: мира радости, красоты, дружбы с миром стяжательства, скупости, злобы («Венецианский купец»). Комические хар-ры Ш. весьма разнообразны. Напр., Фальстаф («Генрих IV», «Виндзорские насмешницы») - измельчавший феодал, «перестройка» кот. отливается в формы проходимства, мелкого пиратского авантюризма. Но в нем есть нечто и «+» - это его блестящее остроумие, свободное от предрассудков и ограничений. Это позволяет ему одинаково смеяться и над др. людьми, и над собой.
В св. трагедиях Ш. подходит вплотную к самым великим, жгучим вопросам чел-й жизни и дает на них глубокие ответы. Сущность трагизма у Ш. заключ-ся в столкновении 2х начал - гуманистических чувств и пошлости и подлости. Он показывает, как лучшие люди, самые благородные гибнут под натиском темных сил (Гамлет, Лир), с какой легкостью зло порой овладевает душой человека и к каким последствиям это приводит (Макбет).
В основном в св. трагедиях Ш. показывает конфликт м/ду чел-м и окружающим обществом («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Отелло»); 3й период - Ш. переключает трагикомедии в мир сказки. Он уносит зрителя в воображаемый мир и на этом фоне показ-т столкновение чел-х чувств, кот. всегда оканчиваются благополучно. На 1й план выступают представители молодого поколения - добрые и чистые существа.
