Культура классической Греции

В начале 5 в. до н.э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился из Малой Азии и островов Эгейского моря на континентальную Грецию. Возросло значение Афин и области Аттика, где располагался город, поэтому период иногда называется аттическим.

Военно-политические события (греко-персидской войны, войны со Спартой) превратили Афины в богатейшее государство, главу Афинского союза, военного противника Спарты.

Афины считают родиной демократии. Государством управляло народное собрание (эклессия), которое собиралось 40 раз в год. На народном собрании присутствовали мужчины, обладающие гражданскими (свободнорожденные граждане старше 20 лет). Текущие дела в период между народными собраниями решал Совет пятисот. Управлением занимались должностные лица. Совет пятисот и должностные лица, суд выбирались по жребию. На одну и ту же должность повторно не избирали. Должностные лица не обладали реальной властью и авторитетом, следовательно большую роль играли люди, умеющие говорить и убеждать людей на народном собрание - демагоги.

Истинный расцвет Афин связывают со временем, когда город возглавлял первый стратег Перикл (444-429 г. до н.э.). Около него группировалась интеллектуальная элита.

 

 

Литература.

Если в эпоху архаики Греция выражала себя лирикой, то эпоха классики связана с трагедией и комедией. Трагедия (греч. «песнь козлов») возникла из хоровой лирики, дифирамбов, распевавшихся «сатирами», одетыми в козлиные шкуры и изображавшими весёлых спутников бога вина Диониса. Такие «хоры козлов» существовали уже в 7 в. до н.э. по всей Греции. Решающим в рождении аттической трагедии стало учреждение афинским тираном Писистратом общегосударственного праздника Великих Дионисий, благодаря которым народный культ Диониса получил официальную поддержку властей. Когда поэт Феспид добавил к хору одного актёра, ведущего с хором диалог, трагедия превратилась в драматическое действо. Первоначально участники представления разыгрывали сцены из мифов только о самом Дионисе, затем стали разыгрывать и другие мифы.

Первым дошедшим до нас трагиком был Эсхил (525-456 г. до н.э.). Из 70 его трагедий до нас дошли только 7 («Прометей прикованный», «Семеро против Фив», трилогия «Орестея»). Эсхил усовершенствовал театральное представление, он заставил выходить актеров в париках и высоких башмаках (котурнах), вследствие чего они приобрели сверхъестественный вид. У Эсхила появляется второй актер. Хор, состоящий из 12 человек, выступает в виде благоразумных мужей, старцев, женщин, и ведет диалог с действующими лицами, дает советы, утешает и одобряет героев, но не принимает непосредственного участия в действии.

Наибольшего расцвета трагедия достигает у Софокла (496-406 г. до н.э.). Среди сохранившихся 7 трагедий «Эдип-царь», «Антигона», «Аякс», «Электра». Софокл вводит в действие третьего актера.

Третье место принадлежит Еврипиду (480-406 г. до н.э.), автору трагедий «Медея», «Орест», «Вакханки», «Ипполит», «Геракл», «Елена».

В 4 в до н.э. трагедия наполняется риторикой и становится искусством для искусства. Появляются произведения, которые предназначены не для постановки в театрах, а для чтения (Херемон).

В 5 в. до н.э. возникает комедия – драма, основанная на комическом, смешном. Название происходит от греческого «комос» - веселая группа ряженных на праздниках в честь Диониса. Родоначальником комедии считают Аристофана (446-385г до н.э.). Из 40 написанных им комедий до нас дошли 11, в т.ч. «Всадники», «Облака», «Лисистрата», «Мир», «Птицы», «Ахарняне».

Постепенно изменяются и комедии. Вместо политических сюжетов и героев древней аттической комедии (Аристофан), появляются комедии, описывающие жизнь простых граждан (конец 5 – вторая половина 4 в. до н.э. - средняя аттическая комедия). Наиболее яркими представителями были Антифан («Ганимед», «Рождение Афродиты»), Александрид, Алексид. К концу 4 в до н.э. тенденция к бытовизации достигает наивысшего воплощения в новой аттической комедии у Менандра ((342-292 г. до н.э.) более 100 комедий: «Брюзга», «Самиянка», «Третейский суд»), Дефила, Филемона. Основными чертами новой комедии стали: сосредоточение интереса на частных конфликтах и любовной интриге; стремление к бытовому правдоподобию, отказ от безудержной игры фантазии; исчезновение черт народно-культового действа; тяготение к стереотипным ситуациям и характерам-маскам (гетеры, раба, скупого отца, хвастливого воина и др.).

В 5 в. до н.э. появляются первые прозаические произведения. Монументальный труд Геродота (ок. 480 – ок. 425 г. до н.э.) «История», посвященный истории Греко-персидских войн и описанию стран и народов, воевавших с персами, — первое полностью дошедшее до нас историческое сочинение древности и одновременно первый в истории античной литературы памятник художественной прозы. Благодаря этому Геродот считается «отцом истории». Последователями Геродота стали: Фикидид (ок. 460 – 400 г. до н.э.) «История» (посвящена Пелопонесской войне), Ксенофант (ок. 430-355 г. до н.э.) «Греческая история».

Философия.

В 5-4 в. до н.э. наступает наивысший расцвет философии. Сократ (ок. 470-399 до н. э.) один из родоначальников диалектики как метода отыскания истины путем постановки наводящих вопросов, впервые центром философии делает человека и его взаимоотношения с обществом. Целью философии считал самопознание как путь к постижению истинного блага. Излагал свое учение устно, поэтому главный источник его учения - сочинения его учеников Ксенофонта и Платона.

Возникают два основных направления философии: материализм (атомистическое учение Демокрита (460-ок. 360 г. до н.э.)) и идеализм (родоначальник Платон (428-348 г. до н.э.), разделивший мир на мир вещей и мир идей).

Аристотель (384-322 г. до н.э.) синтезировал и систематизировал все предыдущие достижения философии, создав учение о форме и материи, где форма - активное, а материя - пассивное начало.

Архитектура.

В архитектуре 5 в до н.э. развивается все тот же тип храма -периптер преимущественно дорического ордера. Пропорции его стали стройнее и гармоничнее, приобрели ясность и простоту. Число колон стало строго определенным - 13:6 или 17:8, т.е. боковая стена должна иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс еще одна колонна.

Архитектура 5 в до н.э. находится в гармонии со средой, в соразмерности с человеческой фигурой, в синтезе со скульптурой.

После греко-персидских войн (500-449 г. до н.э. с перерывами) идет восстановление Афин. Начинается широкое развитие различных типов сооружений, архитектурные стили которых получают законченное выражение. В 447 г. до н.э. по инициативе стратега Перикла на Акрополе началось новое строительство; руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию (начало 5 в. – ок. 421 г. до н.э.), который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика.

В 447-438 г. до н.э. архитекторами Иктином и Калликратом был построен Парфенон (храм Афины-Девы) - дорический периптер. В 438-432 г. до н.э. архитектор Мнесиклет возводит Пропилеи (парадные ворота Акропля), в которых сочетаются дорические и ионические колонны. В 443-420 г. до н.э. Калликрат возводит маленький, изящный ионический Храм Афины – победительницы (храм Ники Аптерос – Бескрылой Победы). Последним был возведен в 421-406 г. до н.э. неизвестным архитектором Эрехтейон (храм Афины и Посейдона) со уникальный сложный храм асимметричной планировки. Он расположен на разных уровнях: с западной стороны – портик, ведущий в храм Афины, с северной – вход в святилище Посейдона, у южной стены знаменитый портик кариатид.

При Перикле в Афинах был воздвигнут Одеон – крытое круглое помещение, где проходили музыкальные состязания.

Поражение Афин в Пелопонесской войне (431-404 г. до н.э.) и экономический кризис привили к упадку архитектуры Афин. В 4 в до н.э. центр архитектуры переместился в Малую Азию, где продолжает развиваться ионийский ордер (храм Афины в Приене (334г дон.э.), архитектор Пифей).

Пифей совместно с архитектором Сатиром впервые в истории архитектуры воздвигли монументальную каменную постройку Мавзолей - огромную гробницу Карийского правителя Мавсла и его жены Артемисии в Галикарнасе. Это одно из семи чудес света. Это 24-х ступенчатая пирамида высотой 49м.

Не менее пышным и гигантским сооружением было еще одно из чудес света - храм Артемиды в Эфесе (Малая Азия), построенный архитектором Дейнократом в 330 г до н.э. на месте храма, сожженного в 356г до н.э. Геростратом.

Появляется новый ордер – коринфский, капитель которого создается в виде стилизованных листьев растения аканфа. Коринфские полуколонны были использованы в святилище Афины в Тегее (395г. до н.э., архитектор и скульптор Скопас). А наиболее совершенной коринфской капителью в Греции считается капитель памятника Лисикрата в Афинах (335-334 г. до н.э.)

В 4 в до н.э. получает широкое распространение светская архитектура – первые каменные греческие театры – театр Диониса в Афинах (326г до н.э.), театр в Сиракузах, театр в Эпидавре (350-330 г. до н.э., архитектор Поликлет Мл).

В 5 в. до н.э. архитектор Гипподам разработал принцип регулярной городской планировки.

Скульптура.

Скульптура классической Греции 5 в до н.э. представлена великими скульпторами: Фидием (начало 5 в. – ок. 421 г. до н.э), Мироном (сер. 5 в. до н.э.), Поликлетом (вторая полвина 5 в. дон.э.).

Поскольку греки изначально были привержены к гармонии, понимаемой как симметрия, то и развитие скульптуры - поиск различных путей достижения симметрии, эквивалентом которой стало равновесие. Результатом поиска стала статуя Мирона «Дискобол», в- которой удалось передать в статическом искусстве движение, внутреннее напряжение фигуры. Среди других произведений Мирона «Афина и Марсий».

Скульптор Поликлет разработал художественный канон пропорций человеческого тела (голова- 1/7 часть роста человека, лицо и кисть руки -1/10). Ему принадлежат скульптуры «Дорифор» (Копьеносец), «Диадумен» (увенчивающий себя повязкой), «Раненная амазонка».

Самым монументальным скульптором 5 века был Фидий, создавший статуи Зевса Олимпийского, Афины Парфенос (Афины Девы), Афины Промахос (Афины Воительницы), скульптурное убранство Парфенона.

Если доминантой творчества греческих скульпторов 5 века было изображение богов и героев. То доминантой творчества скульпторов 4 века становится изображение страсти, беспокойства, сомнений, переживаний.

Наиболее крупными представителями скульптуры 4 века были: Пракситель (ок. 390- ок. 330 г. до н.э.) «Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем Дионисом», «Аполлон, убивающий ящерицу», «Афродита Книдская» - первое в греческой культуре изображение обнаженного женского тела;

Лисипп (вторая половина 4 в до н.э.) – придворный скульптор Александра Македонского, разработал новую систему пропорций изображения человеческого тела (голова –1/9 роста человека), ему принадлежат «Апоксимен» (Борец, соскребающий с себя песок), «Отдыхающий Гермес»;

Скопас (4 в. до н.э.) – «Менада», участвовал в украшении Мавзолея в Галикарнасе совместно с Леохаром, Тимофеем и Бриаксисом.

В 4 в. до н.э. оформляется т.н. академическое направление, уделяющее внимание высокой техники исполнения. Наиболее крупным представителем был Леохар (середина 4 в. до н.э.) («Аполлон Бельведерский», «Артемида Версальская»)

 

7.Эллинистическая культура.

Во второй половине 4 в до н.э. появилась новая политическая сила – Македония, которой не могли противостоять греческие города- государства. Завоеваниями Филиппа Македонского и его сына Александра окончилась политическая независимость Эллады. Держава Александра Македонского простиралась от северной Италии до Индии, от Нила до Средней Азии. После смерти Александра она распалась на ряд эллинистических государств (Птолемеевский Египет, государство Селевкидов, Пергамское царство, Понтийскоое царство Беотия и др.).

Именно в эпоху эллинизма слились и взаимно обогатились культуры Древней Греции и восточных стран. В эту пору активно систематизировались знания, опыт (например, Александрийская библиотека насчитывала 700 тыс. рукописей). В эпоху эллинизма в значительной мере исчезает характерный для классической эпохи разрыв между теорией и практикой, наукой и техникой. В эту эпоху жили великий математик Архимед (ок. 287-212 г. до н.э.), создатель геометрии Евклид (?-270 г. до н.э.), астроном Гиппарх (ок. 180 – 125 г. до н.э.), географ Эратосфен (ок. 276-194 г. до н.э.) и др.

Получает развитие новая отрасль знания – филология, включавшая литературную критику, грамматику.

Существенные изменения происходят в религий – идет переплетение религии Востока и Запада (синкретизм). С Востока пришли многочисленные культы, пронизанные мистицизмом: культ египетских божеств Исиды и Амона, переднеазиатских - Аттиса и Адониса, сирийской богини. Появляется культ монарха - обожествление правителя и его жены, характерные для Востока. Развивается культ судьбы, которая приобретает вид случая, удачи.

Во всем эллинистическом мире получил распространение несколько искаженный греческий язык – койне.

В сфере духовной жизни наметилось резкое расслоение.

Основная масса населения увлекается спортивными зрелищами (для увеличения вместимости удвоился амфитеатр вокруг арены и родилась форма современного стадиона). Из сценических жанров популярностью пользовалась комедия ситуаций и характеров, а трагедия тяготела к благополучным концовкам.

Элитарная культура отдавала предпочтение книжным формам, наряду с драмами для чтения появился роман, посвященный темам любви, брака, семьи, воспитания. Лонг «Дафнис и Хлоя»- первый роман. В литературе развиваются жанры слабо развитые у самих греков - эпиграмма, идиллия (пейзажная лирика), буколика (сцены из пастушеской жизни).

Города строились по т.н. гипподамовой системе: улицы под прямым углом друг к другу, город разделялся на квадраты – кварталы. Выделялась главная площадь - административный и торговый центр.

Культовая архитектура тяготела к гигантским размерам. Появляется новый тип храма - ротонда - круглый тип храма. В городах повышается общественный тип сооружений: булевтерии (здания городского совета), палестры (спортивные школы), гимнассии (школьные здания), стадионы, бани.

Появляются специфические инженерные сооружения – 120-ти метровый Фаросский маяк в Александрии (архитектор Сострат), простоявший до 14 века.

Возникает много художественных школ в скульптуре. Самые крупные школы на острове Родос, в Александрии, в Пергаме. Авторы обращались к классическим образцам, например Афродита Милосская (скульптор Александр). Развивается бытовое направление, особенно в Александрии («Мальчик с гусем», «Старик вынимающий занозу из ноги»)

Предстаитиели пергамской школ явились создателями скульптур («Галл, убивающий себя и свою жену», «Умирающий Галл».

Представители Родосской школы Агесандр, Афинодор, Полидор в 40-25 году до н.э. создали скульптурную группу «Лаокоон с сыновьями».

На острове Родос в 3 в. до н.э.был выстроен Колос Родосский высотой 32 метра, бронзовое изображение Бога солнца Гелиоса, созданный Харионом. Колосс простоял всего 56 лет и рухнул в результате землетрясения в 220 г. до н.э.