Пьетро да Кортона. итальянский живописец и архитектор. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко, создатель пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы по заказам аристократии отличались высоким уровнем исполнения и вдохновением. Будучи уроженцем Тосканы, он начинал свою деятельность там, но уже с 1612 г. начал работать в Риме. В ряду лучших произведений художника картина — «Мадонна со святыми» (1626—1628, Кортона, Музей этрусской истории), в которой воплотилось все великолепие алтарного барочного образа. Не менее эффектно полотно «Нахождение Ромула и Рема» (1643, Лувр), полное динамики света и цвета. Сюжеты об основании Вечного города высоко ценились просвещённой аристократией, искавшей подтверждения древности своего происхождения. Самой крупной работой Пьетро да Кортона в Риме стала его фреска «Триумф Божественного провидения»
Гварино Гварини. итальянский архитектор, математик и богослов из ордена театинцев, работавший преимущественно на севере Италии. Много путешествовал, посетил Лиссабон и Прагу. Опубликовал четыре трактата на математические и астрономические темы. Как архитектор находился под влиянием Борромини. При постройке церкви Божественного Провидения в Лиссабоне и палаццо Кариньяно в Турине проявил себя незаурядным мастером замысловатых архитектурных решений. Гварини был одним из немногих архитекторов XVII века, ценивших готику и учившихся у средневековых зодчих. В то же время он опирался в своих архитектурных проектах на знание стереометрии, среди всех геометрических форм отдавая предпочтение овалу.
17). Архитектура Франции периода Возрождения (XV-XVI в.в): знаменитые замки долины Луары – Шамбор, Фонтенбло (его роль в становлении новой декоративной школы живописи), Блуа, Шэнонсо и замки-дворцы Парижа – Лувр, Тюильри и др.
Замок Шамбор. самый крупный из всех замков Луары. Был построен по приказу Франциска I, который хотел быть ближе к любимой даме — графине Тури, жившей неподалёку. Строительство велось между 1519 и 1547 годами на изгибе реки Коссо́н (Cosson) — небольшого притока реки Бёвро́н. Шамбор, бесспорно, один из самых узнаваемых замков, архитектурный шедевр эпохи Ренессанса. Длина фасада 156 м, ширина 117 м, в замке 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800 скульптурно украшенных капителей.
Дворец Фонтенбло. дворец эпохи Ренессанса во французском департаменте Сена и Марна, вокруг которого со временем сформировался город Фонтенбло. Здесь жили многие правители Франции начиная с Людовика VII и заканчивая Наполеоном III. Три монарха родились во дворце — Филипп IV Красивый, Генрих III Валуа и Людовик XIII.
С 1981 года, дворец и парк Фонтенбло вошли в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО во Франции. Дворы: Двор Белой лошади, Фонтанный двор, Овальный двор, Служебный двор или двор Генриха IV. Сады: Английский сад, Большой партер, Сад Дианы.
замок Блуа. амый крупный по размерам из замков Луары, любимая резиденция французских королей Людовика XII и Франциска I. Замок находится в центре города Блуа, на правом берегу Луары, и наряду с другими луарскими замками состоит под охраной ЮНЕСКО как памятник Всемирного наследия.
Замок Шенонсо. расположен около небольшой одноимённой деревни Шенонсо во французском департаменте Эндр и Луара. Входит в число замков, обычно называемых замками Луары. Имеет «народное» название — «дамский замок». Один из наиболее любимых, известных и посещаемых замков Франции. Является частной собственностью, но открыт для посещения.
Лувр — старинный королевский замок, перестроенный во дворец, в Париже на правом берегу Сены между садом Тюильри и церковью Сен-Жермен-л’Оксеруа. Сегодня это один из самых богатых музеев мира — Лувр. Возведение нынешнего здания Лувра длилось почти тысячелетие и неотделимо от истории самого города Парижа.
18). Архитектура Франции XVI-XVII в.в.: архитекторы П. Леско, Ж. Лебретон, П. Серсо, клод Перро.
Пьер Леско. французский архитектор и скульптор. С 1541 по 1544 годы работал над внутренней отделкой церкви Сен-Жермен-л’Осеруа (Saint-Germain-l’Auxerrois). С 1545 — над особняком Карнавале (Hôtel Carnavalet), замком Жака де Линьери. В 1546 году по приказу короля Франциска I, Леско начал перестраивать Лувр (в то время — крепость) и теперь его именем называется западное крыло «квадратного двора». Работа над зданием была закончена 9 лет спустя, в 1555 году, при короле Генрихе II и стала ярким примером архитектуры эпохи Ренессанса во Франции.
Клод Перро. французский архитектор и учёный. Клод Перро известен в качестве архитектора. Во второй половине 1660-х он вошёл в комиссию по проектированию восточного фасада Луврского дворца и при участии Лево и Лебрёна составил план колоннады, получившей его имя. Парные коринфские колонны. омимо колоннады, Перро стал автором здания Парижской обсерватории (1667—1672), нескольких столичных церквей и триумфальной арки, разобранной в начале 18 века.
Ж. Лебретон проектировал ФОНТЕНБЛO, дворцово-парковый ансамбль недалеко от Парижа, резиденция французских королей.
19). Архитектура Франции XVII в. Дворцово-парковый ансамбль в Версале и во-ле-Виконт – вершина европейской дворцово- парковый архитектуры (барокко-классицизм). Архитекторы Л.Лево, Ж. Ардуэн Мансар,их роль и главные работы в архитектуре.
Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции. Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца.
Во-ле-Виконт. классическая французская усадьба-дворец XVII века, расположенная в окрестностях Мелёна, в 55 км к юго-востоку от Парижа. Построена в 1658—1661 для Николя Фуке, виконта Во и Мелёна, суперинтенданта финансов при Людовике XIV. В 1641 году 26-летний Фуке приобрёл небольшое поместье Во-ле-Виконт, удобно расположенное вблизи дороги, соединявшей королевские резиденции в Фонтенбло и Венсене.
Жюль Ардуэн-Мансар. французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, внучатый племянник Франсуа Мансара, один из крупнейших представителей стиля барокко во французской архитектуре. Самыми известными творениями Ардуэн-Мансара стали такие парижские достопримечательности, как Собор Дома инвалидов (1693-1706), а также комплексы площадь Побед (нач. в 1684 г.) и Вандомская площадь.
Луи Лево. французский архитектор, один из основоположников французского классицизма, с 1653 по 1670 год — первый королевский архитектор. Над крупнейшими заказами архитектор работал обычно вместе с ландшафтоустроителем Ленотром и художником по интерьеру Лебреном. од руководством Лево были построены здание Французской академии и множественные городские особняки («отели»), в частности на острове Сен-Луи.
20). Главные работы архитекторов Ф. Мансара, Жюль Д Обер и др. – дворцы, отели, церкви, площади Парижа и др. городов.
Франсуа Мансар. французский архитектор, считается не только крупнейшим мастером элегантного и сдержанного французского барокко, но и зачинателем традиций классицизма во Франции. Все его парижские сооружения были впоследствии перестроены. Единственное исключение из этого правила — дворец Мезон-Лаффит под Парижем. Более других он несёт на себе отпечаток вдохновения Мансара. Более масштабным проектом с точки зрения размаха строительства и вложенных архитектором сил была заложенная по инициативе Анны Австрийской церковь Валь-де-Грас. В 1646 году от услуг Мансара отказались, и храм достраивал в соответствии с его планами первый архитектор короля, Жак Лемерсье. В 1650-е годы, когда Мансару покровительствовал кардинал Мазарини, архитектор подвергся нападкам политических противников последнего. В печати появлялись памфлеты, обвинявшие его в самовлюблённости, расточительстве и пренебрежении интересами заказчиков. Репутация Мансара была основательно подорвана, и подготовленные ими планы перестройки Лувра и королевской усыпальницы в Сен-Дени остались без движения. Король Людовик XIV приблизил к себе главного соперника Мансара, Луи Лево, поручив ему строительство грандиозного дворца в Версале.
Луврский дворец. старинный королевский замок, перестроенный во дворец, в Париже на правом берегу Сены между садом Тюильри и церковью Сен-Жермен-л’Оксеруа. Сегодня это один из самых богатых музеев мира — Лувр.
21). Архитектура Франции XVIII в. (классицизм): Жак Анж Габриэль, работы в Версале, Париже; архитектор Эре де Корни, Ж. Боффран Ж. Куртон, Деламер, К. Леду, Жан Жак Суффло.
22. Преобразования в Париже в период Второй империи — градостроительные работы барона Османа в XIX веке по поручению Наполеона III, во многом определившие современный облик Парижа. Перепланировка города включила в себя не только работы по изменению внешнего облика города, но и привела к улучшению инфраструктуры Парижа. Для обеспечения движения транспорта Осман проложил широкие проспекты сквозь существующие кварталы. На месте запутанных узких улочек возникла геометрическая сеть широких, прямых и светлых авеню и бульваров. Ширина бульваров доходила до 30 м, что было удивительно для парижан С севера на юг протянулась сквозь город практически прямая ось от Севастопольского бульвара до бульвара Сан-Мишель. Рядом с Шатле северо-южную линию пересекает одна из длиннейших улиц Парижа — улица Риволи, продлённая Османом до улицы Сен-Антуан. Также были построены бульвары в западном и восточном направлениях. Вдоль проспектов были высажены каштаны, подчёркивающие симметричность обновлённого города. Барон Осман продолжил работу над Большими бульварами, созданными во время правления Людовика XIV. Он не только расширил их, но и построил несколько новых осей, как например, бульвар Ришар-Ленуар и бульвар Осман. Площадь Звезды приняла при бароне Османе свой окончательный вид — от нее лучами расходятся 12 проспектов, названных в честь маршалов Франции или в честь побед, одержанных французскими войсками.На площадь Согласия нетрудно попасть с любой из соседних улиц, которые буквально впадают в нее, будто реки в море, и достаточно просто следовать их естественному течению, чтобы оказаться в конце концов на ее открытом пространстве. Такое свойство вовсе не очевидно для площади, что наглядно демонстрируют парижские площади Дофина, Вогёзов и Вандомская. И в этом смысле площадь Согласия стала серьезным градостроительным достижением своего времени. Собственная история площади началась во время правления Людовика XV. В 1748 г. закончилась война за австрийское наследство. Парижане, обрадованные установлением мира, решили воздвигнуть конную статую короля. Был объявлен конкурс на проект королевской площади, и сам король должен был выбрать его победителя. король лично выбрал для своей статуи место – за пределами тогдашнего Парижа, где земля была недорога и строительство можно было вести, так сказать, с чистого листа. Работа была поручена Первому королевскому архитектору и президенту Академии архитектуры Анжу Жаку Габриэлю. При этом монарх поставил условие, чтобы застройка новой площади (названной, естественно, в его честь площадью Людовика XV) не нарушала основной градостроительной оси, которую создал Ленотр в предыдущем столетии. Габриэль блестяще справился с непростой задачей и создал уникальную площадь, не имевшую в то время аналогов не только в Париже, но и во всем мире. До тех пор городские площади оформлялись замкнутыми, закрывались застройкой по периметру, и архитектурное единство обеспечивалось единообразием, ритмом или гармонией этой застройки. Площади Дофина, Вогёзов и Вандомская, типичные примеры такого подхода. Анж Жак Габриэль умудрился создать ансамбль четырехугольной площади, которая с трех сторон открыта! На восток открывается сад Тюильри, с юга протекает Сена, а на запад уходит перспектива Елисейских Полей. Это необычное решение превратило площадь фактически в шедевр ландшафтного дизайна, а не архитектуры зданий, что весьма неожиданно для центра огромного, плотно застроенного города. В XIX веке площадь Согласия подверглась некоторой перестройке под руководством архитектора Итторфа. Был засыпан ров вдоль сада Тюильри, облюбованный проститутками. У въезда на Елисейские Поля установили еще одну пару конных статуй, зеркально к тем, что стоят у входа в сад Тюильри. Площадь Согласия стала первой парижской площадью, выполняющей роль крупного транспортного узла. В дальнейшем аналогичную задачу ставили при застройке большинства столичных площадей, что привело к особому парижскому своеобразию их «звездчатого» облика. Самый яркий образец так и назвали площадью Звезды, лишь впоследствии добавив к ее наименованию имя президента Шарля де Голля. Елисейские поля упираются в площадь Звезды. В центре нее находится знаменитая Триумфальная арка. Крыша арки представляет собой смотровую площадку, открывается великолепный вид на Елисейские поля и османовский Париж, а в центральном пролете арки с 1921 года устроена могила Неизвестного солдата, на которой с 1926 года зажжен Вечный огонь. И хотя войска больше не могут проходить под аркой, это одно из самых торжественно-официальных мест в Париже.
23. Англия наряду являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. ИНИГО ДЖОНС его работы выполнены под влиянием выдающегося итальянского зодчего эпохи Возрождения Андреа Палладио. С 1615 по 1642 г. Джонс был придворным архитектором английских королей. Он делал декорации к театральным представлениям, а также проектировал королевские дворцы. Первым среди них был загородный дом королевы Анны (супруги короля Якова I) — Куинз-хаус в Гринвиче, пригороде Лондона (1616— 1635 гг.). Двухэтажный Куинз-хаус представляет собой монолитный куб, совершенно белый и почти без архитектурных украшений. В центре паркового фасада расположена лоджия. В этой постройке Джонс придал манере Палладио чисто английскую холодность, геометризм и строгость. Следующая работа архитектора - Банкетинг-хаус в Лондоне (1619—1622 гг.). Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Позднее, уже в 30-е гг. XVII в., Джонс создал проект нового дворца Уайтхолл, частью которого должен был стать Банкетинг-хаус. Однако этот проект был столь грандиозен, что так и остался неосуществлённым. Постройки Джонса отражали вкусы английского двора того времени, однако большинство архитекторов вплоть до конца XVII в. продолжали строить дворцы и усадьбы всё ещё в традициях средневековой Англии. И лить в начале XVIII столетия творчество Джонса было заново открыто поклонниками Палладио, а его работы стали образцами для построек английского палладианства. Кристофер Рен Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй половине XVII в., когда появились первые постройки сэра Кристофера Рена, вероятно наиболее выдающегося английского зодчего. Рен был учёным, занимался анатомией, физикой, астрономией и математикой; только в 60-е гг. он обратился к архитектуре.В 1665 г. Рен предпринял путешествие в Париж, чтобы изучать постройки современных французских архитекторов. Особенно его заинтересовали купольные храмы в Париже и его пригородах (в Англии тогда не было ни одной церкви с куполом). Поездка во Францию — единственное в биографии архитектора путешествие за границу — оказала большое влияние на всё его последующее творчество В сентябре 1666 г. Лондон был охвачен огромным пожаром, который уничтожил старый собор Святого Павла, восемьдесят семь церквей и свыше тринадцати тысяч домов. Современники говорили: «Лондон был, но его больше нет».Спустя три года после пожара Рена назначили королевским архитектором. Он возглавил работы по перестройке города и посвятил им почти всю жизнь. Венцом этих работ стало новое здание собора Святого Павла — главный шедевр Рена. Кроме того, в 1670—1686 гг. по его проектам были построены новые кирпичные дома и пятьдесят две церкви (конечно, Рен работал не один, а с целой командой помощников). Последнее крупное сооружение архитектора — королевский госпиталь в Гринвиче, возведённый Реном в 1696— 1716 гг. недалеко от Куинз-хауса Иниго Джонса. Госпиталь состоит из двух симметричных корпусов, над которыми возвышаются башни с куполами. Колоннадами из сдвоенных колонн корпуса выходят на разделяющую их небольшую площадь. Эти колоннады образуют очень эффектную перспективу, заканчивающуюся Куинз-хаусом.
24. Джон Ванбру Первой любовью Джона стала литература. Он стал известным английским комедиографом Прежде чем стать архитектором Ванбру еще успел побывать военным и шпионом. Случайно познакомившись с помощником архитектора Кристофера Рена - Николасом Хоксмором, честолюбивый драматург становится архитектором аристократов. Характерной особенностью архитектуры того времени было частое выступление на архитектурном поприще дилетантов из числа дворян и крупной буржуазии. Таким образом, Джон Ванбру занял промежуточное положение между разносторонне одаренными и образованными мастерами 17-го столетия и узкими специалистами XVIII века. Вскоре без какой-либо предварительной подготовки он спроектировал для лорда замок Кэсл-Хоувард в Йоркшире (1699-1726). В замке, к сравнительно небольшому центральному зданию, занятому большим купольным залом, примыкает со стороны сада огромный корпус с анфиладой двенадцати зал, а со стороны парадного двора - большие крылья с помещениями различного назначения, соединенные с главным зданием узкими галереями. Склонность молодого архитектора к монументальности, грандиозному, эффектному, но живому расположению и акцентированию архитектурных объемов сообщает композиции ансамбля ярко выраженную театральность, свойственную архитектуре барокко. Построенный Ванбру для герцога Мальборо знаменитый Бленхеймский замок близ Оксфорда (1705-1724) имел в окружности около 250 метров, его северный фасад - 100 метров в длину. Литераторы издевались над стилем Ванбру, над его страстью придавать зданиям массивность
Уильям Кент. В 1734 году Кент начинает строительство дома в поместье Холькхэм-Холл, это в графстве Норфолк. Начиная с 1735 года Уильям Кент в Лондоне становится придворным мастером. Талант Уильяма Кента является довольно разносторонним. Вначале он занимается живописью, пишет портреты, исторические и религиозные картины, расписывает потолки, гравирует офортом, делает рисунки для разной утвари, для книжных иллюстраций, разбивает сады и строит дворцы в Вестминстерском аббатстве для памятника Шекспиру. Кент занимал такие должности как: королевский плотник, королевский архитектор, хранитель королевских картин и, наконец, главный королевский живописец. Это все время может называться эрой Кента и Берлингтона. Хотя произведений Уильяма Кента сохранилось не так уж и много. Говорят, что он вместе с Берлингтоном строил лондонский дворец Берлингтона. Принимал участие в строительстве в Чисике известной виллы. В Лондоне дворец герцогов Девонширских является его постройкой. Другое мнение, о нем которое малоблагоприятное можно составить по сооруженной согласно его проекту в Лондоне (1750-1758) Конногвардейской казарме (в будущем — в этом месте пребывает главнокомандующий британской армии) - здании с беспокойными и тяжелыми формами. Уильям Кент в нем отказался от применения колонн, и все расчленение фасада он сделал с помощью разных углублений и выступов. Ему еще принадлежит план большого с роскошной отделкой в графстве Норфолк дворца графа Лестера в Холкхеме (строительство начато в 1734 году). Уильям Кент отталкивался от итальянских образцов, хотя обуревавшая его страсть к тяжеловесности, принуждала приближаться к вкусам Ванбру. Для континента наибольшее значение имел построенный Кентом в парке Стоу "Храм античной добродетели" — это элегантный круглый павильон.Одним из самых наиболее совершенным творением английского паркового искусства в Бакингемшире является парк Стоу, - это в резиденции лорда Кобхема. Трудились над его созданием вместе с Кентом садоводы Ленслот и Бриджмен Браун. Парк располагался на пространстве в двести гектаров. Художники-строители пытались изгнать мысль об каким-нибудь насильственным изменениям в природе и одновременно старались ей придать максимальную живописность
Роберт и Джеймс Адам – выразители идей английского неоклассицизма Основоположниками, главными вождями неоклассического направления в английской архитектуре были братья Адам, сыновья известного архитектора Уильяма Адама Наиболее талантливым из них был Роберт Архитектурная деятельность Роберта Адама была исключительно широкой. Вместе с братьями Джеймсом Джоном и Уильямом, своими постоянными сотрудниками, он застраивал целые улицы, площади и кварталы Главная причина их стремительного успеха частично заключалась в хитром маркетинге. Фамилия Адам – это не только Роберт и Джеймс, но также их старший брат Джон, который сотрудничал с ними при создании архитектурных проектов. В центр внимания продвигалось в основном имя Роберта, для того чтобы сделать его запоминающимся и узнаваемым. Это был своеобразный и эффективный коммерческий ход. Роберт Адам шотландский архитектор из династии палладианцев Адамов, крупнейший представитель британского классицизма XVIII века. Разработал Адамов стиль — воздушную, лёгкую и непринуждённую версию раннего классицизма с упором на изящный дизайн интерьеров. Не чуждался неоготики. Оказал большое влияние на вкусы современников в отношении мебели..Стремление к знакомству с античными памятниками гражданского зодчества привело Адама в Далмацию, в Спалато, где он осматривал руины дворца Диоклетиана и снял его подробные планы. Впоследствии издал в Лондоне развёрнутое описание этого малоизвестного в то время памятника. Далее думал было ехать в Грецию и Египет, но по финансовым причинам вернулся на родину, где сделан был королевским архитектором. В конце 1760-х Роберт (работавший в сотрудничестве с братом Джеймсом) стал самым востребованным архитектором в Британии. Ценители прекрасного восторгались свободой, с которой он соединял классические элементы, прежде считавшиеся несовместимыми. Свежий подход к компоновке знакомых архитектурных приёмов (термальное окно, серлиано) свидетельствовал о глубинном проникновении Адама в сущность античного искусства. Рабское подражание проектам Палладио, типичное для поколения У. Кента и Р. Бойля, сменилось их вольной трактовкой с лёгкостью, более характерной для рококо, чем для классицизма. Братья Адамы редко получали заказы на строительство новых зданий. Как правило, их приглашали «осовременивать» интерьеры усадебных домов предыдущей эпохи (таковы лондонские Кенвуд-хаус и Сайон-хаус). От работ Адама до наших дней в неизменном виде сохранилось сравнительно немногое. В первую очередь следует указать на Кедлстон-холл около Дерби — частный дом, насыщенный отсылками к триумфальным аркам античности. В Лондоне братья на собственные средства выстроили первый в городе классицистический квартал — Адельфи (не сохранился). Для столичных зданий Адамов типично разделение на секции с 2-3-ярусными квартирами. В последние годы жизни Адам был востребован главным образом в Эдинбурге, где успел воплотить несколько монументальных проектов, включая Реджистер-хаус (грандиозный купольный зал, вписанный в квадратный план) и здание Эдинбургского университета.
Ричард Бойль, 3-й граф Бёрлингтон, 4-й граф Корк— английский аристократ и меценат, один из распространителей палладианства и вдохновителей масонского движения[1] в Англии, прозванный «графом-архитектором». Хотя Бойль предпочитал политике искусство, он по праву рождения занимал места в тайном совете и Палате лордов. В Италии познакомился с У. Кентом, вместе с ним занимался изучением и собиранием рукописей Палладио и его первого последователя на севере Европы — Иниго Джонса. По проектам графа-архитектора были сооружены первые со времён Джонса палладианские здания на севере Европы — его собственная вилла в Чизике и Египетский зал для ассамблей в Йорке. Он же курировал строительство загородного Холхем-холла. После возвращения в Англию Бёрлингтон вместе с Кентом и другими архитекторами спроектировал свой лондонский особняк — Бёрлингтон-хаус на Пиккадилли (ныне здание Королевской академии художеств). Это презентабельное здание выгодно выделялось на фоне вычурных барочных построек, которые тогда были в моде, предельно строгими формами, грубой рустовкой нижнего этажа, монументальным бельэтажем, венецианскими окнами, полукруглыми колоннадами (позднее снесёнными). В целом творчество Бёрлингтона послужило одной из отправных точек формирования архитектуры классицизма.
Архитектор Джеймс Гиббс известен сочетанием английского и итальянского стилей, проявился в архитектуре церкви Сент-Мартин ин-дэ-Филдс в Лондоне, которая стала образцом XVIII века английской и американской церковной архитектуры. Благодаря влиянию графа, а также рекомендации архитектора Кристофера Рена Гиббс получил должность в комиссии по церковному строительству. Теперь он мог начать свой первый общественный проект — церковь Сент-Мэри-ле-Странд, который наиболее заметно отразил влияние итальянского бароккоКоличество частных домов, построенных им или к строительству которых он приложил руку, достигает по меньшей мере 50. После 1720 годов влияние барокко в его работах падает, под воздействием энергичного палладианизма лорда Берлингтона и совпавшего с этим отката общественных вкусов в сторону классицизма. Зрелый стиль Гиббса представляет собой синтез итальянских первоисточников (как барокко, так и палладианизма) и английского средневекового народного стиля. Самое известное его творение, церковь святого Мартина (Сент-Мартинин-дэ-Филдс), спроектированная в 1720 году, со своим готическим шпилем и классической галереей является образцом смешения различных влияний. Несмотря на критику современников (французы восхищались галереей и ругали шпиль), церковь святого Мартина стала прототипом бесчисленных британских и американских церквей.
Британский архитектор георгианской эпохи, один из ведущих архитекторов того времени, Уильям Чемберс работал в стиле своего учителя А. Палладио. В двадцатилетнем возрасте он уехал с поручением отца в Индию и Китай, где его привлекло своеобразие индийских и китайских построек, китайские сады и прикладное искусство. Эта поездка дала ему материал для написания книги "Архитектура китайских зданий" (1757), благодаря которой он добился известности. В 1749 году он изучал архитектуру сначала в Париже у Клериссо, а затем в Риме изучал античные здания и постройки Ренессанса. В 1755 году Чемберс возвратился в Англию и, благодаря покровительству лорда Бьюта, стал преподавателем архитектуры принца Уэльского. Получив доступ в поместье принца Уэльского в Кью, Чемберс занялся планировкой знаменитых ботанических садов Кью-Гарденс и постройкой нескольких декоративных и экзотических зданий, в том числе — пагоды, которая до сих пор там стоит, хотя и сильно обветшала. В 1761 году он стал одним из двух королевских архитекторов — но вторым был Роберт Адам. Годы, проведенные во Франции и Италии, дали ему огромный авторитет в его профессии (авторитет, которым обладал и Роберт Адам). Одним из самых известных его проектов является здание Соммерсет-Хауса в Лондоне. Чемберс придерживался консервативных взглядов в своей профессии, используя доскональное знание европейской архитектуры (особенно французской) для придания нового звучания стилю палладионизма.
Характер курортного города Бата определили два архитектота Джон Вуд-старший и его сын, Джон Вуд-младший. Английский архитектор и городской проектировщик Джон Вуд-старший по прозвищу Вуд из Бата, переехал в Бата в 1727 году. Хотя некоторые из спроектированных им зданий заслуживают внимания как упражнения в палладианском стиле, он наиболее широко известен своим планированием улиц группами зданий в виде визуальных элементов. После того как Вуд участвовал в строительстве жилого массива Кавендиш-Харли в Лондоне, он спроектировал свои первые "городские виды" в Бате, а именно Северный и Южный Парады. Работы Джона Вуда-младшего в Бате стали кульминацией палладианской традиции, начатой его отцом Джоном Вудом. Бат стал одним из наиболее прославленных достижений всестороннего городского планирования. Ему поручили завершение проекта биржи в Ливерпуле Вуда-старшего. После смерти отца в 1754 году Вуд стал главным архитектором Бата. Он завершил работы по цирку по проекту своего отца и проектировал Королевский полумесяц, этот проект представлял сбой огромный полукруг из 30 стоящих рядом домов, обращенных к большому парку. Объединенный фасад этой впечатляющей структуры создавал эффект дворца; это стало первым проектом такого рода в английской архитектуре и позднее широко имитировалось. Хорошо известным сооружением, сделанным лично Вудом в Бате, являются Палаты ассамблеи (1769-1771), которые были частично разрушены во время бомбардировок 1942 года, но позднее подверглись значительной реконструкции и реставрации.
25. Андреас Шлютер— немецкий ваятель и зодчий, наиболее яркий и востребованный представитель раннего барокко в Германии. Директор Берлинской академии художеств в 1702-1704 годах. В 1694 году переместился в Берлин, где разрабатывал интерьеры апартаментов курфюрста и надзирал за строительством Городского дворца в Берлине. Его шедевром считается конный памятник «Великому курфюрсту», ныне перенесённый в Шарлоттенбург, наиболее значительный для того времени конный памятник, созданный в 1696 году (отлит в 1703 году Якоби. Долгое время бытовало мнение, что именно Шлютер создал первоначальный проект Янтарной комнаты. В 1698 году Шлютеру поручили завершить начатую Нерингом постройку и произвести отделку здания берлинского арсенала.В 1699 году Шлютеру поручили руководить сооружением большого королевского дворца по созданному им проекту. К тому времени он был назначен главным архитектором. Берлинский дворец строился долго: начатый задолго до Шлютера, он был фактически закончен только к середине XIX века. Однако внешний вид здания определили именно те его части, которые были созданы Шлютером. Ему принадлежали южный и северный фасады дворца и фасады его внутреннего двора, а также интерьер лестницы и ряд парадных комнат.
