О, как убийственно мы любим 1851

Билеты по литературе.

1. Русская литература и общественная мысль второй половины 19 века.
2. Островский «Гроза». Основной конфликт. Расстановка действующих лиц. Смысл названия. Критика: Добролюбов, Писарев, Дунаев.
3. Гончаров «Обломов». Особенности жанра. Внутренняя и внешняя композиция. Диалектика характера Обломова. Обломовщина (критика)
4. Тургенев «Отцы и дети». Базаров-герой времени. Конфликт в романе(эпоха). Символика в романе .
5. Лесков «Очарованный странник». Образ Флягина-образ богатыря. Основные мотивы (житие, былина…)
6. Некрасов. Основные темы в поэзии. Образ лирического героя (примеры).
7. Некрасов «Кому на Руси жить хорошо». Жанр. Композиция. Особенности языка.
8. «Господа Головлевы». Жанр. Психологизм. Евангельские мотивы.
9. Салтыков-Щедрин. Сказки (Коняга, Дикий помещик, Богатырь). Проблематика + поэтика.
10. Тютчев. Основные темы: природа, любовь, философия, лирика, родина.
11. Фет. Темы поэзии. Поэтика. Критика.
12. Достоевский «Преступление и наказание». Эпоха в литературе. Отражение идей времени. Конфликт в произведении + система характеров.
13. Петербург Достоевского. Символика в образе Петербурга.
14. Мотивы возникновения теории Раскольникова. Двойники Раскольникова.
15. Убийца и блудница. Воскресение Лазаря. Роль художественной детали.
16. Полифонизм в романе. Роль снов.
17. Критика о романе «Преступление и наказание».
18. История создания «Война и мир». Особенности жанра.
19. Духовные искания Андрея Балконского и Пьера Безухова.
20. Женские образы в романе. Семья Ростовых, Балконских и Курагиных.
21. Тема народа. Дубина народной войны.
22. Кутузов и Наполеон. Проблема истинного и ложного в романе эпопее.
23. Образ Платона-Каратаева как философская идея. Художественные особенности романа.

Билет №1

Русская литература и общественная мысль второй половины 19 века.

Мотив Евангелие в русской литературе.

Евангелие - это вечный и неиссякаемый источник слов и образов, основа христианской морали. Это родник, который может напоить людей, потерявших веру в добро и справедливость, в духовность человека. Но все это возможно только в непосредственной связи с русской литературой.
Духовность придает смысл жизни отдельному человеку, в нем человек ищет и находит ответы на вопросы: зачем он живет, каково его назначение в жизни, что есть добро и зло, истина и заблуждение, красивое и безобразное.
Русские писатели смотрели на жизненные события, характеры и стремления людей, озарял их светом Евангельской истины, мыслили в категориях Православия – и не только в прямых публичных выступлениях проявилось это (“Выбранные места…” Гоголя, “Дневник писателя” Достоевского), но и в самом художественном творчестве.
Это чутко воспринял и точно выразил Н.Л.Бердяев:”В русской литературе, у великих русских писателей религиозные мотивы и темы более сильны, чем в какой-либо литературе мира… Вся наша литература 19 века ранена христианской темой, вся она ищет спасения, вся она ищет избавления от зла, страдания,ужаса жизни для человеческой личности, народа, мира. В значительных своих творениях она пронизана религиозной мыслью “.

Во второй половине 19 века значительную роль принимает критика. Обращаясь к читателю критик не только истолковывает ему произведение, но и создает свое произведение, то есть домысливает за писателя. Молодые критики демократы отстаивали социалистический подход(оценку значимости художественного произведения) в зависимости от его влияния на ход освободительной борьбы народа. Демократы сгруппировались вокруг журнала “Современник”.

 

Билет №2

Билет №3

Гончаров «Обломов». Особенности жанра. Внутренняя и внешняя композиция. Диалектика характера Обломова. Обломовщина (критика)

Жанр. Обломов - реалистический социально-бытовой роман. В этом произведении ярко отразились ведущие черты реализма: объективность и достоверность изображения действительности, создание типичных конкретно-исторических характеров, воплощающих черты определенной социальной среды.

Характер Обломова. На характер и образ жизни Обломова определяющее воздействие оказал патриархально-поместный уклад. Это влияние выразилось в ленивом и пустом существовании, которое для Ильи Ильича являлось подобием жизни. Его беспомощность, тщетные попытки к возрождению под влиянием Ольги и Штольца, женитьба на Пшеницыной и сама смерть определены в романе как «обломовщина». Сам же характер Обломова крупнее и масштабнее.
Гончаров считал, что тип «слагается из долгих и многих повторений или наслоений явлений и лиц». Именно поэтому неспешное бытописание, объективное воссоздание повседневной жизни - характерные черты реалистического письма И. А. Гончарова.
Гончаров раздвигает рамки социально-бытового романа, обнаруживая черты Обломова не только в эпохе, среде, но и в недрах русского национального характера. Главным достоинством писателя можно считать раскрытие личности на фоне исторического развития нации.

Композиция. Роман Гончарова "Обломов" строго и отчетливо подчинен делению русского календаря на четыре времени года. Об этом говорит композиция гончаровского шедевра. Начинаются происходящие в нем события весной 1 мая. На лето приходится самое бурное действие — любовь Обломова и Ольги. А заканчивается зимой — первым снегом.
Такая композиция романа, вошедшая в годовой цикл, подводит все сюжетные линии к плавной завершенности. Создается такое впечатление, что построение романа заимствовано самим Гончаровым прямо из родной природы. Жизнь Обломова — от его любви до меню его обеда — включена в этот органический порядок и отражена в естественном годовом круговороте, находя в календаре масштаб для сравнения. Гончаров замыкает композицию романа в кольцо, заканчивая "Обломова" словами: "И он рассказал ему, что здесь написано". Стремление "к точке покоя" -- так выстраивается композиция романа. Оригинальная и многозначная композиция книги -- это одно из доказательств, что художественное произведение -- это "чудо искусства", это особый мир, живущий по своим, художественным законам.
Изощренная, своеобразная структура романа Гончарова характерна для отечественной поэтики своей необычностью. Русская классика, не обремененная ветхими традициями, часто игнорировала готовые жанровые формы, предпочитая создавать их каждый раз заново, для своих специальных целей. И романы в стихах, и поэмы в прозе появлялись от переизбытка содержания, требующего оригинальной системы изложения.

Первая часть романа "Обломов" по сути дела представляет собой разросшуюся на четверть книги экспозицию, где автор устраивает парад второстепенных персонажей, и ради их смехотворных занятий Обломову не стоит вставать с дивана. Все эти малозначительные фигуры своей суетой компрометируют в глазах Обломова окружающую жизнь. Он — неподвижный центр сюжета — сразу выделяется загадочной значительностью среди этих — не характеров — типов". Вся жизнь героя — и внешняя и внутренняя, его прошлое ("Сон Обломова") и будущее — как будто уже раскрывается в первой части. Однако сам факт существования трех других частей подсказывает, что поверхностное чтение книги позволяет лишь обнаружить в ней обломовщину, но не Обломова
Первая и четвертая части романа - его опора, почва. Взлет во второй-третьей частях -- кульминация романа, та самая горка, на которую приходится взбираться Обломову.
Первая часть романа внутренне связана с четвертой частью, т. е. сопоставленными оказываются Обломовка и Выборгская сторона.

Обломовщина по критике. Добролюбов понимал “обломовщину” социально — как аллегорию крепостного права, как социальное явление. И. А. Гончаров прослеживает ее страшное влияние на примере одного человека — Ильи Ильича Обломова:

1. Обломов ничего не хочет знать о труде. По его мнению, для этого есть другие люди, а он — барин. Лежа на диване и обдумывая планы переустройства своей усадьбы, он представляет себе вечное лето, вечное веселье, вкусную еду и покой.

2. Суета большого города не для него. Ведь он родился и вырос в Обломов-ке, где текла тихая, спокойная жизнь, “полная удовлетворенных желаний, разумных наслаждений”. Такая жизнь и стала обломовским идеалом.

3. Детству Илюши Обломова посвящена отдельная глава романа, которая называется “Сон Обломова”. Обломовка - это типичный пример крепостного поместья, где источником существования является труд крепостных крестьян. Силы обломовцев направлены на удовлетворение своих потребностей

4. Косность — основа жизни обломовцев. Они неотступно придерживаются старых традиций и обычаев, завещанных им предками. Им необходимо, чтобы все дни их жизни походили один на другой.

5. Духовный мир обломовцев беден и ограничен. Их интересуют только бытовые проблемы, которые за них решают крепостные крестьяне.

6. Обломовцы никогда не задаются вопросом: “Зачем дана жизнь?” Их жизнь течет, “как покойная река”, и все дышит “первобытной ленью”.

7. Обломов ничего не сумел сделать полезного ни для общества, ни для себя. Единственное, что он мог, — это лежать на диване, мечтать и сокрушаться, что “сказка не жизнь, а жизнь не сказка”.

8. Обломову доставляли дискомфорт любые вторжения в его мирное существование. Такой тревожащей силой стал Андрей Штольц. И на какой-то миг Обломова увлекла перспектива обновления: “Идти вперед — это значит вдруг сбросить широкий халат не только с плеч, но и с души, с ума, вместе с пылью и паутиной со стен смести паутину с глаз и прозреть”. Но боязнь жизни оказалась сильнее.

9. Не помогла Обломову и встреча с Ольгой Ильинской. “Обломовщина” победила чувство любви. Обломов испугался новых волнений и тревог, изменения привычного образа жизни.

 

Таким образом, все вернулось на круги своя. С Обломовки началась жизнь Ильи Ильича, Обломовкой и закончилась. Когда-то Ольга спросила Обломова: “Отчего погибло все? Кто проклял тебя, Илья? Что сгубило тебя? Нет имени этому злу...” — “Есть, — сказал он чуть слышно... — "Обломовщина"!” Так, в конце концов, сам Обломов нашел слово для обозначения того зла, которое погубило всю его жизнь.
(Н.А. Добролюбов. «Что такое обломовщина?»)
Обломов – единственный человек в романе, единственный, чье существование не исчерпывается принятой на себя ролью. В предстоящей свадьбе его больше всего пугает то, что он, Обломов, превратится в «жениха», приобретет определенный, однозначный статус… Гладкому, «мраморному» Обломову нечем зацепиться за других. Он не способен расщепить свою личность на роль мужа, помещика, чиновника. Он – просто человек.(П. Вайль, А. Генис. «Родная речь»)
Нежная, любящая натура Обломова вся озаряется через любовь – и может ли быть иначе, с чистою, детски ласковой русской душой, от которой даже ее леность отгоняла растление с искушающими помыслами. Илья Ильич высказывался вполне через любовь свою, и Ольга, зоркая девушка, не осталась слепа перед теми сокровищами, что перед ней открылись… (А.В. Дружинин. “Обломов”. Роман И.А. Гончарова»)
«Обломов» – капитальная вещь, которой давно, давно не было… Но что приятнее… это что «Обломов» имеет успех не случайный, не с треском, а здоровый, капитальный и невременный в настоящей публике. (Л.Н. Толстой)

Билет №4.

Тургенев «Отцы и дети». Базаров-герой времени. Конфликт в романе(эпоха). Символика в романе.

Базаров - герой своего времени. В романе «Отцы и дети» главный герой Базаров несомненно является выдающейся личностью, обладающей, прежде всего, широкими познаниями в естественных науках. Он привык трудиться и не мыслит своей жизни без труда, который дает ему самостоятельность и независимость. Его поведение и речи иной раз перерастают в “безмерную гордость” и самолюбие. “Когда я встречу человека, который не спасовал бы передо мною, тогда я изменю свое мнение о самом себе”. Базаров, подобно многим передовым людям конца 50-х - начала 60-х годов, являлся материалистом.

В спорах Павла Петровича Кирсанова и Базарова наиболее ясно отражены их взгляды. Основное направление их споров – это их отношение к дворянству, аристократическим принципам, природе, нигилизму, искусству. Базаров полностью отрицал аристократические принципы. Его слова «Исправьте общество, и болезней не будет» или «Это уж не наше дело … сперва надо место расчистить» дают нам понять, что Базарова не устраивает то общество, в котором он находится.
Но есть и другая сторона - это базаровские принципы, которые ничего кроме отрицаний в себе не заключают, они ничего России не могут дать. Такое течение приобрело название нигилизм, которое полностью невзлюбилось и отрицалось Тургеневым в его произведениях. “Нигилист - это человек, который не склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает на веру ни одного принципа, каким бы уважением ни был окружен этот принцип”, - заявляет Аркадий, явно со слов Базарова. Который отрицает все: и государственную систему, и религии, и общественный порядок, а так же старые морали и нравственные категории аристократизма

Что касается народа, то Базаров верит, что он суеверен, патриархален, не может жить без веры, но одновременно с этим он и осуждает русский народ, понимает, что он неоднороден. Но дело в том, что в последствии и выяснится, что Базаров так же далек от народа, как и Павел Петрович. Искусство, религия, природа, мир прекрасного - все это чуждо Базарову.
Мы видим, что Базаров - это сильная личность. При любых обстоятельствах он не отступает от своих принципов. Но в продолжение романа Тургенев решает преподнести своему герою очередное испытание. До встречи с Одинцовой ничто не может поколебать базаровские убеждения. Базарова охватывает чувство любви, тот романтизм, который он отрицал во всех, стал проявляться и в нем. После признания Анне Сергеевне в любви Евгений терпит поражение, но, не унижаясь, он оставляет ее в покое и уезжает.
Неразделенная любовь отчасти разрушила идейные убеждения Базарова. Он впадает в пессимизм, нигде не может найти себе места. Но как человек огромной силы воли, он пытается побороть в себе романтика, взять себя в руки, но ему не удается стать таким, каким он был до встречи с Одинцовой. Герой в конце романа умирает, но не как нигилист, а как обыкновенный человек. Перед лицом смерти проявляется до конца недюжинная сила этой натуры.

Итак, Базаров Тургеневым описан как личность, имеющая на все собственные взгляды, мнения. Но так как Базаров – это человек нового времени, о котором общество 19 столетия еще не имеет понятия, то мы видим, что он не является во многом нужным человеком для России. Он не нужен как нигилист, но необходим как сильная, титаническая личность, в которой были живы вечные человеческие ценности. Это делает Базарова героем своего времени.

 

Конфликт в романе «Отцы и дети», положенный в основу тургеневского романа, проявился, прежде всего, в том, что здесь как бы стирается грань между добром и злом, положительным и отрицательным героем. Взаимоотношения нигилиста-демократа с либеральной дворянской аристократией убеждают читателя в том, что общественная жизнь начала 60-х годов в России настолько сложна и многообразна, что неверно сводить ее лишь к противоборству двух социальных групп.

	Нигилизм, Базаров	Аристократизм, Кирсанов
	«Дети», то есть демократически настроенная молодежь, которую не устраивает тот государственный строй, культурные и нравственные ценности, которые ревниво охраняют «отцы»	«Отцы», видящие в революции и отрицании лишь стихию разрушения, не способную изменить жизнь к лучшему.
Черты	материалистские, взгляды, увлеченность естественными науками, «плебейская» внешностью	«изящный и породистый» облик аристократа
	умные, сильные, волевые личности, которые подавляют окружающих, подчиняя их своему влиянию.
Цель	Революционный демократ, желающий ниспровергнуть прогнивший государственный строй с его устаревшими общественными институтами и социальными противоречиями.	«без чувства собственного достоинства, без уважения к самому себе, а в аристократе эти чувства развиты,- нет никакого прочного основания общественному благу».
Прблема	узость и ограниченность его мировоззрения сковывает громадные потенциальные возможности этой неординарной натуры, лишая его способности совершить что-то значительное, жизненно необходимое для страны и народа.	Кирсанов вовсе не обладает отеческой снисходительностью и желанием понять и оценить то новое, что несет жизнь молодое поколение. В его взглядах отчетливо проявляется консерватизм, нетерпимость к чужому мнению, благоговение перед авторитетами.

Таким образом, конфликт, положенный в основу романа, представляет собой не только столкновение разных общественных групп, но и вечное противоборство поколений, когда агрессивное неприятие и нового, и устоявшегося приводит к вражде, пустому словопрению и бесцельно, бездарно прожитой жизни.

В романе Тургенева «Отцы и дети» имеется сложная система символов. Она необходима для более точного раскрытия смысла произведения и характеров персонажей. В романе есть символы как отдельных людей, так и всего произведения. Тургенев дает большую часть символов через слова Базарова, но есть варианты введения символов через сны и обстановку.

1. Главным символом романа является лягушка. В восточных религиях лягушка — это волшебное существо, поскольку ее кваканье — это разговор с Богом, своим Отцом. Базаров говорит: «Мы с тобой те же лягушки». Таким образом, в этой фразе заключен основной мотив произведения — спор отцов и детей.

2. У Базарова символ - это осина. Базаров рассказывает, что он любил в детстве сидеть над ямой около осины. Это дерево считалось дьявольским, так как даже в безветренную погоду его листья дрожат.

3. Николая Петровича Базаров сравнивает с божьей коровкой: добродушные, но высоко не летают. Символом внутреннего мира Николая Петровича является его сад. В нем не прижилось ни одного полезного растения. Только сирень и акация, приятные для взора и бесполезные.

4. Во сне Базарова Павел Петрович превращается в лес — символ природы. Для Базарова Павел Петрович является преградой. Через весь роман проходит мотив их спора.

5. Аркадий в корне отличается от Базарова. Катя говорит Аркадию, что Базаров и Одинцова хищники, а они ручные.

6. В произведении важным символом является крест. Мотив креста появляется во многих сценах. Это и кресты на церкви, и крест на могиле Базарова, но самым важным моментом, в котором появляется крест, является крест на кольце со сфинксом. Крест — это вообще очень сложный символ, имеющий очень много значений. Это символ человека, так как на кресте распинали людей, и человек с распростертыми руками напоминает по форме крест. В этом, возможно, была разгадка княгини Р., так как разгадкой сфинкса и мифа о царе Эдипе был человек. Крест также означает стремление к Богу, уход от земной жизни. Это и символизирует крест на могиле Базарова.

Билет №5

Лесков «Очарованный странник». Образ Флягина-образ богатыря. Основные мотивы (житие, былина…)

Иван Флягин - образ Русского богатыря. Само имя героя говорит о том, что он (Иван Флягин) - типичный, настоящий русский мужик. Однако внимательный читатель сразу понимает, что в отношении героя не все так просто, как кажется. Воспитанные на народных волшебных сказках, многие читатели понимают, что часто за скромной внешностью Иванушки-дурачка скрывается настоящий богатырь. Так и в своем произведении Лесков изобразил Ивана эдаким сказочным богатырем, который сумел преодолеть все выпавшие на его долю испытания и сохранил в своей душе гуманные чувства, доброту, жизнелюбие, неподдельный интерес к людям, чувство участия и сострадание.
С первых же строк повести автор представляет Ивана Флягина могучим, богатырского вида мужчиной: «Это был человек огромного роста, со смуглым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового цвета: так странно отливала проседь». Подобно персонажам русских сказок и былин, Иван Флягин обладает огромной физической силой и удивительной мощью характера. Он ничего не боится и готов подвергнуть себя любым испытаниям и опасностям, сознательно проверяет свою силу, которая «бьет через край». Флягин - прирожденный философ, человек поживший и мудрый, умеющий спокойно воспринимать и стойко выдерживать все жизненные горести, не только справляясь со своими бедами и проблемами, но и облегчая судьбу других людей.
Иван Флягин способен понимать не только людей, но и животных - он обожает лошадей. Иван - гордый человек, обладающий редким чувством собственного достоинства. Он откровенно возмущается тем, что его унизили, заставив на коленях дробить камни, он готов скорее свести счеты с жизнью, чем покориться чужой воле и стать рабом. Именно поэтому он не желает мириться с жестокостью и убегает из дома, становясь вечным странником.
Во время скитаний Флягин любуется красотой природы, чувствуя малейшее ее изменение, - он очарован ею. В пути ему встречаются разные люди, и каждому он старается стать полезным, помочь чем-нибудь. Таким образом, он сам принимает активное участие в судьбах других (вспомним, как Флягин идет в солдаты вместо сына двух старичков, который является их единственной отрадой и опорой).
С каждым разом герой становится отзывчивее к чужому горю, его переполняют чувства самопожертвования и вины, корни которых кроются, вероятно, в трагедии с монахом, произошедшей в детстве. Он терзается воспоминаниями, совесть постоянно мучит его. И потому единственно важной для себя целью Иван считает облегчение страданий окружающих, оказание помощи всем нуждающимся. В этом, по мнению Флягина и самого Лескова, и кроется правда жизни.
Героя характеризует жажда жертвенности и сострадания, свойственная Иисусу Христу. «Мне за народ очень помереть хочется», - говорит сам герой. Во время своих странствий он очарован не только просторами родной страны, многообразием ее яркой природы, но и мечтой о светлом будущем России и русского народа.
Пройдя через горнила этой жизни, ощутив на себе всю ее тягость, Иван Флягин не теряет стойкости, мужества и веры и уходит в монастырь, чтобы уже в его стенах продолжать сострадать, помогать, творить добро и молиться Господу за весь русский народ и о вечном прощении.

Характерные черты: бездушность, слепой азарт, сила молодости, смелость, наивность, смекалка, доброта, любовь, живучесть.

 

Духовный рост Флягина

· Отсутствие внутр. нравственных законов (дух спит)

· Пробуждение духа

· Осознание грехов

· Проповедь Николая Чудотворца и Иисуса Христа

· Борение плоти и души

· Праведность

 

 

Основные мотивы:

Жития

· Видел пророческие сны и ведения

· Родился по молитвам родителей

· Искушение

· Хотел уйти в монастырь и служить Богу

2. Былина (русская народная эпическая песня-сказание. О богатырях, отражают идеалы народа)

· Разговор с конем

· Бой с воином - басурманином

· Упоминает Еруслана Лазаревича; Бова Королевча (богатырей)

Приключенческий

· Флягина постоянно подстерегают приключения

· Мотив странствий

· Флягин пережил много соц. ролей:

Ø Крепостной

Ø Форейтор (с лошадьми)

Ø Дворовый графа К

Ø Нянька

Ø Невольник

Ø Солдат

Ø Актер

Ø Справщик столичного адресного стола

Ø Послушник

 

Билет №6

Некрасов. Основные темы в поэзии. Образ лирического героя (примеры).

Николай Алексеевич Некрасов (28 ноября 1821, Немиров — 27 декабря 1877, Санкт-Петербург) —русский поэт, писатель и публицист. Признанный классик мировой литературы.

Родился в семье мелкопоместного дворянина. Детские годы прошли в селе Грешневе в родовом имении отца, человека крайне деспотичного. В возрасте 10 лет был отдан в Ярославскую гимназию. В 17 лет переехал в Петербург, но, отказавшись посвятить себя военной карьере, как настаивал отец, был лишён материальной поддержки. Для того чтобы не умереть с голоду, стал писать стихи по заказу книготорговцев. В это время он познакомился с В. Белинским. Владел журналом «Современник».

В период работы над «Современником» Некрасов выпустил несколько сборников стихов, в том числе «Коробейники» (1856) и «Крестьянские дети» (1856), которые принесли ему известность и как поэту. В период работы в «Отечественных записках» создал поэмы «Кому на Руси жить хорошо» (1866-1876), «Дедушка» (1870), «Русские женщины» (1871-1872).

Основные темы в поэзии. Некрасов является преемником и продолжателем лучших традиций русской поэзии — ее патриотизма, гражданственности и гуманности.
В творчестве Н. А. Некрасова можно выделить определенные темы:

1. изображение тяжелой трудовой жизни русского народа,

2. сатирическое разоблачение всякого рода угнетателей

3. создание возвышенных образов «народных заступников»,

4. темы любви, природы, назначения поэта и поэзии.

Тема о назначении поэзии — одна из основных в лирике Некрасова. Стихотворение “Поэт и гражданин” — это драматическое раздумье поэта о соотношении высокой гражданственности с поэтическим искусством. Перед нами герой, находящийся на распутье и как бы олицетворяющий разные тенденции в развитии русской поэзии тех лет, чувствующий намечающуюся дисгармонию между “гражданской поэзией” и “чистым искусством”.

В литературу XIX века вошла Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа (“Вчерашний день, часу в шестом...”). Муза Некрасова не только сочувствует, она протестует и зовет к борьбе:

«Толпе напоминать, что бедствует народ,

В то время как она ликует и поет,

К народу возбуждать вниманье сильных мира —

Чему достойнее могла служить бы лира?..»

Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Ап. Григорьев назвал его “ человеком с народным сердцем ”. По словам Достоевского, поэт “ любил всех тех, кто страдал от насилья ”.
Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая “ покаянная лирика ” — “Умру я скоро”, “Рыцарь на час”, “Я за то глубоко презираю себя...”. Именно некрасовский герой явил образец мужества и попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека.

«Умру я скоро...

Жалкое наследство,

О родина, оставлю я тебе...»

Особое место в “покаянной лирике” занимает тема нравственного идеала, в поисках которого лирический герой обращается прежде всего к тем, кто нес в себе боль о человеке, боль о России. Народный заступник — страдалец, идущий на жертву. Характерен мотив избранности, исключительности великих людей, которые проносятся “звездой падучей”, но без которых “заглохла б нива жизни”. В образе “народных заступников” проявляется их глубокий демократизм, органичная связь с народной культурой.

 

«Не хуже нас он видит невозможность

Служить добру, не жертвуя собой.

Но любит он возвышенней и шире,

В его душе нет помыслов мирских.»

По-новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту “прозу”, которая “в любви неизбежна”. В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной (“Я не люблю иронии твоей...”). Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их любовь.

«Мы с тобой бестолковые люди:

Что минута, то вспышка готова!

Облегченье взволнованной груди,

Неразумное, резкое слово.»

Трагическое восприятие жизни, сострадание ближнему, беспощадная рефлексия и в то же время безудержная жажда счастья — вот отличительные черты поэзии Некрасова.

Образ лирического героя. Для лирики, самого субъективного рода литературы, главное — состояние души человека. Это чувства, переживания, размышления, настроения, выраженные непосредственно через образ лирического героя, выступающего как бы доверенным лицом автора.
Некрасовский лирический герой, обладая многими чертами автора (гражданственность, демократизм, страстность, честность), воплощает в себе черты времени, передовые идеалы и нравственные принципы «новых людей».
Если сам поэт, «ненависть в душе постыдно притая», бывал помещиком в своей деревне, то его лирический герой очищен от этих слабостей, свойственных человеку. Если Некрасов считал, что ему:
«...борьба мешала быть поэтом, песни... мешали быть бойцом,» что он «к цели шел колеблющимся шагом, для нее не жертвовал собой», то лирический герой его стихов, задыхаясь вместе с народом «без счастья и воли», справедливо отвергая эти мысли, призывает бурю:

«С этой ненавистью правою,

С этой верою святой

Над неправдою лукавою

Грянешь божьею грозой...»

 

Именно лирический герой говорит нам о том, какой могучий революционный дух жил в Некрасове, делал его музу «музой мести и печали», какая жажда борьбы горела в нем, какой честности, чистоты, требовательности к себе был этот человек!

Лирический герой Некрасова учит нас чувствовать красоту и щедрость русского характера, переживать за боль другого человека, стремиться к справедливости. В редкой поэтической отзывчивости на чужое страдание и чужую радость Некрасов раскрыл себя в своем творчестве и как честный и деятельный гражданин, и как глубоко русский поэт.

Билет №7

Некрасов, поэма «Кому на Руси жить хорошо». Жанр. Композиция. Особенности языка.

Жанр. Некрасов назвал «Кому на Руси жить хорошо» поэмой. Однако она в жанровом отношении не была похожа ни на одну из известных русских поэм. «Кому на Руси жить хорошо» — народная героическая поэма. Некрасов объединил черты трех жанров: «крестьянской» поэмы, изображающей жизнь мужика, сатирического обозрения, рисующего врагов народа, и героико-революционной поэмы, раскрывающей образы борцов за народное счастье. Некрасов стремится слить в поэме эти три линии своего художественного творчества.

Полнее всего представлена в поэме первая линия. Изображение народной жизни энциклопедично. Самое полное отображение этой черты дано именно в поэме «Кому на Руси жить хорошо». Вторая и третья линии в силу незавершенности поэмы не превосходят другие его произведения.

Некрасову в других произведениях удалось ярче показать себя и как сатирика и как поэта героического эпоса. В поэме «Современники» он мастерски «клеймит и бичует народного врага» — капиталистов и свору тех, кто обслуживал владельцев денег и власть имущих. Образы революционных борцов развернуты больше, эмоциональнее изображены им в поэме «Русские женщины». Революционное решение злободневных вопросов современности в условиях цензурного террора не могло получить более полное художественное выражение даже под пером Некрасова.

Идейное и на этой основе эмоциональное отношение Некрасова к реальной действительности обусловило в рамках нового жанра использование разнообразных приемов и средств, присущих не только эпическим, но и лирическим и драматическим жанрам. Здесь органически слиты и спокойный эпический рассказ, и разнообразные песни (исторические, социальные, бытовые, агитационные, сатирические, интимно-лирические); здесь выступили в синтетическом единстве и легенды, причитания, фантастика сказок, поверья, метафорические представления, свойственные человеку религиозного восприятия, и живой, реалистический диалог, пословицы, поговорки, присущие материалистическому мироощущению. Здесь и едкая сатира, замаскированная в аллегории, в недомолвки, в иносказательную форму. Широкий охват действительности потребовал введения в рамки основного события большого числа самостоятельно разработанных эпизодов, необходимых как звенья единой художественной цепи.

В жанровом отношении «Кому на Руси жить хорошо» во многом ближе к прозаическому повествованию, чем к лирико-эпическим поэмам, свойственным русской литера-туре первой половины XX в.

Композиция. Главенствующее место занимают в этом произведении широкая социальная панорама, развернутая в ней, правдивое изображение крестьянской жизни. Отдельные сюжетно-самостоятельные части и главы эпопеи связаны внутренним единством поэмы – изображением жизни народа. Композиция произведения строится по законам классической эпопеи: оно состоит из отдельных, относительно автономных частей и глав. Внешне эти части связаны темой дороги. В "Прологе" как будто бы намечена и четкая схема путешествия — встречи с попом, помещиком, купцом, министром и царем. Некрасов не форсирует действие, не торопится привести его к всеразрешающему итогу. Как эпический художник, он стремится к полноте воссоздания жизни, к выявлению всего многообразия народных характеров.
С первой главы первой части начинается исследование народа — главной жизненной силы России. Именно желание изобразить всю народную Русь повлекло поэта к таким картинам, где можно было бы собрать массу людей. Особенно полно она предстает в главе "Сельская ярмарка".

 

«Пришли на площадь странники:

Товару много всякого
И видимо-невидимо
Народу! Не потеха ли?»

Некрасов предлагает свое решение соединения крестьянства и русской интеллигенции. На широкую дорогу свободы и счастья могут вывести русское крестьянство только совместные усилия революционеров и народа. А пока русский народ еще только стоит на пути к "пиру на весь мир".

 

Особенности языка. Язык и стих поэмы отличается той простотой, сжатостью и меткостью, которые характеризуют речь народа. Некрасов восхищался силой, красотой и сочностью народного слова, «какого не придумаешь, хоть проглоти перо». Народный язык, которым написана поэма, свидетельствовал о поэтической одарённости русского крестьянства, духовном величии народа - творца этого изумительного языка.
Народность поэмы сказалась на всех её изобразительных средствах, в частности - в сравнениях. На жизнь Некрасов смотрел глазами народа, события, людей и поступки расценивал с народной точки зрения, и поэтому сравнения, вошедшие в авторский язык поэмы, по своему характеру не отличаются от сравнений, которыми пользуются пахари - герои поэмы. Так, рисуя портрет Якима Нагого, портрет, приобретающий значение обобщающего символа, поэт пишет:

«...У глаз, у рта

Излучины, как трещины

На высохшей земле;

И сам на землю-матушку

Похож он: шея бурая.»

 

Большая часть сравнений, щедро рассыпанных в поэме, взята из мира природы, из крестьянской жизни:

«Дорога стоголосая

Гудит, что море синее.

Облака дождливые,

Как дойные коровушки,

Идут по небесам.»

Каждый из героев поэмы говорит своим особым языком. Речь крестьян отличается простотой и сочностью. Правдиво передавая речь народа, Некрасов, когда это диктуется поэтической необходимостью, прибегает к вульгаризмам:

«Чего орал, куражился?

На драку лез, анафема?..

Иди скорей да хрюкалом

В канаву ляг, воды испей,

Авось, соскочит дурь!»

Иной кажется речь попа или дьячка, пересыпанная такими словами, как пажити, благодушество, вертоград христов, аминь, роптать на бога грех и т. д.

Речь героев поэмы является прекрасным средством их характеристики. Так, например, степенная речь старосты Власа, любимого мужиками, резко отличается от речи подставного бурмистра Климки Лавина.

По своему характеру стихи некрасовской поэмы примыкают к народным стихам. Некрасов воспользовался всеми приёмами устной народной поэзии: постоянными эпитетами (сыра земля, ярый воск, черны вороны, ветры буйные и т. д.), отрицательными сравнениями (не ветры воют буйные, не мать-земля колышется...), зачинами, повторами, гипербола м и и т. д.

Большая часть поэмы написана белыми, т. е. нерифмованными, стихами. Но белый стих очень гибко соединён в поэме с рифмованными строками, образует с ними как бы единый благородный сплав. Рифмованные строки и отдельные законченные стихотворения близки народно-песенным образцам.

В духе народной поэзии Некрасов рифмует грамматически однородные слова: глагол с глаголом (обливаюся - пристилаюся), существительное с существительным (куста - сирота), прилагательное с прилагательным (искросыпительный - зубодробительный, неисчислимая - несокрушимая).

Взятый в целом стих некрасовской поэмы отличается сказовым, разговорным характером, легко переходящим в песню. Стих поэмы «Кому на Руси жить хорошо» музыкален и певуч, глубоко эмоционален. Он полно выражает радость и печаль, гнев и жалость, презрение и любовь, окрашен то в тона беспощадно бичующей сатиры, то лёгкого, лукавого юмора.

Билет №8

Роман «Господа Головлевы». Жанр. Психологизм. Евангельские мотивы.
Жанр. Традиционно «Господа Головлевы» позиционируется как роман.

- В центре повествования – одна отдельно взятая семья – Головлевых, три ее поколения показаны в своем постепенном вырождении и угасании. Следовательно, это роман-хроника, повествующий о событиях, происходящих в семейном поместье Головлевых.

- Но это только одна из сторон данного произведения, поскольку оно имеет много общего с достаточно разработанным в русской классической прозе жанром хроники мемуарно-семейного типа. Однако связь «Головлевых» с традиционным семейным романом чисто внешняя. «Семейный» признак сказался в нем главным образом лишь в обозначении тематических рамок, границ определенного круга жизненных явлений.

- Основным определяющим жанровым признаком роман «Господа Головлевы» является социальный фактор. - В центре внимания автора стоят общественные проблемы, ведь «Господа Головлевы» раскрывают не только тему вымирания помещичьего класса, но и тему вымирания человеческой души, тему нравственности, духовности, совести, в конце концов. Следовательно, это роман психологический и трагический.

- Но, кроме того, роман «Господа Головлевы» - еще и роман сатирический.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что роман Салтыкова-Щедрина» в своем жанровом своеобразии представляет собой уникальный синтетический сплав из романа - семейной хроники, социально-психологического, трагического и сатирического романа.

 

Психологизм. Характеры героев "Господ Головлёвых" построены по законам реализма и, следовательно, глубоко психологически достоверны.

Для того чтобы понять сущность сатиры Щедрина и ее развитие в реалистическом социально-психологическом романе "Господа Головлевы", нужно четко представить следующее: время написания романа, т.е. ту по выражению Щедрина "народную почву", на которой он появился и место романа как сатирического произведения в русской литературе и в творчестве самого писателя.

Направленность творчества остается явно сатирической, но средства достижения сатирического эффекта коренным образом меняются. Гротеску, эзопову языку, гиперболе на смену приходит типизированная психологическая характеристика персонажа, рассмотренного в неразрывном единстве со средой, его окружающей.

Средства психологической характеристики у Щедрина разнообразны и наряду с прямыми характеристиками персонажа (внутренним монологом, портретом, пластическим рисунком, авторскими оценками) обычную роль играет, если так можно сказать, "портрет" среды. Описание пейзажа, интерьера и до Щедрина было чрезвычайно значимо в сатирическом произведении (достаточно вспомнить пейзаж во владениях Плюшкина или знаменитое описание его захламленной гостиной), но ранее, и в "Мертвых душах" в том числе среда была статична, выполняла орнаментальную функцию. У Щедрина существует "обратная связь" между средой и героем. Это означает не только то, что описываемые жизненные условия влияют на формирование человеческих качеств героя, но и сам герой в соответствии со своим внутренним содержанием изменяет эти условия. Такое изображение среды давало писателю возможность с новой, неожиданной точки зрения показать эволюцию, душевную деградацию рода Головлевых, разрушение вместе с ними всего устройства их мира, их времени. В этом-то и выражается единство представлений Щедрина о человеке и обществе с пониманием этой проблемы его современниками.

Во-первых, это вопрос о конкретных средствах психологической характеристики, которыми пользуется Щедрин, т.е. портрет, пластический рисунок образа, речевая характеристика персонажа, внутренний монолог, прямая речь героя в изложении автора и т.д.

А во-вторых, это принципиально новый, найденный писателем путь изображения внутреннего движения характера - динамичное описание жизненной среды героев, ее изменение вместе с разрушением "выморочного рода" Головневых.

 

Евангельские мотивы присутствовали уже в самых первых произведениях Салтыкова-Щедрина, хотя прямых ссылок на Евангелие в них не было.Самым мощным подтверждением тому служит роман «Господа Головлевы», который можно считать самым христианским произведением русской художественной литературы.

Главным героем романа, как мы знаем, выступает Порфирий Владимирович Головлев, прозванный своими домашними Иудушкой. Именно выбор главного героя отличает роман «Господа Головлевы» от других произведений христианского толка.

Та правда о Христе, которая была для Иудушки скрыта, в конце жизни раскрылась ему. Порфирий Владимирович умом и сердцем принял Иисуса, впервые воистину признав Его своим Спасителем.

Прозрение оказывается настолько полным, что Иудушка не сомневается в спасении. Когда он говорит племяннице: «Надо меня простить», он думает уже о ней, а не о себе. Он хочет, чтобы и Аннинька прониклась желанием простить и от этого стала бы способной принять Прощение: «Прощайте и прощены будете».

Кажется логичным и справедливым, что, человек, погрязший во лжи, стяжательстве и злодеяниях, предавший всех своих близких, к концу жизни остается в полном одиночестве, духовно деградирует и бесславно гибнет.

Но у Бога Своя логика и Своя справедливость, основанные на Его безмерной любви. Спасение Иудушки не возникло на пустом месте. В душе Головлева всегда пребывало семя. Иудушка всегда боялся Бога. На этом страхе и держалась его фарисейская вера. Страх придавал вере искренности. Он же удерживал Порфирия Петровича от сползания в последнюю стадию безумия, коей является отрицание Бога.

Вера Иудушки, как бы, пребывала в коме. Боясь Бога, он не нуждался в Нем. Дни его были наполнены суетой, самодовольством, интригами. Они помогали убегать от подлинной реальности, которая есть Бог.

Непонятым и потому неоцененным остался и весь роман Салтыкова-Щедрина. Данное ему определение: «сатирическое произведение» для него слишком тесно. Ведь «Господа Головлевы» - это, прежде всего,

грандиозная художественная проповедь, рассказ о бесконечной Милости, которая может быть дарована каждому, кто не сможет без нее жить или без нее умер.

Билет №9

Салтыков-Щедрин. Сказки (Коняга, Дикий помещик, Богатырь). Проблематика + поэтика.

Родился Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин в селе Спас-Угол, Тверской губернии, в семье богатых помещиков. Его детство и молодые годы были свидетелями самого разгара крепостнического права. В семье полновластно господствовала мать – Ольга Михайловна, вышедшая из богатой купеческой семьи, «кулак-баба», по выражению Щедрина. Крепостническое «гнездо» Салтыковых было как бы прообразом крепостнической России в миниатюре. Здесь были угнетатели и угнетаемые, здесь шла жестокая борьба за собственность и за привилегии. Рабская психология складывалась не только у крепостных, но и у самих помещиков. Позднее, родные – мать, братья, сестра, знакомые помещики послужили Салтыкову-писателю прототипами многочисленных сатирических персонажей. В произведениях Салтыкова-Щедрина изображены также те крепостные, в окружении которых проходило его детство. Он придавал огромное значение впечатлениям, вынесенным из родного «крепостнического гнезда».

С помощью сказок легче было донести до народа революционные идеи. Фантастика, гипербола, гротеск, зоологические маски – основные сатирические приёмы, к которым прибегает автор в сказках. Комический эффект создаёт перенесение человеческих черт на животный мир. Аллегория Щедрина прозрачна и смела.

Проблематика:

1. Особенно открыто и резко говорится о том, что революция неизбежна, в сказке «Богатырь». Иванушка-дурачок перешибает кулаком дупло, где спит гнилой «богатырь», веками державший в кабале «многострадальную и долготерпеливую» страну. Обращается Салтыков к былинному эпосу, переосмысливая его в духе своей политической идеи, намекая на исторические судьбы русского самодержавия. Сиднем сидит, беспробудно спит в дупле богатырь, но вместо того, чтобы во сне сил набраться и выйти на борьбу с супостатами, оказывается, что, пока спал богатырь, гадюки у него "туловище вплоть до самой шеи отъели".

Богатырь — герой одноименной сказки, сын бабы-яги. Отправленный ею на подвиги, вырвал с корнем один дуб, другой перешиб кулаком, а увидев третий, с дуплом, залез туда и уснул, устрашая окрестности храпом. Слава его была велика. Богатыря и боялись, и надеялись на то, что он во сне сил наберется. Но проходили века, а он все спал, не приходя своей стране на помощь, что бы с ней ни случилось. Когда же при вражеском нашествии к нему подступились, чтобы выручил, то оказалось, что Богатырь давно мертв и сгнил. Его образ столь явно был нацелен против самодержавия, что сказка оставалась не напечатанной вплоть до 1917 г. В "Богатыре " история российского самодержавия изображается в образе гниющего богатыря и завершается полным его распадом и разложением.

 

2. Сказка «Коняга» - подлинный гимн многострадальному русскому крестьянству. Так, Коняга – олицетворение не только одного замученного бедняка – рабочего, но и всего крестьянства в целом, отягощенного изнурительным трудом и мрачной жизнью, лишенностью счастья. Подобно Коняге, люди мучаются, не жалея себя и своих сил, и ради чего? Кто из них, по-настоящему, задумывается о будущем своих усилий, мыслей и желаний?
Я думаю, что «бедный народ» не замечает всю горесть потерь и трат сил впустую, слепо веря во что-то хорошее и в какое-то общее счастье.
Не даром сказка названа именно «Коняга», ни «Конь», ни «Конюшка», а именно «Коняга». Что говорит и всей тяжести и жестокости жизни, о тех условиях, что сделали из коня – Конягу, о тех условиях, в которых не возможно было жить иначе.

3. В сказке «Дикий помещик», написанной в 1869 году, Щедрин очень остро ставит проблему послереформенных взаимоотношений дворян-крепостников и крестьянства. «Скотинка на водопой выйдет – помещик кричит: «Моя вода!». Курица за околицу выбредет – помещик кричит: «Моя земля!». И земля, и вода, и воздух – всё его стало!». Дикий помещик, как и генералы из сказки о двух генералах, не имел никакого представления о труде. Брошенный своими крестьянами, он сразу становится лесным хищником. И жизнь эта, в сущности – продолжение его предыдущего хищнического существования. Внешний человеческий облик дикий помещик, как и генералы, приобретает лишь после того, как возвращаются его крестьяне.Народ в сказках Щедрина горько размышляет об общественных отношениях в России. Все они ясно видят, что существующий строй обеспечивает счастье только богатым.

4. Сказка «Пропала совесть», наверное, одна из вышеперечисленных более направлена к человеку конкретно, в его душу и сердце, чем к одним лишь правящим верхушкам. Брошенная, никому ненужная совесть находит временный приют у людей из различных слоев общества: сначала у нищего пьяницы, затем у владельца кабака, у квартального надзирателя, и, в конце концов у железнодорожного изобретателя, отставного откупщика. Каждый персонаж проходит «испытание совестью», и не выдерживает его. Несчастная совесть приживается лишь в сердце невинного ребенка, и по сей день растет в нем, крепнет. Салтыков – Щедрин ставит вопрос нравственности и духовности, иронически уязвляет весь русский народ в корысти.

Поэтика и особенности языка:

-Сюжет сказок Салтыкова-Щедрина фольклорен, поскольку здесь добро противостоит злу, хорошее — плохому. Однако привычные грани между этими двумя понятиями стираются, и даже положительные персонажи оказываются наделенными негативными чертами, которые потом высмеиваются самим автором.

- Салтыкову-Щедрину приходилось постоянно совершенствовать свою иносказательную манеру, чтобы сделать свое произведение доступным читателю, поэтому близость к фольклору проявляется и в образном строе, что дает ему возможность прямо использовать эпитеты, а выбирая животных для аллегории, опираться также на басенную традицию.

- Изображение “призрачности” выполнено с помощью гротеска (соединение несоединимого), который является в сказках важным источником комического эффекта. Чрезмерная жестокость политического режима и полное бесправие народа действительно граничили с волшебством, с фантастикой. Так, например, в сказке “Дикий помещик” Щедрин в уродливо-комическом виде показал апогей как нравственного, так и внешнего “запущения” человека. Помещик “оброс волосами, ногти у него стали, как железные”, он начал ходить на четвереньках, “утратил даже способность произносить членораздельно звуки”, “но хвоста еще не приобрел”.

- Очень активно использует Щедрин гиперболу. Щедрин показывает, как человек, помещик, превращается в дикое животное, питающееся мухоморами.

- Иногда - хотя и не так часто и явно, как другие средства художественного изображения, - Салтыков-Щедрин использует антитезу (противопоставление). Это можно увидеть на примере “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил”. Генералы столько “денег загребли - того ни в сказке сказать, ни пером описать”, а мужик получил “рюмку водки да пятак серебра”.

- Важной в понимании сказки является авторская ирония, благодаря которой раскрывается позиция автора. Ирония прослеживается во всех образах, присутствующих в сказках. Например, в “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил” учитель каллиграфии не может различить сторон света.

- Язык всех сказок Салтыкова-Щедрина отличается особой афористичностью. Писатель не только активно использует элементы фольклора (пословицы, поговорки), уже устоявшиеся в языке, но и сам привносит в него новые выражения, например: “Примите уверения в совершенном моем почтении и преданности”, “собственно не был зол, а так, скотина”.

Своими сказками Салтыков-Щедрин хотел пробудить народ к активной борьбе против самодержавия. Сатира Салтыкова-Щедрина – это одно из самых значительных явлений русской литературы середины девятнадцатого века, и она остаётся современной и по сей день, так как те проблемы, которые он затрагивал в своём творчестве, остаются животрепещущими и для нас.

 

Билет №10

Тютчев. Основные темы: природа, любовь, философия, лирика, родина.

Литературная слава пришла к Тютчеву на шестом десятке лет его жизни. Некрасов открыл этот поэтический талант публикацией стихотворений в «Современнике», сделав дипломата, чиновника, автора политических записок известнейшим поэтом-лириком России. Среди ведущих тем лирики Ф. И. Тютчева можно выделить темы любви, родины, природы и «космоса».

 

Даже такое светлое и прекрасное чувство, как любовь, Тютчев описывает двойственно. Ему знакомы, понятны ее прелести, ее «очарованье. Любовная лирика поэта поражает силой и откровенностью выражения страсти («И сквозь опущенных ресниц угрюмый, тусклый огонь желанья»). Но одновременно человеческую сущность любви Тютчев раскрывает через изображение губительной, внутренне конфликтной, роковой страсти, "буйной слепоты", "борьбы неравной двух сердец", «поединка рокового». Любовь для поэта - всегда борьба двух людей:

«Как в буйной слепоте страстей
О, как убийственно мы любим,
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!.»

О, как убийственно мы любим 1851

«Пускай скудеет в жилах кровь,

Но в сердце не скудеет нежность…

О ты, последняя любовь!

Ты и блаженство и безнадежность.»