Символика и визуальная метафора

Мы используем символы как в некотором роде визуальную стенографию для того, чтобы быстро передавать идеи или понятия. Символы служат надежным "языком" во всех визуальных искусствах. Символика развивается во времени вместе с культурой. Поскольку письменная грамотность населения возрастает, современное общество все меньше полагается на визуальные образы, чтобы передавать идеи. Но современная символика не менее сложная, не менее утонченная- она просто другая.

Символы- это легко распознаваемые элементы, которые передают конкретное значение. Сегодня символы чаще всего сохраняются в формелоготипов. Успешность дизайна любой торговой марки основывается на способности внедрить образы о ней в сознание потребителей как легко распознаваемые символы, даже если они абстрагированы илистилизированы до самого основного элемента.

Психология мотиваций

Символика в современном дизайне пеходит от ассоциации с конкретным предметом к концептуальному решению. Мы используем рекламную композицию для того, чтобы передать чувство или эмоцию. Тонкость заключается в том, чтобы создать визуальный образ чего-то, чего желает аудитория. Подумайте о том, что хочет приобрести наша аудитория, используя продукт, который мы рекламируем- красота, благосостояние, благополучие, социальный статус, популярность... Эти ощущения являются побуждающими практическики для любого человека.

Люди вообще очень часто покупают вещи для того, чтобы удовлетворить скорее эмоциональные потребности, чем физические.

Рекламирование заполнено намеками, чтобы мотивировать потребителей и влиять на их сознание. Вы можете видеть рекламу и даже не осознавать о существовании влияния на вас. Примером являются, например,баннеры.
Или, например, реклама показывает хорошо ухоженного молодого человека в смокинге, пригубившего вино, когда он стоит в танцевальном зале со сверкающими люстрами и канделябрами. Визуальные метафоры в этой рекламе говорят нам точно кто такой этот человек. Его прическа безукоризненна, галстук завязан с совершенством, стакан с вином- это дорогой хрусталь- все это подчеркивает лоск и вкус. В большом зале мраморные полы и мерцающие мраморные люстры- это не ваша привычная квартира. Идея рекламы такова, что, если мы купим это вино, значит, мы сможем стоять в таком же элегантном окружении с этим со вкусом одетым человеком, мы будем подняты до его престижного и завидного статуса. Вы можете считать, что люди не так наивны, но посмотрев вглубь себя, каждый из нас наверное поймет, что они действительно таковы. А значит- реклама работает.

Мы воспринимаем белый пластиковый каркас телевизора как более дешевый, чем черный с хромированными боками. Поздравительная открытка ко дню рождения с ромашками или маргаритками годится для девочки а не для мальчика. Успешный дизайнсосредотачивается на этих типичных психологических реакциях на эмоциональные сигналы. Наша задача, как дизайнеров, состоит в том, чтобы визуально передавать эти сигналы. Чем больше смысла мы вложим в послание, тем более успешным будет дизайн.

Пиктограммы

Пиктограммы- это графические символы, которые служат тому, чтобы передавать информацию встилизованной, абстрагированной художественной форме. Пиктограммы должны быть понимаемы повсюду, поскольку они быстро становятся стандартным языком. Пиктограммы часто используются в индустрии путешествий и туризма, в индустрии перевозок, для международных спортивных соревнований и для продвижения товаров на рынок.

В дизайне пиктограмм есть три основных соображения. Во- первых, они должны работать в черно- белом варианте, поскольку большинство из них печатаются именно так. Во- вторых, пиктограмма должна одинаково хорошо работать, когда она большая и маленькая. И наконец, пиктограммы должны быть четкими и простыми, чтобы они были понимаемы мовсюду.

Действия с клише

То, что мы наблюдаем слишком часто, подчас невидим совсем. Когда чрезмерно широко используются символы с каждодневными предметами. Чрезмерно широкое использование делает их неэффективными, они теряют свою способность к коммуникации и воздействию. Они просто визуально игнорируются. Функция дизайнера- воскрешать эти клишированные символы и предметы, интерпретируя их индивидуальными способами.
Каждый знает, что подразумевает символ сердца. Люди не видят сердце реально, форма сердца и красный цвет приводят одной мысли- любовь. Когда мы, дизайнеры, имеем дело с символами и визуальным языком, мы должны овладевать вниманием аудитории, удерживать ее внимание и переносить в ее сознание наше намерение.

Цветовая символика

В визуальном мире цвет является самым мощным инструментом символов. На уроке по цветоведению мы затрагивали характеристики цветов, но какхудожники. Теперь рассмотрим их как дизайнеры. Цвет для дизайнера может быть как прямой инструмент воздействия на аудиторию. Понимание и эффективное использование цвета как символьного или мотивированного инструмента является ключем к сильной визуальной коммуникации:

Белый цвет

Белый цвет обычно часто используется для того, чтобы передать чистоту, наводит на мысль о незапятнанности. Но может означать и пустоту, отсутствие чего-либо вовсе. Может наводить на мысль о холодности и жестокости. Все зависит от того, как использовать и где этот цвет и в каких пропорциях.

Желтый цвет

Желтый цвет вовлекает в процесс обработки сигнала большинство синаптических химических веществ человека. Человеческий глаз обрабатывает желтый цвет быстрее, чем другие. Такой цвет наводит на мысль об опасности. По- этому, желтый цвет нужно использовать скупо. Нужно применять его как контрастный элемент, но как фон- никогда. Тогда все будет нормально.

Зеленый цвет

Зеленый цвет наводит на мысль о свежести или о новой жизни и широко используется, чтобы представлять здоровье и исцеление. Он символизирует богатство.

Красный цвет

Красный цвет- это цвет страсти, огня, жара, гнева. Используйте его, чтобы сделать четкие высказывания. Более темные, более мрачные оттенки представляют ярость, ненависть, кровь, войну.

Пурпурный цвет

Темные оттенки такого цвета наводят на мысль о королевском достоинстве, мудрости. Средние оттенки пурпурного цвета претендуют на вычурность и яркость. В большинстве случаев пурпурный цвет воспринимается как женский.

Розовый цвет

Розовый цвет рассматривается как цвет маленькой девочки. Может так-же придавать большую ценность товарам или услугам, упаковка которых такого цвета.

Голубой цвет

Символическое значение голубого цвета так-же зависит от силы и насыщенности тона. Светлый, чистый голубой цвет поддерживает ощущение воздушности и фантазии. Но никогда не нужно использовать голубой цвет как единственный цвет в рисунке, если не хотите, чтобы зритель думал о чем-нибудь печальном. Средние оттенки голубого цвета означают консервативность, правдивость, честность, лояльность, патриотизм. Если вы хотите подчеркнуть профессиональность и серьезность, используйте темно- голубые и синие цвета.

Черный цвет

Помимо того, что черный цвет может быть символом смерти и траура, он может рассматриваться и как самый минимальный и утонченный цвет. Он рассматривается как более дорогостоящий и ценный. Можно использовать черный цвет, когда нужно добиться повышения воспринимаемой ценности продукта.

Серый цвет

Серый цвет- это наиболее привлекательный цвет для творческих людей, но он имеет мощную негативную символику. Люди, которые живут во влажных, дождливых районах, люди рабочего класса отрицательно реагируют на него.

Главный фактор для одобрения вашей дизайнерской работы определяется тем, что вы найдете правильный цвет. Даже если все остальное в работе будет решенным, вся вещь будет неправильной- если вы не найдете правильный цвет.

Пойдем дальше- производственный процесс

Яндекс.Директ

Творчество - каждый родитель хочет, чтобы его чадо было умнее, удачливее, более осведомленное о жизни чем его родитель. Когда я смотрю на своего ребенка, я восхищаюсь, сколько потенциала и энергии в ней. У нее такой потенциал художника, что взрослые позавидуют. Куча идей крутится у нее в голове, и поверьте, она знает, как их воплотить в жизнь. Но как- же получается, что мы, естественным образом поглощая огромное количество визуальной информации в детстве, вырастаем визуально необразованными? Ответ заключается в том, насколько я могу судить, что эту раннюю способность выбивают из нас в процессеобразования. В процессе "взросления" с этой проблемой сталкивается почти каждый. Вспомните себя в детстве- как легко нам все давалось. Могу сказать за себя, что порой мне очень трудно переключаться к потоку чистой творческой энергии и стараться выдавить из себя по- настоящему творческие идеи.

Повзрослев, поумнев, мы начинаем заново себя переучивать. Для большинства из нас творческий процесс начинается не как счастливый каприз вдохновения, но как одна из сил, которые подталкивают нас, помагают стимулировать идеи. Это- вдохновение, мотивация, неудовлетворенность собой и любознательность.

Мотивация - мы ставим перед собой задачу, чтобы добиться поставленой цели, достигнуть решения или найти ответ. Что-же касается дизайна, то там все приводится в движение целью- при выполнении работы мы практически всегда зажаты в определенные сроки. Мотивация- это мощная принуждающая сила, она может быть мощным инструментом для того, чтобы самоорганизоваться. Имея сильную мотивацию, мы обладаем большим упорством и желанием пройти весь процесс дизайна, чтобы достичь цели.

Следующая сила- неудовлетворенность собой. Например, могу сказать о себе.
Я- скорпион по зодиаку (если кому-то интересно), очень часто "занимаюсь" самоедством. Часто чувствую неудовлетворенность собой. Неудовлетворенность в творческих способностях- в том числе. На меня не очень давят зажатые сроки выполнения, недовольство начальника или заказчика. Конечно, их роль нельзя умалять, но для меня главным критерием является выполнение поставленной задачи, и именно потому, что эту задачу ставлю перед собой именно я. Я чувствую удовлетворение от хорошо выполненной работы и очень огорчаюсь, если что- то не получается. Неудовлетворенность собой может оказывать большую помощь в решении творческих задач и проблем. Недовольство создает мощную энергию, которая может перерасти в побуждающую силу.

Следующая сила исходит скорее из нашего подсознательного. Было-ли у вас когда- нибудь озарение? В самый неподходящий момент, неважно в какой обстановке, просто так- даже если вы не заняты работой- вы находили ответ. Люди, у которых возникают озарения, черпают их в библиотеке накопленных знаний в своих головах. Озарение, интуиция- непредсказуемые источники творческой способности и благодаря этому результаты могут быть блестящими.

Любознательность - сила, скрывающаяся за творческой способностью. Человеку, как существу ленивому, свойственно оставаться неподвижным, успокоенным, безразличным. Нужно сопротивляться любому виду самоуспокоенности. Не будьте статичны. Заведите себе привычку задавать вопросы. Думайте, выходите за пределы вашего мира, и будьте благодарны любым ответам, приходящим извне в ваш мир.

Инициализация творчества

Каждый из нас является творческой личностью по природе. Мы не ограниченые существа. Нам всем дана способностью приходить к оригинальной мысли. Ключ к тому, чтобы быть творческой личностью- это найти свой творческий путь. Размышления о вещах по- другому, чем это происходит у среднего человека- вот суть дизайнера. Предлагаю нехитрые советы, придерживаясь которых можно не только сохранить своего внутреннего "художника", но развить это чувство и не погрязнуть в посредственности:

Будьте любознательными

Будьте открыто мыслящими, с широким взглядом и интересами.

Будьте открыты новому.

Будьте целеустремленными.

Размышляйте о немыслимом.

Не будьте все время серьезным. Хоть взрослым это порой тяжело.
Сопоставляйте идеи и образы, используйте метафоры, каламбурьте.

Не отбрасывайте идеи, какими бы они ни казались абсурдными.

Генерируйте много ответов- чем больше, тем лучше.

Знайте, что вдохновение- это контролируемый и воспитуемый элемент.