Французский театр в период революции 1789г.
В истории театра 1789 - 1794 годов, как в зеркале, отразилась вся сложность и трагическая напряженность политических битв революции.
Французская революция с первых дней провозгласила театр мощным средством просвещения, агитации, идейного и эмоционального воздействия на народ с целью воспитания идеальных граждан, "сынов отечества". Театр стал оружием острой политической борьбы.
Направление и роль театра в это время определялись историческим смыслом двух основных этапов революции.
Первый этап - 1789 - 1792 годы, когда у власти стояли жирондисты, защищавшие интересы крупной французской буржуазии, боявшейся углубления революции. Идеальной государственной формой они считали конституционную монархию, за создание которой и боролись. Второй этап революции, высшая точка ее развития - 1792 - 1794 годы - период якобинской диктатуры, во время которого якобинцы, связанные с революционно настроенной мелкой буржуазией и широкими массами народа, Франции, требовали уничтожения монархии, казни короля и создания во Франции республики.
Отношение революции к театру было четко выражено в первом же законодательном акте революционного правительства в области театра. В 1791 г. Учредительным собранием был принят декрет, первая статья которого уничтожила самые основы прежней театральной системы: было отменено деление французских театров на привилегированные и непривилегированные, все театры были уравнены в правах, ликвидированы субсидии и монополии, объявлена свобода частной инициативы - каждый гражданин имел право открыть театр и ставить там пьесы всякого рода (в течение одного года только в Париже появилось восемнадцать новых театров).
Следующая статья декрета вводила понятие авторского права - театры могли ставить любые пьесы, но с согласия их авторов. Руководство театрами было передано городским властям - муниципалитетам.
Господствующим стилем французского театра был революционный классицизм, корнями своими связанный с просветительским классицизмом XVIII века. Обращение к античности, интерес к ней проникает во все области общественной жизни революционной Франции, античность используется для героического возвеличения революции.
Вместе с современными пьесами шли и старые, классические пьесы Корнеля, Расина, Мольера, хотя и со значительными изменениями, которых требовал политический момент. Из пьес изымалось употребление феодально-аристократических титулов, вместо "месье" и "мадам" нужно было говорить "гражданин" и "гражданка" и т. д.
В эти же годы во Франции возникает и играет большую прогрессивную роль мелодрама, которая в эмоциональной, остросюжетной форме обличала дворянство и духовенство.
В годы якобинской диктатуры становятся особенно популярными небольшие агитационные пьесы с ясно подчеркнутой политической тенденцией, написанные языком ораторских выступлений и революционных воззваний, в доходчивой форме пропагандирующие идеи революции. Одной из самых популярных пьес такого типа был политический фарс Пьера-Сильвена Марешаля "Страшный суд над королями" (1793), тесно связанный с традициями народного фарса.
Ярким проявлением политики демократизации театра, осуществляемой революционным правительством, было устройство бесплатных представлений. Обычно такие представления давались в связи с какими-либо важными политическими событиями. Так, по случаю казни Людовика XVI "именем народа и для народа, бесплатно в знак радости по поводу смерти тирана" был дан торжественный спектакль.
После декрета 1791 года количество театров в Париже увеличилось, но основным по-прежнему оставался "Комеди. Франсез", переименованный в "Театр Нации". Положение этого театра в годы революции было сложным, так как в нем не было политического единства. Большая часть труппы была настроена монархически и не принимала революцию, но в театре была группа актеров, преимущественно молодых, которая восторженно приветствовала революцию и хотела ей служить. Возрождение и воссоединение труппы театра "Комеди Франсез" произошло в 1799 году и было ознаменовано постановками "Сида" Корнеля и "Школы мужей" Мольера.
Театральная реформа Тальма.
