Учение о 3х сословиях средневекового общества

Средневековая культура христианской Европы (5-14 вв.)

Средними веками культурологи называют длительный период в истории Западной Европы между Античностью и Новым Време­нем. Этот период охватывает более тысячелетия с V по XV в. (1000 лет – классический срок существования культуры).

Гуманисты называли ср.века «безвременьем, разделяющим 2 славные эпохи» (античность и ее возрождение). в искусстве – та же проблема: классичесские идеалы долгое время служили препятствием для понимания принципов средневековой эстетики.

 

Внутри эпохи выделят 4 периода:

1) 5-8 вв. Раннее средневековье («темные века»).

период схоластики, 2 начала власти: король (Хлодвиг – 481-511) и папа Римский (титул – с 384г, 1ым считался апостол Петр). понятия нации пока не существует, раздробленные территории

2) 8(9) – 10 вв. Каролингское возрождение. (от Хлодвига до Карла Великого, расширяется империя франков)

подобно Возрождению Римской империи - > в 10 веке германские короли основывали Св. Римскую империю Германской нации, новое возрождение, Фридрих Барбаросса. Попытка сотрудничества властей, папа коронует на престол

3) 11-12 вв. Зрелое средневековье

расцвет схоластики (Фома Аквинский), расцвет рыцарской культуры, готика в храмовом иск-ве, эпоха крестовых походов,

1095-1099гг. – 1 поход

1147-1149гг. – 2 поход

1118г. – основание ордена Тамплиеров

1189 – 1192гг. – 3 поход

1202 – 1204гг. – 4 поход

1204г – взятие Константинополя

4) 13-14 вв. – «Осень средневековья» (или же позднее средневековье»)

ключевые моменты:

1) правление Филиппа IV Красивого (1285 – 1314)

1302г. – созыв Генеральных штатов

1309 – 1377г - Авиньонское пленение, король силой берет верх над папой, смещение равновесия

1311г. – разгром ордена Тамплиеров

2) с 1208г. - проповедь Святого Франциска Ассизского, основание нищенствующего монашеского ордена Францисканцев (выход из стен монастыря лицом к миру)

 

Средневековая культура – яркий пример ночной культуры, в ее основе лежала своеобразная система ценностей (Христианство). Ср.века – попытка создать христианскую цивилизацию.

И эта система ценностей не могла не найти своего отражения в искусстве.

основным жанром литературы были жития святых, архитектуры – соборы, живопись – икона, в скульптуре преобладали персонажи Св. Писания.

 

Особенности средневековой культуры:

1) сложно выделить отдельные сферы (история, философия, экономика), т.к. все они были ориентированы на постижение Бога и высшую цель – спасение души. Но это тем не менее не означает, что вся средневековая к-ра сводилась к Богословию. Богословие – это лишь наивысшее обобщение соц. практики человека средневековья.

2) понятие к-ры трактуется очень широко, т.к. вся жизнь людей культурно окрашена.

язык полисемантичен, т.е. важнейшие термины его культуры многозначны и в разных контекстах приобретают свой особый смысл. à средневековая культура – культура текста.

 

в ср. века центральной идеей была идея иерархии. Она проявилась и в соц. устройстве (феодализм) и в Христианстве, и в католической церкви (Папа Римский – Кардиналы – Архиепископы – Епископы и т.д.). Ордена – также функциональная черта эпохи.

Средневековая культура теоцентрична, а не антропоцентрична. (Именно поэтому обман – больший грех, чем убийство)

Учение о 3х сословиях средневекового общества.

1) молящиеся

2) воюющие

3) трудящиеся

 

1) молящиеся. Светская и духовная культура находятся в борьбе. (теория 2х мечей – духовного и материального: матер. меч передается в руки светской власти, но церковь следит за его использованием. Меры воздействия церкви – отлучение, интердикт).

Ереси средневековья

с 12в – альбигойцы (катары, от «катарсис» - очищение, на юге Фр, пели псалмы не на латыни, а на фр, против них был крестовый поход)

1215г. - учреждение Святой Инквизиции Папой Иннокентием III

С 13-14 в. – начало «Охоты на Ведьм» (одна из причин – эпидемия чумы; считалось, что люди присягнули дьяволу.

15в – «Молот ведьм» - был очень распространен в период Возрождения.

 

2) воюющие. принцип «служения и дарения») à долг рыцаря велит ему служить, а сюзерена – жаловать ему какие-то дары.

это сочеталось с особым отношением к материальным ресурсам – «сокровище» (скрытое, спрятанное, сокровенное), это некая мистическая сила, к-рую оно приносит хозяину.

У этого сословия образовалась своя культура – куртуазная (придворная) или рыцарская. Это особый этикет, связанный с рыцарской честью, служение, получившее идеологическую окраску.

Взлет поэзии – трубадуры (прованские поэты, большинство из них – люди знатных сословий)

 

3) трудящиеся. (народ в самом широком смысле слова)

 

1) ваганты – бродячие люди, недоученные студенты (или безработные), создали собственную поэтическую культуру.

2) прокаженные

3) евреи – создавали банки, т.к. христианам не было разрешено заниматься банковским делом. (Векселя же впервые стали использовать крестоносцы, в частности это изобретение ордена Тамплиеров.)

 

Университеты в средние века.

Университет – не здание, не совокупность изучаемых наук, а своеобразная корпорация учеников и учителей.

4 факультета:

1) 7 свободных искусств (или философский) – обязательная ступень образования

2) юридический

3) медицинский

4) богословский (теологический)

Форма обучения – лекции (чтение преподавателем книг вслух) и диспуты (обсуждения различных вопросов).

 

Литература ср. веков. 2 известных цикла:

1) Сказание о Нибелунгах

2) цикл о рыцарях круглого стола.

 

Данте Алигьери (1265-1321)

«Божественная комедия» (1306 – 1321) 1300г – спуск Данте в Ад.

 

Архитектура.

1) романский стиль (физическое «убежище», в основном монастыри)

2) готический (с 12в.), сложился под влиянием философии на культуру и иск-во. Готика – каркасная архитектура; главная цель – впустить свет.

В начале XI в. по всей Европе развернулось строительство каменных зданий. Постройки XI — XII вв., а вслед за тем и все изобразительное искусство этого времени позднее получили название романских. Этот термин был введен в XIX в. французскими археологами. Изучая архитектуру раннего средневековья, они обнаружили некоторые черты сходства культовых зданий с постройками Рима, наличие арок и сводов, сходство отдельных украшений. Поэтому они предложили условно назвать европейское искусство X — XII вв. романским (т. е. римским), так же как были названы романскими языки некоторых европейских народов, происшедшие от латинского языка.

Архитектура играла в романском искусстве ведущую роль. Своим обликом здания рассказывали о жизни и представлениях людей той эпохи. Это было время феодальных междоусобиц, и каменные здания служили защитой от нападений. Поэтому романские постройки имеют вид крепостей: у них массивные стены, узкие окна, высокие башни, с которых можно наблюдать за приближающимся врагом. Рыцарский замок, монастырский ансамбль и храм — главные типы романских сооружений. Рыцарские замки строили на высоком холме или крутом откосе реки. Их обносили неприступной стеной и глубоким рвом. Вход в замок, подобно гигантской пасти, ощеривался зубьями металлической решетки. В центре замка находилась высокая башня — донжон.

Монастыри в Западной Европе не принимали участия в войнах, и их стены не были укреплены. Строились монастыри по определенному плану. Вокруг двора, обнесенного аркадой, группировались различные службы, кельи монахов и храм, который был центром всего ансамбля. Наиболее значительные романские церкви были построены во Франции, Германии, Англии и Италии.

В отличие от византийского храма романская церковь редко увенчивалась куполом. По всей Западной Европе каменные храмы строили первоначально с плоскими деревянными потолками, позднее начали перекрывать вытянутые внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Эти своды были массивными, и, чтобы они не обрушились, романские зодчие делали очень толстые стены.

Романскому храму присуща суровая, мужественная красота, его отличает внушительность и торжественная мощь. Уже издали романская церковь поражает четкими, легко обозримыми формами.

Внутри романские церкви украшались фресками, снаружи — рельефами, которые ярко раскрашивались. Наиболее примечательны скульптурные рельефы французских храмов в Везле, Муассаке, Отене, Арле, итальянском городе Вероне, в Сантьяго-де-Компостела и Риполе в Испании. Настенные росписи сохранились хуже. Однако фрески церквей Италии, испанской Каталонии, храмов Франции и церквей других стран дают возможность составить представление об искусстве романских живописцев.

И росписи, и произведения скульптуры в романских храмах исполнены суровой строгости, порой наивны и всегда назидательны. Они должны были поучать окрестное население, внушать ему страх перед богом. Этот страх помогал феодалам обирать тружеников и держать их в повиновении.

Художники романской эпохи еще не совсем утратили воспоминания об орнаментальном богатстве варварского искусства, но их в большей степени влекло изображение человека и его поступков. Художники умели подметить и передать в росписи или скульптуре выразительную позу, характерный жест, занимательно рассказать о событии, хотя человеческие фигуры изображались условно, они кажутся плоскими, пропорции тела часто нарушены.

Стены храмов, а также парадных залов рыцарских замков помимо росписей украшались ткаными коврами, порой рассказывающими о событиях нерелигиозного характера.

До наших дней сохранился огромный так называемый ковер из собора в Байё (вышитая ткань; XI в., Франция), на котором изображено завоевание Англии норманнами. Он вышит шерстяными нитками восьми цветов на полосе 70 м длиной и 50 см шириной. Этот ковер служит своего рода художественной энциклопедией жизни XI в., так как на нем изображены сотни персонажей: и земледельцы, и ремесленники, и кораблестроители, и солдаты. Здесь и сборы в поход, отплытие кораблей, жаркие схватки.

Иногда романские художники давали волю своей фантазии и населяли страницы рукописей и стены храмов фигурами фантастических зверей, изображениями, заимствованными из народных поверий.

 

В конце XII в. на смену романскому искусству пришел новый стиль — готический. Названия «готическое искусство», «готика» возникли в Италии в эпоху Возрождения (см. статьи раздела «Искусство эпохи Возрождения»). Первоначально этим термином именовали все средневековое искусство, считая его порождением варварского племени готов, которое некогда разрушило Рим. В настоящее время готическим называют искусство главным образом Западной Европы конца XII — XIV.

Эпоха готики — время расцвета новых культурных центров средневековья — городов. Появление их во многом изменило жизнь феодального общества. Города вели борьбу против феодалов за свою независимость. Это рождало у горожан критическое отношение к существующему строю, пробуждало дух свободы. В городах зародилась наука, расцвели художественное ремесло, рыцарская поэзия и народная сатира. Борьба городов встречала поддержку со стороны центральной королевской власти, стремившейся к объединению разрозненных феодальных владений в единое государство.

Ведущим видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Основные произведения готического искусства — величественные городские соборы. Их возводили мастера-каменщики на одной из центральных площадей города на средства горожай. Храм был не только культовым сооружением, но нередко центром общественной жизни. Перед собором устраивались городские сходки, в самом здании совершались важные государственные акты, читались лекции студентам университетов.

Зодчие готических соборов были искуснее романских строителей. Они сумели выделить в здании, его строительный каркас, облегчить конструкцию, добиться того, что стена перестала быть основной несущей конструкцией. Теперь не нужно было делать массивных стен, и готические архитекторы смело прорезали высокие окна и легкие арки, которые имели стрельчатое (устремленное вверх) очертание. Да и сами здания стали значительно выше.

Готический стиль раньше всего сложился во Франции. Красивые соборы построены в городах Шартре, Париже, Реймсе, Амьене, но самый совершенный среди них — собор Нотр-Дам в Реймсе.

Огромный по своим размерам, Реймсский собор (1211 — 1311) поражает величественностью замысла и дерзновенной смелостью тех, кто этот замысел осуществил. Главное внимание строители уделили сооружению и обработке западного фасада здания. В едином неудержимом порыве он устремляется ввысь. В центре движение постепенно затухает, зато по бокам стрельчатые арки и окна как бы взлетают к двум венчающим собор башням. Чем выше поднимается взгляд, тем более легким становится здание, тоньше и ажурнее каменная резьба. Кажется, камень потерял свои природные свойства — тяжесть и хрупкость — и сплетается в затейливые кружева в центральном круглом окне — розе, в переплетах окон, в резных башенках.

Собор не менее впечатляющ и изнутри. Высокие стройные столбы, окруженные тонкими полуколоннами, легко поднимаются вверх к окнам, которые мерцают в глубине храма разноцветными витражами. Проникая сквозь цветные стекла, свет красочными бликами играет на полу, колоннах и арках.

Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры. В готических статуях ваятели пытались передать душевные движения персонажей, стремились сделать позы и жесты фигур выразительными и одухотворенными. Святые начинают утрачивать былую строгость, наделяются чертами земных людей. Скульпторы Реймсского собора в образе богоматери подчеркнули ее женственность и душевную чистоту. Св. Иосиф на портале того же собора похож на галантного рыцаря. У него кокетливо закручены усы, в прищуренных глазах светится живой ум, на губах играет улыбка.

Наряду с храмами в эпоху готики большое внимание уделялось строительству светских зданий. В городах постепенно выделились две главные площади — соборная и рыночная. Вокруг рынка располагались торговые ряды, здесь находилась дозорная башня с часами и городской колодец. На рыночной площади появились первые ратуши, — здания магистрата, городского самоуправления. Помимо этого, возводились городские укрепления, больницы, каменные дома богатых горожан.

Вслед за Францией готический стиль получил развитие в Германии, Англии, Чехии, Польше и других странах.

Большого расцвета в эпоху готики достигли книжная миниатюра и декоративно-прикладное искусство: ювелирное дело и резьба по слоновой кости. Наряду с изображениями на религиозные темы здесь нередко можно встретить изображения на светские сюжеты.

Искусство средних веков было создано трудом многих поколений мастеров. Жадно тянулись они к познанию жизни, овладевали мастерством, воплощая в своих произведениях думы и чаяния своего времени. Но, подчиняясь авторитету церкви, вынуждены были рассказывать об окружающем мире в условных, отвлеченных образах. Однако благодаря тому, что сквозь символы и отвлеченные понятия средневековых зодчих, ваятелей, живописцев пробивалась правда жизни, их произведения пережили свое время, обогатив мировую культуру.

Авиньонское пленение пап — период с 1309 по 1377, когда резиденция глав католической церкви находилась не в Риме, а в Авиньоне. В 1309 Климент V (француз), ставший папой вскоре после поражения папы Бонифация VIII в конфликте с королём Франции Филиппом IV Красивым, переехал в Авиньон. Этот город, принадлежавший графам Прованса, папа Климент VI выкупил в 1348 в свою собственность. В Авиньоне папы чувствовали себя в гораздо большей безопасности, чем в беспокойном Риме, где происходили острые конфликты между аристократическими родами. К тому же Папское государство в центре Италии тогда фактически распалось.

К Авиньонскому периоду относится правление римских пап:

• Климент V: 1305–1314
• Иоанн XXII: 1316–1334
• Бенедикт XII: 1334–1342
• Клемент VI: 1342–1352
• Иннокентий VI: 1352–1362
• Урбан V: 1362–1370
• Григорий XI: 1370–1378

Авиньонский период в истории папства мало напоминал реальный плен, скорее это было сотрудничество пап с сильными французскими королями. Все папы этого периода были французами, французское большинство было и в коллегии кардиналов, избиравших пап. Немало кардиналов служило ранее при королевском дворе. Папы выполняли важные дипломатические миссии в пользу французского короля, были исполнителями его воли.

К этому времени папство утратило былую роль в политической жизни Европы. Однако как внутрицерковный институт оно усилилось. Власть пап в церкви приобрела поистине монархический характер. Епископы и аббаты отныне не избирались местным духовенством и монахами, а назначались папами. Значительно увеличились доходы папской казны, был создан центральный финансовый орган папской администрации. С помощью непомерно разросшегося бюрократического аппарата своей курии папы контролировали все сферы церковной жизни.

Итальянский гуманист Петрарка, побывавший в Авиньоне и резко осуждавший невиданную роскошь папского двора, охарактеризовал пребывание пап в этом городе как «вавилонский» плен.