ДЕКОРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ
Дизайн (от англ. design - проектировать, чертить, придумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности
Специфика проектно- художественной деятельности дизайнера заключается в том, что дизайнер должен красиво изобразить эскиз будущего проекта, должен четко осознавать и знать какой спектр работ стоит проделать для того, чтоб итог получился не хуже изображения на бумаге.
Виды современной дизайнерской деятельности различаются на: промышленный, графический, веб- дизайн, архитектор, проэктировщик, иллюстратор.
Объемно-графические средства моделирования объектов дизайна можно передать с помощью определенных графических редакторов- программ: ЗdMax, Autocad, Pro100. Эти программы передают иллюзию обьемности обьекта, дают возможность взглянуть на объект в определенном пространстве, рассмотрения объемного объекта с разных сторон.
Эргономика- вид науки, изучающая функциональные возможности человека в трудовых процессах. В проектировании изделий товаров потребления главную роль в их дизайне играет выразительность, оригинальность, и соблюдения требований моды. Эстетически совершенное изделие должно обладать гармоничными формами и композиций, отражающей единство форм в виде целостного строения изделия и его элементов, как единой системы с фундаментальными, конструктивными и композиционными связями.
Маркетинг - это деятельность, направленная на создание спроса и достижения целей предприятия через максимальное удовлетворение потребностей потребителей. Маркетинговая деятельность связана с дизайнерской деятельностью – подобна. Оба направления, в их основе, лежат человеческие потребности- на их основе разрабатываются и возникают направления, движущие развитие маркетинга, дизайна.
Дизайнерская деятельность тесно связана с модой, а также с тесным изучением спраса в данный период времени. Некоторые модные новинки после того, как их признали широкие массы потребителей, переходят в категорию стандарта. Качество в смысле физической прочности продукта, по понятным причинам, является врагом любого модного изменения. Сегодня качество в моде понимается не как долговечность, а скорее как потребительское качество: эластичность, несминаемость, водо-грязеотталкивающие свойства и др. Стиль – это единство графических, цветовых, стилистических приемов и елементов, которые создают зрительный целостный образ всего, что связано с предприятием и его продукцией.
2. Структура и особенности категории «стиль» в пространственных искусствах и дизайне.
Во многих работах, касающихся стиля в дизайне использовались и используются известные названия таких стилевых направлений, как модерн (арт нуво), конструктивизм (функционализм), арт деко, авангардизм, «хай-тек», «хай-тач», постмодерн, неофункционализм, «минимализм» и др. при рассмотрении конкретных объектов дизайнерского творчества в качестве характерных примеров воплощения тех или иных направлений развития стилей.
По мнению Д. Джексона сформировались и получили распространение в дизайне многих технических бытовых изделий пять последовательно сменявших друг друга стилей:
1) «ступенчатый» (стиль «небоскреб»), характеризовавшийся уступами боковых и лицевых поверхностей, а также пучками параллельных или расходящихся лучей (выступов, углублений, пазов);
2) «обтекаемый» (воплощавший увлечение аэродинамическим формами, присущими скоростному наземному и воздушному транспорту, но переносимыми и на многие статичные объекты);
3) «трапециевидный» («конусный»), отличавшийся скосами или сужением форм объектов вверх и вниз от центральной части;
4) «нормальный» («ящичный»), характеризуемый преобладанием формы параллелепипеда с очень малыми скруглениями углов и ребер объектов;
5) «скульптурный», выделявшийся сложностью очертаний, образуемых эллипсоидами, гиперболоидами, параболоидами, способствующими пластической выразительности формы.
Стиль в искусствах (и в пространственных) – это формирующаяся и относительно устойчивая в определенный период времени общность отличительных средств и приемов художественной выразительности произведений искусств, имеющая общие характеристики смыслового содержания и определенным мироощущением.
Стиль в дизайне (как одной из форм художественной культуры и вида искусств) – закономерное единство всех елементов формы изделия, которое воплощается в определенной системе устойчивых характерных признаков, которые обобщаются единством приемов в композиции, которые формируют в целом художественный образ произведений дизайна.
Cтилеобразования в разные времена и эпохи:
· Готический стиль – (западно европейское искусство) возник на основе традиций готов, главным образом в архитектуре
· Модерн – множество различных стилей и течений. Сказочность, миф, мир иллюзий
· Модернизм – порывание с традициями искусства. Эксперимент- основа творческого метода
· Реализм – стремление к более полному, глубокому отражению реальности
· Классицизм - естественное стремление к простоте, ясности, рациональсти худ- го образа.
· Авангард - все новейшие взгляды, течений, школ
· Античное искусство – исторический тип искусства. Эпоха Древней Греции и Рима
· Барокко – причудливый, неправильный.
· Импрессионизм – картины, в основном, писались чистыми красками, изображение сцен повседневной жизни.
· Кубизм – абстрактное и геометрическое искусство передает реальные обьекты.
· Минимализм – направление в живописи и скульптуре. Икусство сводится к сущности, абстрактно, обьективно, без декоративности.
· Оп-арт – направление абстрактного искусства- на эффектах обмана зрения. Оптическая иллюзия движения
· Поп-арт – течение в авангардном искусстве- подмена композиции из реальных обьектов в неожиданные или абсурдные сочетания. Стремление к эпатажу
· Сюрреализм – направление в искусстве, главным образом в поезии и живописи, отражение «сверхреальных» обьектов реального мира, проявляющегося лишь в подсознании человека
· Экспрессионизм – стремление запечатлеть внутреннее движение души, а не явления внешнего мира
