Рождение кинематографа. Роль братьев Л. И О. Люмьер в развитии кино

Слово «кинематограф» (во французском произношении - синематог­раф), составленное из двух греческих кор­ней «кинема» (движение) и «графейн» (пи­сать).

Конец XIX века был временем великих технических изобретений. Расстояния сократились, а темп жизни ускорился, когда в повседневную практику вошли такие изобретения, как автомобиль, самолет, телеграф, телефон, радио. Электричес­кое освещение постепенно прихо­дило на смену керосиновым лампам и газовым рожкам. Рождение кинематографа на­ходится в ряду великих научных открытий и технических изобретений, которым пред­стояло изменить образ жизни и характер мышления людей XX века. Если раньше глав­ным носителем информации и средством общения было слово, то теперь у слова по­явился соперник - движущееся изображе­ние. От­крытие кинематографа буквально носилось в воздухе. В разных странах изобретатели получали патенты на подобные аппараты. Самым известным из них был аме­риканец Томас Эдисон, у которого коммерческое чутье сочета­лось с большой изобретательской спо­собностью как в области звука, так и в области изображения. Изобретенный им кинетоскоп в 1892 г. при­вел к зарождению и всемирному раз­витию кино, однако аппарат Эдисона позволял показывать фильм только одному зри­телю. Таким образом его коммерциа­лизация оставалась ограниченной.

Официальная регистрация рождения Кинематографа - 28 декабря 1895г. Именно в этот день в Гран Кафе на бульваре Капуцинов в Па­риже произошел первый публичный, платный показ фильмов, организованный братьями Луи и Огюст Люмьер. Изобретенный ими аппа­рат был достаточно легким, портативным. Кроме того, эта камера была обратимой: она служила для съемок фильмов и она же, снабженная источником света, использовалась для про­екции на экран. С ее помощью можно было также печатать.

Первый сеанс длился 20 минут, и за это время зрители увидели около дюжины столь же непритязательных сценок: маленького ребен­ка перед тарелочкой с кашей, двух мужчин, играющих в карты, всадника, проскакавше­го через поле. Это были факты реальной жизни, запечатленные на пленке. В заключение сеанса была показана сценка, в которой действующие лица разыгрывали некий сюжет: садовник поливает цветы из шланга; вода в шланге внезапно иссякает; садовник не замечает, что шалун-мальчишка наступил на шланг; желая понять причину задержки, садовник заглядывает в отверстие шланга; в этот момент шалун уби­рает ногу и вода ударяет садовнику в лицо. Эта сценка, получившая название «Политый поливальщик», была как бы черновым наброском будущих комедий всего мирового кино. Слух о новом чудесном зрелище быст­ро распространился, и уже на следующий день перед дверями «Гран кафе» выстрои­лась длинная очередь желающих. Многие зрители возвращались по нескольку раз, причем не одни, а в сопровождении дру­зей и знакомых. Журналисты в своих отчетах с во­сторгом писали о «чудесной машине, вос­производящей жизнь», о «листьях, трепещущих под ветром», о «поразительном ощущении движения са­мой жизни». Причем чудо движения как бы затмевало тот факт, что экранное изображе­ние было лишено цвета и звука. Один журналист даже написал: «Ког­да благодаря достижениям науки каждый из нас получит возможность фотографировать своих близких не в неподвижных позах, но в живом движении, власть смерти переста­нет быть абсолютной». Во второй половине 1895 и в пер­вые месяцы 1896 года Луи Люмьер, пользуясь своей камерой, снял несколько десятков маленьких двух­минутных фильмов. Это позволяет говорить о нем не только как об изобретателе кине­матографа, но и как о первом кинорежис­сере. Люмьеры получили много предложе­ний от предпринимателей, желавших купить их изобретение. Но семейство Люмьеров решило, что оно само будет эксплуатиро­вать свое открытие. В ближайшие месяцы на их фабрике был налажен выпуск кинокамер. Одновременно были открыты курсы для опе­раторов. Обученные операторы получали в пользование кинокамеру, с ней они отправлялись снимать документальные и видовые сюжеты в разные уголки Франции, а также и в другие страны (их стали называть охотниками за изображениями).

ПАРАДЖАНОВ, СЕРГЕЙ ИОСИФОВИЧ (1924–1990)

Родился 9 января 1924 года в Тбилиси.

Армянский советский режиссер и сценарист.

Народный артист Укр ССР (1990).

Народный артист Армянской ССР(1990),

Лауреат Государственной премии УкрССР им. Шевченко (1991, посмертно).

Окончил Всесоюзный государственный иститут кинематографии(1951,мастерская И.Савченко). В 1949—1960 — режиссер Киевской киностудии им. Довженко, в 1960—1980 — к/ст «Арменфильм» и «Грузия-фильм». Автор и соавтор сценариев, художник ряда спектаклей и фильмов. В 1952 Параджанов окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И.Савченко) и через два года поставил фильм-сказку «Андриеш», где впервые обозначилось его стремление к поискам в области цветовой экспрессии и поэтической метафоры.

Снятые по повести М.Коцюбинского в 1964 году «Тени забытых предков» произвели подлинную сенсацию. Близкий к украинскому фольклору сюжет обрел романтически-экспрессивное решение в области цвета, монтажа, построения кадра, музыки. Режиссер-армянин создал кинематографический памятник гуцульской культуре. Поразительное проникновение в западноукраинскую этнографию здесь сочетается с самобытной поэтикой Параджанова. В картине доминирует изобразительное начало, причем особое место занимает новаторская работа с цветом, однако и мелодика гуцульской речи становится сильным выразительным средством. Для большинства эпизодов характерно стремительное внутрикадровое движение. Это самый экспрессивный фильм Параджанова. История о любви, смерти и верности исполнена мощной языческой витальности. Картина была восторженно встречена за рубежом (приз за лучшую режиссуру Международного кинофестиваля в Мар-дель-Плато, 1965; Кубок «Фестиваля фестивалей» в Риме, 1965; премия Британской киноакадемии, 1965), была отмечена призом Всесоюзного кинофестиваля в Киеве, но в официальных кругах режиссер завоевал репутацию «формалиста».

Свой принцип «живописной» экспрессии Параджанов развил в фильме об армянском поэте «Саят-Нова Цвет граната» (1969). Лишенный диалогов и сюжета в обычном значении этого слова, фильм представлял собой несколько миниатюр, каждая из которых, словно коллаж, была сложена из причудливых, порой загадочных кадров-метафор. «Цвет граната», подобно поэзии, изъясняется метафорами. Кадры обретают почти полную статику, отчего малейшее движение внутри них воспринимается как событийный взрыв. Предметы, представляющие подлинную историко-этнографическую ценность, работают наравне с актерами. Язык цвета обретает еще большее значение, хотя цветовая гамма становится более лаконичной. Каждый кадр содержит максимум смысловой информации, и считывание этого насыщенного содержания требует от зрителя немалой культуры.

В середине 1980-х годов, режиссер вновь обратился к теме Кавказа и подтвердил свое виртуозное мастерство киноживописца в фильме «Легенда о Сурамской крепости» (Приз за лучшую режиссуру МКФ в Ситхесе, 1986; приз МКФ в Безансоне, 1986), хотя и эта поэтическая интерпретация старинной грузинской легенды имела ничтожные показатели в прокате. Примером «фестивального» кино стал последний фильм Параджанова – «Ашик-Кериб» (по мотивам одноименного произведения М.Ю.Лермонтова).

Творчество Параджанова признано одной из вершин бессюжетного поэтического кинематографа, где актер, наряду с костюмом, декорацией и реквизитом, является конструктивным элементом сложного звукозрительного коллажа.

Умер Параджанов в Москве 23 июля 1990.