Русский балетный театр

План ответа

* народные истоки русской хореографии, разновидности песенно-танцевального фольклора; скоморошество

* появление театрального танца в России (XVII - XVIII вв); вклад Петра I

* начало хореографического образования в России.

Ответ:

1). Песенно-плясовой русский фольклор сложился задолго до появления балета.

Древнейшим видом русских народных плясок являются пляски-игры, отображающие трудовые процессы. Параллельно с темой труда в них раскрывалась и любовная тема. В качестве примера можно привести пляску-игру «А мы просо сеяли, сеяли», где исполнители, разделенные на две группы, ведут друг с другом вокально-танцевальный диалог. Построенная в основном на отображении процесса сеяния проса, игра включает и мотивы выбора и похищения невесты.

К древнейшим пляскам относятся также охотничьи. У некоторых народов, населяющих север нашей страны, они еще сохранились. Это пляска моржа у чукчей и ненцев, пляска медведя у ханты, манси и айнов и т. п. Пляски эти, копирующие движения и повадки зверей и птиц, обычно исполняются до и после охоты.

В древние времена появился и религиозный культовый танец. Первобытный человек, желая объяснить непонятные ему явления природы, приписывал их возникновение воле таинственных высших существ - божеств. Чтобы добиться благоприятных условий для своего труда, человек стал всячески ублаготворять богов особыми магическими действиями - обрядами.

Древнейшим русским народным танцем культового происхождения является хоровод. На определенных ступенях развития он встречается всех народов. Хоровод - массовый танец, исполнение которого сопровождается хоровой песней, раньше посвящавшейся солнцу. Своим рисунком олицетворяя солнце, хоровод обычно движется по кругу слева направо. Как правило, он водится девушками и парнями, держащими друг друга за руки, и имеет форму кольца. Но иногда он движется вокруг деревни цепочкой, от избы к избе и заканчивается у той избы, у которой начался, то есть замыкает круг.

К народным пляскам принадлежат также обрядовые и бытовые, особенно широко представленные в свадебном гулянье. Пляской сопровождается вся свадьба.

Русские народные пляски подразделяются на сольные и массовые.

Скоморошество явилось предпосылкой профессионализации танца на Руси. Первые сведения о скоморохах относятся к 11 веку. Каждое событие в жизни народа – свадьба, рождение младенца, похороны человека - сопровождалось пляской. Порядок проведения свадебных торжеств в деревне отличался строгим соблюдением старинных традиций. Это обстоятельство требовало присутствия на свадьбе лица, хорошо знающего все тонкости обряда и способного руководить точным его выполнением. Таким распорядителем являлся дружко-большой, впоследствии – скоморох, от искусства которого зависел успех свадебного гулянья и который должен был быть и песенником, и музыкантом, и острословом, и поэтом, и плясуном. Так и родилось скоморошество, а затем театральное представление и сценический танец.

2). Возникшие еще в XVI столетии связи Московского государства с Западной Европой в XVII веке значительно оживились.

- Повысился интерес русской знати к жизни за рубежом.

- Увлечение знати танцевальным искусством разных народов привело к возникновению при дворе царя Алексея Михайловича иноземного балета.

Понимая всю силу театра балета, прогрессивные люди того времени стремились создать подобное искусство и в России, создавая тем самым историю русского балета. В XVII веке всё чаще появляются народные и школьные театры, так же создаётся придворный театр. В 1669 году недалеко от Москвы, даётся первое представления придворного театра. В Измайловском дворце, представление театра прославляет царя Алексея Михайловича.

Через три года после первого представления в селе Преображенском под Москвой была построена «комедийная хоромина» для пьесы «Есфирь», а уже 8 февраля 1673 года в ней и проходит представление первого в России балетного спектакля. Этот был «Балет об Орфее и Эвридике».

ü В развитии русского сценического танца балет Кремлевского театра никакой существенной роли не сыграл. Это была лишь очередная царская «потеха», которая занимала своей необычайностью и новизной. Однако сам факт зарождения в России искусства балета был весьма важен. Царь Алексей Михайлович умирает в 1676 году, «комедийная хоромина» закрылась, театральные представления прекратились.

Прошло более четверти века. В России возобновились театральные представления, по указу Петра I. На Красной площади, в Москве был открыт публичный театр. Балет того времени называли не иначе как «театральное танцевания». Но, как и раньше чуждое русскому зрителю иностранное искусство не привилось, и вскоре театр в Москве был закрыт.

Разочаровавшись в затее с театром, Петр обратил усиленное внимание на перевоспитание своего ближайшего окружения. Для этого надлежало прежде всего начать решительную борьбу с косным бытовым укладом жизни русской знати. Царь справедливо рассудил, что в этом направлении ему смогут помочь танцы, так как они в корне подрывали один из наиболее незыблемых устоев жизненного уклада боярства-обособленность мужской и женской половин дома. На первых порах участие дворянской молодежи в общественных танцах носило случайный и неорганизованный характер, а родители, склонные соблюдать старинные традиции, всячески мешали своим детям. Это вынудило царя обнародовать в 1718 году свой знаменитый указ об ассамблеях, положивший начало публичным балам в России.

ü Ассамблеи, учрежденные Петром, сыграли очень важную роль как в жизни русского дворянского общества, так и в истории русского балета. Благодаря им было навсегда покончено с разобщением мужской и женской половин дома, а практическое знакомство русской знати с зарубежным бальным танцем подготавливало ее к критическому восприятию западноевропейского сценического танца.

3). В 1731 году в Петербурге было открыто привилегированное дворянское учебное заведение - Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. в учебном плане большое место отводилось изучению изящных искусств, в том числе и бального танца. В качестве танцмейстера корпуса в 1734 году был зачислен француз Жан Батист Ландэ, явившийся одним из основоположников постоянного профессионального хореографического образования в России. В 1736 году во дворце были показаны три «балета», исполненные исключительно воспитанниками Шляхетного корпуса. Выступление кадетов Шляхетного корпуса на профессиональной сцене увенчалось таким успехом, что их стали постоянно занимать в придворных спектаклях. Это обстоятельство обязывало Ландэ специально готовить кадетов к профессиональным сценическим выступлениям, а они ежегодно после выпуска из корпуса покидали сцену, в результате чего труд балетмейстера оказывался бесполезным. Он подал императрице проект организации танцевальной школы, которая должна была готовить кадры для комплектования придворной балетной труппы. 4 мая 1738 года проект был утвержден. Тем самым было положено начало «Собственной Ее Величества танцевальной школы», ныне Ленинградского академического хореографического училища имени А. Я. Вагановой. Ландэ был назначен танцмейстером школы.

В 1773 году изучение театрального искусства было введено и в Москве в Воспитательном доме, где вскоре также был оборудован учебный театр. Приглашенный учитель - итальянец Филиппе Беккари, ранее преподававший танцы в Вене, - вместе с женой стал обучать 60 детей в танцевальном классе. Тем самым было положено основание ныне существующего Московского академического хореографического училища.

3. Дополнительные вопросы