Это твоя проблема. Разбирайся сам». Как справляются с психологическими трудностями музыканты

 

С самого раннего возраста во время обучения и далее в течение всей карьеры музыканты подвержены психологическому давлению. Юные исполнители часто сталкиваются с социальной изоляцией, тратя огромную часть времени на репетиции и заучивание композиций; изоляция, или скорее, ограниченный круг общения, нередко предопределяют возникновение проблем личностной идентификации у подростка, к копированию чужих идей и убеждений без возможности пересмотра (Identity Foreclosure)[1]. С перфекционистским желанием добиться наилучшего исполнения связаны недосып, срывы и бёрн-ауты [2]. В крайних случаях, речь идёт о мышечной усталости, разнообразных психопатологиях и расстройствах, связанных с волнением непосредственно перед выступлением [3].

В отличие от спортивных выступлений, результаты которых часто зависят от правильно поставленной психологической подготовки (чем, собственно, должна заниматься психология спорта), в музыкальной сфере ищут, в основном, «таланты» и делают акцент на количестве и длительности репетиций, мало придавая значение роли настроя. Проблема существует, несмотря на то что родители и сверстники стараются поддержать исполнителей, и мало что известно о том, как эта поддержка воспринимается самими музыкантами, как им удаётся справиться с волнением и какие убеждения помогают им успешно выступать.

Чтобы найти ответы на эти вопросы и в будущем выработать программу психологической подготовки, авторы статьи «It's Your Problem. Deal with It.» Performers' Experiences of Psychological Challenges in Music обратились к самим музыкантам, чтобы узнать, каков был их предыдущий опыт публичных выступлений и как их поддерживали в эти моменты.

Привлекает интерес практическая задача исследования – выработка программы подготовки исполнителей наподобие психологии спорта – на основе индивидуального опыта[4].

Исследователи выделили несколько групп исполнителей в возрасте от 25-ти до 60-ти лет: подгруппа начинающих успешных исполнителей (5 респондентов), своеобразная «элита» в переходном периоде (3) и уже состоявшиеся, как правило, в ниве классической музыки, профессионалы (7) – все из ведущих британских консерваторий, которые, по понятным соображениям, не называются в статье. Степень «профессионализма» исследователи установили по тому, как часто, на какие площадки и в каком формате музыкантов приглашают для выступления, вне зависимости от основного инструмента специализации.

Устный опросник включал в себя пять основных тематик, касавшихся сути проблемы, способов её преодоления, включая удачный и неудачный опыт, настроя и убеждений музыканта (в том числе, по вопросу, что важнее: талант или опыт), а также – отношения к полученной поддержке или же к её отсутствию. Вопросы подразумевали развёрнутый ответ, потому что, несмотря на критику качественного анализа[5], особое внимание было уделено контексту событий.

Помимо вопросов исследователи предложили музыкантам самостоятельно нарисовать кривую психологической выносливости и успешности выступлений после окончания консерватории вплоть до нынешнего состояния исполнителей. Некоторые точки совпадают с ключевыми моментами карьеры (см. Рис. 1), наблюдаемыми у опрашиваемых в целом.

Рис. 1. Пример самостоятельной оценки психологического состояния и событий в карьере. Ключевые моменты: поступление в музучилище, в консерваторию, второй год консерватории (совпадает с радикальным падением настроя), выпуск, смена учителя, депрессия, выступления в оркестре.

 

Обобщение ответов от профессиональных музыкантов убедило исследователей в том, что здоровые привычки, философский взгляд на выступления на сцене и на жизнь в целом, позитивное отношение к волнению и множество, порой, неосознанных психологических стратегий (например, юмор) помогли исполнителям преодолеть страх и как можно лучше выступить на публике.

Первая помощь пришла от близких, семьи и чтения книг о самосовершенствовании. Профессиональную поддержку музыканты искали реже, и только если были ярко выражены психологические проблемы. И далеко не все могли сказать, что получили поддержку от своих учителей. Наоборот, многие отмечали их манипулятивное поведение; плохое наставничество и неудачные советы; навязывание авторитета и даже харассмент. Один из опрашиваемых сообщил: «Мне показалось, что мой первый преподаватель музыки промывал мне мозги, заставляя думать, что если я не с ним, то я не добьюсь успеха […]. Мне казалось, что я просто в западне […] Только после того, как занятия с ним были прекращены, т.е. лишь спустя два года мне стало понятно, что всё это было ненормально […] Мне постоянно его нехватало […] Без него невозможно было что-либо сделать»[1].

В целом, хорошие отношения с наставником и возможность немного выйти за рамки преподаваемой музыкальной культуры расценивались как редкая удача. Но и оказавшись в положении преподавателя, некоторые респонденты считали себя «плохими» учителями. Отношения с наставником нередко оказывались тягостными, а общая атмосфера в музыкальных училищах и консерватории – нездорово конкурентной. Ещё один респондент описал ситуацию так: «Это [консерватория] образовательное учреждение. Их работа – в том, чтобы ты достиг максимум того, что можешь, и гордиться своими достижениями и способностями. Но они сделали буквально всё наоборот […] Они тебя сначала втаптывают в грязь, а потом говорят “Пока!”»[1].

Вспоминая об окончании обучения и необходимости самостоятельно искать пути самореализации, музыканты признают, что испытали сильное психологическое давление, порой – травму и даже серьёзные психологические расстройства. Трудности выхода на профессиональный уровень развеяли иллюзии, например, из-за несоответствия специализации запросам музыкальной индустрии вне закрытого мира консерватории. «Мне это было непонятно во время учёбы, потому что всё, чему нас учили, это – техника исполнения, – говорит один из участников опроса. – Но только после выпускного, когда мне пришлось самостоятельно организовывать концерты как профессиональному артисту, я осознал(а), как важно быть “всё в одном”. И ведь никто мне не сказал: “следи за тем, как ты выглядишь, производи хорошее впечатление, общайся, впечатляй людей”»[1].

Участники опроса фокусировались на том, как им удавалось продолжать карьеру в условиях быстро меняющихся запросов и музыкальных предпочтений публики. Они указывали на роль техники исполнения наряду с социальными навыками и психологической устойчивостью. В карьере немалую роль сыграли и надпрофессиональные навыки: умение общаться, в том числе, и на темы о современной музыкальной индустрии, организовывать себя и других – это музыканты отмечают сами. Исследователи особо подчёркивают самообучаемость успешных исполнителей. Несмотря на ограниченное число опрашиваемых и возможное искажение данных (Survivor Bias) из-за изначальной выборки, они считают, что это – новая тенденция среди музыкантов, вышедших из консерваторий. Умение выстроить предвосхищающую запросы стратегию достигается благодаря самообразованию, например, благодаря бесплатным онлайн-курсам. Такая стратегия помогает талантам вернуться в реальный мир с меньшими психологическими потерями и улучшенными навыками адаптации.

Помимо проблем, свойственных сфере музыки, исследователи привлекают критерии из психологии спорта. Отдельно взятая психология спорта предлагает универсальные принципы оценки состояния перед выступлением, – и не только атлетического. Критерии PCDE (Psychological Characteristics for Developing Excellence)[6] применимы как к спортсменам, так и к музыкантам, и включают множество личных качеств: воображение; умение фокусироваться и не отвлекаться; умение объективно оценивать выступление, а также ставить посильные цели; ответственность; планирование; организационные навыки; умение отрабатывать слабые стороны. Успешный спортсмен должен уделять внимание не только количеству тренировок, но и их качеству, а также не упускать возможности расширить круг общения, в том числе и во время подготовки к старту. То же относится и к музыкальным исполнителям: качество репетиций не менее важно, чем их длительность и частота, а время перед началом выступления можно использовать для общения. Им желательно также развивать творческое начало, быть спонтанным и гибким[7]. Примером тому становится умение «искать, создавать и использовать социальную поддержку» [1].

 

 

Дополнительный материал к статье в свободном доступе (14K, docx):

https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fpsyg.2017.02374/full#supplementary-material

 

Основной источник:

1. Pecen, Ellis, David John Collins, and Áine MacNamara. "“It’s Your Problem. Deal with it.” Performers’ Experiences of Psychological Challenges in Music." Frontiers in psychology 8 (2017): 2374. Doi: 10.3389/fpsyg.2017.02374

 

Процитированные статьи:

2. Pecen, Ellis, Dave Collins, and Áine MacNamara. "Music of the night: Performance practitioner considerations for enhancement work in music." Sport, Exercise, and Performance Psychology 5.4 (2016): 377.

3. Kenny, Dianna. The psychology of music performance anxiety. Oxford University Press, 2011.

4. Levitt, Heidi M., et al. "Recommendations for designing and reviewing qualitative research in psychology: Promoting methodological integrity." Qualitative psychology 4.1 (2017): 2.

5. Smith, Brett, and Kerry R. McGannon. "Developing rigor in qualitative research: Problems and opportunities within sport and exercise psychology." International review of sport and exercise psychology (2017): 1-21.

6. MacNamara, Áine, Angela Button, and Dave Collins. "The role of psychological characteristics in facilitating the pathway to elite performance part 1: Identifying mental skills and behaviors." The Sport Psychologist 24.1 (2010): 52-73.

7. Talbot-Honeck, Carole, and Terry Orlick. "The essence of excellence: Mental skills of top classical musicians." Journal of Excellence 1.1 (1998): 66-81.