Занятее 1
1. 20-е гг. как период плюрализма стилей и направлений.
2. Идейно-эстетическая борьба в искусстве 20-х гг. Ассоциация современной музыки (ACM), Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ), Проколл (Производственный коллектив студентов московской консерватории), Организация революционных композиторов и музыкальных деятелей (0РКИМД).
3. Первые композиторы- песенники: Д. Васильев-Буглай, А. Митюшин, Д. Покрасс. Деятельность Росфила, организация Персимфанса.
4. Русский советский музыкальный авангард. Творчество А. Мосолова, А. Лурье, А. Авраамова, И. Вышнеградского.
Занятие 2
1. 30-е – 40-е гг. – годы рождения советской музыкальной классики. Пути развития симфонии, оперы, балета.
2. Оперный театр С. Прокофьева («Война и мир»)
3. Балетный театр С. Прокофьева («Ромео и Джульетта»).
4. Симфоническое творчество. С. Прокофьева. Симфонии №№1, 7.
5. С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский».
Занятие 3
1. Д. Шостакович – крупнейший симфонист 20 столетия (Симфонии №№ 5, 7, 8, 14).
2. Д. Шостакович. Оперное творчество. «Нос». «Леди Макбет Мценского уезда»
3. Д. Шостакович. Камерные жанры. Восьмой квартет. Соната для альта и фортепиано.
4. Д. Шостакович. Вокальные циклы.
Занятие 4
1. Идиостиль А. Хачатуряна как синтез академической и этнической традиций.
2. А. Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром d-moll.
3. Балетное творчество А. Хачатуряна. «Гаянэ». «Спартак».
4. Фольклорные и сакральные прообразы в вокально-хоровой музыке Г. Свиридова.
5. Хоровое творчество Г. Свиридова. Поэма памяти Сергея Есенина. Хоры a cappella. «Пушкинский венок».
6. Вокальные циклы Г. Свиридова. Романсы на стихи Пушкина, Блока, Р. Бернса. Поэма «Отчалившая Русь».
7. Г. Свиридов. Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель».
Занятие 5
1. Московская композиторская школа 2-й половины 20 века – традиции и новаторство.
2. Метод полистилистики в творчестве А. Шнитке. Первая симфония. Concerto grosso № 1.
3. Творчество С. Губайдулиной.
4. Музыкальный театр Р. Щедрина.
5. Ленинградско-петербургская композиторская школа 2-й половины 20 века – традиции и новаторство.
6. Симфонии Б. Тищенко.
7. Музыкальный театр С. Слонимского.
8. Хоровое творчество В. Гаврилина. «Перезвоны».
Тема 11. Новые течения в западной музыке конца Х IХ – начала ХХ вв. Музыка ХХ века: новые виды композиторской техники.
Вопросы к практическим занятиям:
Занятие 6
1. «Музыкальный модернизм» как обобщающий термин для художественных явлений первой половины 20 столетия. Новые течения конца 19 – начала 20 вв. и новые виды композиторской техники.
2. Оркестровое письмо французских композиторов-импрессионистов (К. Дебюсси, М. Равель).
3. Музыкальная культура Германии. Творчество Р. Штрауса.
4. Австрийская музыкальная культура. Творчество Г. Малера
Занятие 7
1. Эстетика экспрессионизма и Нововенская школа. Шенберг. Веберн. Берг.
2. Неоклассический и додекафонный периоды в творчестве И. Стравинского.
3. Конструктивизм и новый динамизм (композиторы Французской «шестерки»).
4. Музыкальная культура Германии: П. Хиндемит, К. Орф.
5. Основные проблемы развития национальных школ в первой половине XX века. Б. Барток. Б. Бриттен.
Занятие 8
1. Музыкальный авангард 50-х – 70-х гг. 20 столетия: «неовебернианство», алеаторика, сонорика, конкретная музыка, электронная музыка.
2. Стилевые проявления постмодернизма 80-х – 90-х гг.: полистилистика и коллаж, минимализм и репететивная техника, неоромантизм.
3. Понятие масскультуры, разнообразие видов и направлений (джаз, рок, киномузыка и др.).
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Актеры, гр. 557абв, (экзамен)
8 лекций, 8 практических занятий
Тема 1. Музыкальная культура древних цивилизаций. Античная музыка.
Практическое занятие
Вопросы по теме:
1. Историческая периодизация музыкальных стилей.
2. Гипотезы происхождения музыки.
3. Музыкальная культура древних цивилизаций.
4. Античная музыка: синкретизм, учение о родах искусства – эпосе, лирике, драме, музыкальный инструментарий и жанры.
5. Древнегреческие лады как фактор воспитания, теория музыки, Пифагорейская школа.
Тема 3. Искусство барокко Х VII века. Эстетика. Переходная сущность эпохи. Жанровая система. Ведущие национальные школы Европы.
Практическое занятие
Вопросы по теме:
1. Флорентийская Камерата, drama per musica (Я. Пери), опера seria (К. Монтеверди).
2. Итальянская скрипичная школа: concerto grosso, сольный концерт, соната (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини).
3. Национальное своеобразие французского барокко: стиль рококо, лирическая трагедия (Ж.-Б. Люлли), школа клавесинистов (Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо).
4. Английская балладная опера, «опера нищих», «Дидона и Эней» Г. Перселла, школа вёрджиналистов (Т. Морли, У. Бёрд).
5. Полифония свободного стиля, фуга и 2-хчастный полифонический цикл.
6. Протестантский хорал, хоральная прелюдия, духовная кантата и жанр Пассиона в творчестве Г. Шютца.
7. Гендель и Бах как центральные взаимодополняющие фигуры немецкого барокко.
8. Тип библейской оратории в творчестве Г.Ф. Генделя («Самсон», «Мессия»).
9. Клавирная музыка И.С. Баха (ХТК 1 том, Английские и Французские сюиты).
10. И.С. Бах. Произведения для органа (Токката и фуга d-moll, Хоральная прелюдия f-moll).
11. Вокально-хоровая полифония И.С. Баха (Месса h-moll, Страсти по Матфею).
