Музыка в системе культуры и в ряду искусств. Эмоциональная и интеллектуальная составляющие восприятия музыки. Музыкальный звук. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, лад, склад, фактура, темп, тембр, динамика). Гармония: ладо-функциональные качества, колорит звучания, участие в создании музыкальной формы, взаимосвязь с другими компонентами музыкального языка. Этапы исторического развития гармонии. Гармония и музыкальный стиль. Всестороннее развитие м узыкального слуха посредством диктанта (письменного и устного). Слуховой анализ развернутых гармонических последовательностей и пение по цифровке. Развитие навыков сольфеджирования с листа.
Основная литература
1. Бонфельд, М. Введение в музыкознание. М., 2001.
2. Бонфельд, М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб., 2006.
3. Вахромеев, В. Элементарная теория музыки. М., 1983.
4. Незванов, Б. Интонирование в курсе сольфеджио. Л., 1985.
5. Холопова, В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. СПб., 2002.
Тема 13. Изучение структуры музыкального произведения. «Музыкальный стиль» как эстетическая категория.
Музыкальный жанр и жанровая система. Камерные жанры. Симфоническая музыка. Хоровая музыка. Музыкальный театр. Музыкальные формы: иерархия от простых структур до сложных многочастных композиций. Историко-стилистические и жанровые предпосылки процесса становления формы музыкального произведения. Музыкальный стиль и его понятийные составляющие: стиль эпохи, национальный стиль, индивидуальный стиль композитора.
Основная литература
1. Бонфельд, М. Введение в музыкознание. М., 2001.
2. Бонфельд, М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб., 2006.
3. Назайкинский, Е. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.
4. Холопова, В. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999.
5. Холопова, В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. СПб., 2002.
Раздел III. Основы музыкальной драматургии
Тема 14. Понятие «музыкальная драматургия» и ее структурные элементы. Лейтмотив.
Драматургические функции музыки: эмоциональная и смысловая характеристики, создание атмосферы действия, противоборство образов, организация темпо-ритма, конструктивно-композиционное построение музыкального действия. Лейтмотив, его функции в создании музыкального образа и объединяющие свойства в конструировании целостного произведения. Сочетание музыкального и изобразительного решений в театре, кино, телевидении, в компьютерных искусствах. Музыкальный и звуковой контрапункты.
Основная литература
1. Бонфельд, М. Введение в музыкознание. М., 2001.
2. Бонфельд, М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб., 2006.
3. Назайкинский, Е. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.
4. Холопова, В. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999.
5. Холопова, В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. СПб., 2002.
ТЕМЫ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ
1. Музыка как вид искусства. Музыкальный звук.
2. Средства музыкальной выразительности: мелодия.
3. Средства музыкальной выразительности: ритм.
4. Ладовая система музыки.
5. Склад и фактура.
6. Гармония: колорит звучания, функциональность, формообразующая роль, историко-стилевые этапы развития.
7. Сольфеджио и формы работы над музыкальным слухом.
8. Жанровая система музыки. Камерные жанры.
9. Симфоническая музыка.
10. Жанры хоровой музыки.
11. Музыкальный театр. Опера.
12. Понятие «музыкальная драматургия» и ее структурные элементы. Лейтмотив.
13. Простые и сложные музыкальные формы.
14. Стилевая периодизация музыкально-исторического процесса.
15. Культовая монодия. Григорианский хорал.
16. Ars nova во Франции и Италии.
17. Вокально-хоровая полифония Возрождения. Строгий стиль. Нидерландская полифоническая школа.
18. Музыкальное барокко: эстетика, жанровая система, ведущие национальные школы Европы и их представители.
19. Опера барокко: drama per musica, opera seria, венецианская и неаполитанская школы.
20. И.С. Бах. Двухчастный полифонический цикл. Прелюдия и фуга. Хорошо темперированный клавир.
21. Ораториальное творчество Г.Ф. Генделя.
22. Венский музыкальный классицизм: эстетика, жанровая система, гомофонный склад и формы сонатно-симфонического цикла.
23. Классическая симфония и симфонический оркестр.
24. Жанры итальянской оперы buffa и немецкого зингшпиля в оперном творчестве В.А. Моцарта.
25. Драматически-конфликтный симфонизм Л. ван Бетховена. Симфония № 9 d-moll.
26. Музыкальный романтизм. Новые европейские композиторские школы.
27. Вокальные циклы Ф. Шуберта.
28. Фортепианные миниатюры Ф. Шопена.
29. Программный симфонизм: Г. Берлиоз и Ф. Лист.
30. Дж. Верди и Р. Вагнер – крупнейшие романтические художники музыкального театра.
31. Преломление норвежского фольклора в произведениях Э. Грига.
32. Итальянский оперный веризм. Дж. Пуччини.
33. Симфонии Г. Малера.
34. Музыкальный модернизм 1-й половины ХХ столетия: основные стилевые направления и их представители.
35. Нововенская школа и метод додекафонии. А. Шенберг.
36. Неофольклоризм в творчестве Б. Бартока.
37. Французская «шестерка». Творчество А. Онеггера и Ф. Пуленка.
38. Музыкальный авангард 50-х – 70-х гг. ХХ столетия.
39. Музыкальный постмодернизм.
40. Понятие масскультуры, разнообразие видов и направлений (массовая песня, джаз, рок, попмузыка и др.).
41. Русская музыкальная культура: специфика исторического развития, периодизация.
42. Древнерусское церковно-певческое искусство. Знаменный распев.
43. Роль ХVIII столетия в истории русской музыки. Хоровой партесный концерт.
44. Большая русская опера. М.И. Глинка, «Жизнь за царя».
45. Русская музыкальная культура 2-й половины ХIХ столетия: пореформенный период.
46. Балакиревский кружок: музыкально-эстетические принципы.
47. Народная музыкальная драма М.П. Мусоргского. «Борис Годунов».
48. Программный симфонизм Н.А. Римского-Корсакова. «Шехеразада», «Испанское каприччио».
49. Балетный театр П.И. Чайковского. «Лебединое озеро», «Щелкунчик».
50. Русская музыка «серебряного века». Музыкальный модернизм А.Н. Скрябина.
51. Фортепианные концерты С.В. Рахманинова.
52. Музыка русского зарубежья. И.Ф. Стравинский: неофольклорный, неоклассический и американский периоды творчества.
53. Советский период в истории русской музыки: 20-е – 30-е гг. ХХ века.
54. Оперный и балетный театр С.С. Прокофьева.
55. Д.Д. Шостакович – крупнейший симфонист ХХ столетия.
56. Идиостиль А.И. Хачатуряна как синтез академической и этнической традиций.
57. Вокально-хоровые произведения Г.В. Свиридова.
58. Метод полистилистики в творчестве А.Г. Шнитке.
59. Ленинградско-петербургская композиторская школа 2-й половины ХХ столетия.
60. Симфоническая музыка Б.И. Тищенко.
Оформление контрольных работ осуществляется согласно следующим правилам:
o Титульный лист
· указывается место обучения – Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения»;
· кафедра искусствознания;
· дисциплина – История и теория музыки;
· тема работы
· Фамилия ИО студента, курс, специальность
· Фамилия ИО преподавателя, проверившего работу, степень, звание
· место, год – Санкт-Петербург, 20_
o Содержание работы (структурирование по разделам, параграфам с предпосланным оглавлением)
o Шрифт Times New Roman (12 при интервале 1,5 либо 14 при интервале 1)
o Объем работы приблизительно 10 – 15 печатных страниц
o Ссылка на источники в конце абзаца в квадратных скобках (номер из списка литературы, а после цитаты в кавычках – с указанием страниц источника)
- По необходимости – сноски постраничные
o Список использованной литературы в алфавитном порядке согласно стандартам
o Ссылка на интернет-ресурсы (электронная сноска копируется полностью, включая дату доступа, напр.:
Кенигсберг, А. Антонин Дворжак. Девятая симфония [Электронный ресурс] // URL:http://www.belcanto.ru/s_dvorak_9.html (дата обращения: 01.04.2013)
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1. Аберт, Г. Моцарт: В 2 ч. М., 1978 – 1985.
2. Адорно, Т. Философия новой музыки. М., 2001.
3. Амброс, А. Роберт Шуман. М., 1988.
4. Андреев, Л. Сюрреализм: История. Теория. Практика. М., 2004.
5. Асафьев, Б. О музыке ХХ века. Л., 1982.
6. Асафьев, Б. Симфонические этюды. Л., 1976.
7. Барсова, И. Симфонии Г. Малера. М., 1975.
8. Баева, А. Поэтика жанра: Современная русская опера. М., 1999.
9. Белый, А. Символизм как миропонимание. М., 1994.
10. Беккер, П. Симфонии от Бетховена до Малера. Л., 1926.
11. Берлиоз, Г. Мемуары. М., 1967.
12. Бершадская, Т. О понятиях, терминах, определениях современной теории музыки // Критика и музыкознание. Л., 1987.
13. Брянцева, В. Французский клавесинизм. СПб., 2000.
14. Вагнер, Р. Избранные работы. М., 1978.
15. Веберн, А. Лекции о музыке. М., 1975.
16. Вульфиус, П. Франц Шуберт. М., 1983.
17. Галь, Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986.
18. Гаккель, Л. Фортепианная музыка ХХ века. М., 1989.
19. Гегель, Г. Эстетика: В 4 т. М., 1968.
20. Григорьева, Г. Русская хоровая музыка 1970 – 1980-х гг. М., 1991.
21. Гуляницкая, Н. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки ХХ века. М., 2002.
22. Дебюсси и музыка ХХ века: Сб. ст. М., 1983.
23. Друскин, М. Игорь Стравинский: Личность. Творчество. Взгляды. Л., 1982.
24. Друскин, М. Иоганн Себастьян Бах. М., 1982.
25. Искусство и новые технологии. Сб. статей под ред. Я.Б. Иоскевича. СПб., 2001.
26. Казин, А. Философия искусства в русской и европейской духовной традиции. – СПб.: Науч.изд. РИИИ, СПб. Ун-т кино и ТВ, СПб: Алетея, 2000.
27. Катонова, С. Музыка советского балета. М., 1991.
28. Кац, Б. О музыке Бориса Тищенко. Л., 1986.
29. Климовицкий, А. О творческом процессе Бетховена. М., 1979.
30. Книга о Свиридове. М., 1983.
31. Ковнацкая, Л. Английская музыка ХХ века: Истоки и этапы развития. М., 1986.
32. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976.
33. Кокто, Ж. «Петух и Арлекин»: либретто, воспоминания, статьи о музыке и театре. М., 2000.
34. Конен, В. Клаудио Монтеверди. М., 1971.
35. Конен, В. Перселл и опера. М., 1978.
36. Кремлев, Ю. Шопен. М., 1971.
37. Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975.
38. Левашева, О. Пуччини и его современники. М., 1980.
39. Лист, Ф. Избранные статьи. М., 1959.
40. Лихачев, Д. Великое наследие. М., 1975.
41. Лосев, А. Эстетика Возрождения. М., 1982.
42. Лотман, Ю. Об искусстве. СПб., 2000.
43. Мазель, Л. Исследования о Шопене. М., 1971.
44. Мазель, Л. Этюды о Шостаковиче. М., 1986.
45. Мильштейн, Я. Ференц Лист. В 2 ч. М., 1999.
46. Минакова, А. Всеобщая история музыки. М.: ЭКСМО, 2009.
47. Музыкальный мир Георгия Свиридова: Сб. ст. М., 1990.
48. Онеггер, А. Я – композитор. М., 1983.
49. Павлишин, С. Арнольд Шенберг. М., 2001.
50. Привалов, С. Зарубежная музыкальная литература. СПб., 2003.
51. Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. М., 1991.
52. Роллан, Р. Гендель. М., 1984.
53. Сабанеев, Л. Воспоминания о России. М., 2004.
54. Савенко, С. Игорь Стравинский. М., 2002.
55. Сапонов, М. Менестрели. Очерки музыкальной культуры западного Средневековья. М., 1996.
56. Слонимский, С. Симфонии Прокофьева. М., Л., 1964.
57. Соловцова, Л. Джузеппе Верди. М., 1981.
58. Тараканов, М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.
59. Федосеев, И. Оперы Г.Ф. Генделя и Королевская академия музыки в Лондоне (1720 – 1728). СПб., 1996.
60. Финдейзен, Н. Очерки по истории музыки России с древнейших времен до конца ХVIII века. М., 1928 – 1929.
61. Холопов, Ю., Холопова, В. Музыка Веберна. М., 1999.
62. Холопова, В., Чигарева, Е. Альфред Шнитке. М., 1990.
63. Царева, Е. Иоганнес Брамс. М., 1988.
64. Швейцер, А. Иоганн Себастьян Бах. М., 1965.
65. Шопенгауэр, А. Избранные сочинения. М., 1993.
66. Шуман, Р. О музыке и музыкантах: В 2 т. М., 1975 – 1979.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
http://ru.wikipedia.org
http://www.krugosvet.ru
http://www.belcanto.ru
http://slovare.coolreferat.com
http://musike.ru
http://www.music-dic.ru
