Белорусская музыка XIX века

Первая половина XIX столетия – века романтизма в европейском искусстве, – стала для Беларуси временем попыток формирования национальной композиторской школы.

Романтические тенденции в белорусском искусстве первой половины XIX в. выразились в интересе к национальной истории и к народному творчеству. Писатель и этнограф П. Шпилевский раскрыл быт и жизнь белорусов в очерках и статьях в русской и белорусской периодической печати. Белорусские писатели Я. Чечот, Я. Барщевский, В. Дунин-Марцинкевич, А. Рыпинский и В. Коротынский впервые ориентируются на живой белорусский язык и используют в своём творчестве фольклорные мотивы, что нашло отражение в достижениях белорусской литературы того времени – поэмах «Тарас на Парнасе» и «Энеида навыворот». Романтические веяния проявляются и в белорусской живописи, в картинах художников Я. Даммеля, Ю. Алешкевича, К. Русецкого, Н. Орды, И. Хруцкого и др.

Музыкальная жизнь Беларуси переживает подъём, связанный с её общей демократизацией. В городах и местечках, имениях и храмах проводятся концерты симфонической, камерно-инструментальной, ораториальной музыки. Исполняются симфонии и оратории Гайдна, Моцарта и Бетховена, камерно-инструментальные сочинения И. Плейеля, Л. Боккерини, К. Стамица. Для нужд городов создаются местные городские оркестры (городской симфонический оркестр появился в Минске в 1803 году), небольшие камерные ансамбли, а также оркестры при учебных заведениях – гимназиях, семинариях, пансионах. Музыка из привилегии высших кругов общества превращается в более демократичный вид искусства, доступный для всех слоёв населения.

Одной из форм музыкальной жизни становятся кружки и салоны. В первое тридцатилетие XIX в. особой популярностью в Беларуси пользуются салоны графа Р. Тизенгауза в Желудке Гродненской губернии, графа Л. Рокицкого в Городищах Минской губернии, князя М. Кл. Огинского в Залесье. Постепенно музыкальные кружки возникают и в домах среднего дворянства, в среде литераторов, музыкантов, поэтов – в доме родственников композитора С. Монюшко, у отца композитора Ф. Миладовского и др. Известностью пользуется музыкально-драматический кружок, возглавляемый В. Дуниным-Марцинкевичем, силами которого была поставлена белорусская опера С. Монюшко «Селянка» (по «Идиллии» Дунина-Марцинкевича).

В 20 – 50-е годы XIX в. большую роль в подготовке белорусских профессиональных музыкантов играют музыкальные пансионы. Эти частные учебные заведения обеспечивали получение достаточно серьёзных навыков исполнительского мастерства, что способствовало росту профессионализма белорусских музыкантов-исполнителей.

Важнейшим политическим событием второй половины XIX века стало поражение национально-освободительного движения вследствие подавления восстания 1863 – 1864 гг. Это отрицательно сказалось на развитии белорусской культуры. Было запрещено белорусское печатное слово, в школах перестали преподавать белорусский язык, объявленный «продуктом полонизации». Многие национальные писатели, принявшие участие в восстании, были сосланы в Сибирь.

Только к началу 80-х годов намечается подъём в развитии белорусской культуры. Появились фундаментальные исследования в области белорусской этнографии и фольклора, среди которых «Материалы для изучения быта и языка русского населения Северо-Западного края» П. Шейна (1887 – 1902) и десять выпусков «Белорусского сборника» Е. Романова (1885 – 1910). Труды учёных доказывали, что белорусский народ имеет богатую культуру и право на её развитие. Собирание фольклорно-этнографических материалов содействовало развитию литературы, а появление нотных записей музыкального фольклора позже, уже в ХХ в. оказало влияние на развитие музыкального искусства.

На 80 – 90-е годы приходится также начало деятельности белорусских писателей-классиков: М. Богдановича, Я. Купалы, Я. Колоса. Заметен подъём в области изобразительного искусства. Реалистический метод характерен для живописи Н. Силивановича, С. Зарянко, А. Горавского, Ф. Рущица, С. Богуша. В их полотнах воспевается красота природы Беларуси и быт её народа. Большое значение приобретает деятельность музыкальных обществ, которые проводят в белорусских городах публичные концерты, музыкальные вечера, лекции о жизни и творчестве великих композиторов и музыкантов. При обществах действуют специальные учебные заведения, организуются гастроли выдающихся русских и зарубежных исполнителей. Минское музыкальное общество, одним из организаторов которого стал композитор Михаил Ельский, возникло в 1880 г.

В 1890 г. в Минске был открыт городской зимний театр (ныне здание драматического театра имени Янки Купалы), в котором начала работать оперная антреприза, впервые познакомившая минчан с зарубежными и русскими оперными спектаклями.

Интенсивная исполнительская деятельность белорусских музыкантов становилась стимулом для творчества. Талантливые белорусские скрипачи и пианисты, такие как М. Ельский, И. Глинский, К. Марцинкевич и др., являлись создателями значительной части собственного исполнительского репертуара. Сочинение музыки выдающимися исполнителями стало основной формой композиторской практики во второй половине XIX века. Они писали инструментальные концерты, фантазии, вариации, концертные полонезы и мазурки, миниатюры.

На рубеже XVIII – XIX веков работал МихалКлеофас Огинский (1765 – 1833) – автор всемирно известного полонеза «Прощание с родиной», композитор, которого польские музыковеды считают предшественником Ф. Шопена. Он приходился племянником Михалу Казимиру Огинскому и всегда чувствовал себя патриотом родной земли.

Известный политический деятель, музыкант и композитор родился 25 сентября 1765 г. в имении Гузов под Варшавой. В 1772 г. отец Михала был назначен послом в Вену и на один год взял с собой семью. Семилетнему Михалу посчастливилось посетить Венскую оперу, что произвело на него неизгладимое впечатление. С 1773 г. мать с сыном вернулись в Гузов, где МихалКлеофас смог получить систематическое домашнее образование под руководством французского гувернёра Жана Ралея и учителя музыки Осипа Козловского. Козловский учил Огинского игре на клавире и скрипке, теории и истории музыки, композиции, сумев дать ему основательные музыкальные знания. Учитель и ученик вместе посещали резиденцию М. Каз. Огинского в Слониме, где присутствовали на театральных постановках и концертах капеллы.

М. Кл. Огинский сделал стремительную политическую карьеру – в 19 лет стал депутатом сейма, в 25 – занял должность посла, работал в Голландии и Англии, Франции и Германии, Австрии, Италии, России. Везде Огинский стремился ознакомиться с музыкальной жизнью страны, проникнуться её духом. Он был лично знаком с Гайдном и Моцартом, брал уроки у знаменитых скрипачей того времени Дж. Виотти, П. Байо и др.

С 1792 г. Михал Казимир состоял на должности подскарбия Великого княжества Литовского. В 1794 г. он стал участником восстания Т. Костюшко. После разгрома восстания Огинский был лишён всех владений и эмигрировал за границу. Рассчитывая на возрождение Великого княжества с помощью Наполеона, он написал в его честь оперу «Зелис и Валькур, или Бонапарт в Каире» на собственное либретто.

Во время воцарения Александра IОгинский получил возможность вернуться на родину. После присяги на верность русскому императору он в 1802 г. приезжает в Петербург, надеясь договориться с Александром I о возрождении Великого княжества Литовского. Потерпев неудачу в этом предприятии, М. Кл. Огинский добивается успеха в имущественных делах – ему возвращают родовые имения. В том же 1802 г. М. Кл. Огинский переехал в своё имение Залесье неподалёку от Сморгони, где оставался на протяжении 20 лет. За это время Залесье стало крупным культурным центром. В это время Огинский сочиняет камерно-вокальные и инструментальные миниатюры, а также пишет музыкально-эстетические заметки, вошедшие позже в его книгу «Письма о музыке».

Активной была и меценатская деятельность М. Кл. Огинского. В Залесье, Сморгони и Молодечно он открыл на свои средства школы для местной молодёжи, заботился об уменьшении налогов с крестьян. Часто бывая в Вильно, он готовил к изданию свои полонезы и романсы (вышли в Вильно в 1817 г.), наладил связи с местной интеллигенцией и включился в работу Виленского университета. Приняв во время войны 1812 г. сторону России, он по окончанию военных действий вновь вернулся в Залесье.

В 1822 г. Огинский навсегда покидает Беларусь. Последние годы жизни он провёл в Италии, где занимался литературной и музыкально-редакторской деятельностью. Здесь же он издал свои последние произведения, мемуары и «Письма о музыке». В 1833 г. М. Кл. Огинский скончался.

Важное место в творческом наследии Огинского занимают полонезы, которые композитор писал на протяжении всей жизни. Среди 26 образцов этого жанра есть пасторальные, помпезно-торжественные, фанфарные и углублённо-созерцательные. Фактурные решения полонезов колеблются от крайне простых (мелодия и аккордовое сопровождение) до насыщенных темброво-регистровыми эффектами. По форме сочинения Огинского традиционны – они преимущественно трёхчастные с контрастными средними разделами. Лиризм и психологическая направленность полонезов сближают эти произведения со стилем романтиков. Среди других фортепианных сочинений композитора известны вальсы, мазурки, галоп и менуэт.

Ярким представителем белорусского композиторского творчества первой половины XIX в. является Наполеон Орда (1807 – 1883) – замечательный музыкант и художник, выходец из дворянской среды. Родился 11 февраля 1807 г. в родительском имении Вороцевичи Кобринского уезда Гродненской губернии. С детских лет мальчик проникся красотой белорусской природы и мелодичностью народных песен, которые на протяжении всей жизни служили ему источником вдохновения как в музыке, так и в живописи.

Н. Орда получил хорошее домашнее образование, общее, музыкальное и художественное. В двенадцать лет он был принят в гимназию в городе Свислочь, после окончания которой поступил на физико-математический факультет Виленского университета.

В 1827 г. Орда был отчислен из университета за принадлежность к тайному студенческому обществу «Зоряне», близкому к организациям декабристов. Юноша был арестован, 15 месяцев провёл в тюрьме, а после освобождения получил приказ жить только в родном имении под своеобразным «домашним арестом».

В 1831 г. Орда эмигрирует за границу. Пешком он обошёл Австрию, Италию, Швейцарию, а с 1833 г. обосновался в Париже. Здесь он сблизился с поэтом А. Мицкевичем и композитором Ф. Шопеном, у которого стал брать уроки музыки. Орда стал постоянным участником музыкальных вечеров в доме Шопена, на которых нередко исполнял собственные фортепианные сочинения. Не забывая о своём увлечении живописью, Н. Орда начал систематические занятия у художника-пейзажиста Пьера Жирара.

В 1838 г. в Париже по инициативе Н. Орды был издан «Музыкальный альбом» из произведений белорусских и польских композиторов. Несколько позже в Париже были напечатаны собственные фортепианные сочинения Орды (полонезы, вальсы, серенады, мазурки, колыбельные), заслужившие одобрение Ф. Шопена и Ф. Листа. Большое влияние на белорусского музыканта оказало знакомство с гениальным венгерским пианистом и композитором Ф. Листом, от которого Орда получил совет серьёзно заняться композицией. Постепенно рос авторитет Орды в музыкальных кругах Франции, и в 1843 г. ему была предложена должность директора Итальянской оперы в Париже.

В 1856 г. Н. Орда принимает решение вернуться на родину. Он снова поселяется в своём имении Вороцевичи, где создаёт свои лучшие живописные и музыкальные произведения. В 1873 г. в Варшаве была издана «Грамматика музыки» Н. Орды, в которой он обобщил свои знания о гармонии. В 1875 – 1978 гг. Н. Орда издаёт в Варшаве Альбомы видов Гродненской, Минской, Виленской, Ковенской, Волынской, Подольской и Киевской губерний. На многих из этих картин запечатлены уникальные памятники истории и культуры Беларуси, многие из которых были позже утрачены.

Продолжая активную творческую деятельность в Вороцевичах, Орда регулярно публикует её результаты в Варшаве. В 1882 г. композитор издаёт там 14 своих лучших полонезов и несколько песен. В 1883 г. он вновь приезжает в Варшаву для издания очередной серии своих Альбомов, но внезапно ощущает резкое ухудшение здоровья и 26 апреля 1883 г. умирает.

Среди музыкальных сочинений Орды наиболее известны фортепианные полонезы, отличающиеся масштабностью, яркой виртуозностью, богатством и разнообразием фактуры – чертами, характеризующими лучшие образцы произведений этого жанра в мировой музыкальной литературе. Вместе с тем, полонезам Орды присуще песенное начало, которое отличает славянскую музыку, а также лирическая трактовка фанфарных и драматических интонаций. В них выявилось также тяготение к романтической поэмности, к обогащению круга образов драматическими и трагическими элементами.

Эти произведения можно назвать «энциклопедией» романтической гармонии, что проявилось в секвенцировании, типах модуляций, тональных планах и фактуре. Композитор широко использует альтерации аккордов субдоминантовой и доминантовой групп, разнообразные неаккордовые звуки, такие как задержания, предъёмы. Наиболее интересны полонезы № 4 Es-dur, № 14 E-dur, концертный полонез для оркестра № 13 D-dur, полонез № 5 h-mollс черт

амитраурного марша, № 8 F-durс чертами баркаролы, полонезы № 3 a-moll и № 6 H-dur, имеющие черты ноктюрна. Воздействие белорусского народного мелоса ощутимо в полонезе № 10 G-dur и в средней части (трио) полонеза № 1 f-moll.

Наиболее значимой фигурой в белорусском композиторском творчестве второй половины XIX в. является Михаил Карлович Ельский (1831 – 1904) – выдающийся скрипач, талантливый композитор, активный музыкально-общественный деятель, музыкальный писатель и фольклорист.

Михаил Ельский родился 8 октября 1831 г. в Дудичах – родовом имении помещиков Ельских в Игуменском уезде Минской губернии, в музыкальной семье. Отец Михаила Карл Станиславович, известный в Беларуси скрипач-любитель, стал для сына первым учителем музыки. В 1846 – 1847 гг. Михаил учился в немецкой гимназии города Лодзона (Восточная Пруссия), где брал уроки музыки у скрипача Эндома. Вернувшись в1847 г. в Минск, Ельский поступает в ученики к педагогу К. Кржижановскому. В Минске проходят первые концертные выступления молодого скрипача.

Дальнейшее общее и музыкальное образование Ельский продолжает в Вильно. Он учится в Виленском дворянском институте. После его окончания в 1849 г. на некоторое время становится вольнослушателем Киевского университета.

С начала 50-х годов начинается интенсивная концертная деятельность музыканта. М. Ельский выступает с концертами в Беларуси, Украине, Литве и Польше. В его репертуаре произведения И. С. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Дж. Виотти, А. Вьётана и Л. Шпора. В 1852 г. в Киеве были изданы первые сочинения Ельского – скрипичные миниатюры.

В 1860 г. для совершенствования исполнительского мастерства и завершения музыкального образования композитор совершает поездку во Францию и Германию. В Париже он общается с прославленным бельгийским скрипачом А. Вьётаном, в Мюнхене изучает композицию у немецкого композитора и дирижёра Ф. Лахнера.

После возвращения в ДудичиЕльский часто выступает с концертами в Минске и Вильно. Среди исполняемых им собственных сочинений особой популярностью у слушателей пользуется фантазия «Весна».

В 1860 – 1862 гг. начинается музыкально-критическая деятельность Ельского. В 70 – 80-е гг. XIX в. выходят из печати его работы о музыке, среди которых «О музыкальном таланте», «Музыка у нас и за границей», «Воспоминания из музыкального прошлого Литвы». Каждая из них содержала ценнейшие сведения об истории белорусской музыки минувших столетий и XIX века. В эти же годы Ельский собирает и записывает белорусские народные мелодии.

В 1880 г. композитор сыграл ведущую роль в организации в Минске музыкального общества. Он выступал в концертах общества, отдавая доходы с них в пользу этого музыкального объединения. В 1902 г. в Дудичах известный белорусский скрипач и композитор в кругу друзей и почитателей таланта отпраздновал 50-летний юбилей творческой деятельности. Скончался Ельский в 1904 г. в своём имении Русиновичи.

Михаил Ельский создал около ста сочинений, среди которых два скрипичных концерта, «Блестящая фантазия» на оригинальные темы, «Фантазия» на темы польских народных мелодий, Соната-фантазия, фантазия «Весна», концертные мазурки «Воспоминания о Варшаве», «Воспоминания о Киеве», «Воспоминания о Вильно», «Танец духов», «Танец смерти», огромное количество полонезов, вариаций, миниатюр. Характерная черта его творчества – блестящая виртуозность. В её русле находятся и два концерта для скрипки с оркестром – дань романтической традиции XIXв., когда каждый концертирующий скрипач писал для себя произведения в этом жанре.

Не все произведения Ельского сохранились. До нас дошёл Концерт № 2 ор. 26, изданный в 1902 г. и посвящённый польскому композитору, педагогу и дирижёру С. Носковскому. В этом одночастном сочинении мастерски использованы разнообразные приёмы скрипичной техники. Среди концертных мазурок выделяется «Танец смерти» ор. 24, лишённый драматизма, но патетически приподнятый.

 

БЕЛОРУССКАЯ МУЗЫКА ХХ ВЕКА (ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА)

Профессиональная белорусская музыка возникла и развивалась в период существования СССР (1917–1991) как музыкальная культура Белорусской советской социалистической республики (БССР). С 1991 г. белорусское музыкальное искусство развивается в условиях самостоятельного государства. Композиторы, жившие и творившие в Беларуси XVIII–XIX вв., не оставили значительного творческого наследия, из которого могла бы сложиться национальная композиторская школа. Поэтому формирование белорусской композиторской школы осуществлялось в 1920-е годы.

В 1920-х годах активно разрабатываются богатейшие пласты белорусского музыкального фольклора. Беларусь обладает самым уникальным в Европе музыкальным фольклором, в котором сохранились в почти нетронутом виде песни, относящиеся к I тыс. до н.э. и первым векам н.э. (в Европе и даже в России эти песни безвозвратно утеряны). Это календарно-обрядовые (колядные, масленичные, волочебные, юрьевские, троицкие, купальские, жнивные) и семейно-обрядовые песни (родинные, свадебные, погребальные голошения). Хорошо представлен и более поздний песенный фольклор (казацкие, бурлацкие, рекрутские, чумацкие, песни социального протеста и др.).

В начале 1920-х гг. в Белоруссию приезжают композиторы из РСФСР – Н. Чуркин, Н. Аладов, Е. Тикоцкий. Они собирают и записывают образцы белорусского фольклора (сборники Чуркина «Белорусские народные песни», «Белорусские народные песни и танцы») и на их основе создают первые профессиональные произведения различных жанров.

Они же – у истоков музыкального образования. В 1924 г. открылся Минский музыкальный техникум, в 1932 г. – Белорусская государственная консерватория. Оба учебных заведения некоторое время возглавлял Аладов. Одним из первых профессоров консерватории стал Е. Тикоцкий. С момента открытия консерватория готовит кадры музыкантов-исполнителей, композиторов, музыковедов.

Первые жанры, в которых работают белорусские композиторы – вокальные. Это обработки народных песен (наиболее распространенный жанр начального этапа белорусской музыки), массовые хоровые песни, романсы. Крупные вокальные сочинения – кантаты, пишут Т. Шнитман (композитор, трагически погибший во время оккупации в минском гетто) и Н. Аладов («10 год» – к 10-летию Октябрьской революции).

Возникают первые оперы: «Освобождение труда» Чуркина (посвящена событиям революции) и «Тарас на Парнасе» Аладова (комическая опера на сюжет одноименной анонимной поэмы XIX в.), музыкальная комедия «Кухня святости» Тикоцкого (на антирелигиозный сюжет). Симфоническая музыка представлена Симфоньеттой Чуркина «Белорусские картинки» (1925, использованы цитаты 16 белорусских народных песен), 1-ой симфонией Тикоцкого (1927), 2-ой симфонией на темы бел. нар. Песен Аладова (1930). В области камерно-инструментальной музыки созданы Фортепианный квинтет Аладова (1925), «Калыханка» для струнного квартета Чуркина (1927), сюита для струнного квартета и фортепиано «Сымон-музыка» Г. Пукста (1928).

В 1930–50-е годы особенно сильно выявляется стремление белорусской музыки влиться в общий советский музыкальный процесс. Консерватория и музыкальный техникум воспитывают первых отечественных композиторов. Помимо этого в 1930-е гг. виден недостаток профессионализма в белорусской музыке, который будет преодолеваться на протяжении всего периода. Темы творчества 1930-х гг.: социалистическое строительство, коллективизация и индустриализация. Особенно ярко проявились в вокальной музыке. В массовой песне это песни Пукста о первой пятилетке «Герою паровоза» и «Творчынаступ», знаменитая песня И. Любана, ставшая народной, «Бывайцездаровы» и песня С. Полонского на сл. Купалы «Вечарынка ў калгасе».

В 1933 г. создана кантата «Над ракой Арэсай» Аладова, посвящённая мелиорации Полесья и коллективизации белорусской деревни.

В 1937 г. к 100-летию со дня смерти Пушкина был объявлен конкурс на сочинение музыки на пушкинские тексты. В Белоруссии создано 3 кантаты: «Воевода» П. Подковырова, «Утопленник» М. Крошнера и «Сказка о медведихе» А. Богатырёва – это был весьма удачный дебют композитора – будущего классика белорусской музыки.

Опера 30-х годов: 3 сочинения – «МіхасьПадгорны” Тикоцкого (1938) на тему до- и послереволюционной жизни белорусской деревни, борьбы с кулаками и за личное счастье, «У пушчахПалесся» Богатырёва (1937) по повести Я. Коласа «Дрыгва», «Кветкашчасця» А. Туренкова (1936) на темы белорусских купальских легенд.

В 30-е годы создан 1-ый белорусский балет «Соловей» М. Крошнера (1938) по повести Зм. Бядули. Здесь белорусский народный танец – основа музыкальной драматургии и сценического действия.

Симфоническая музыка 30-х гг. связана с овладением жанром песенной симфонии. Наиболее известные проищзведения: 4 симфония «Беларусь» В. Золотарёва (1934), Симфоньетта До мажор Аладова (1936).

В годы войны на территории оккупированной Белоруссии вместе с партизанским движением активно развивалась партизанская песня. Наиболее известны: «Партизаны. партизаны, белорусские сыны» (на текст Я. Купалы, написанный в 1941 г. и переброшенный на самолетах за линию фронта), «Мы йшлі на дзеланочкайцёмнай”, “БаладаабпартызанцыГаліне”, “Песня праКанстанцінаЗаслонава”.

Белорусские композиторы находились или на фронте с оружием в руках (В. Оловников, Л. Абелиович), либо в эвакуации (Богатырев, Чуркин, Шнейдерман).

Богатырев в военное время создал 2 кантаты: «Белорусским партизанам» на тот же текст Я. Купалы и «Ленинградцы» на стихи казахского акына Джамб у ла. В 1943 г. пишет лирико-драматическое Фортепианное трио.

Аладов создаёт симфонические сочинения: балладу «В суровые дни» и поэму «Из дневника партизана» (в ней для показа фашистов использована тема «Ach, meinlieberAugustin»).

После войны творчество композиторов, его темы и образы определяются мощным диктатом Союза композиторов БССР. В белорусскую музыку приходит новое поколение композиторов: Г. Вагнер, Ю. Cеменяко, Э¸Тырманд, Е. Дегтярик. Е. Глебов, Д. Смольский.

В Белорусском государственном театре оперы и балета ставятся новые сочинения национальных авторов: оперы «Дзяўчына з Палесся” Тикоцкого (о событиях Великой Отечественной войны, о подвиге девушки-партизанки), «Надежда Дурова» Богатырева (об Отечественной войне 1812 г., о подвиге «девицы-кавалериста»), «КастусьКаліноўскі» Д. Лукаса, «Яснаесвітанне” Туренкова (об объединении Западной и Восточной Белоруссии в 1939 г.), «Калючаяружа” Семеняко (о жизни современных студентов); балеты «Князь-возера» Золотарёва и «Падстаўнаянявеста” Вагнера. Создаются новые симфонии, кантаты и оратории, хоровые произведения, инструментальные концерты, камерная музыка.

Только в 1960–80-е годы, когда в России и в мире идет стилевое обновление, белорусская музыка достигает подлинного профессионализма. Это сказывается и в жанре симфонии (1-я симфония Смольского, 2-я симфония Глебова), и в опере, и особенно в балете. Белорусская балетная музыка впервые становится известна в мире.

Опер создано за 30-летие больше, чем за весь предыдущий период. Среди них 3 оперы Семеняко («Когда падают листья», «Зорка Венера», «Новая зямля»), 2 оперы С. Кортеса («Джордано Бруно», «Матушка Кураж» по Б. Брехту), опера Вагнера «Тропою жизни», 2 оперы Смольского («Седая легенда» по Короткевичу и «ФранцыскСкарына»), опера В.Солтана «Дикая охота короля Стаха» по Короткевичу.

В области балета не меньшее разнообразие. Создаются балеты на темы современности и недавней истории: «Мечта» и «Альпийская баллада» Глебова, «Свет и тени» Вагнера, «Крылья памяти» В. Кондрусевича; на темы и сюжеты русской и зарубежной литературы: «После бала» Вагнера по рассказу Л. Толстого, «Тиль Уленшпигель» Глебова по роману бельгийского писателя Шарля де Костера, «Маленький принц» Глебова по повести Экзюпери; на сказочные и легендарные сюжеты «Избранница» Глебова, «Буратино» Кондрусевича. Появляется ряд хореографических миниатюр – «Белорусская партизанская» Глебова, «Патриотический этюд» Смольского. По музыкально-драматургическим принципам белорусские балеты 60–80-х годов – это сплавы либо с музыкально-драматическим жанром (оперой – «Свет и тени»), либо с симфонией («Альпийская баллада», «Избранница»).

Балеты Глебова «Тиль Уленшпигель» и «Маленький принц», а также балет С. Кортеса «Последний инка» получили признание за рубежом.

В современной белорусской музыке балет по-прежнему занимает одно из лидирующих мест. Об этом свидетельствуют такие постановки как «Страсти» («Рогнеда») А. Мдивани (новаторский балет на тему крещения Руси и древней белорусской истории), «Макбет» В. Кузнецова и др.