Тема 1. Натюрморт
Задание 1. Этюд натюрморта на пленэре при экстерьере (1 работа).
I этап – выбор ракурса и уровня зрения. Линия горизонта соответствует положению уровня глаз рисующего. Первым делом необходимо определить, как расположены предметы относительно линии горизонта. Предметы должны располагаться так, чтобы они хорошо читались, были узнаваемыми и наиболее выразительными. Важно отследить, чтобы предметы не загораживали друг друга. При выборе ракурса нужно учитывать освещение: все предметы должны быть хорошо освещены. Очень важно решить, при каком освещении (боковом или прямом, дневном или вечернем) выгоднее написать натюрморт. Переднее освещение делает тени едва заметными, боковое усиливает выпуклость масс, заднее придает предметам силуэтные очертания.
II этап – формирование замысла. На этом этапе утверждается формат и происходит выбор материала. Вертикальный формат выбирается в том случае, если в натюрморте преобладают вертикально вытянутые предметы, требующие вертикальный формат, и следует это подчеркнуть. Материал выбирается в соответствии с тем, какие творческие задачи поставлены и какой материал в большей степени подойдет для выполнения данных задач. Акварель дает возможность передать воздушность среды, легкость, свежесть. Гуашь же делает работу более тяжелой, позволяет передать большую фактурность предметов. Подходит для изображения натюрморта при рассеянном освещении.
III этап – композиционный. На данном этапе происходит поиск композиционного пятна на листе. Величина изображения всей группы предметов должна находиться в соответствии с фоном. Предметам не должно быть тесно на плоскости листа, но и фон не должен преобладать над изображением. Вся композиция должна немного тяготеть влево. Цвета в натюрморте не могут существовать сами по себе в отдельности. Они должны быть подчинены единому тону и цвету. Цвет каждого предмета и на свету, и в тени хотя имеет свой оттенок, но в то же время родственен целому. В работе необходимо добиваться именно этого родства всех красок.
Задание 2. Этюд тематического натюрморта на пространственном фоне при рассеянном и солнечном освещении. Два-три сеанса. (2-3 работы).
I этап – выбор ракурса и уровня зрения. Линия горизонта соответствует положению уровня глаз рисующего. Первым делом необходимо определить, как расположены предметы относительно линии горизонта. Предметы должны располагаться так, чтобы они хорошо читались, были узнаваемыми и наиболее выразительными. Важно отследить, чтобы предметы не загораживали друг друга. При выборе ракурса нужно учитывать освещение: все предметы должны быть хорошо освещены. Очень важно решить, при каком освещении (боковом или прямом, дневном или вечернем) выгоднее написать натюрморт. Переднее
освещение делает тени едва заметными, боковое усиливает выпуклость масс, заднее придает предметам силуэтные очертания.
II этап – формирование замысла. На этом этапе утверждается формат и происходит выбор материала. Вертикальный формат выбирается в том случае, если в натюрморте преобладают вертикально вытянутые предметы, требующие вертикальный формат, и следует это подчеркнуть. Материал выбирается в соответствии с тем, какие творческие задачи поставлены и какой материал в большей степени подойдет для выполнения данных задач. Акварель дает возможность передать воздушность среды, легкость, свежесть. Гуашь же делает работу более тяжелой, позволяет передать большую фактурность предметов. Подходит для изображения натюрморта при рассеянном освещении.
III этап – композиционный. На данном этапе происходит поиск композиционного пятна на листе. Величина изображения всей группы предметов должна находиться в соответствии с фоном. Предметам не должно быть тесно на плоскости листа, но и фон не должен преобладать над изображением. Вся композиция должна немного тяготеть влево. Цвета в натюрморте не могут существовать сами по себе в отдельности. Они должны быть подчинены единому тону и цвету. Цвет каждого предмета и на свету, и в тени хотя имеет свой оттенок, но в то же время родственен целому. В работе необходимо добиваться именно этого родства всех красок.
Тема 2. Состояние пейзажа
Задание 1. Краткосрочные этюды несложных мотивов пейзажа (земля, лес и небо; берег, вода и небо и т.п.) при различном освещении. (4 работы).
I этап – выбор ракурса и точки зрения. Линия горизонта соответствует положению уровня глаз рисующего. Необходимо определить, как расположен выбранный объект относительно линии горизонта. Очень важно решить, при каком освещении (боковом или прямом, дневном или вечернем) выгоднее написать пейзаж. Важно учитывать, что в солнечный же день (утром и вечером) работу можно вести не более полутора часов В ясный полдень светлотные и цветовые отношения изменяются не так быстро. Переднее освещение делает тени едва заметными, боковое усиливает выпуклость масс, заднее придает предметам силуэтные очертания. Выбирается тот ракурс, при котором пейзаж становится наиболее выразительным, а его границы можно определить, используя видоискатель.
II этап – формирование замысла. На этом этапе утверждается формат и происходит выбор материала. Для пейзажа чаще всего выбирается горизонтальный формат, если не требуется подчеркнуть высоту каких-либо объектов. Для написания этюда подходит как акварель, так и гуашь. Акварель подходит для передачи свето-воздушной среды и легкости, гуашь – для более конкретной моделировки объемов, передачи больших масс. Передача объемов в пространстве осуществляется в живописи на основе линейной и воздушной перспективы. по мере удаления предметов от глаз наблюдателя и погружения в воздушную среду их внешний облик меняется. Они становятся менее отчетливыми в своих очертаниях, приобретая мягкие, расплывчатые переходы светотени и более тонкие цветовые градации, для чего подходят как акварель, так и гуашь.
III этап – композиционный. На данном этапе происходит поиск композиционного пятна на листе. Для пейзажа характерна большая пространственная протяженность, и отсюда возникает задача построения пространственных планов, передача большой глубины изображения. Особую роль играет первый план. Все части листа должны быть уравновешены между собой, как по объему, так и по колориту. Цвета пейзажа должны быть подчинены общей гамме.
Задание 2. Краткосрочные этюды одного и того же пейзажа при различном цветовом состоянии световоздушной среды в природе (в разное время суток) (2 работы).
I этап – выбор ракурса и точки зрения. Линия горизонта соответствует положению уровня глаз рисующего. Необходимо определить, как расположены выбранные объекты
относительно линии горизонта. Очень важно решить, при каком освещении (боковом или прямом, дневном или вечернем) выгоднее написать пейзаж. освещение делает тени едва заметными, боковое усиливает выпуклость масс, заднее придает предметам силуэтные очертания. Выбирается тот ракурс, при котором пейзаж становится наиболее выразительным, а его границы можно определить, используя видоискатель. После написания одного этюда, следующий изображается с того же места, но в другое время.
II этап – формирование замысла. На этом этапе утверждается формат и происходит выбор материала. Для пейзажа чаще всего выбирается горизонтальный формат, если не требуется подчеркнуть высоту каких-либо объектов. Для написания этюда подходит акварель Акварель подходит для передачи разницы в свето-воздушной среде при рассеянном и солнечном освещении.
III этап – композиционный. На данном этапе происходит поиск композиционного пятна на листе. Для пейзажа характерна большая пространственная протяженность, и отсюда возникает задача построения пространственных планов, передача большой глубины изображения. Особую роль играет первый план. Все части листа должны быть уравновешены между собой, как по объему, так и по колориту. Цвета пейзажа должны быть подчинены общей гамме
Задание 3. Краткосрочные этюды пейзажей в разнообразных условиях общего освещения. Задание выполняется в течение всего периода практики, при различной погоде и в разное время дня. (12 работ).
I этап – выбор ракурса и точки зрения. Линия горизонта соответствует положению уровня глаз рисующего. Необходимо определить, как расположен выбранный объект относительно линии горизонта. Очень важно решить, при каком освещении (боковом или прямом, дневном или вечернем) выгоднее написать пейзаж. Важно учитывать, что в солнечный же день (утром и вечером) работу можно вести не более полутора часов В ясный полдень светлотные и цветовые отношения изменяются не так быстро. Переднее освещение делает тени едва заметными, боковое усиливает выпуклость масс, заднее придает предметам силуэтные очертания. Выбирается тот ракурс, при котором пейзаж становится наиболее выразительным, а его границы можно определить, используя видоискатель.
II этап – формирование замысла. На этом этапе утверждается формат и происходит выбор материала. Для пейзажа чаще всего выбирается горизонтальный формат, если не требуется подчеркнуть высоту каких-либо объектов. Для написания этюда подходит как акварель, так и гуашь. Акварель подходит для передачи свето-воздушной среды и легкости, гуашь – для более конкретной моделировки объемов, передачи больших масс. Передача объемов в пространстве осуществляется в живописи на основе линейной и воздушной перспективы. по мере удаления предметов от глаз наблюдателя и погружения в воздушную среду их внешний облик меняется. Они становятся менее отчетливыми в своих очертаниях, приобретая мягкие, расплывчатые переходы светотени и более тонкие цветовые градации, для чего подходят как акварель, так и гуашь.
III этап – композиционный. Работа над пейзажем слагается из следующих этапов:
1) эскиз карандашом
2) исполнение натурных набросков и этюдов, отвечающих замыслу и сюжету пейзажа.
Для пейзажа характерна большая пространственная протяженность, и отсюда возникает задача построения пространственных планов, передача большой глубины изображения. Особую роль играет первый план. Все части листа должны быть уравновешены между собой, как по объему, так и по колориту. Цвета пейзажа должны быть подчинены общей гамме.
Тема 3. Детали пейзажа
Задание 1. Этюды и наброски лесных трав и цветов (4 работы).
Этапы выполнения:
− определение размера изображения объекта. Нужно учитывать натуральную величину объекта;
− определения в натуре основных цветовых отношений изучаемой детали пейзажа и окружения;
− тщательно прорабатывается форма объекта, например дерева, его объем, направление больших ветвей вперед, уход вглубь и т. д. Все это решается цветом с учетом общего колористического состояния освещенности.
Наброски и зарисовки пейзажа можно выполнять в любой технике — карандашом, углем (с последующим закреплением), краской, нейтральной или имеющей цвет, близкий к общему колориту натуры: при холодном — ультрамарином или черной, при теплом — умброй натуральной или одной из коричневых (марсом, умброй жженой, сиеной натуральной).
При выполнении этого задания основным материалом моих работ стала акварель. Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше выглядит работа.
Задание 2. Этюды лесной растительности: отдельные деревья, поросль леса, кустарники и т.д. Зарисовки и наброски групп деревьев и лесного массива (5 работ).
Этапы выполнения:
− определение размера изображения объекта. Нужно учитывать натуральную величину объекта;
− определение в натуре основных цветовых отношений изучаемой детали пейзажа и окружения;
− тщательно прорабатывается форма объекта, например дерева, его объем, направление больших ветвей вперед, уход вглубь и т. д. Все это решается цветом с учетом общего колористического состояния освещенности.
Наброски и зарисовки пейзажа можно выполнять в любой технике — карандашом, углем (с последующим закреплением), краской, нейтральной или имеющей цвет, близкий к общему колориту натуры: при холодном — ультрамарином или черной, при теплом — умброй натуральной или одной из коричневых (марсом, умброй жженой, сиеной натуральной).
Задание 3. Этюд и зарисовка деталей рельефа естественного происхождения (обрывы, овраги, скалы, осыпи и т.п.) (3 работы).
Этапы выполнения:
− выбор ракурса и уровня зрения. Ракурс выбираем в соответствии с законами композиции. Линия горизонта выбрана на уровне глаз стоящего человека, поскольку так этюд смотрится более уравновешенным;
− выбор формата. Желательно при изображении пейзажа обрывов лучше выбирать горизонтальный, квадратный формат;
− формирование замысла. Материал - гуашь, для возможности вести работу в несколько сеансов;
− создание схематического наброска. К примеру, изображаем на одной половине листа обрыв или скалу, на которой рисуем деревья, кусты и т.д. А вот на второй части листа изображаем в плоскости ниже реку или озеро;
− тональные отношения. Сначала тонально разбираем плоскости, например земля, небо и т.д. А затем уже приступаем к тщательной тоновой прорисовке;
− детализация. Начитаем изображать фактуру природных рельефов;
− обобщение. По завершению работы этюд можно обобщить.
Задание 4. Этюд облаков в различное время дня (утром, в полдень, на закате, в сумерки) (3 работы).
Этапы выполнения:
− выбор уровня зрения;
− выбор формата, оптимальным форматом чаще является горизонтальный формат. При использовании вертикального формата не всегда можно нарисовать необходимую композицию облаков;
− формирование замысла, используемые материалы: акварель и бумага;
− создание композиции. Сначала намечаем границы облаков. При изображении облаков следует не нагромождать низ листа, чтобы они оставались «воздушными». Так же следует учитывать, что облака подчиняются перспективе. Чем они дальше, тем они меньше и плотнее друг к другу. Если небо не центральная часть рисунка, тогда хорошо подойдут тонкие, легкие и маленькие облака. В таком случае они не забирают внимание от основного объекта;
− тоновые отношения. Ближе к зениту облака более контрастные по свету, с ясно выраженным рельефом, к горизонту − освещенные части облаков розовеют, приобретают даже оранжевый цвет. Чем мрачнее облака, тем темнее должен быть основной тон. Это позволит использовать большее количество оттенков. У облаков нет краев и нет линий, поэтому все четкие границы и контуры исключены;
− детализация облаков. Требуется в том случае, если они являются центром композиции.
Задание 5. Этюды и наброски фрагментов пейзажа с отражением в воде (4 работы).
Этапы выполнения:
− выбор уровня зрения. Если рисовать объект на берегу реки (например, ствол дерева), то его отражение в воде будет отображаться более подробно и детально. Если рисовать изображение больших масс издалека, то оно станет более размыто и обобщенно;
− выбор формата. Для нахождения нужного формата выполняем несколько зарисовок пейзажа на бумаге разного размера;
− формирование замысла. Используемые материалы: гуашь, акварель, бумага;
− создание композиции. Часть работы, которая должна быть более детализирована, находится в верхнем левом углу;
− тоновые отношения. Цвет воды не синий и не голубой, она прозрачная. Цвет воды, главным образом, зависит от того, что в ней отражается. Например: если в воде отражается оранжевый закат, то оранжевый цвет будет доминировать в цветовой гамме воды. Все световые фрагменты, отраженные в воде выглядят темнее, а темные участки светлее. Отражение в воде будет несколько отличаться по тону от исходного изображения и будет более приглушено.
− детализация. Чем дальше объект, тем детализация менее необходима.
Задание 6. Этюд архитектурного мотива с контрастными пространственными планами. Наброски и зарисовки с различных точек зрения для композиции этюда (3 работы).
Этапы выполнения:
− выбор уровня зрения;
− выбор мотива и формата. Формат почти квадратный, для наилучшего расположения объектов с большой протяженностью, как по вертикали, так и по горизонтали;
− формирование замысла. Материалы: акварель и бумага;
− создание композиции. Для начала следует выполнить ряд набросков и зарисовок, чтобы найти подходящий формат и композицию. Предметы находятся чуть выше центра изобразительной плоскости;
− тональные отношения. Начинаем с главного, затем переходим к общему с последующим обобщением. Так же следует учитывать общее состояние освещения и погоды. Ближе к зрителю объекты по тону ярче и выразительнее. Не забываем, что тени холодные, а свет теплый;
− детализация. По мере удаления от зрителя объекты становятся более размытыми и обобщенными. Ближе к зрителю объект более детализирован;
− обобщение. Этюд заканчиваем обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим помогает добиться целостности впечатления от работы.
Тема 4. Мир животных.
Задание 1. Анималистические графические наброски и зарисовки с натуры (10 работ).
Этапы выполнения:
− наблюдение и изучение животного, его повадков и т.д.;
− следует учитывать правильную компоновку всего листа, т.к. на листе получится несколько зарисовок животных в разных ракурсах;
− построение животного. Легким движение карандаша наметить линию позвоночника от хвоста до головы, затем наметить голову. Под конец проводится уточнение всего контура с подчеркиванием объемности, с показом шерсти или меха и в последнюю очередь – глаза, уши и некоторые особо характерные детали;
− если животное меняет позу или положение, то, не заканчивая первый набросок нужно начать следующий набросок в другой позе. Когда животное принимает первоначальное положение, то нужно вернуться к первому наброску.
Задание 2. Кратковременные этюды животных и птиц (в зоопарке, на ферме или пастбище, на ипподроме и т.д.) (2 работы).
Этапы выполнения:
− наблюдение и изучение животного, его повадки и т.д.;
− определение формата. Если животное вытянутое, в таком случае следует выбирать вертикальный формат;
− построение животного. Легким движение карандаша наметить линию позвоночника от хвоста до головы, затем наметить голову. Под конец проводится уточнение всего контура с подчеркиванием объемности, с показом шерсти или меха и в последнюю очередь – глаза, уши и некоторые особо характерные детали;
− тональные отношения. Материалы: карандаш,акварель, бумага;
− придаем общее цветовое пятно, затем показывает теневые стороны и в дальнейшем начинаем детализацию животного. Если животное с большим количеством меха, в таком случае показываем фактуру меха. Прорисовываем мордочку.
Задание 3. Этюд с натуры домашних животных на фоне фрагментов пейзажа. Наброски птиц, зверей в разных движениях и ракурсах (1 работа).
Этапы выполнения:
− выбор ракурса;
− выбор формата. Если животное вытянутое, либо оно приняло лежачее положение, выбираем горизонтальный формат, если сидит или оно высокое – вертикальный. Так же для удачного выбора формата следует сделать несколько эскизов;
− выбор мотива. Материалы: карандаш и бумага;
− тональные отношения. Принцип от частного к общему. Сначала решаем тональные отношения главного объекта, с учетом дневного света, затем приступаем к общему;
− детализация главного объекта. Показываем фактуру шерсти, прорисовываем мордочку;
− этюд заканчиваем обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим помогает добиться целостности впечатления от работы.
Тема 5. Памятники истории и культуры
Задание 1. Этюды и рисунки памятных мест, архитектурных мотивов (4 работы).
Этапы выполнения:
− выбор ракурса. Надо учитывать, что линия горизонта чаще всего ниже крыш домов;
− выбор формата. Для нахождения нужного формата выполняем несколько зарисовок на бумаге разного размера;
− формирование замысла. Материалы: карандаш, сепия, бумага;
− композиционный. Помнить надо о том, что в архитектурных набросках не стоит делать много пространственных планов, потому что нет времени на их проработку и выявление соподчиненности;
− тоновые отношения. Сначала надо разобрать тоновые планы, затем начать детально прописывать объект. Так же надо не забывать про дневное освещение. Если день, то в гамме присутствуют больше теплые тона, если вечер, то холодные;
− детализация зданий, памятников и т.д.;
− обобщение. Этюд заканчиваем обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим помогает добиться целостности впечатления от работы.
Задание 2. Зарисовки и наброски образцов народного творчества (каменная и деревянная домовая резьба, орнаментальные мотивы на предметах народного быта) (3 работы).
Этапы выполнения:
− выбор ракурса и точки зрения. В качестве объектов для набросков можно взять небольшие архитектурные детали, фасадный декор, лепнину, деревянный ажур, частные дома, замкнутые и открытые дворовые пространства, архитектурные памятники, соборную и церковную архитектуру, современные сооружения и архитектурные пейзажи;
− формирование замысла. Это может быть и живописная грубая штриховка мягким материалом (карандашом, соусом, углем), растушевка и введение нежной прозрачной акварели (буквально несколько цветовых пятен). Это позволяет выявить в архитектурном наброске отношения «большой свет» и «большая тень» или соотношения «земля-архитектура-небо», или «вода-архитектура-небо»;
− в дальнейшем, выполняем наброски пейзажа, используя ручку и черный маркер, соус и т.д.;
− тональные отношения. Теневые стороны пейзажа тонируем в черный цвет, а при изображении полутонов используем шрифт. Солнечный свет не трогаем, оставляем белым.
В некоторых зарисовках изображение полутонов не используется. В таком случае есть только теневая и солнечная стороны.
