Сообщение 4. Русская философия серебряного века.

Пересказать, приветствуется наглядность: тезисный план, набор ключевых слов, презентация, схема

Учитель. Внешнее есть отражение внутреннего! Если женщины впервые надели брюки, значит, менялась и внутренняя суть человека. В чем-то человек новой эпохи был другой... В начале века происходит вымирание и вырождение “благороднейшего сословия” Российской империи. Менялись люди, менялись и кумиры. Кумиром новой эпохи стал немецкий философ Фридрих Ницше. Ницше оказал огромное влияние на мыслителей Западной Европы, США и России. Противник христианства с его, как он говорил, “рабской моралью”, Ницше выдвинул идею “сверхчеловека”: “Бог умер! На смену ему пришел сверхчеловек!” Молодые умы будоражили эти лозунги, щекотали нервы, требовали иных поступков и действий! Совершенно к иному призывали русские философы того времени: Н.А.Бердяев, Е.Н.Трубецкой П.А.Флоренский,  С.Н.Булгаков, В.С.Соловьев. По словам Андрея Белого, именно В. Соловьев говорил, что “идеи Ницше – это единственное, с чем надо считаться как с глубокой опасностью, грозящей религиозной культуре”. Соловьев был убежден: истинная цель исторического процесса состоит в том, чтобы каждый стал подобным Христу, т.е. Богочеловеком. Пророком Града Божьего назвал Соловьева поэт Вячеслав Иванов. Философ Н.Бердяев также отмечал “пророческое значение” В. Соловьева. Звук пророческого рожка Соловьева был услышан всей русской культурой рубежа XIX-XX столетий. С этого звука по существу начинается вся русская литература серебряного века.

Вопрос-вывод: - Какие духовные ценности провозглашались русскими философами серебряного века?

Сообщение 2.

Пересказать, приветствуется наглядность: тезисный план, набор ключевых слов, презентация, схема

Мода на рубеже веков.

 В конце 19 века в прикладном искусстве сформировался новый стиль — «модерн», для которого характерны текучие, плавные линии, асимметрия, неуловимые переходы тонов, приглушенные зеленоватые и розоватые оттенки. Типичной чертой этого стиля были «морские» орнаменты: изображения лилий, водорослей, русалок.
Формы одежды в период «модерна» стали менее четкими, покрой — мешкообразным. В целом, одежда значительно упростилась, что связано с распространившейся модой на занятия спортом.

Мужская одежда в период «модерна» окончательно унифицировалась. Крой упростился, цвета костюма стали более однообразными.
Мужчины носили белые рубашки со стоячим воротничком с отворотами и туго накрахмаленными манжетами.
Самым популярным стал сюртучный костюм-тройка: сюртук, жилет и брюки. Чаще всего их шили из темных тканей — черной,серой, синей, реже коричневой.

В эти годы перестают носить цветные фраки, визитки и смокинги: все эти выходные костюмы теперь только черные. Визиточные брюки остаются полосатыми, но расцветка у них неяркая. Вышли из моды клетчатые брюки. Распространился пиджачный костюм-тройка. Пиджаки в этот период удлиненные и приталенные, а брюки носят на подтяжках.
В составе пиджачного костюма жилет был из той же ткани, что и пиджак, а с сюртуками и визитками носили жилеты, изготовленные из другого материала.
Костюм щеголя дополнялся тростью, моноклем и платочком в верхнем кармане сюртука.
Первая мировая война внесла в мужскую моду заметные перемены. Появились новые «военизированные» элементы гражданского костюма (френч, тужурка) из ткани цвета хаки, различных оттенков серого и коричневого. С пиджаками и фраками стали носить бриджи и галифе.

Когда 1914году Европа вступила в войну, женщины продолжали носить экстравагантные вещи в стиле “прекрасной эпохи”. Вскоре на военных заводах женщины стали надевать комбинезоны.

Первые женщины в брюках появились во время Первой мировой войны.

Женщины стали коротко стричься или носили стрижки “под мальчика”. Кроме того, женщины стали курить в обществе и пользоваться косметикой – раньше это сочли бы безнравственным.

В конце XIX в. повседневная женская одежда стала более простой и удобной. Так проявилось зародившееся в тот период движение за эмансипацию женщин. В моду вошли юбки с блузками, пальто, купальные и спортивные костюмы. Впервые появился деловой костюм, состоящий из юбки и жакета темных тонов.
Однако бальные наряды по-прежнему пышные. Теперь их украшает масса оборок из белых или черных кружев. Пикантной деталью стал особый тугой корсет, который придавал женской фигуре S-образную форму. Однако это было не просто неудобно, но и вредно для здоровья. Поэтому в противовес корсетам довольно скоро появилось свободное платье «реформ», в основе которого был покрой японского кимоно. И в начале 20 века корсет полностью вышел из употребления.
Юбка приобрела колоколообразную форму благодаря покрою клеш. В юбках бального платья сохранился шлейф, который ложился веером вокруг туфель.
Рукавов в бальных платьях либо по-прежнему не было, либо имелись пышные короткие рукава-"фонарики". Парадные платья глубоко декольтировались, а в повседневных платьях и блузах был закрытый лиф, нередко со вставкой и стоячим воротником.
Женскую одежду в основном шили из шелковых тканей (крепдешина, шифона, тафты), а также репса и бархата. Отделывали платья богатой вышивкой, кружевами, блестками.
Модные аксессуары — перчатки, лорнет, боа, веера из перьев, маленькая сумочка на длинном шнуре, а летом — кружевной зонт.

Впервые заговорили о Коко Шанель. Она уловила дух времени. Придуманное Шанель черное платье журнал “Yog n” приравнял по популярности к автомобилю “Ford”. Мировая популярность этой женщины не имела аналогов, она перевернула представление о женской сути. Она первой отразила в моде XX век. Коко Шанель попала в рейтинг самых влиятельных людей XX века

 

Сообщение 3. «Коко Шанель и модная революция»

Пересказать, приветствуется наглядность: тезисный план, набор ключевых слов, презентация, схема

Коко Шанель - единственный модельер, внесенный авторитетным журналом «Таймс» в список 100 наиболее влиятельных людей 20 века. Благодаря ей в прошлом веке на модном Олимпе произошла настоящая модная революция. Стиль Коко Шанель перевернул общепринятые стандарты и подарил женщине свободу, ощущение независимости, комфорт, элегантность и самоуважение, выраженные через одежду.

Карл Лагерфельд, который стал преемником Шанель и возглавил ее Дом моды, дал очень точную характеристику Коко: она изобрела саму себя и стала первым стилистом том значении слова, в котором его употребляют сейчас. Он считает гениальной ее способность перевоплотить идею австрийской униформы в знаменитый женский костюм от Шанель с пиджаком с двумя пуговицами.

Естественно, сложные и напыщенные модели с перьями, цветами и прочими вычурными деталями ее раздражали. Шанель придумывала шляпки простого, лаконичного и элегантного фасона. Так зарождался ее знаменитый стиль. В 1910 она открыла свое первое ателье с дерзким названием «Моды Шанель», а в 1913 открыла бутик в Довиле. В его витрине можно было увидеть шелковые блузы, кожаные жакеты, матроски, плащи для прогулок и прочие оригинальные и необычные для того времени модели женской одежды.

Шанель отказалась от удушливых корсетов и вычурных, тяжеловесных женских нарядов. Она предложила легкий силуэт, простые линии, скрывающие недостатки и подчеркивающие достоинства женской фигуры. Отсечь лишнее - этим принципом она руководствовалась всегда. Поэтому она оборачивала фигуры девушки или дамы куском ткани, закалывала булавками и отрезала все лишнее. Ее платья, представленные в журнале «Vogue» за 1927 год выглядят очень современно и не воспринимаются как история моды. Скорее всего, они действительно бессмертны. Одно из них - то самое знаменитое маленькое черное платье, придуманное Шанель в 1926 году. Говорят, что Коко создала его, чтобы почтить память своего трагически погибшего возлюбленного Артура Кэпела.

Но по другой версии она приняла решение переодеть дам в черное после посещения премьеры в «Гран-Опера», где дамы щеголяли в неудобных, пестрых и тяжелых нарядах с многочисленными оборками и шлейфами, созданными главным конкурентом Шанель - Полем Пуаре. Вскоре появилось самое первое маленькое черное платье из черного крепдешина - прямой фасон, длинные рукава и полукруглый вырез.

Журналисты окрестили его «La Ford», поскольку по удобству и изысканности стильное маленькое черное платье было подобно самому популярному автомобилю того времени. Коко превратила черный в цвет элегантности и стиля. Кстати, моду на короткие стрижки ввела тоже она.

Смелым решением стал и костюм от Шанель. Она предложила его в таких сочетаниях: платье + жакет, юбка + жакет, блузка + юбка пальто, брюки + жакет. Причем подкладка в жакетах отсутствовала, что позволило сделать их мягкими и уютными. В качестве функциональных украшений жакеты Шанель были дополнены декоративными золотыми и серебряными пуговицами. Юбки Коко укоротила до длины немного закрывающей колено и сделала прямыми. Классические туфли-лодочки на невысоком каблуке, часто с подчеркнутым мыском другого цвета.

Костюмы Шанель стали универсальным видом одежды: в них можно было появляться в офисе, ходить на прогулку и на вечерние мероприятия. Самые красивые и знаменитые женщины мира отдали дань костюму от Шанель. Принцесса Монако выбрала его для своего бракосочетания, он стал одной из любимейших вещей Марлен Дитрих, их любила леди Диана, носили всемирно знаменитые актрисы. Излюбленной тканью для костюмов от Шанель стал твид – традиционная старинная ткань шотландских помещиков.

На этом Коко не остановилась. Она продолжала фантазировать и проводить ревизию вещей из мужского гардероба. Мы обязаны Шанель комфортными платьями-рубашками, длинными свитерами и блейзерами. Коко ввела еще одно необычное новшество – она дополнила пуловеры украшениями.

Вопрос - вывод

Какие грани общественной и культурной жизни отразила К. Шанель в своих работах?