Изобразительное искусство.

Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX в. после революции 1848 г. В истории французского искусства никогда борьба двух лагерей, двух принципиально противополож­ных художественных культур не была столь острой, как в этот период. Лучшие черты французского народа и его передового искусства воплощали такие ху­дожники, как Милле, Курбе, Мане, Карно.

Ж. Ф. Милле (1814–1875) в своих эпически монументальных и полных жиз­ненной правды картинах показал французское крестьянство, его труд, его моральную силу («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»).

Гюстав Курбе (1819–1.877) в «Дробильщиках камня» и «Вязальщицах» пока­зал спокойное и уверенное достоинство трудового народа, а в «Похоронах в Орнане» — значительность повседневной жизни, хотя начинал он с романти­чески взволнованных образов («Портрет Шопена»). Его творчество – борьба за демократические идеи, принципы реализма, правдивое искусство, бли­зость искусства к жизни.

Милле и Курбе стали предшественниками импрессионизма.

Произведения Эдуарда Мане (1832–1883) посвящены Парижу. Он один из блестящих колористов мирового искусства. В его картинах с удивительной зоркостью и свежестью передана правдивая характеристика всевозможных обитателей Парижа («Завтрак в мастерской», «Чтение», «В лодке», «Нана»), которые доносят до наших дней облик тогдашней Франции

Расцвет английской живописи приходится в XIX в. на первую треть столетия. Связан он с развитием блестящей пейзажной живописи.

Одним из наиболее самобытных художников своего времени был Уильям Тернер (1775–1851). Он много путешествовал по Европе, и его пейзажи при­обрели романтическую направленность («Кораблекрушение»). Смелые по коло­ристическим и световоздушным исканиям, с искаженной масштабностью объек­тов, его картины являются как бы предшественниками импрессионизма («Дождь, пар и скорость»). Он прославился также как исторический живопи­сец, создавший пейзажи с мифологическими или историческими сценами («Сад Гесперид», «Дидона, строящая Карфаген» и др.).

Глубоко реалистичным было искусство Джона Констебля (1776—1837), од­ного из величайших английских художников. Его искусство правдиво, де­мократично, родственно гуманистической лирике природы. Он впервые ввел в обиход живописцев ХГХ в. этюды.

Лучшие его работы – «Телега для сена, переезжающая брод», «Прыгающая лошадь, «Хлебное поле», «Уэймутская бухта» и др. Дж. Констебль сыграл важ­ную роль в развитии европейской пленэрной живописи.

Испанское искусство пребывало в состоянии глубокого упадка. И только в конце XVIII – начале XIX вв. от­сталая Испания неожиданно выдвинула гениального художника, который стал не только одним из величайших живописцев и графиков Испании, но и ока­зал глубокое влияние на все европейское искусство XIX и XX вв., – Франсиско Гойю (1746–1828). Им создано огромное число прекрасных фресок, кар­тин, офортов, литографий, рисунков.

Творчество Гойи проникнуто подлинно национальным духом, но в то же время оно отличается от творений его современников. В творчестве вдохно­венно отображено его время, причем он часто прибегал к аллегориям или сложным фантастическим образам. Им создана знаменитая серия офортов «Капричос» (т. е. прихоть, игра фантазии), – на 80 листах перед зрителем пред-стает страшный мир чудовищ и уродов. Острая социальная сатира художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В этих офортах — обвинение церкви, дворянству, властителям. Художественный язык «Кап-ричос» прихотливо соединил гротеск и реальность, острую сатиру и проница­тельный анализ действительности.

Театр.

В период утверждения реализма в театральном искусстве Франции получает развитие критический реализм, начинается преодоление пристрастия романтиков к по­казу только исключительных личностей. Актер Фредерик Леметр создал соци­альный тип, ставший в восприятии современников символом буржуазной Июль­ской монархии.

В начале ХГХ в. классицистическое искусство подготовило формирование итальянского трагедийного стиля, развиваемого на основе револю­ционно-романтического и шекспировского репертуаров. Романтический ге­рой итальянского театра был исполнен гражданского долга, стремления к са­моотверженному служению родине. Прославленными трагиками были актеры Э. Росси, Т. Сальвини (1820–1915), актриса А. Ристори. Основная черта этого направления итальянской сценической школы – создание сильных, волевых характеров, психологическая достоверность. С особой силой талант этих акте­ров раскрылся в пьесах Шекспира. Искусство этих актеров в развитии запад­ноевропейского театра составило целую эпоху.

В 1843 г. в Англии была отменена монополия театров «Друри-Лейн» и «Ковент-Гарден». Это дало возможность всем другим театрам ставить пье­сы любого жанра. В Лондоне было построено несколько новых театральных зданий.

В конце XIX в. значительное влияние на английский театр оказывает ев­ропейская реалистическая драматургия, в частности, драматургия Ибсена. Про­пагандировали драматургию Б. Шоу, Д. Голсуорси, Г. Ибсена новый «Неза-висимый театр», «Театр нового века», «Общество литературного театра», «Олд Вик» и др.

В политически раздробленной Германии театральная жизнь сосре­доточивалась в небольших городах, в которых придворные театры играли клас­сический репертуар.

На рубеже веков театральным центром Германии стал Берлин. В 1883 г. был открыт Немецкий театр, в 1889 г. – Свободный театр, пропагандировав­ший драматургию Ибсена, Гауптмана, Э. Золя, Л. Толстого.

В начале XIX в. театральная жизни Австрии отмечена большим твор­ческим расцветом театров предместий, что было связано с деятельностью дра­матурга Ф. Раймунда и актера И. Н. Нестроя. Однако после революции 1848 г. эти театры утрачивают свой демократический характер, в их репертуаре пре­обладают развлекательные пьесы.

Во второй половине XIX в. ведущее место в театральной жизни Австрии занимал «Бург-театр». Его руководитель Г. Лаубе утвердил на сцене классику. В 70—80-е гг. театром руководил Ф. Дильгенштедт, поставивший цикл шекс­пировских трагедий, пьесы Ибсена, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

Родина современного европейского балета – Италия. Итальянский балет был основан на традициях античной пантомимы и танца и богатейшей культуры народного танца. На рубеже XVIII–XIX вв. в развитии балета Италии начался новый этап, совпавший с периодом освободительной борьбы итальянского народа. Создавались спектакли, основанные на принципе действенного балета, насы­щенные драматизмом, динамикой, экспрессией. Ставили такие балеты Г. Джои и С. Вигано, в них выступали танцовщики-пантомимисты.
Заключение
Исходя из выше сказанного эпоха романтизма (первая половина XIX
в.) – эпоха утверждения прекрасного в безобразном мире, героического идеала в безгеройном времени, умения мечтать и чувствовать, страдать и сочувствовать в условиях, когда хотелось только покоя, тепла и хорошего, нормального питания. Романтизм шел наперекор эпохе и поэтому стал эпохой в культуре. Особенно значительны достижения романтиков в наиболее возвышенных видах художественного творчества – поэзии и музыке. Романтизм воспитывал также уважение и интерес к историческим корням нации, к национальной культуре. Классицизм вненационален, романтизм – многонационален.

Реализм выдвинул задачу правдивого, объективного и глубокого отображения действительности. Такая позиция не означала простое копирование того, что есть. Творческий ме­тод реализма включает в себя всесторонний анализ, глубо­кое проникновение в суть явлений и фактов, типизацию и отбор, оценку событий. Реализм продолжил начатую роман­тизмом критику отрицательных сторон буржуазного общест­ва: господство утилитаризма и грубого материализма, безду­ховность, нивелирование человеческой личности.

Во второй половине XIX в. в Западной Европе культурным центром стано­вится Франция, происходит утверждение буржуазной демократии, проявля­ются первые черты формирующегося массового сознания. Концентрация жи­телей в городах сопровождается динамизацией жизни, связанной с развитием промышленности, транспорта, средств связи, ускорением темпов обществен­ной эволюции и научного прогресса.

Резко возрос поток информации, что вызывает попытки создания глобаль­ной информационной системы. Еще не было ни радио, ни телевидения, но электротелеграф уже приблизил удаленные точки земного шара, а растущие ти­ражи газет способствовали более широкому распространению информации.

Социальные и гуманитарные науки вынуждены были учитывать фактор массовости. Распределение и потребление искусства с середины XIX в. отли­чается прежде всего резко нарастающей демократизацией. Ведущее место за­няла литература, развивается издательское дело, появляется масса новых жур­налов с невиданными ранее тиражами.

Уже в предыдущую эпоху наметилось разграничение функций в творчес­кой деятельности: помимо художников возник особый корпус посредников – издателей, торговцев художественными произведениями, антрепренеров и т. д. Главной пружиной распространения произведений искусства стал коммерчес­кий интерес. Предприниматель старался угождать любым вкусам, поэтому поощрялось создание низкопробной и псевдохудожественной продукции. Именно в XIX в. начинается массовая культура со всеми ее противоречиями и пороками.

Отталкиваясь от реализма и романтизма, возникают новые художествен­но-эстетические теории, получившие большую или меньшую популярность.

Век романтизма был недолгим, пожалуй, лишь в музыке он немного задержался и продлился практически до конца XIX в. В других же областях художественного творчества он постепенно изживал себя.

Вопрос13.