2. влияние «из-за Альп»
3. зависимость от «мастеров» Возрождения
Антиклассицизм, порожденный микеланджеловским устремлениям, но доведенный до ожесточения вольностью трактовки и крайним субъективизмом.
Отталкиваясь от Вазари слово «манера» понимается как «современная манера», что обозначало «победу» субъективного подхода художника над подражанием природе. Вазари превыше всего ценил равновесие манеры и правдоподобия – «вольность, которая не будучи правилом, была бы организована по правилам». Следовательно, маньеризм – это основной вариант внутри изобразительной культуры Возрождения, выражающий диалектику субъективного и объективного, индивидуальности и действительности.
Эти полюса стали разделяться уже с развитием гуманизма, так как подражание природе приняло форму идеального превосходства над ней. В творчестве Рафаэля и Браманте цель прочного равновесия казалось была достигнута, но результатом на самом деле явилось драматическое соотношение понятий, в отличие от средневековой трансценденной нерасчлененности сознания.
Выразителем этого течения становится Микеланджело в своих работах «Мадонна Дони», плафон Сикстинской капеллы и достигает вершины в гробницах Медичи во Флоренции и «Страшном суде».
Религиозная жизнь до и после Триденского собора по-разному интерпретировалась в творчестве художников и архитекторов. Известно о связях Микеланджело с пролютеранством. Протестанскому движению характерен ярко выраженный индивидуализм и интеллектуализм, которым соответствует эмоциональные и изощренные тенденции в искусстве.
Католицизм опирается на ясный и понятный народу художественный язык, доступный по форме и содержанию: светлая и набожная живопись Гауденцио, изысканное и всокомерное творчество Тициана \период «Мадонны Ка Пезаро» \. Обновленное чувство действительности рождалось живописью, где интенсивность цвета и ослепительные цветовые эффекты служат средством воплощения сдержанной динамики чувств.
Формалистический эстетизм характерен идеализацией, вычурностью и композиционными экспериментами. Таково творчество Пармиджамино \ ученик Корреджо,1503 –1540\: «Мадонна», фрески Санта Мария делла Стекката в Парме. Джулио Романо, работавший с Рафаэлем, является смелым экспериментатором, сознательно противореча правилам и мерам в архитектуре и росписях Палаццо Те, он придает строению естественный вид, напоминающий дикую природу.
Тенденции развития искусства в реформированной Европе, которые придут на смену витрувианскому академизму:
1. Рожденный фантазией компромисс между средой и рукотворными ухищрениями;
2. Поиск разнообразия в искажении форм;
3. Крайний вариант готического прошлого, как источник вдохновения;
4. Отказ от симметрии.
Европейское Возрождение.
Две основные политические силы: французский король Франциск 1 и император Карл У Габсбург, увидели в итальянском Возрождении возможность использования классических форм для создания резиденций. В строительстве Фонтебло приняли участие Россо Фьорентино, Приматиччо и Себастьян Серлио, что повлекло популяризацию неограниченных возможностей ренессансной архитектуры и появление черт маньеризма, который наиболее отвечал вкусам французского общества, предпочитавшего эклектизм и натурализм.
Уже в первые годы Чинквеченто Массейс\1466-1530\ и Мабюзе \1478-1532\ увеличили размер картин, ориентируясь на Леонардо. В Брюсселе изготавливались гобелены по картонам Рафаэля.
Черты Возрождения: композиция, тяга к античной древности \Ван Орлей \, тонкая проработка пейзажей \ Питер Брейгель Старший, 1528-1569\.
Своеобразие: фантастическая живопись; искусство гравюры, которое способствовало распространению фигуративных моделей, впоследствии как самостоятельный жанр; жанр портрета \реалистическая и психологическая концепции \; монументальная религиозная живопись.
Лука Лейденский \1489 –1533 \ - гравер, живописец и теоретик. Его творчество складывалось под влиянием Дюрера и венецианцев. Венская «Троица» свидетельствует о монументальности и новом ощущении света. Его концепция портрета \психологизм и реализм \ была воспринята Тицианом. Научная скрупулезность разработки пейзажа Дюрером сопоставима с леонардовской и была продолжена немецким художником Альтдорфером \1480-1538\. Гравюры Дюрера оказали влияние на развитие повествовательных форм по всей Европе \ заимствования из серий «Страсти» и «Жития Девы Марии»\. Мастера из Аугусты Ганс Буркгмайр и его ученик Ганс Гольбейн \1498-1543\ усваивали те черты классического искусства, которые могли прославить императора Карла У.
Творчество Лукаса Кранаха Старшего \1472-1553\ можно охарактеризовать как «экспрессионистский» маньеризм.
Скульптура.
Ее развитие можно проследить от почти готического скульптора Тильмана Рименшнейдера \1460-1531\ до мастерской Фишеров, которые придавали своим деревянным алтарям большую эмоциональную и повествовательную напряженность.
Испанское искусство.
Карл У унаследовал трон после своего деда Фердинанта, поэтому в период его правления стало развиваться и распространяться испанское искусство. В Гранаде была построена резиденция по проекту Мачуки, художника сформировавшегося под влиянием римской и флорентийской культуры. При Филиппе П был воздвигнут Эскориал \арх. Хуан де Эррера, 1530 –1597\ - пример строгих классических форм в Европе. В первой половине 16 века на Иберийском полуострове от Севильи до Толедо преобладало фламандское влияние в архитектуре и стиль платереско в декоре: соединение мавританских, готических и ренессансных элементов, которые использовались при украшении порталов, окон, внутренних дворов и сводов Алькасара, церквей и монастырей. Стиль Вожрождения вытесняет другие компоненты, о в период правления Карла У происходит упрощение форм и усиление монументальности в архитектуре.
В живописи: фламандское влияние в творчестве Берруге для Авилы и Толедо; ренессансные тенденции у Яньеса и Льяноса \Валенсия \, очевидны влияния Фра Бартоломео и Тициана.
Оружие и доспехи ломбардского производства – это специфическое явление испанской культуры. Исторические сцены на щитах и латах делались по моделям, восходящим к античным, и достигли высочайшего мастерства.
Увеличение спроса на надгробные памятники, которые делались по итальянским образцам, послужило развитием декоративной скульптуры: Леоне \1509 – 1590\ и Помпео \1533-1608\ стали главными придворными скульпторами. Связь Ломбардии и Испании стала определяющим фактором развития европейского искусства.
Творчество Эль Греко.
Доминико Теотокупули Эль Греко \Крит 1541 –Толедо 1614\ учился у себя на острове, в 1567 году приехал в Венецию, где работал с Тицианом, восхищался живописью Тинторетто. После поездки в Рим около 1575 года переезжает в Мадрид, чтобы принять участие в строительстве грандиозного дворца-монастыря Сан Лоренсо в Эскориале, навсегда остается в Испании. Его патетическая манера, необычные световые решения, новизна часто беспорядочного построения картин, спиритуализм, своеобразный, хорошо продуманный колорит делают его выдающимся талантом-одиночкой, отразившим переход от маньеризма к барокко.
Темы для докладов и сообщений.
Творчество: Якопо делла Кверча; Лоренцо Гиберти; Донателло; Андреа Мантенья; Филиппо Брунеллески; Леон Баттиста Альберти; Доменико Венециано; Мазаччо; Рогир ван дер Вейден; Беато Анджелико; Династия делла Роббиа; Андреа Верроккио; Козимо Тура; Ян ван Эйк; Леонардо; Рафаэль; Микеланджело; Джорджоне; Альбрехт Дюрер; Донато Браманте; Андреа дель Сарто; Бальдассаре Перуцци; Тициан, Корреджо; Пармиджанино; Якопо Понтормо; Паоло Веронезе; Тинторетто;Квентин Массейс;Иероним Босх; Лукас Кранах Старший.
