Грушевский, Михаил Сергеевич

Михаил Сергеевич Грушевский до сегодня является самой выдающейся фигурой в украинской историографии. Он родился в городе Холм в Западной Украине, гимназию заканчивал в Тифлисе, учиться в университете приехал в Киев. В 1894 г. по рекомендации В. Антоновича Грушевский получил кафедру всемирной истории в Львовском университете. Здесь он принимает активное участие не только в педагогической, научной (в 1897 г. он возглавил Научное общество имени Шевченко — первую украинскую научную организацию академического типа), но и в общественной жизни. Грушевский — один из организаторов Национально-демократической партии Галичины, позже — «Общества украинских прогрессистов». Главные события политической судьбы Грушевского развернутся в ХХ веке: арест и ссылка в России во время Первой мировой войны, избрание председателем Центральной Рады в 1917 году, эмиграция, возвращение в СССР, работа в академических исследовательских институтах. Огромное научное наследие Н. С. Грушевского, которая с конца 30-х годов претерпело гонения и стало практически недоступным, вернулась к читателям уже наших дней и с конца 80-х годов существенным образом повлияло на современную украинскую историческую науку. Его многотомная «История Украины-Руси» — фундаментальный обобщающий систематический курс истории Украины, который базируется на собственной периодизации и концепции.

Украинская литература.

ХІХ век - это эпоха становления национального самосознания. Поэтический сборник "Кобзарь" Тараса Шевченко, который вышел в 1840 году, по мнению Юрия Луцкого фактически стал провозглашением литературной и интеллектуальной независимости украинцев. Творчество Тараса Шевченко определило на десятилетия вперёд дальнейшее развитие украинской литературы - не только поэзии, но и прозы и драматургии. Шевченковская поэзия стала важным этапом в развитии украинского литературного языка. Шевченко продолжил процесс его формирования, начатый ещё его предшественниками (Котляревский, Квитка-Основьяненко, поэты-романтики и др.), осуществив её синтез с живым народным языком и обогатив изобразительные возможности украинского художественного слова. Имя Тараса Шевченко стало символом украинской культуры в мире.

Литературный процесс второй половины XIX века формировался под влиянием творчества целой плеяды талантливых писателей - Ивана Нечуй-Левицкого, Марко Вовчок, Панаса Мирного, Михаила Коцюбинского, Ивана Франко, Ольги Кобылянской, Бориса Гринченко и др. Для литературы того времени характерны разнообразие художественных направлений и индивидуальных стилей писательства, использование различных жанров - от эпический романов и повестей к новелл, фельетоны, рассказов и т.п. Значительная часть писателей этой эпохи вела активную политическую и просветительскую деятельность.

Примером универсальной личности в истории не только украинского, но и мировой культуры является фигура Ивана Франко - поэта, прозаика, драматурга, журналиста, литературного критика, теоретика и переводчика. Творческий задел Ивана Франко поражает своей необъятностью (более 50 томов). Писатель одним из первых начал переводить произведения мировой литературы на украинский язык (Гёте, Генрих Гейне, Байрон).

С появлением на рубеже веков нового поколения авторов украинская литература испытывает влияния европейского модернизма. Наиболее ярко этот подход сказался на творчестве двух ведущих литературных деятелей этого периода - поэтессы Леси Украинки и прозаика Михаила Коцюбинского.

Леся Украинка обогатила украинскую литературу образами мировой литературы и сюжетами из истории, мифологии различных эпох и различных народов мира. Наряду с собственным поэтическим творчеством Леся Украинка занималась переводами. Ей принадлежат замечательные переводы из произведений Гомера, Генриха Гейне, Шекспира, Байрона, Виктора Гюго, египетских и итальянских народных песен, индийский эпос.

Михаил Коцюбинский - автор получившей мировую известность повести "Тени забытых предков", в которой реалистичность в описании крестьянского быта сочетается с поэтическим восприятием жизни.

Искусство.

В народных песнях, былинах и легендах украинцы продолжали воспевать свое героическое прошлое, связанное с защитой Родины от иностранных захватчиков и борьбой за национальное и социальное освобождение трудящихся. С песнями и думами предыдущих поколений знакомили современников кобзари, бандуристы, лирники. Среди них в первой половине XIX ст. были очень популярными Андрей Шут, Иван Крюковский, Федор Гриценко (Холодный). Самый выдающийся кобзарь того времени Остап Вересай (1803-1890), родом из села Сокиринцы на Черниговщине, происходил из крепостных. Оставшись с четырех лет слепым, он свыше 70 лет путешествовал из села в село, пел под аккомпанемент кобзы народные песни, думы для простых людей. Вересай пробуждал в них благороднейшие чувства, призывал к борьбе против национального и социального угнетения.

На богатом украинском народно-песенном фольклоре развивалось музыкальное искусство Украины. Именно на этой основе в первые десятилетия XIX столетия были написаны неизвестными авторами "Українська симфонія", песни "Виють вітри" и "Сонце низенько", вариации киевского педагога и композитора И.Витвицкого на тему народной песни "3ібралися всі бурлаки". Историк-народовед Николай Маркович тоже составил и издал два нотных сборника украинских народных мелодий.

Значительное распространение на западноукраинских землях приобрело хоровое искусство. Хоровые самодеятельные и профессиональные коллективы действовали во всех больших культурных центрах Восточной Галиции, Северной Буковины и Закарпатья. Наиболее популярным был перемышльский хор, под руководством чешского музыканта Алоиза Нанке. Участник польского освободительного движения в Галиции Жегота Паули на основе собственных записей из народных уст издал сборник украинско-галицких песен.

В начале XIX ст. наряду с домашними театрами помещиков в больших городах начали строиться театральные помещения, возникать театральные труппы; В Полтаве в 1819 г. построено специальное театральное помещение, на сцене которого были поставлены спектакли по пьесам И.Котляревского "Наталка Полтавка" и "Москаль-чарЕвник¹'. Полтавский театр гастролировал в Харькове, Киеве, Кременчуге, других городах.

Однако театральное искусство в то время развивалось главным образом за счет любительских трупп, созданных из крепостных в помещичьих усадьбах. Среди них прославились домашние театры в селах Качановка и Спиридонова Буда на Черниговщине и Романовна на Волыни. Они ставили балетные спектакли, выезжали на гастроли в большие города Украины. Но, несмотря на то, что актеры-крепостные овладели театральным искусством, они испытывали грубые издевательства помещиков, телесные наказания розгами.

Кроме домашних театров, широкую популярность приобрел любительский театр из села Кибинцы на Полтавщине, руководителем и режиссером которого был отец выдающегося писателя Николая Гоголя - Василий Гоголь-Яновский.

Великий русский актер, друг Т.Шевченко, Михаил Щепкин тоже начинал театральную карьеру крепостным. И.Котляревский стал инициатором выкупа из неволи этого непревзойденного исполнители ролей Выборного в "Наталці Полтавці" и Чупруна в "Москалі чарівнику". В этих ролях Щепкин выступал на сценах театров Москвы и Петербурга, знакомя с пьесами Котлярсвского русских зрителей.

Известный украинский актер Карп Соленик начинал свою деятельность на сцене профессионального харьковского театра, директором и режиссером которого был Г.Квитка-Основьяненко. Как полтавский, так и харьковский театры знакомили зрителя не только с пьесами украинской классической драматургии, но и со спектаклями по произведениям Пушкина, Гоголя, Грибоедова, Фонвизина, Крылова, с шедеврами мировой драматургии Шекспира, Шиллера, Гюго, Мольера.

Накануне революции 1848 года первые любительские труппы возникли и на западноукраинских землях. В их репертуаре были пьесы И.Котляревского и Г.Квитки-Основьяненко, а также местных авторов — Н.Устияновича, С.Петрушевича, А.Духновича. Даже при невысоком художественном уровне драматургических произведений и исполнителей многих ролей они доносили до зрителей правду о социальном неравенстве в обществе, осуждали произвол и насилие властей, высмеивали тех, кто забыл язык и обычаи своего народа. Австрийская администрация нередко запрещала спектакли украинских театральных коллективов.

В больших городах Надднепрянской Украины для постоянного показа театральных спектаклей строились здания театров. Построенные в стиле классической античной архитектуры, они стали украшением Киева (арх. А.Меленский) и Одессы (арх. Тома де Томон). Замечательные архитектурные сооружения возводились в связи с открытием учебных заведений (здания университета, института благородных девиц в Киеве - арх. В.Беретти), культовых помещений (колокольня Киеве-Печерской лавры - арх. Е.Васильев и К.Тон; собор в Екатеринославе - арх. А.Захаров).

Лучших архитекторов привлекали также к строительству помещичьих дворцов - Разумовского в Батурине (арх. Ч.Камерон), Галагана в Сокиринцах (арх. П.Дубровский). Тяжелым трудом крепостных создавались мировые шедевры ландшафтного архитектурного искусства, в частности парки "Александрия" в Белой Церкви и "Софиевка" в Умани.

Скульптурное искусство первой половины XIX ст. уже не ограничивалось украшением архитектурных строений и сооружением надгробных памятников. Выполняя колонизаторские функции, оно так или иначе помогало возвеличивать империи, под власть которых попала Украина. Так, в самом центре Полтавы к столетию победы Петра I по проекту Феодосия Щедрина была воздвигнута десятиметровая чугунная колонна, увенчанная бронзовым орлом, который символизировал силу и непобедимость Российской империи. В Киеве по проекту В.Демут-Малиновского воздвигли памятник князю Владимиру - инициатору Крещения Киевской Руси - события, которое Русская православная церковь истолковывала как начало своей истории. Колонизаторской политике российского царизма служили и высокоталантливые произведения выдающегося украинского скульптора, уроженца Черниговщины, академика Петербургской академии искусств Ивана Мартоса: надгробие гетьману Кириллу Разумовскому в Батурине, генерал-губернатору Малороссии Петру Румянцеву (Киев), памятник градоначальнику Одессы А.Э.Ришелье. Мартос является и автором известного памятника Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве.

В области живописи ведущим мастером в Украине был Тарас Шевченко. Воспитанник известного русского художника Карла Брюллова он пошел самостоятельным путем в живописном искусстве и достиг значительных вершин прежде всего в гравировании, за что был удостоен Петербургской Академией искусств звания академика. Шевченко принадлежит свыше 130 портретов. Его произведения проникнуты демократизмом, высоким гуманизмом, национально-освободительными мотивами. Социальные мотивы выразительно звучат в сериях "Притча про блудного сина", "Живописна Україна", а также в рисунках из жизни казахского народа, среди 'которого жил поэт и художник в ссылке.

Друзья и коллеги Шевченко по искусству - В.Штернберг, Я.Бальмен, М.Башилов с любовью иллюстрировали несколько изданий шевченковского "Кобзаря", а художники Аполлон Мокрицкий и Иван Сошенко известны ныне как авторы реалистических портретов людей из народа, деятелей украинской и русской культуры. Известный художник Василий Тропинин почти 30 лет был крепостным помещика на Винничине. На его картинах - прекрасные пейзажи Подолии, на портретах - украинские крестьяне и крестьянки.

Таким образом, повседневная жизнь народных масс, их борьба против национального угнетения находили свое отражение в лучших произведениях литературы и искусства.

Да и само устное творчество совершенствовалось в период первой половины XIX ст. Лирическая поэзия Т.Шевченко воспринималась как лучшие произведения украинского фольклора. В фольклоре вскоре появились и новые темы, почерпнутые из современной жизни:

При сохранении традиционных форм (песня, былина, рассказ, пословица и т.д.) фольклорные произведения наполнялись новым содержанием. Крепостничество, батрачество, рекрутство, чумацтво - все эти и другие исторические явления талантливо изображены и в украинском фольклоре.

Фольклор.

Для литературы XIX в. характерно широкое обращение к устному народному творчеству. В связи с выходом былин, записанных Киршей Даниловым, и в связи с расширением знакомства с русским фольклором вообще появились обработки былинных сюжетов. В 1804 г. Н. А. Львов выпустил поэму «Добрыня», Г. Р. Державин написал оперу на тот же сюжет, использовав былинную поэтику. Кроме того, Державин пытался писать песни в русском духе, например «Царь-Девица» (1812). Не прошел мимо фольклора и сентименталист Н. М. Карамзин. Он написал «богатырскую сказку» в стихах «Илья Муромец». Песни сочинял и И. И. Дмитриев («Стонет сизый голубочек», «Ах, когда б я прежде знала»). Песни в народном духе писали Ю. А. Нелединский-Мелецкий («Выйду я на реченьку»), А. Ф. Мерзляков («Среди долины ровныя», «Чернобровый, черноглазый»). Популярной стала песня Н. М. Ибрагимова «Во поле березонька С10яла».
В начале XIX в. наблюдается широкое вхождение литературных песен в народный репертуар: «Вниз по Волге-реке» А. А. Шаховского, «Что затуманилась зоренька ясная» А. Ф. Вельтмана, «ямщицкие песни»: «Тройка» Ф.Н. Глинки («Вот мчится тройка удалая»), «Тройка» П. А. Вяземского («Тройка мчится, тройка скачет»). Эти произведения создавались на народно-поэтической основе. Таковы же песни А. А. Дельвига, Н. Г. Цыганова.
С формированием в русской литературе XIX в. литературных направлений обращение к фольклору и его использование регулировалось основными эстетическими принципами этих направлений, что особенно наглядно проявилось в творчестве писателей-романтиков. Русский романтизм был тесно связан с большими социально-историческими явлениями; с Отечественной войной 1812 года, с нарастанием народного недовольства крепостническими порядками. В это время значительно углубилось самосознание русских людей, разгромивших войска Наполеона и освободивших Европу от тяжелого гнета. Писатели-романтики стали гораздо более, чем это делалось раньше, собирать и издавать произведения фольклора. В творчестве прогрессивных писателей-романтиков получили верное и глубокое толкование основные принципы романтизма — народность и национальная самобытность литературы, смысл которых они видели прежде всего в демократизме искусства. Воплощение этих принципов романтики связывали с использованием народного творчества как образца национальной самобытности. О. М. Сомов в трактате «О романтической поэзии» (1823) определил основные принципы гражданского романтизма: национальную самобытность, патриотизм, усвоение художественного опыта фольклора, использование народного языка.

Эти принципы были осуществлены в творчестве декабристов, Пушкина, П. А. Катенина, Н. М. Языкова. Создавались сказочные поэмы («Руслан и Людмила» А. С. Пушкина), баллады и песни (эти жанры, сложившиеся в народной поэзии, широко вошли в литературу). Н. В. Гоголь ярко воплотил эти принципы в «Вечерах на хуторе близ Диканьки». В его повестях положительное начало представляет молодежь — жизнерадостная, веселая, остроумная, певучая. Повести в народном духе писал и О. М. Сомов («Русалка»).

Обращение к фольклору обогатило литературу. Романтики широко культивировали такие формы, как сказка, баллада, песня, повесть из народной жизни, историческая повесть (с использованием фольклорных мотивов и средств). Они создали немало ярких и ценных произведений. Примером могут быть баллады В. А. Жуковского («Светлана»), П. А. Катенина («Леший», «Убийца», «Наташа»), А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова.

Развитие русской литературы принесло углубление творческого использования фольклора. Пушкин создает повесть «Капитанская дочка», в которой использует в роли эпиграфов к главам народные песни, пословицы («Береги честь смолоду»), подчеркивая ими идейный смысл произведения. Он создает свои замечательные сказки, в которых проявилось глубокое понимание социальной сущности фольклора, в частности сатиры народных сказок. Пушкин перевел прозаические сюжеты в стихи и создал много оригинального в этой области, например своеобразный стих сказки о попе и работнике Балде. Лермонтов написал поэму о купце Калашникове, используя песню о Кострюке. Гоголь добивается большого успеха в создании героической, патриотической повести с использованием украинского фольклора («Тарас Бульба»). Новым явлением были песни А. В. Кольцова, который великолепно синтезировал особенности формы и стиля народной песни и достижения книжной поэзии. Творчество А. В. Кольцова продолжало традиции А. Ф. Мерзлякова, А. А. Дельвига, Н. Г. Цыганова и других поэтов, создавших в начале XIX в. песни в народном духе. Но он более органично усвоил фольклорную поэтику, а главное, самый дух народной поэзии, о чем свидетельствуют такие яркие образы, как герой стихотворения «Косарь».
Глубоко реалистически использован фольклор в творчестве Н. А. Некрасова. Поэт с детства знал народные песни, сказки и легенды. Как революционный демократ, он подчинил использование фольклора в своих произведениях идее крестьянской революции. Образ Савелия — богатыря святорусского, — как и другие персонажи поэмы «Кому на Руси жить хорошо», показывают прекрасное знание поэтом народной жизни и творчества. Фольклор помог поэту правдиво показать тяжелое положение народных масс, их духовный мир, их высокие моральные качества. В своей поэме Некрасов создал образ человека, любящего народ и его творчество,—Павлуши Веретенникова, в котором узнаются черты известного фольклориста П. И. Якушкина:
Пел складно песни русские И слушать их любил...
Некрасову принадлежат и такая прекрасная песня, как «Тройка» («Что ты жадно глядишь на дорогу»), и легенды (о Кудеяре). Используя народные мотивы, поэт создает образы русских женщин—Матрены Тимофеевны и Дарьи. Он широко обращается к разным фольклорным жанрам; песням, пословицам, загадкам.

Яркий пример использования фольклорных произведений дает творчество А. Н. Островского. Ставя перед собой задачу создать национальный репертуар русского театра, Островский считал необходимым писать народным языком. Его пьесы нередко имеют в качестве названий пословицы: «Свои люди — сочтемся», «Правда хорошо, а счастье лучше»; «На всякого мудреца довольно простоты». В ряде пьес, например «Бедность не порок», он показал народные обычаи и обряды. Образы и речь многих его героев и героинь проникнуты песенными интонациями (Катерина в пьесе «Гроза»). В замечательной сказочной пьесе «Снегурочка» Островский использовал знакомый всем народный сюжет и создал поэтический образ Снегурочки.

Лучшие достижения творчества писателей-реалистов легли в основу прогрессивных традиций русской литературы. Под их влиянием формировались писатели и последующих поколений. Песенные традиции продолжали поэты, часто не очень талантливые и крупные, но близкие к народному творчеству, что позволило им создать произведения, любимые народом. Это И. 3. Суриков, автор песни «Рябина» («Что стоишь, качаясь...»), Д. Н. Садовников, известный собиратель фольклора, автор песни «Из-за острова на стрежень».

Каждый последующий этап истории русской литературы давал много нового в осмыслении ценностей народного творчества. Новая ступень в развитии реализма в конце XIX —начале XX в. внесла своеобразие и во взаимоотношения литературы и фольклора.

Так, прозаики часто использовали форму народной сказки, причем все более усиливался ее сатирический характер. Самый яркий пример дают «Сказки» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Сказки С. М. Степняка-Кравчинского приняли агитационный характер («Сказка о копейке»). Более нравоучительными были сказки В. М. Гаршина, Л. Н. Толстого, Н. С. Лескова. Все эти произведения предназначались не для детей, как сказки писателей первой половины XIX в. (С.Т.Аксакова, В.Ф.Одоевского и др.), а были подчинены решению важных социальных вопросов.
Использовали писатели и форму легенды. Н. С.Лесков написал легенды «Несмертельный голован» — о человеке, владеющем предметом с магической силой. В. Г. Короленко в рассказе «В пустынных местах» обработал легенду о невидимом граде Китеже.

Многие прозаики конца XIX —начала XX в. на основе фольклорных традиций, образов и сюжетов создавали произведения большой идейно-художественной значимости. Можно назвать «Левшу» Лескова — оригинальное произведение, насыщенное едкой критикой в адрес царского самоуправства и безжалостной бюрократии, погубивших талантливого русского мастерового. Пользуясь фольклорными выразительными средствами, Короленко создает образы сильных, отважных людей, как, например, Тюлин в рассказе «Река играет». Нередко писатели изображают характеры людей из народа народно-поэтическими средствами (Платов в «Левше», Платон Каратаев и Тихон Щербатый в «Войне и мире»).
Широко проявилось обращение к фольклору у писателей, разрабатывавших форму очерка. К очерку стали обращаться в шестидесятых годах: В.А.Слепцов, Ф.М.Решетников, А.И.Левитов и др., но блеска он достиг позднее в творчестве Г.И.Успенского. Рисуя картины народного быта, эти писатели принуждены были обращаться к народному творчеству и как к элементу народного быта, и как к арсеналу таких художественных средств, которые помогли бы изображать народный быт.

Культурное развитие Луганского края в ХIХ в. Образование и наука. Штейгерская школа в Лисичанске. Луганские просветители. Литература. Культурная жизнь края. Выдающиеся деятели родного края ХIХ в.:В. Даль, Х. Алчевская, Б. Гринченко, Л. Лутугин, Н. Холодилин.

Образование и наука

Первым учебным заведением в нашем крае была начальная горная школа, открытая на Луганском литейном заводе в 1823 г. Заслуга в этом принадлежит начальнику Луганского завода Гесс де Кальве. Школа предназначалась для подготовки рабочих и младших специалистов. Занятия начались 5 февраля 1823 г. В первый класс набрали 60 человек, во второй — 14. В 1836 г. подобная школа была открыта и на Лисичанском руднике.

Такого количества учебных заведений для Луганского горного округа было явно недостаточно. Это понимали руководители горного ведомства. В апреле 1839 г. начальник штаба Корпуса горных инженеров генерал-майор Чевкин подписал «Положение об учебных заведениях Луганского горного округа». Оно предусматривало создание в округе сети начальных и средних горных учеб

Пастухов Андрей Васильевич — исследователь Кавказа, военный топограф и первый русский альпинист. Родился в 1860 г. в селе Новодеркул (ныне село Даниловка Беловодского района). 1890 год.ных заведений. В Луганском заводе школа открывалась на 200 учеников, в Каменном Броде — на 100, в Лисичанске и в Третьей Роте создавались школы на 120 учеников каждая. В школы принимались дети всех нижних чинов Луганского горного округа с 8 лет и оставались в них до тринадцатилетнего возраста. Каждый ученик от казны получал по одному пуду провианта и по 50 копеек жалования в месяц.

В школе изучались Закон Божий, чтение, письмо, начало арифметики, линейного рисования. Эти предметы распределялись на 2 года (на 2 класса). Преподавание велось по способу взаимного обучения, принятому в то время Министерством народного просвещения. В штатах Луганской и Лисичанской школ было по одному старшему учителю с жалованием 240 руб. в год, в Камен-нобродской и Третьеротской школах — по одному младшему учителю с жалованием по 180 руб. в год! Каждому учителю полагался помощник с жалованием по 80 руб. в год. Положение предусматривало, что школьники, достигшие 12 лет, с окончанием курса выпускались из школы. Те из них, которые имели особые способности к рукоделию, отправлялись для освоения какого-либо ремесла под надзором мастера. Остальные шли в рабочие.

Кроме начальных горных школ, «для некоторого большего образования и приготовлениям к занятиям техническим, чертежным, письменным, госпитальным и т.п.», как сказано в Положении, учреждались два училища: Луганское заводское при заводе и Лисичанское. Каждое из них было рассчитано на 24 ученика. В училище поступали лучшие школьники, окончившие курс обучения в школах и достигшие 12-летнего возраста. В училище разрешалось принимать детей классных чиновников завода, имевших достаточную подготовку. В таком случае платили за обучение 25 руб. в год. Ученики горного училища получали казенную верхнюю одежду, провианта по два пуда и жалование по 1,5 руб. в месяц.

В училищах преподавались Закон Божий, российская грамматика и письмоводство, арифметика, начало геометрии и геодезии, рисование, черчение, чистописание и технические работы. Дети чиновников изучали основы немецкого и французского языков. Сверх названных предметов ученики училищизучали заводскую работу. На заводе — формовую, слесарную, токарную или столярную, а на Лисичанском руднике — кузнечную, плотницкую или столярную и особенно — рудокопную. Для руководства учебными заведениями, создавалась учебная часть Луганского горного округа.

Сеть горных учебных заведений Луганского горного округа просуществовала до отмены крепостного права. Она сыграла значительную роль в подготовке рабочих и горных специалистов, в распространении грамотности в нашем крае. Оставшиеся начальные горные школы в Луганске и Лисичанске весной 1880 г. были переданы в ведение Министерства народного просвещения.

Из числа общеобразовательных школ в Славяносербском уезде в 1866 г. насчитывалось только 6 народных школ. Еще в 1860 г. было утверждено «Положение о начальных народных училищах». Это положение разрешало открывать начальные народные училища как общественным учреждениям, так и частным лицам, ставило эти училища под контроль уездных и губернских училищных советов.

В результате реформ 60-70 гг. XIX в. возникли такие новые типы начальных народных школ, как земская, городская, фабрично-заводская. Во многих отношениях они стояли выше прежних церковно-приходских и крестьянских школ грамоты. В результате последующих изменений и дополнений в законодательстве установились три типа начальных школ: министерские (учрежденные Министерством просвещения или переданные ему), земские и церковно-приходские.

Славяносербское уездное земство отсчет земских школ в уезде вело с 1866 г. В этом году в уезде уже существовало 6 школ: Каменнобродская, Чернухинская, Крымская, Вергунская, Нижнян-ская и Ивановская. Все они содержались на средства сельских обществ. В последующее десятилетие было открыто еще 10 учебных заведений. Из них за счет средств земства — Васильевская, Беловская, Александровская, Петропавловская и Суходольская, остальные из десяти — Городищенская, Желбянская, Успенская, Фащевская и Веселогоровская — были открыты с частичным участием земства. В 1867 г. в десяти земских школах обучалось 309 учеников — в среднем 30-32 человека на школу.

Число школ в тот период не было стабильным. С 1865 по 1895 гг. в уезде было открыто 30 земских школ. За это же время 15 школ закрыли. Объяснялось это отсутствием надежного финансирования, недостатком школьных помещений и учителей. С 1898 г. Славяносербское земство принимает на вооружение опыт других земств. Из земского бюджета стали отпускать деньги каждой школе на жалование учителям и другим служителям. Остальная часть бюджета поступала в распоряжение уезда той управы, которая распределяла средства на отопление, освещение и другие текущие хозяйственные нужды. Оставшаяся сумма шла на закупку книг, на приобретение учебных пособий, парт и другого инвентария. Для снабжения всех видов школ при земской управе был открыт книжный склад. С 1899 г. утвердили должность уездного инспектора (до этого существовал один на два уезда — Бахмутский и Славяносербский), заведующего школьным отделом, создается уездная школьная комиссия. В 1898 г. земское собрание Славяносербского уезда решило снабжать каждую школу минимальной коллекцией наглядных пособий на сумму 30-40 руб. В нее входили глобус, карты, атлас естественной истории, шведские счеты, арифметический ящик, разрезная азбука, компас и другое. В дальнейшем их пополнение и ремонт предусматривались сметой. При земской управе был открыт центральный музей школьных наглядных пособий. В 1898 году при земской управе была открыта библиотека для земских служащих, которая обслуживала учителей.

13 декабря 1899 г. губернское земское собрание приняло решение в каждом уезде в память 100-летия со дня рождения А. С. Пушкина открыть за счет губернского земства учительские библиотеки. Для этой цели каждому уезду было ассигновано по 300 рублей. Для пополнения фонда в дальнейшем ежегодно выделялось по 100 рублей.

В XIX в. в Донбассе не было педагогических учебных заведений, что создавало проблему педагогических кадров. В 1899 г. в Славяносербском уезде около трети земских учителей не имели педагогического образования. С этого времени в земских школах в качестве учителей стали преобладать женщины. Частично проблема была решена только с открытием гимназий в Старобельске и Луганске.

Среди учителей Луганщины было много превосходных педагогов, энтузиастов своего дела, посвятивших свою жизнь образованию детей. Летом 1878 г. в село Алексеевку Михайловской волости приехала семья нового владельца имения А. К. Алчевс-кого. Его жена Христина Даниловна уже была широко известной деятельницей народного просвещения. В Алексеевке на свои средства она открыла народную школу. Эта одноклассная земская школа стала знаменитой на всю страну. С 1887 г. здесь преподавал учитель-новатор Б. Д. Гринченко, впоследствии ставший известным педагогом, писателем, ученым-лексикографом. При обучении детей грамоте он применял разработанный им аналитико-синтетический звуковой метод, на уроках использовал движущийся алфавит с большими буквами, «Українську граматику», в которой к каждой букве прилагался рисунок. В качестве текстов Гринченко использовал фольклорный материал, а также специально созданные им рассказы по мотивам народных сказок. Здесь он начал работу над главным трудом своей жизни — «Словарем украинского языка». В селе Алексеевка теперь создан музей Б. Д. Гринченко.

В тех же местах, недалеко от Алексеевки, в Васильевской школе работал видный педагог С. М. Рыжков. Со временем он переехал в Луганск и преподавал в школе Луганского паровозостроительного завода Гартмана.

Инициатором совершенствования земских школ был председатель земской управы уезда В. Н. Родаков. Работа продолжалась в начале следующего века и принесла добрые плоды.

Кроме земских, в 1897 г. в Славяносербском уезде насчитывалось 39 церковно-приходских школ. В них обучалось 1711 детей. В приходах оставалось 13166 детей, не охваченных учебой. Важную роль в подготовке специалистов среднего звена для Донбасса играла Лисичанская штейгерская школа, открытая в 1883 г.

Культура Луганского края

Для Луганщины, как и для всего Донбасса, XIX век был порой осознания себя как важной частис траны, имеющей определенную самостоятельную ценность. Процесс самосознания базировался на естественных богатствах недр, все полнее включавшихся в общественный оборот. Развитие производительных сил происходило в условиях активной творческой жизни народа, проявившего богатые и разнообразные образцы культуры. Одним из многих был феномен Владимира Даля, которого дала миру Луганская земля.

Великий этнограф, лингвист и писатель В. И. Даль родился ноября 1801 г. в Луганске в семье старшего лекаря Луганского литейного завода Иогана Христиана Даля. После принятия им декабря 1799 г. российского подданства отца будущего ученого по русскому обычаю стали звать Иваном Матвеевичем Далем.

В 1805 г. семья Даля переехала в г. Николаев. С этим южным портовым городом были связаны детские и юношеские годы В. И. Даля. Очень любил он посещать городские базары и ярмарки. В веселом гомоне украинских ярмарок он улавливал оттенки украинских и российских, молдавских и болгарских, многих других наречий, изучал украинский язык и народные обычаи. Здесь он начинал собирать слова для своего знаменитого «Толкового словаря живого великорусского языка».

Возвращаясь из Петербурга после окончания Морского кадетского корпуса, молодой мичман Даль в Украине, по дороге в Николаев, записал обратившее его внимание слово «замолаживать», которое он считал началом работы над словарем.

В последующие годы В. И. Даль жил в разных местах России. Несмотря на это, он внимательно следил за развитием украинской литературы, вел активную переписку с украинскими писателями, был желанным участником литературных вечеров Е. Гребинки в Петербурге. Здесь Даль лично познакомился с Т. Г. Шевченко, а в дальнейшем, во время ссылки автора «Кобзаря», принимал участие в судьбе поэта. К Украине у Владимира Даля навсегда остались теплые родственные чувства. Уже в конце жизни он писал: «Будучи родом из Новороссийского края, я с родным чувством питаю и вспоминаю все, относящееся до Южной Руси и Украины». О глубоком чувстве родины свидетельствует и взятый им псевдоним «Казак Луганский».

В. И. Даль известен как превосходный писатель, этнограф, лингвист, врач. Но главным делом всей его жизни было создание «Толкового словаря». Особенно большая собирательная и исследовательская работа проведена им в Оренбургском крае.

Сама мысль о составлении словаря созрела у него здесь. В Оренбурге Даль проявил себя как ученый и был избран членомкорреспондентом Академии наук. Создание великолепного «Толкового словаря живого великорусского языка», который не потерял своего значения и в наши дни, стало величайшим научным и гражданским подвигом Казака Луганского — В. И. Даля.

Луганщина, как и вся страна, чтит память великого лексикографа. В Луганске создан мемориальный музей В. И. Даля, его именем назван Восточноукраинский университет, одна из улиц города. Уже стало традицией проводить на Луганщине Далевские чтения, в которых участвуют ученые многих стран мира.

Надо прямо сказать, что Луганщине несказанно повезло на великих лексикографов. С ее землей связано создание еще одного очень важного труда — «Словаря украинского языка»

Б. Д. Гринченко. В. И. Даль, бывший другом великого российского поэта Пушкина, никогда не встречался с Борисом Гринченко. Их разделяло время. Но объединила их Луганская земля. Как и Даль, Гринченко жил на Луганщине. Именно здесь он начал собирать материал для своего «Словаря украинского языка». В. И. Даль служил для него добрым примером. Как и Даль, Гринченко был писателем, этнографом, фольклористом.

В то же время был он и видным педагогом своего времени. Оба они являются гордостью нашего края.

С нашим краем связана жизнь известного русского писателя В. М. Гаршина и украинского поэта Н. Ф. Чернявского. В. М. Гаршин много лет жил в г. Старобельске. События того периода нашли отражение в его очерке «Подлинная история N-ского земского собрания» и рассказе «Медведи». На Луганщине прошли и детские годы Николая Федоровича Чернявского, родившегося в 1867 г. в Бахмутском уезде. В своей автобиографии он писал:

«… На четвертому році мого життя батька наставлено на священика, і сім’я наша переселилась в Славяносербський повіт, в село Новобожедаровку, що стоїть на річці Донці, на границі з Донщиною. Тут я зріс, і тут склалась душа моя, і се село і придонецький край я почитаю справжню моєю вітчизною».

Начинал учебу Николай Чернявский в станице Митякинской, на противоположном берегу Донца, в церковной школе, а затем учился в Луганске, в частной школе Ф. Подобы. В одиннадцатилетнем возрасте его отдали в бахмутскую духовную школу, после которой он окончил Екатеринославскую духовную семинарию. Первый сборник его стихов «Пісні кохання» вышел в Харькове в 1885 г., а через три года в Бахмуте увидел свет сборник «Донецькі сонети». Н. Ф. Чернявский был первым шахтерским поэтом, отразившим в своем творчестве тяжелый и опасный труд шахтеров.

Николай Чернявский известен и как прозаик. Его остропсихологические рассказы и повести не потеряли актуальности и в наше время. Широко известны и его переводы Пушкина, Лермонтова, Надсона, Фета, Гейне и других поэтов-классиков на украинский язык. Его перу принадлежит также перевод выдающегося древнерусского литературного памятника «Слово о полку Игореве».

В своей жизни и деятельности ему не раз приходилось общаться и сотрудничать с такими выдающимися деятелями украинской литературы, как Михаил Коцюбинский и Борис Гринченко.

Творцами культурных ценностей выступали также инженеры и рабочие Луганского литейного завода, участвуя в создании памятника Славы, установленного в Полтаве в честь победы над шведами в Полтавской битве 1709 г. Важными очагами культуры всегда были библиотеки, и клубы, а также музеи. Библиотека и музей были созданы на Луганском литейном заводе еще в первом десятилетии XIX в.

Это были первые культпросветучреждения в Донбассе. В конце века в Луганске была известна общедоступная народная библиотека на Гусиновке, как называли рабочий поселок возле паровозостроительного завода. Одним из ее организаторов и председателем библиотечного Совета был А. А. Певцов. От этой библиотеки берет свое начало Луганская областная научная библиотека, существующая более столетия.

В конце века на Луганщине в Лозовой Павловке возникли такие очаги культуры, как народные аудитории. В то же время народная аудитория была создана в Луганске. Она имела библиотеку-читальню, зал для театральных представлений, где выступали приезжие артисты и художественная самодеятельность.

Один из местных любителей театра — И. А. Боголюбов — стал впоследствии актером МХАТа. В театрах Петрограда и Москвы работал другой выходец из Луганска — А. М. Дорошенко (настоящая фамилия — Дорошевич), начинавший свои выступления в гастролировавших здесь театральных труппах М. Крапивницкого, М. Старицкого и Г. Деркача.

В 1893 г. в Луганске начал действовать театр владельца пекарни купца Блинова. В городе был создан горно-коммерческий клуб, на сцене которого шли оперетты «Веселая вдова», «Граф Люксембург», «Жрица» и др. В Луганске на гастролях бывали украинские артисты, в том числе и всемирно известная актриса Мария Александровна Калина. Они поставили «Наталку-Полтавку» И. Котляревского. Приезжал сюда и широко известный в то время трагик М.Т. Иванов-Козельский. С его участием жители города увидели «Гамлета» и «Короля Лира» Шекспира, «Коварство и любовь» Шиллера.

Наш угольный край, обладающий несравненной красотой и редкими явлениями природы, горными предприятиями, привлекал многих деятелей искусства, художников и писателей. Антон Павлович Чехов полюбившиеся ему места Нагольного кряжа называл «Донской Швейцарией». Позже он писал: «Донецкую степь я люблю и когда-то чувствовал себя в ней, как дома, и знал там каждую балочку».