Жанры симфонической музыки

Становление и развитие жанров музыки письменной традиции

1. Классификация жанров музыки письменной традиции

2. Театральные жанры

3. Жанры симфонической музыки

4. Жанры камерной музыки

5. Жанры хоровой музыки

Классификация жанров музыки письменной традиции

 

Слово жанр произошло от латинскогоgenus– род и от французского genre – вид, манера. Жанр – это вид художественного творчества, связанный с породившей его исторической действительностью, с жизнью и бытом. На ранних этапах своего развития музыка была тесно связана с трудом людей. Отсюда берут начало трудовые песни. Военные походы породили маршевую музыку. Звучали колыбельные песни, хороводные, свадебные и др. Это – первичные жанры, связанные с бытом людей и имеющие прикладной характер.

Вторичные жанры возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры

музыки, которые образовываются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных традиций.

Жанры можно классифицировать по нескольким основаниям. Например, по количеству исполнителей (хоровая, оркестровая музыка с одной стороны, музыка для небольших помещений и составов исполнителей – с другой), по обстановке исполнения (культовая и светская, музыка для театра) и др. Рассмотрим классификацию, которая учитывает разделение музыкальных жанров на вокальные и инструментальные, количество исполнителей и обстановку исполнения.

Театральные жанры

 

ОПЕРА (итал. opera, букв. - труд, дело, сочинение) – музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 вв., сам термин "опера" появился в середине 17 в. Импульсом к созданию оперы послужила ренессансная идея воскрешения древнегреческой трагедии, выдвинутая группой учѐных-гуманистов, писателей и музыкантов из Флоренции. В ходе исторической эволюции были выработаны разнообразные формы сольного высказывания: ария, ариозо, каватина; различные виды вокального ансамбля: дуэт, терцет, квартет и т. д.; хор, балетные сцены, а также увертюра, симфонические антракты.

Виднейшие представители, работавшие в жанре оперы: 17 век, Италия - Клаудио Монтеверди, Франция – Жан-Батист Люлли и Жан-Филлип Рамо. В начале 18 века в творчестве неаполитанской оперной школы появилась опера-серия (серьезная опера на мифологические и историко-героические сюжеты). В Германии 18 века благодаря творчеству Христофа Виллибальда Глюка (опера «Орфей и Эвридика»), опера насыщается более глубоким и правдивым содержанием, в связи с чем Глюк считается реформатором оперного жанра.

Одновременно формируется новый жанр комической оперы, более близкой к жизни, берущей сюжеты из обыденной действительности. В разных странах появляются особые разновидности этого жанра: балладная опера в Англии, опера-буффа в Италии, опера-комик во Франции, зингшпиль в Германии и Австрии; Вершиной развития оперы в 18 веке стало творчество Вольфганга Амадея Моцарта, который обобщил достижения разных национальных школ, освоил и

 

переосмыслил различные оперные жанры, поднял их на новую высоту (оперы «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и др.)

Существенному обновлению подвергается опера в эпоху романтизма: уничтожаются жѐсткие границы между различными еѐ жанрами, обогащаются средства музыкально-драматической выразительности, в частности за счѐт усиления самостоятельной роли оркестра. Романтизм способствовал окончательному оформлению национальных школ в оперном творчестве.

Представители итальянского оперного романтизма - Джакомо Россини ("Севильский цирюльник"), Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди («Риголетто», «Аида», «Травиата»).

Во Франции идеи романтизма получили наиболее яркое выражение в жанре так называемой большой оперы, в которой трагические судьбы героев, обуреваемых сильными страстями, показаны на фоне острых исторических конфликтов.

Для немецкой романтической оперы 20-30-х гг. 19 в. характерны народность образов, соединение легендарной или сказочной фантастики с сочной обрисовкой быта. Рихард Вагнер, развив и углубив романтическую концепцию оперы, пришѐл к созданию на основе народной мифологии грандиозной философской картины мира (оперная тетралогия "Кольцо нибелунга"). Он глубоко реформировал структуру оперы, добившись органического синтеза составляющих еѐ элементов, непрерывности действия при господствующей роли симфонического оркестра («Тристан и Изольда», «Валькирия», «Золото Рейна»).

Явлением мирового значения стала в 19 в. русская опера, первым классиком которой по праву признаѐтся Михаил Иванович («Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»). Широкую популярность и сегодня имеют произведения Модеста Петровича Мусоргского («Хованщина», «Борис Годунов»), Петра Ильича Чайковского («Пиковая дама», «Евгений Онегин»), Николая Андреевича Римского-Корсакова («Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане»). При многообразии творческой индивидуальностей общей основой их творчества являются народность и реализм. Особенно широкого развития достигают в русской опере народно-хоровые сцены, становящиеся важным элементом музыкальной драматургии. При большой роли оркестра сохраняется равновесие вокального и инструментального

 

начала. Вслед за русской выдвигаются другие национальные оперные школы, в т. ч. польская (С. Монюшко) и чешская (Б. Сметана, А. Дворжак).

Во 2-й пол. 19 в. в оперном творчестве повсеместно усиливаются реалистические тенденции. Они заметно проступают во французской лирической опере (Шарль Гуно, Жюль Массне), одной из вершин оперного реализма становится "Кармен" Жоржа Бизе. Правдой характеров и драматических страстей отличаются поздние оперы Джузеппе Верди («Риголетто», «Травиата»).

На рубеже 19 и 20 вв. в опере господствующее положение приобретает веризм (Пьетро Масканьи – «Сельская честь», Руджеро Леонкавалло – «Паяцы», отчасти Джакомо Пуччини – «Тоска», «Мадам Баттерфляй») с его вниманием к жизни и переживаниям простых людей. Развитие оперы на протяжении 20 в. проходило сложными путями. Значительно изменяются еѐ образно-выразительный строй и драматургическая структура под воздействием новых художественных течений - импрессионизма, экспрессионизма, неоклассицизма. Возникают новые виды оперы - джазовая (Джордж Гершвин), во 2-й пол. 20 в. - рок-опера (Эндрю Ллойд Уэббер «Иисус Христос - суперзвезда»). Значительны достижения оперы в СССР, лучшие еѐ образцы - оперы Сергея Сергеевича Прокофьева, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича - получили мировое признание.

Вопреки возникшим в 20 в. теориям "отмирания" оперного жанра, опера занимает важное место в современной культуре.

ОПЕРЕТТА (итал. operetta, уменьшительное от opera, букв. - малая опера) - один из видов музыкального театра, сочетающий вокальную и инструментальную музыку, танец, элементы эстрадного искусства. Основу музыкальной драматургии оперетты обычно составляют куплетная песня и танец. Как правило, кульминация каждой сцены связана с популярным в данное время и в данной стране танцем, нередко определяющим собой всю музыкальную атмосферу спектакля. Хотя в оперетте используются типичные для оперы формы (ария, дуэт, ансамбль, хор), они обычно более просты и выдержаны в песенно-танцевальном характере. Истоки оперы восходят к традиции музыкально-комедийных спектаклей, eе предшественники - комическая опера, оперные пародии, французский водевиль, австрийский и немецкий зингшпиль. Как самостоятельный жанр оперетта

 

сложилась в 1850-е гг. во Франции (Жак Оффенбах, "Орфей в аду"). В 1860-е гг. появилась австрийская (венская), в 1870-е гг.- английская, в 1880-е гг. – американская оперетта.

Новый подъем в создании произведений в жанре оперетты произошел в австрийской, так называемой новой оперетте, в которую Франц Легар («Веселая вдова») и особенно Имре Кальман («Сильва», «Принцесса цирка») ввели венгерские мелодии.

Начало советской оперетте положено в середине 1920-х гг. (Исаак Осипович Дунаевский).

МЮЗИКЛ (англ. musical, сокр. от musical comedy – музыкальная комедия) - музыкально-сценическое представление, в котором используются разнообразные выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусств. В отличие от оперетты может быть не только комедией, но и драмой. Мюзикл оформился как жанр в 1920-30-х гг. в США. Расцвет жанра наступает в 1940-60-х гг.: "Оклахома" Ричарда Роджерса (1943), "Целуй меня, Кэт" Коула Портера (1948), "Моя прекрасная леди" Фридерика Лоу (1956), "Вестсайдская история" Леонард Бернстайна (1957). С конца 1960-х гг. наступает кризис жанра, связанный, в частности, с развитием поп-музыки и рок-оперы ("Волосы" Гэлта Макдермота, 1967). С этого же периода жанр распространяется и за пределы США, составляя конкуренцию европейской оперетте.

Из наиболее известных мюзиклов начала 21 века – «Собор парижской богоматери» Рикардо Коччанте, «Чикаго» Джона Кандера, «Призрак оперы» Эндрю Ллойда Уэббера.

БАЛЕТ (франц. ballet, от итал. balletto, от позднелат. ballo - танцую) - вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкально-хореографических образах. Термин "Балет" возник в Италия в конце 16 в. для обозначения танцевального эпизода в опере, передающего определѐнное настроение или объединѐнного единым действием. Выделение балета в самостоятельный вид искусства произошло позднее. В первых французских балетах ("Комедийный балет королевы", 1581, и др.) музыкальную основу составляли

 

бытовавшие тогда народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Балетная музыка занимала значительное место в творчестве крупнейших композиторов 17-18 вв. – Жана Батиста Люлли, Генри Пѐрселла, Георга Фридриха Генделя, Жана-Филиппа Рамо. Реформа балетного театра, связанная с деятельностью балетмейстера Жан-Жоржа Новера, утвердила активную роль музыки как "программы, определяющей движения и действия танцовщика".

В конце 18-начале 19 вв. наряду со становлением симфонических и оперных жанров происходило развитие музыки балета ("Творения Прометея" Людвига ван Бетховена (1801), "Жизель" (1841), "Корсар" (1856) Адольфа Адана и др.)

В 19 в. стабилизировалась структура балета. Качественно новый этап в развитии балетного искусства ознаменовало творчество Петра Ильича Чайковского, который внѐс глубокое образное содержание, принципы симфонического развития и конфликтной драматургии ("Лебединое озеро" (1877), "Спящая красавица" (1890), "Щелкунчик" (1892)) способствовали значительному обогащению танцевальной лексики и драматургии. Большое значение для развития балетной музыки имели балеты Игоря Федоровича Стравинского - "Жар-птица" (1910), "Петрушка" (1911), "Весна священная" (1913), созданные для "Русских сезонов" и связанные с новаторскими поисками Михаила Фокина.

Западно-европейский балет развивался преимущественно в русле одноактных спектаклей, на принципах сквозного развития музыкальной ткани и преломления различных музыкальных стилей, характерных для 1-й половины 20 века. С начала 20 в., наряду с развитием большого балетного спектакля, утверждается практика хореографической интерпретации произведений, изначально не предназначенных для балета. Этапными для развития балета явились произведения Сергея Сергеевича Прокофьева, определившие дальнейшее утверждение в балетной музыке принципов симфонизации и конфликтной драматургии: "Ромео и Джульетта" (1938) - одна из вершин мирового музыкального искусства, "Золушка" (1945). Выдающимся достижением балетной музыки стал. балет "Спартак" Арама Ильича Хачатуряна (1956), его также "Гаянэ" (1942). Среди балетов конца 50-х-начала 80-х гг.: "Сотворение мира" Андрея Павловича Петрова (оба-1971), "Тиль Уленшпигель" Евгения Александровича Глебова (1974). Новаторские поиски

 

характерны для балетов Родиона Константиновича Щедрина - "Конѐк-Горбунок" (1960), "Кармен-сюита" (1967).

Жанры хоровой музыки

 

ХОРОВАЯ МУЗЫКА - музыка, предназначенная для исполнения хором. Один из наиболее демократичных видов искусства. Различают хоровую музыку народную и профессиональную, светскую и культовую. В музыкальном фольклоре хоровое пение бытует в виде народной песни, жанровые подразделения которой национально специфичны. Ее различают также по исполнительскому составу.

Источники указывают на богатые традиции народно-обрядовой и профессионально-культовой музыки в древних государствах Вавилона, Индии, Египта, Древней Греции, позднее - Византии. Разделение христианства на католичество и православие, обособившее культурные регионы Восточной и Западной Европы, сказалось на эволюции как культовой, так и светской хоровой музыки. Для культовой музыки Западной Европы решающим этапом стало упорядочение принципов церковного пения в 4 - 6 вв. (григорианского пения). Наибольшую известность получили следующие жанры хоровой музыки Западной Европы.

МЕССА (позднелат. missa, от лат. mitto - посылаю, отпускаю; итал. messa; франц. messe; нем. Messe; англ, mass) - центральный обряд суточного богослужебного цикла католической церкви, в котором, как правило, важная роль отводится музыке. Текст обычно поѐтся (Missa solemms, или cantata, высокая, торжественная), но в некоторых случаях читается (Missa bassa, или lecta, - низкая). Одна из разновидностей мессы – реквием (Вольфганг Амадей Моцарт). В дальнейшем месса претерпела эволюцию, общую для всех церковных жанров; в искусстве барокко - в сторону концертности (сближение с оперой, "Высокая месса" h-moll Иоганна Себасьяна Баха), во 2-й половине 18 - начале 19 вв. - в сторону симфонизации жанра (мессы Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, "Торжественная месса" Людвига ван Бетховена). В 19 в. месса испытала влияние эстетики романтизма.

МОТЕТ (франц. motet, от mot - слово; лат. motetus, также motellus, mutetus, motecta и др.; англ. motet; итал. motetto; нем. Motette) – многоголосное

 

произведение полифонического склада, один из центральных жанров западноевропейского Средневековья и Возрождения. Появился в 13 веке во Франции. Важнейшее отличие - многотекстовость (со временем - многоязычность). В нем мелодия грегорианского хорала соединяется с одной-двумя мелодическим линиями с текстом на церковную или светскую тематику, на латинском или другом языке.

СТРАСТИ (пассионы)- жанр известен с 4 века как месса, исполняемая на страстной неделе. В 17 веке в жанр включались арии, вокальные ансамбли, инструментальное сопровождение. Вершина такого жанра – в немецкой музыке 18 века (Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах – «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею»). В это время появилась и страстная оратория - она заменяла в Вене оперные спектакли на страстной неделе. Образцы этого жанра присутствуют в творчестве Людвига ван Бетховена («Христос на Масленичной горе»), Ференца Листа, в 20 веке- Кшиштофа Пендерецкого – «Страсти по Луке».

МАДРИГАЛ (франц. madrigal; итал. madrigale, от ср.-век. лат. matricale (лат. mater - мать) - песня на родном (материнском) языке] - светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения. Истоки - в итальянском народном творчестве (пастушеская песня). С 14 в. известен как вид песенной лирики. Мадригалы в 14 в. создавались для 2-3 голосов (иногда с участием инструментом) с ведущим верхним голосом.

ШАНСОН – французская многоголосная песня 15-16 века, обобщившая национальные песенные традиции - один из значительных жанров европейской музыки этого периода.

В 17-18 веках под воздействием оперы сформировались жанры кантаты и оратории (Италия, Германия).

КАНТАТА (итал. cantata, от cantare - петь: франц. cantate; нем. Kantate) - один из жанров вокальной музыки, произведение, исполняемое певцами-солистами и (или) хором в сопровождении инструментов, в большинстве случаев многочастное. Первоначально термин, относимый к вокальной музыке, противопоставлялся термину "sonata" (т. е. инструментальной музыке). В 17 в. сольная кантата получила распространение в Риме; В отличие от итальянской кантаты, преимущественно

 

светской, немецкая развивалась как церковная. Среди текстовых источников – Библия. По образному богатству и разнообразию композиционных решений кантаты Иогана Себастьяна Баха - вершинные достижения жанра. Ко времени Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена этот жанр стал восприниматься как анахронизм. В России первые кантаты были созданы в 18 веке. В 19 в. к этому жанру обращались Петр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, однако она не играла первостепенной роли в их творчестве. В 20 веке созданы кантаты Сергеем Сергеевичем Прокофьевым («Александр Невский»), Г. В. Свиридов («Деревянная Русь», «Грустные песни»).

ОРАТОРИЯ (итал. oratorio, от позднелат. oratorium - молельня, лат. oro - говорю, молю) - крупное музыкальное сочинение для певцов-солистов, хора и оркестра, имеющее драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Зародилась практически одновременно с оперой и кантатой и имеет некоторое сходство с ними. В отличие от оперы, большее значение имеет не само действие, а рассказ о нѐм. По сравнению с кантатой оратория крупнее по масштабу, отличается более развитым сюжетом. Появилась в 1-й половине 17 века. Основные источники сюжетов - Библия, житийная литература. Преобладают героические и мистически-отрешѐнные, аскетические образы. К высшим достижениям принадлежат оратории Георга Фридриха Генделя ("Саул", "Израиль в Египте", "Мессия", "Самсон" и др.), отличающиеся широтой образного и смыслового содержания, богатством композиционных и жанровых решений. Они оказали заметное воздействие на произведения Йозефа Гайдна (его оратории "Сотворение мира" и "Времена года" также являются вершинами в развитии жанра). В 19 в. отходит на второй план: в ней утрачиваются героика и монументальность, преобладает лирический образный строй ("Легенда о святой Елизавете", "Христос" Ференца Листа, оратории Феликса Мендельсона, Роберта Шумана). Жанр оратории возрождается в творчестве композиторов 20 в. Характерно его сближение с другими жанрами: оперой ("Царь Эдип" Игоря Федоровича Стравинского, "Царь Давид" Артюра Онеггера), античной драмой («Кармина Бурана» Карла Орфа), мистерией ("Жанна д'Арк на костре"Артюра Онеггера).

 

Исторически сложившаяся традиция православного пения a cappella и хоровой характер русского музыкального фольклора обусловили исключительное значение хоровой музыки в русской культуре.). В православном богослужении используются циклы литургии и всенощной. Известные образцы этих жанров, вышедшие за рамки культовой музыки, создали Петр Ильич Чайковский, Александр Дмитриевич Кастальский, Сергей Васильевич Рахманинов, Павел Григорьевич Чесноков.

КАНТ (от лат. cantus - пение, песня) - род бытовой многоголосной песни, распространѐнный в России, на Украине и в Белоруссии в 17-18 вв.; первоначально создавались на религиозные тексты (псальмы). Они стали излюбленной формой музицирования средних слоев городского населения. Период расцвета - середина 18 в., однако развитие его продолжалось и позже. Некоторые канты в изменѐнном виде вошли в устную народную традицию.

ХОРОВОЙ КОНЦЕРТ - жанр русской православной духовной музыки. Многочастное произведение, исполняемое a cappella. Образцы этого жанра относятся к высшим достижениям доклассического периода русской музки (произведения Дмитрия Степановича Бортнянского, Михаила Сазонтовича Березовского). В 20 веке появились и светские хоровые концерты.

Хоровое творчество Михаила Ивановича Глинки открыло новую страницу в русской музыке, послужив истоком развития хоровой музыки русских композиторов-классиков. Велико значение хоров в русской опере (Александр Сергеевич. Даргомыжский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Модест Петрович Мусоргский).

ПЕСНЯ. В годы первой русской революции 1905 - 1907, а также Октябрьской революции 1917 огромное значение приобрѐл жанр революционной песни. В 20-х гг. начал формироваться жанр советской массовой хоровой песни. В годы Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг. военная и патриотическая песня была могучим духовным оружием на фронте и в тылу.

Жанры симфонической музыки

 

СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА - музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром.

 

СИМФОНИЯ (от греч. - созвучие, благозвучное сочетание тонов; итал. sinfonia; англ. symphony; франц. symphonic; нем. Symphonic) - ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся в сер. 18 в. Термин, возникший в Древней Греции, обозначал в Западной Европе до появления жанра симфонии разнообразные вокально-инструментальные композиции. С 17 в. так называли инструментальные интермедии и вступления к опере. Свой классический облик симфония приобретает у представителей венской классической школы - Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена. В их творчестве откристаллизовался 4-частный сонатно-симфонический цикл, включающий Allegro в сонатной форме, медленную часть, менуэт (позже скерцо) и финал. В эпоху романтизма яркие образцы жанра создали Франц Шуберт, Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Иоганес Брамс.

Расцвет русской симфонии приходится на 2-ю половину 19 в. и связан, прежде всего, с творчеством Александра Порфирьевича Бородина и Петра Ильича Чайковского. К выдающимся образцам принадлежат симфонии Сергея Сергеевича Прокофьева, Арама Ильича Хачатуряна, и особенно Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, 15 симфоний которого стали своеобразной "летописью" эпохи.

СИМФОНИЕТТА - появились в 19 в. (итал. sinfonietta, уменьшит.от sinfonia) - жанр симфонической музыки, отличающийся от симфонии меньшим масштабом цикла и оркестровым составом (малый симфонический или камерный оркестр). Для нее характерна светлая, нередко народно-жанровая образность.

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА (нем. symphonische Dichtung, sinfonische Poem, Tondichtung; франц. роете symphonique; итал. роста sinfoniса) - жанр симфонической музыки, созданный венгерским композитором Ференцом Листом и выражающий романтическую идею синтеза искусств, представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее разнообразные источники программы. Свойственно свободное развитие материала. После ФеренцаЛиста в этом жанре работали Камиль Сен-Санс, Сезар Франк, Берджих Сметана, Антонин Дворжак; в 20 в. - Рихард Штраус, Ян Сибелиус, и др. Большую популярность жанр симфонической поэмы приобрѐл в творчестве русских и советских композиторов

 

(Милий Алексеевич Балакирев, Александр Константинович Глазунов, Александр Николаевич Скрябин, Арам Ильич Хачатурян, Кара Караев и др.). Влиянию подверглись в своѐм развитии и др. жанры - симфония, концерт, соната.

СИМФОНИЧЕСКАЯ КАРТИНА - жанр симфонической музыки. Обычно представляет собой одночастное программное произведение, характеризующееся свободной формой, созерцательностью или неторопливой повествовательностью, обилием живописных деталей. Образы часто связаны с пейзажем или жанрово-бытовыми, сказочно-фантастическими и батальными сценами. Тематизм нередко обладает яркой характеристичностью и чертами изобразительности (например, "Баба-Яга", "Волшебное озеро" и "Кикимора" Анатолия Константиновича Лядова). Наибольшее распространение получила в русской и советской музыке: у Модеста Петровича Мусоргского ("Ночь на Лысой горе"), Николая Андреевича Римского-Корсакова ("Садко"), Александра Порфирьевича Бородина ("В Средней Азии"), Александра Константиновича Глазунова ("Кремль", "Весна"), Анатолия Константиновича Лядова. Симфоническая картина может быть и относительно самостоятельным оркестровым фрагментом в операх или балетах ("Три чуда" в опере "Сказка о царе Салтане", "Сеча при Керженце" в опере "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Николая Андреевича Римского-Корсакова и др.).

СИМФОНИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ (нем. symphonische Fantasie; франц. fantasie simphonique; англ. symphonic fantasia) - жанр симф. музыки, отличающийся (как и любая муз.фантазия) свободой развития, яркими контрастами, сочетанием принципов формообразования. Как правило, одночастное сочинение, имеющее какую-либо программу или основанное на разработке народных, песенно-танцевальных тем. В русской музыке приобрела более широкое распространение (сочинения Петра Ильича Чайковского, Александра Константиновича Глазунова, Сергея Васильевича Рахманинова, Игоря Федоровича Стравинского и др.), чем в западно-европейской ("Дочь Севера" Яна Сибелиуса).

КОНЦЕРТ (нем. Konzert, итал. concerto, букв.- согласие, от лат. concerto - состязаюсь) - 1) произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнительского состава и отдельных групп или соло либо контраст групп

 

инструментов, вокального или вокально-инструментального состава. 3-частную структуру концерта (соотношение частей: быстро-медленно - быстро) установил Антонио Вивальди. Структура концерта окончательно утвердилась в творчестве композиторов венской классической школы (концерты Йозефа. Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена). Обычно рассчитан на одного солиста (существуют также двойные, тройные концерты). В 19 в. появились одночастные (Ференц Лист) и 4-частные (Иоганесс Брамс) концерты. В 20 в. к жанру концерта обращались крупнейшие композиторы - Морис Равель, Бэла Барток, Игорь Федорович Стравинский, Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович и др.

СЮИТА (франц. suite, букв. - ряд, последовательность) - 1) циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес, для которого характерны свобода в количестве, порядке и способе объединения частей, наличие жанрово-бытовой основы или программного замысла. Термин возник в 16 в. во Франции и проник в др. страны в 17-18 вв., но до 2-й пол. 19 в. большого распространения не получил. Ныне термин является родовым жанровым понятием, имеющим исторически различное содержание. Старинной сюитой 17-18 вв. называли циклы лютневых, а позднее клавирных и оркестровых танцевальных пьес, которые контрастировали по темпу, метру, ритмическому рисунку и объединялись общей тональностью, реже - интонационным родством (в творчестве Жана Батиста Люлли, Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя). Сюитой также назывались собрания жанрово-пейзажных музыкальных зарисовок (до 20 пьес и более). Распространение получили и сюиты, составленные из переложений пьес другого композитора (одна из первых - "Моцартиана" Петра Ильича Чайковского) или из народных песен и танцев (или их обработок) и навеянные нац. мотивами (Антонин Дворжак - "Чешская сюита."; Клод Дебюсси - "Бергамасская сюита"; Ян Сибелиус - "Карелия"; Бела Барток - "Танцевальная сюита"). Прочно утвердилась сюита в виде ряда пьес и фрагментов из музыки к драматическим спектаклям (Эдвард Григ-"Пер Гюнт"; Жорж Бизе - "Арлезианка"), реже из опер (Николай Андреевич Римский-Корсаков - "Сказка о царе Салтане"), особенно часто - балетов (балетные сюиты Петра Ильича Чайковского, Сергея Сергеевича Прокофьева,

 

Игоря Федоровича Стравинского), в 20 в. - к кинофильмам (сюиты Сергея Сергеевича Прокофьева, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича; "Время, вперѐд!" Георгия Васильевича Свиридова). Нередко сюита обозначается более общим и нейтральным термином "цикл".

2) Музыкально-хореографическая композиция из нескольких, как правило, характерных танцев, которая представляет собой целостный фрагмент или картину балета (дивертисмент).

Жанры камерной музыки

 

КАМЕРНАЯ МУЗЫКА (от лат. camera - комната; итал. musica de camera; франц. musique de chambre; англ. chamber music; нем. Kammermusik) - вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования. Для нее характерны специфические инструментальные составы (от одного исполнителя-солиста до нескольких, объединяемых в ансамбле) и особенности музыкального изложения: детализация мелодических, интонационных, ритмических и динамических выразительных средств. Она обладает большими возможностями передачи эмоций и самых тонких градаций душевных состояний человека. Хотя истоки камерной музыки восходят к эпохе средневековья, термин утвердился в 16-17 вв. В этот период под камерной музыкой, в отличие от церковной и театральной, подразумевалась светская музыка, предназначенная для исполнения в домашних условиях или при дворах монархов. К середине 18 в. это всѐ яснее выступает различие камерной и музыки концертной (оркестровой и хоровой).

Особым жанром являются КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ МИНИАТЮРЫ. В 19- 20 вв. они нередко объединяются в циклы. В их числе: "Песни без слов" Феликса Мендельсона, пьесы Роберта Шумана, вальсы, ноктюрны, прелюдии и этюды Фридерика Шопена, сочинения малой формы Александра Николаевича Скрябина, Сергея Васильевича Рахманинова, "Мимолѐтности" и "Сарказмы" Сергея Сергеевича Прокофьева, прелюдии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича,пьесы "Мелодии" и "Скерцо" Петра Ильича Чайковского и др.

 

СОНАТА (итал. sonata, от sonare - звучать) - один из основных жанров инструментальной музыки. В 16 в. утвердилось понятие сонаты как сочинения, предназначенного для инструментального исполнения, в отличие от кантаты - для вокального исполнения. Соната формировалась в течение 18 в. Стиль классической венской сонаты - в творчестве Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и др. представляет собой 3-частное произведение и предполагает не более двух исполнителей.

ТРИО (итал. trio, от лат. tres, tria - три) - 1) ансамбль исполнителей из трѐх человек (терцет) 2) Музыкальное произведение для трѐх инструментов или певческих голосов. Выдающиеся образцы фортепианного трио создали Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Роберт Шуман, Иоганес Брамс, Петр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов, Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

КВАРТЕТ (итал. quartette, от лат. quartus - четвѐртый; франц. quatuоr; нем. Quartett; англ. quartet) - 1) ансамбль из 4 исполнителей (инструменталистов или вокалистов). В камерно-инструментальной музыке могут быть однородными (4 смычковых, 4 деревянных духовых, 4 медных духовых и т. д.) или смешанными. Распространение получил струнные (смычковые) квартеты (2 скрипки, альт, виолончель.).

ПРЕЛЮДИЯ, прелюд (лат. praeludo - играю предварительно, делаю вступление), - небольшая инструментальная пьеса. Первоначально импровизационного характера, вступление к основной пьесе (обычно фуге) 2-частного цикла (у Иоганна Себастьяна Баха) или к многочастному цикличному произведению. В 16-18 вв. складывается как жанр самостоятельной пьесы, по характеру и типу изложения близкой фантазии. В 19 в. становится одним из наиболее распространѐнных жанров малых форм в творчестве композиторов-романтиков (циклы прелюдий Фридерика Шопена, Александра Николаевича Скрябина и др.). В творчестве композиторов 20 в. трактуется многопланово: может выполнять вступительную функцию, являться самостоятельной пьесой или развѐрнутой композицией.

ЭТЮД (от франц. etude – учение, изучение) - инструктивная музыкальная пьеса, первоначально предназначенная только для совершенствования технических

 

навыков игры на инструменте. Развитие жанра связано, прежде всего, с расцветом в 19 в. виртуозного исполнительства на фортепиано. Позднее появляются этюды для скрипки, для виолончели и др. инструментов. У композиторов-романтиков (Николо Паганини, Ференц Лист, Фридерик Шопен, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон и др.) становится художественно значительным произведением, трактованным либо как яркая концертная пьеса, либо как миниатюра типа прелюдии. В дальнейшем жанр этюда, развивая определенный исполнительский навык, сохраняет значение художественного сочинения.

С конца 18 в. и особенно в 19 в. видное место в искусстве заняла ВОКАЛЬНАЯ КАМЕРНАЯ МУЗЫКА (в жанрах песни и романса). Исключительное внимание ей уделяли композиторы-романтики. Они ввели жанр вокальной миниатюры, а также вокально-песенные циклы, объединѐнные одной идеей ("Зимний путь" Франца Шуберта, "Любовь и жизнь женщины" Роберта Шумана и др.). Широкое развитие жанры песни и романса получили в России (с 18 в., композиторы Михаил Иванович Глинка, Александр Сергеевич Даргомыжский, Петр Ильич Чайковский, Александр Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Васильевич Рахманинов.

ПЕСНЯ (лат. cantus, cantio; итал. canzona; франц. chanson; англ. song; нем. Lied) - наиболее распространѐнный жанр вокальной музыки, а также общее обозначение поэтического произведения, предназначенного для пения или распевной речитации. Жанровая классификация может производиться по разным признакам: словесного и музыкального содержания (революционные, патриотические, лирические, сатирические, маршевые, танцевальные и т. д.), социального функционирования (крестьянские, городские, бытовые, военно-строевые и др.), фактуры и исполнительского состава (одно- и многоголосные, сольные и хоровые, с инструментальным сопровождением и без него). Музыкальная форма связана со структурой и содержанием поэтического текста. Самая распространѐнная форма песни - куплетная. Среди крупнейших композиторов, создававших произведения в жанре песни Франц Шуберт, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Густав Малер, Рихард Штраус (Австрия и Германия); Гектор Берлиоз,

 

Шарль Гуно, Жюль Массне, (Франция); Александр Александрович Алябьев, Михаил Иванович Глинка, Александр Сергеевич Даргомыжский, Александр Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Петр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов (Россия). С начала 20 в. понятие авторской песни приобрело двоякий смысл: песня (романс) - "высокий" жанр серьѐзной музыки, сочиняемой композитором прежде всего для профессионального исполнения, и песня "популярная" (в т. ч. эстрадная и массовая), нередко создаваемая без письменной фиксации самими исполнителями (во Франции - шансонье, в США, Великобритании и др. странах - рок-музыкантами, в СССР - т. н. бардами).

РОМАНС (испан. romance) - камерное вокальное произведение для голоса с инструментом. Термин возник в Испании и первоначально обозначал стихотворение на испанском ("романском") языке, рассчитанное на музыкальное исполнение. Отличается от песни большей детализацией мелодии и еѐ связью со словами, выразительной ролью инструментального сопровождения. Романсы подразделяются на жанровые разновидности: балладу, элегию, баркаролу и др. В 19 в. романс становится одним из ведущих жанров, отражая характерную для эпохи романтизма тенденцию - воспроизведение внутреннего мира человека во всех психологических нюансах (творчество Франца Шуберта, Роберта Шумана, Иоганна Брамса и др.) На протяжении 19 в. формируются национальные школы в России (Михаил Иванович Глинка, Александр Сергеевичя Даргомыжский, Милий. Алексеевич Балакирев, Цезарь Антонович Кюи, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфиьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Петр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов), во Франции (Шарль Гуно, Жорж Бизе, Жюль Массне), в Чехии (Берджих Сметана, Антонин Дворжак), в Польше (Кшиштоф Шимановский), в Норвегии (Эдвард Григ) и др. В 20 в. по-новому ставится проблема синтеза музыки и поэзии: возникают стихотворения с музыкой, в качестве текста широко используется свободный стих и даже проза; в романс проникают народные музыкально-речевые жанры. Творческое развитие традиции романса получили у советских композиторов (Сергей Сергеевич Прокофьев, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Георгий Васильевич Свиридов).

 

ВОКАЛИЗ (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный звук; звучный, певучий) - 1) исполняющееся на гласном звуке упражнение для развития вокальной техники, специально сочинѐнное или импровизируемое певцом. 2) Концертное произведение, чаще для сопрано с инструментальным сопровождением. Отсутствие слов и кантиленность, иногда виртуозность ("Вокализ в форме хабанеры" Мориса Равеля) позволяют ярко показать красоту и выработанность голоса ("Вокализ" Сергея Васильевич Рахманинова). В 20 в. В. сближается с инструментальными жанрами (5 мелодий для голоса или скрипки с фортепиано Сергея Сергеевича Прокофьева), в т. ч. крупными (концерт для голоса с оркестром).