А) Хоровое исполнительство:
- ясность представления целей и задач певческой деятельности учащихся с учетом их возрастных особенностей.
- целесообразност ь подбора музыкального материала для распевания и разучивания, его художественная ценность;
- качество вокального показа песенного репертуара;
- четкост ь постановки учебных задач перед учащимися и умение добиваться их выполнения;
- владение методами работы на различных этапах разучивания песни (ознакомительном, основном, заключительном) и их соответствие каждому из них;
- фиксация внимания учащихся на их собственном пении и привлечение школьников к его анализу;
- владение приемами работы над элементами вокально-хоровой техники (дыханием, звукообразованием, звуковедением, строем, ансамблем, дикцией), художественно-выразительным исполнением;
- целесообразность замечаний и методов, используемых для исправления недостатков хорового звучания;
- умение приучать школьников петь по руке дирижера, упреждать жестом возможные неточности и трудности исполнения, управлять темпом, агогикой (замедления, ускорения), динамикой, фразировкой, штрихами и т.д.;
- умение диагностировать уровни музыкально-певческого развития учащихся, анализировать и оценивать результативность хормейстерской работы.
Б) Восприятие музыки:
- создание на уроке обстановки заинтересованности, активности при восприятии и осмыслении детьми музыки;
- создание слушательской установки (организация слухового внимания, настройка на восприятие конкретного произведения);
- самостоятельност ь исполнения произведения;
- умение самому проникнуться звучанием прослушиваемого произведения, чутко реагировать на музыку (изменение ее характера, темпа и т.п.),
- способность вовлекать учащихся в эмоциональное переживание музыки, передавать им свой опыт (образец) восприятия и эмоционального отношения к музыке;
- степень соответствия личностных реакций учителя образному строю воспринимаемой и исполняемой музыки, целям и задачам урока;
- с одержательност ь и логичность беседы о композиторе, произведении;
- грамотность и интерпретации музыкальных образов произведения, характеристике средств музыкальной выразительности;
- активизация музыкального мышления учащихся, побуждение их к проявлению собственной инициативы в раскрытии содержания, характера, художественного образа произведения;
- направленность деятельности на обучение умениям:
а) при слушании произведения сосредоточить внимание на своих мыслях и ощущениях в полной тишине;
б) вслушиваться в музыку, наблюдать за ней, мысленно интонировать, следить за развитием, осознавать ее интонационную выразительность;
в) обращать внимание на характерное в произведении, ощущать и понимать процесс развития музыкальной мысли с учетом всех элементов выразительности;
г) охватывать форму произведения, обращая внимание на соотношение целого и частей, кульминаций и цезур, темповых и динамических контрастов;
д) фиксировать внимание на отдельных элементах музыкальной ткани, выделяя при этом каждый раз новые художественные задачи (мелодия аккомпанемент, фактура, гармония, тембр, темп, лад и т.д.);
е) сопереживать, слушая музыку (мимика, жест, взгляд, пантомима и т.д.);
- умение обобщать и подытоживать работу по восприятию музыки;
- манера общения в поиске эстетических оценок и обобщений при слушании музыки (доверительность, неподдельная заинтересованность, искренность).
3. Исполнительская культура учителя:
А) Концертмейстерская деятельность:
- умение грамотно и качественно исполнять музыку; владение спецификой исполнения музыкальных произведений именно для детей:
а) играть ярко, образно, доходчиво, поддерживая постоянный визуальный контакт с классом;
б) исполнять отдельные отрывки, фрагменты из опер, балетов, симфонических произведений;
в) фиксировать внимание детей на наиболее выразительных и значительных моментах сочинения;
- аккомпанировать сольному и хоровому пению;
- владеть различными видами аккомпанемента (рабочий, поддерживающий, самостоятельный, авторский);
- уметь в процессе аккомпанирования создавать и передавать целостный музыкальный образ;
- транспонировать, читать с листа, подбирать по слуху мелодию и сопровождение к песне непосредственно на уроке.
Б) Вокальный показ:
- знание музыкального и поэтического текстов;
- чистота интонирования;
- выразительность, эмоциональность и артистичность исполнения.
В) Дирижерско-хоровая техника:
- владение выразительным дирижерским жестом;
- четкость дирижерской техники;
- степень соответствия дирижерского жеста характеру произведения;
- умение управлять исполнительской деятельностью учащихся с помощью дирижерской техники, упреждающих жестов, видеть и слышать весь коллектив и каждого певца в отдельности, создавать эмоциональный настрой хора.
Г) Музыкально-теоретическая грамотность:
- владение музыковедческими знаниями, понятиями, терминологией;
- ориентация в признаках и специфических проявлениях различных композиторских школ и направлений (знание наиболее выдающихся произведений, созданных в разные эпохи; умение охарактеризовать их стиль, форму, средства музыкальной выразительности);
- умение через раскрытие содержания музыкального произведения развивать музыкальную грамотность учащихся;
- умение рассказывать, беседовать о музыке разносторонне, грамотно, интересно, образно, дополняя рассказ соответствующей иллюстрацией музыкальных произведений.
4. Личностные качества учителя: музыкально-эстетическая культура, эрудиция, увлеченность, творческая активность, инициативность, культура речи, эмоциональность, артистизм, волевые качества характера, наличие контакта с детьми, манера общения с учащимися.
5. Обратная связь: дисциплина на уроке, степень активности и отзывчивости учащихся на слова и действия учителя, уровень музыкального развития учащихся.
ПРИЛОЖЕНИЕ №5
Схема структуры урока музыки и конспект урока
1. Класс; тема четверти, раздела; № урока.
2. Тема урока.
3. Цель, задачи: воспитательная, развивающая, обучающая.
4. Музыкальные принципы, методы на которых организуется воспитательный, учебно-творческий процесс.
5. Планируемые результаты: личностные, метапредметные, предметные согласно поставленным задачам на данном уроке, через личностные, регулятивные, коммуникативные и познавательные универсальные учебные действия.
6. Музыкальный материал (правильно оформленный).
7. Оборудование (все используемые на уроке технические средства, дидактические материалы, наглядности, литература и т.д.).
8. Ход урока как урока искусства (развернутый конспект урока).
