Общие моменты, характерные для творчества

Хотя творчество в разных областях деятельности протекает по-разному, оно всегда характеризуется наличием единых об­щих моментов.

Прежде всего никакой творческий подход невозможен без глубоких знаний в данной области, без накопления большого багажа, без огромной предварительной рабо­ты, обдумывания, вынашивания идеи и т. п. Творческое решение любой задачи требует большого подготовительного этапа работы. Известно, как много, долго большие арти­сты, художники копят материал, из которого потом создаются высокохудожественные образы, замечательные картины, скульп­туры. Творчество невозможно без подготовительного этапа, во время которого накапливается материал для будущей работы. Поэтому работа певца над каким-либо образом или художест­венным произведением начинается с ознакомления с различны­ми материалами об эпохе, данном персонаже, о данном произ­ведении, композиторе, авторе текста. Все это обогащает фантазию, будит мысли, рождает замыслы, заставляет брать из запаса жизненных наблюдений те, которые смогут служить кирпичами для будущего здания.

Творчество всегда предполагает не только сбор материала, но и значительные интеллектуальные усилия. Человек творческий постоянно сосредоточен своим вниманием, своим сознанием на предмете творчества. Это входит у него в при­вычку и постепенно начинает совершаться почти автомати­чески.

Певец, занятый другим делом, ловит себя н'а мысли, что он внутри все время что-то поет, ищет какие-то интонации, по­вторяет какие-то привязавшиеся музыкальные фразы из того или иного произведения и т. п. Поэт постоянно мысленно рифмует, пишет стихи, а композитор оперирует музыкальным материалом. i

Однако эта привычная занятость любимым делом, прини­мающая характер автоматизма, на этой стадии подсознательной деятельности останавливается. Найденные находки затем с полным включением сознания обрабатываются, переде­лываются, шлифуются и, в зависимости от общей идеи замысла, входят или не входят в окончательный вариант.

Ф. М. Достоевский писал: «Когда пишу что-нибудь, то думаю об этом' и когда обедаю, и когда сплю, и когда с кем-нибудь разговариваю» ¹. П. И. Чайковский в письме к фон Мекк от 24 июня 1878 года пишет: «Иногда я с любопытством наблюдаю за той непрерывной работой, которая сама,собой, независимо от предмета разговора, который я веду, от людей, с которыми нахожусь, происходит в той области головы моей, которая отдана музыке. Иногда это бывает какая-то подготовительная работа, то есть отделываются подробности голосоведения ка­кого-нибудь перед тем проектированного кусочка, а в другой

¹ Цит. по учебнику «Психология». Учпедгиз. М., 1962, стр. 343.

раз является совершенно новая самостоятельная музыкальная мысль, и стараешься поудержать ее в памяти» *.

Творчество — это всегда огромный труд, труд сознательный, обычно связанный с большим волевым усилием. Только через постоянный, целеустрем­ленный труд создаются значительные явления во всех областях человеческой деятельности. Замечательно сказал о важности труда для творчества П. И. Чайковский. «Работать нужно всег­да,— пишет он, — и настоящий честный артист не может сидеть сложа руки, под предлогом, что он не расположен. Вдохновение это такая гостья, которая не любит посещать ленивых. Она является к тем, которые призывают ее. Весь секрет в том, что я работал ежедневно и аккуратно. В этом отношении я обладаю над собой железной волей, и когда нет особенной охоты к за­нятиям, то всегда умею заставить себя превозмочь нерасполо­жение и увлечься — я положил себе во что бы то ни стало каждое утро что-нибудь сделать и добьюсь благоприятного состояния духа для работы»².

То же говорил и Ф. И. Шаляпин, на которого любят ссы­латься некоторые молодые певцы как на пример человека вдохновения, замечательного таланта, которому все давалось просто и легко. «Я вообще, — пишет он, — не верю в одну спа­сительную силу таланта без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески... Следуя хорошим образцам, я и после успехов, достаточных для того, чтобы вскружить го­лову самому устойчивому молодому человеку, продолжал учиться у кого только мог и работал»³.

О важности огромного всепоглощающего труда на всех эта­пах творчества говорят все выдающиеся представители искус­ства и науки.

Вдохновение является особым состоянием, во время которого человек с чрезвычайной полнотой погружается в про­цесс творчества как своим сознанием, так и своими чувствами. Писатели, художники и музыканты в состоянии вдохновения ярко переживают все эмоциональные состояния, через которые проводят своих персонажей. Известно, что П. И. Чайковский плакал, когда писал сцену гибели Германа в опере «Пиковая дама», а Флобер ощущал во рту вкус мышьяка, когда писал сцену отравления мадам Бовари. Общеизвестны елова А. С. Пушкина «...над вымыслом слезами обольюсь». Однако глубокое эмоциональное переживание отнюдь не исключает со­знательности. Наоборот, сознание в состоянии вдохновения

¹ П. И. Чайковский. О композиторском творчестве и мастерстве. М.,
Музыка, 1964, стр. 49.

² Цит. по учебнику; Б. М. Теп л о в. Психология. М., Учпедгиз, 1953,
стр. 215.

³ «Ф. И. Шаляпин». Двухтомник, т. I, стр. 253—254.

максимально обострено, внимание собрано, мысли кристально чисты, память активна, ясна. Вдохновение харктери-эуется высочайшей активностью нервной дея­тельности, где содружественно работают и интеллектульная и эмоциональная сферы. Однако это состояние вдохновения, в котором родились мно­гие замечательные страницы книг, высокохудожественные по­лотна живописцев, блестящие озарения ученых, открывавших новые законы и т. п., хотя и характерно для творческого про­цесса, но не обнимает его в целом. Творчество не сводится к со­стоянию вдохновения. Творчество — это прежде всего труд, по­стоянная целеустремленная работа, озаряемая вспышками вдох­новения. Как мы уже говорили, само вдохновение рождается из труда. Нельзя пассивно ждать вдохновения. Чем интереснее для человека творческая задача, чем больше он влюблен в свое дело и отдается ему целиком, тем скорее и чаще это состояние воз­никает.

Творчество певца

У людей разных специальностей творческий процесс проте­кает по-разному, но указанные общие моменты в тех или иных вариантах присутствуют всегда.

Искусство певца действенно и впечатляет только тогда, когда ясна идея, замысел и когда она воплощена в яркой эмоциональной и технически совершенной художествен­ной форме. Таким образом, певец всегда должен сочетать в | своем исполнении рациональное и эмоциональное начало — I

мысль и эмоцию.

Д. Дидро в «Парадоксе об актере» так говорит об этом: «Ак­
тер, обладающий только разумом и способностью суждения,—
холоден; тот, который обладает только воодушевлением и чув­
ствительностью,— безумец. Только некое согласование здравого,
смысла с пылкостью делает человека прекрасным!»¹ Та же {
мысль выражена у В. Г. Белинского в словах: «Если бы явился
актер, который бы с бурным и страстным вдохновением Моча- '■{
лова соединил трудолюбие, строгое, добросовестное изучение,
сценического дела и — результат всего этого — искусство Кара-,;
тыгйна — тогда мы имели бы истинно великого актера»². k

'' Как мы видим, для того чтобы быть совершенным артистом»! необходимо развивать и рациональную, и эмоциональную сферы! и в совершенстве владеть техникой. Для этого певец должен! приучить себя как к постоянному накоплению материала для||

¹ Д. Дидро. Парадокс об актере, т. V, «Academia», 1938, стр. 21. а

² В. Г. Белинский. Полное собрание сочинений, т. VIII, изд. АН|1
СССР, М., 1955, стр. 533. |

творчества, так и к постоянному труду в этой области. Развитие наблюдательности, запоминания явлений, фактов, эмоциональ­ных переживаний, чтение книг, знание искусства, живописи, раз­витие интеллектуальных способностей обязательны для певца. Приобретение широкого кругозора, выработка ясного мировоз­зрения, и отсюда эстетических взглядов, — также необходимы певцу. Ведь сознание в процессе творчества будет отбирать ма­териал для будущих образов исходя из отношения певца к дей­ствительности, из его 'мировоззрения, эстетического вкуса. Творческая фантазия не есть фантазирование вообще. Работа воображения в процессе творчества направляется сознанием, которое в свою очередь действует согласно эстетическим взгля­дам художника, согласно его мировоззрению.

Именно идейность делает творчество глубо­ким, значительным. Советский исполнитель-певец в своей творческой деятельности исходит из материалистического, марк­систско-ленинского понимания жизни общества, природы, людей. Поэтому в отборе материала для создания образа, в средствах для его выполнения он естественно выделит то, что социально значимо, что показывает данное явление как выражение опре­деленных общественных отношений.

Например, образы Онегина, царя Бориса, князя Игоря для советского артиста, режиссера, дирижера не могут быть просто абстрактными фигурами пресыщенного, скучающего барина, преступника-царя или благородного князя. Они обязательно бу­дут трактоваться как порождение определенных общественно-исторических условий |жизни людей, с рельефным показом тех сторон образа, в которых эта общественная обусловленность особенно ярко проявляется. Глубокая идейная насыщенность, глубокое проникновение в стиль, в замысел композитора И яркое воплощение — все это характеризует наших выдающихся оте­чественных музыкантов-исполнителей и приносит им заслужен­ные лавры на международных конкурсах.

Когда певец знакомится с произведением, с ролью, у него еще нет ясного исполнительского замысла, идеи, плана. По мере развития творческого воображения, на основе предыдущего опыта и в соответствии с эстетическим мировоз­зрением, замысел возникает вначале в очень общем виде. Затем он перерабатывается сознанием, изменяется, дополняется раз­личными наблюдениями, деталями и догадками. Такой анали­тический период работы над образом, где один вариант испол­нения борется с другим, где возникают новые идеи, где в равной мере работает сознание, воображение и интуиция, — обязателен для работы над произведением.

В результате большой умственной творческой работы от пер­вичного замысла остается лишь то, что было в нем действитель­но ценного, остальное же лишнее, мало характерное и ложное отбрасывается. Затем замысел дополняется нужными и важ-

ными деталями, иногда вовсе перерабатывается и принимает, наконец, законченный вид.

У исполнителя этот процесс является не только поиском ин­теллектуальным— здесь работает не только память и воображе­ние, но и поиском выразительных средств, т. е. действенным поиском. Варианты динамики, темпа, строение фраз, интонации, акценты, игра тембров, слово — все это требует своего нахож­дения для наиболее полного воплощения замысла. Поэтому аналитический период включает в себя многочисленные пробы исполнения, где певец отбирает нужное и отбрасывает ■ложное или менее характерное и наконец приходит к оконча­тельному варианту. Но замысел исполнения и те образы, кото­рые при этом возникают у творческого человека, меняются, в соответствии с этим поиск выразительных средств бывает бес­конечным.

У творца поиск лучшего часто длится всю жизнь. Известно, например, что Ф. И. Шаляпин всю жизнь искал наиболее совер­шенного воплощения Мефистофеля в «Фаусте» Гуно и, хотя создал незабываемый образ, всегда был им неудовлетворен. Он признавался, что это одна из самых больших неудовлетво-ренностей в его жизни.