Старо-фламандский метод живописи.

Составлено по материалам, собранным В. Е. Макухиным.

Консультант: В. Е. Макухин.

 

На обложке: Копия с автопортрета Рембрандта, выполненная М. М. Девятовым.

 

 

Предисловие.

Михаил Михайлович Девятов – выдающийся советский и российский художник, технолог живописи, реставратор, один из основателей и руководитель в течении многих лет отделения реставрации в Академии Художеств им. Репина, основатель Лаборатории техники и технологии живописи, инициатор создания секции Реставрации Союза Художников, заслуженный деятель искусств, кандидат искусствоведения, профессор.

Михаил Михайлович внес огромный вклад в развитие изобразительного искусства своими исследованиями в области технологии живописи и изученинием техник старых мастеров. Он сумел ухватить самую суть явлений, и изложить ее простым и понятным языком. Девятовым написыны серия великолепных статей о технике живописи, основных законах и условиях прочности картины, о смысле и основных задачах копирования. Так же Девятовым была написана диссертация «Сохранность произведений масляной живописи на холсте и особенности состава грунтов», которая читается легко как захватывающая книга.

Не секрет, что после Октябрьской Революции классическая живопись подверглась жестоким гонениям, и многие знания были потеряны. (Хотя некоторая потеря знаний в технологии живописи началась и раньше, это отмечали многие исследователи (Ж. Вибер «Живопись и ее средства», А. Рыбников Вступительная статья к «Трактату о живиписи» Ченнино Ченнини»)).

Михаил Михайлович первым (в послереволюционное время) ввел практику копирования в образовательный процесс. Это его начинание подхватил в своей академии Илья Глазунов.

В созданной Девятовым Лаборатории техники и технологии живописи под руководством мастера проводились испытания огромного количества грунтов, по рецептам, собранным из сохранившихся исторических источников, а также разработан современный синтетический грунт. Потом отобранные грунты испытывалить студентами и преподавателями Академии художеств.

Одной из частей этих исследований были дневники-отчеты, которые должны были писать студенты. Поскольку до нас не дошли точные свидетельства процесса работы выдающихся мастеров, то эти дневники как бы приоткрывают завесу над тайной создания произведений. Так же по дневникам можно проследить связь между применяемыми материалами, техникой их использования и сохранностью вещи (копии). А также по ним можно проследить, усвоил ли студент материалы лекций, как их применяет на практике, а также личные открытия студента.

Дневники велись примерно с 1969 по 1987 г., потом эта практика постепенно сошла на нет. Тем не менее нам остался очень интересный материал, который может быть очень полезным для художников и любителей искусства. В своих дневниках студенты описывают не только ход работы, но и замечания преподавателей, которые могут быть очень ценными для следующих поколений художников. Таким образом, читая эти дневники, можно как бы «перекопировать» лучшие произведения Эрмитажа и Русского музея.

По составленной М. М. Девятовым учебной программе, на первом курсе студенты прослушивали его курс лекций по технике и технологии живописи. На втором курсе студенты копируют лучшие копии, сделанные студентами старших курсов в Эрмитаже. И на третьем курсе студенты приступают к непосредственному копированию в музее. Таким образом, перед практической работой очень большая часть отводится усвоению необходимых и очень важных теоретических знаний.

Чтобы лучше понимать то, что описывается в дневниках, было бы полезно прочитать Статьи и Лекции М. М. Девятова, а также составленное под руководством Девятова методическое пособие к курсу Техники живописи «Вопросы и ответы». Однако, здесь, в предисловии я постараюсь остановиться на самых важных моментах, основываясь на вышеуказанных книгах, а также воспоминаниях, лекциях и консультациях ученика и друга Михаила Михайловича - Владимира Емельяновича Макухина, который в настоящее время читает этот курс в Академии художеств.

 

Грунты.

В своих лекциях Михаил Михайлович говорил, что художники делятся на две категории – тех, кто любит матовую живопись, и тех, кто любит глянцевую живопись. Те, кто любит глянцевую живопись, видя матовые куски на своей работе, обычно говорят: «прожухло!», и очень расстраиваются. Таким образом, одно и тоже явление для одних является радостью, а для других горем. Очень важную роль в этом процессе играют грунты. Их состав определяет их воздействие на краски и художнику необходимо разбираться в этих процессах. Сейчас художники имеют возможность покупать материалы в магазинах, а не изготавливать их самостоятельно, (как это делали старые мастера, обеспечивая, таким образом высочайшее качество своих произведений). Как отмечают многие специалисты, эта возможность, облегчающая, казалось бы, труд художника, является и причиной потери знаний о природе материалов и, в конечном счете, к упадку живописи. В современных торговых описаниях грунтов не присутствуют сведения об их свойствах, и очень часто не указан даже состав. В этой связи очень странно слышать утверждение некоторых современных преподавателей о том, что художнику не нужно уметь делать грунт самостоятельно, потому что его можно всегда купить. Обязательно нужно разбираться в составах и свойствах материалов, даже для того, чтобы купить то, что нужно, и не обмануться рекламой.

Глянцевость (блестящая поверхность) проявляет глубокие и насыщенные цвета, которые матовость делает однообразно белесыми, более светлыми и бесцветными. Однако глянец может мешать увидеть большую картину, так как отражения и блики будут мешать воспринять ее всю одновременно. Поэтому часто в монументальной живописи предпочитают поверхность матовую.

Вообще говоря, глянцевость является природным свойством масляных красок, так как масло само по себе блестит. А матовость масляной живописи вошла в моду сравнительно недавно, в конце 19-го, начале 20-го века (Фешин, Борисов-Мусатов и др.). Поскольку матовая поверхность делает темные и насыщенные цвета менее выразительными, то обычно матовая живопись имеет светлые тона, выигрышно подчеркивая их бархатистость. А глянцевая живопись обычно имеет насыщенные и даже темные тона (например, старые мастера).

Масло, обволакивая частицы пигмента, делает их глянцевыми. А чем меньше масла, и чем больше оголяется пигмент – тем больше он становится матовым, бархатистым. Наглядный пример - пастель. Это почти чистый пигмент, без связующего. Когда масло уходит из краски и краска становится матовой или «жухлой», то несколько изменяется ее тон (свето-темный) и даже цвет. Темные цвета светлеют и теряют звучность цвета, а светлые цвета несколько темнеют. Это связано с изменением преломления световых лучей.

В зависимости от количества масла в краске изменяются и ее физические свойства.

Масло сохнет сверху вниз, образуя пленку. При высыхании масло сморщивается. (Поэтому нельзя использовать краску, в которой много масла для пастозной, фактурной живописи). Также масло имеет свойство несколько желтеть в темноте (особенно в период высыхания), на свету оно снова восстанавливается. (Однако картина не должна высыхать в темноте, так как в этом случае некоторое пожелтение происходит заметнее). Краски на тянущих грунтах, (обезмасленные краски) желтеют меньше, так как в них меньше масла. Но в принципе, пожелтение, которое происходит от большого количества масла в красках - не значительное. Основная причина пожелтения и потемнения старых картин – это старый лак. Его утоньшают и заменяют реставраторы и под ним обычно находится яркая и свежая живопись. Другая причина потемнения старых картин – это темные грунты, так как масляные краски со временем делаются прозрачнее и темный грунт как бы «съедает» их.

Грунты делятся на две категории – на тянущие и не тянущие (по своей способности вытягивать из краски масло, и, следовательно, делать ее матовой или глянцевой).

Прожухание также может происходить не только от тянущего грунта, но и от наложения слоя краски на недостаточно просохший (образовавший только пленку) предыдущий слой красок. В этом случае недостаточно высохший нижний слой начинает вытягивать масло из верхнего, нового слоя. Помогает предотвратить это явление межслойная обработка с уплотненным маслом, и добавка к краскам употненного масла и смоляного лака, которые ускоряют высыхание красок и делают его более равномерным.

Обезмасленная краска (краска, в которой мало масла) становится более густой (пастозной), ею проще сделать фактурный мазок. Она быстрее высыхает (так как в ней меньше масла). Она тяжелее разносится по поверхности (требуются жесткие кисти и мастихин). Так же обезмасленная краска меньше желтеет, так как в ней мало масла. Тянущий грунт, вытягивая из краски масло, как бы «хватает» ее, краска как бы вростает в него и застывает, «становится». Поэтому скользящий, тонкий мазок на таком грунте невозможен. На тянущих грунтах высыхание проходит быстрее еще и потому, что высыхание идет и сверху, и снизу, так как эти грунты дают так называемое «сквозное просыхание». Быстрое высыхание и густота краски дают возможность быстро набирать фактуру. Яркий пример пастозной живописи по тянущему грунту – Игорь Грабарь.

Полной противоположностью живописи на «дышащих» тянущих грунтах, является живопись на непроницаемых масляных и полумасляных грунтах. (Масляный грунт представляет собой слой масляной краски (часто с некоторыми добавками), нанесенный на проклейку. Полумасляный грунт – это тоже слой масляной краски, но нанесенный на любой другой грунт. Полумасляным грунтом считается и просто высохшая (или подсохшая) живопись, которую через некоторое время художник хочет дописать, нанося на нее новый слой краски).

Высохший слой масла представляет собой непроницаемую пленку. Поэтому масляные краски, нанесенные на такой грунт, не могут отдать ему часть своего масла (и таким образом закрепиться на нем), а, следовательно, не могут и «прожухнуть», то есть стать матовыми. То есть, по причине того, что масло из краски уйти в грунт не может, сама краска остается такой же блестящей. Слой живописи по такому непроницаемому грунту получается тонкий, а мазок скользящим и легким. Основной опасностью масляных и полумасляных грунтов является плохая их адгезия с красками, так как проникающей адгезии здесь нет. (Известно очень большое количество работ даже знаменитых художников советского периода, с картин которых осыпается краска. Этот момент небыл достаточно освещен в системе образования художников). При работе на масляных и полумасляных грунтах необходимо дополнительное средство, приклеивающее новый слой краски к грунту.

 

Тянущие грунты.

Клее-меловой грунт состоит из клея (желатин или рыбий клей) и мела. (Иногда мел заменялся гипсом - сходным по свойствам веществом).

Мел обладает способностью втягивать в себя масло. Таким образом, краска, нанесенная на грунт, в котором присутствует мел в достаточном количестве, как бы прорастает в него, отдавая часть своего масла. Это довольно прочный тип проникающей адгезии. Однако, часто художники, стремясь к матовой живописи используют не только очень тянущий грунт, но и сильно обезмасливают краски, (предварительно выдавливая их на впитывающую бумагу). В этом случае связующего (масла) может стать так мало, что пигмент будет плохо держаться в краске, превратясь почти в пастель (пример – некоторые картины Фешина). Проведя рукой по такой картине, можно снять часть краски как пыль.

Старо-фламандский метод живописи.

Тянущие клее-меловые грунты являются самыми древними. Их применяли на дереве и писали по ним темперными красками. Затем, в начале 15-го века были изобретены масляные краски (их открытие приписывается Ван Эйку, фламандскому живописцу). Масляные краски привлекали художников своей глянцевой природой, которая сильно отличалась от матовой темперы. Поскольку был известен только тянущий клее-меловой грунт, то художники придумывали всякие секреты, чтобы сделать его не тянущим, и таким образом получить так им полюбившийся блеск и насыщенность цвета, которые дает масло. Появился так называемый старо-фламандский метод живописи.

(О истории возникновения масляной живописи существуют споры. Одни считают, что она появилась постепенно: сначала живопись, начатую темперой, заканчивали маслом, таким образом получалась так называемая смешанная техника (Д. И. Киплик «Техника живописи»). Другие исследователи считают, что масляная живопись возникла в Северной Европе одновременно с темперной живописью и развивалась параллельно, а в Южной Европе (с центром в Италии) различные варианты смешенной техники появилась с самого начала возникновения станковой живописи (Ю. И. Гренберг «Технология станковой живописи»). Недавно была проведена реставрация картины Ван Эйка «Благовещение» и выяснилось, что синий плащ Богоматери был написан акварелью (о реставрации этой картины был снят документальный фильм). Таким образом получается, что смешанная техника с самого начала была и на севере Европы).

Старофламандский метод живиписи (по Киплику), которым пользовались Ван-Эйки, Дюрер, Питер Брейгель и др., заключался в следующем: на деревянную основу наносился клеевой грунт. Затем на этот гладко отшлифованный грунт переводился рисунок, «который предварительно выполнялся в натуральную величину картины отдельно на бумаге («картоне»), так как непосредственно рисовать на грунте избегали, чтобы не нарушить его белизны». Затем рисунок обводился, водорастворимыми красками. Если рисунок переводится с помощью угля, то прорисовка водорастворимыми красками закрепляет его. (Рисунок можно перенести, замазав где нужно обратную сторону рисунка углем, наложив его на основу будущей картины и обвести по контуру). Рисунок обводился пером или кистью. Кистью рисунок прозрачно оттушевывался коричневой краской «таким образом, чтобы грунт просвечивал через нее». Пример этой стадии работы – «Святая Варвара» Ван Эйка. Затем картину могли продолжить писать темперой, и только завершить масляными красками.

Ян Ван Эйк. Святая Варвара.

 

Если же художник хотел после оттушевки рисунка водорастворимой краский продолжать работу масляными красками, то ему нужно было как-то изолировать тянущий грунт от масляных красок, иначе бы краски потеряли свою звучность, за которую их и полюбили художники. Поэтому поверх рисунка «наносили слой прозрачного клея и один или два слоя масляного лака». Масляный лак высыхая, создавал непроницаемцю пленку, и масло из красок уже не могло уходить в грунт.

Масляный лак. Масляный лак это сгущенное, уплотненное масло. Уплотняясь, масло становится более густым, приобретает липкость, быстрее сохнет и сохнет равномернее по глубине. Обычно его готовят так: с первыми лучами весеннего солнца выставляют прозрачную плоскую емкость (лучше стеклянную) и заливают туда масло уровнем около 1,5 - 2 см., (прикрыв от пыли бумагой, но не мешая доступу воздуха). Через несколько месяцев на масле образуется пленка. В принципе с этого момента масло можно считать уплотнившимся, но чем больше масло уплотняется, тем больше усиливаются его качества – склеивающая сила, густота, скорость и равномерность высыхания. (Среднее уплотнение обычно происходит через полгода, сильное – через год). Масляный лак – самое надежное средство склеивающей адгезии между масляным грунтом и слоем краски и между слоями масляной краски. Так же масляный лак служит прекрасным средством, препятствующим прожуханию красок (его добавляют в краски и используют для межслойной обработки). Масло, уплотненное описанным образом, называется оксидированным. Оно окисляется кислородом, а солнце ускоряет этот процесс и одновременно осветляет масло. Масляным лаком также называют смолу, растворенную в масле. (Смола придает уплотненному маслу еще большую липкость, увеличивается скорость и равномерность высыхания). Краски с уплотненным маслом быстрее сохнут и равномернее по глубине, меньше прожужают. (Так же на краски действует и добавка смоляного скипидарного лака, например, даммарного).

 

Клеемеловые грунты имеют очень важную особенность – масло, нанесенное на такой грунт, образовывает желто-бурое пятно, так как мел, соединяясь с маслом желтеет и буреет, то есть теряет белый цвет. Поэтому старо-фламандские мастера сначала покрывали грунт слабым клеем (вероятно не более 2%) и потом масляным лаком (чем гуще лак, тем меньше его проникновение в грунт).

Если живопись только заканчивалась маслом, а предыдущие слои были выполнены темперой, то пигмент темперных красок и их связующее изолировали грунт от масла, и он не темнел. (Перед работой маслом темперную живопись обычно покрывают межслойным лаком, для того, чтобы проявить цвет темперы, и для лучшего вхождения масляного слоя).

В состав клеевого грунта, разработанного М. М. Девятовым, входит пигмент цинковых белил. Пигмент не дает грунту желтеть и буреть от масла. Пигмент цинковых белил может быть частично или полностью заменен другим пигментом (тогда получится цветной грунт). Соотношение пигмента и мела должно оставаться неизменным (обычно количество мела равно количеству пигмента). Если в грунте оставить только пигмент, а мел убрать, то краска на таком грунте держаться не будет, потому что пигмент не втягивает масло как это делает мел, и проникающей адгезии не будет.

Еще одна очень важная особенность клее-меловых грунтов, это их хрупкость, происходящая от кожно-костных хрупких клеев (желатин, рыбий клей). Поэтому очень опасно увеличивать необходимое количество клея, это может привести к грунтовым кракелюрам с приподнятыми краями. Особенно это касается таких грунтов на холсте, так как это более уязвимая основа, чем твердая основа доски.

Считается, что в этот изолирующий слой лака старые фламандцы могли добавлять светлую краску телесного цвета: «поверх рисунка, исполненного темперой, наносили масляный лак с примесью прозрачной краски телесного цвета, через которую просвечивал оттушеваный рисунок. Этот тон наносился на всю площадь картины или же на те лишь места, где изображалось тело» (Д. И. Киплик «Техника живописи»). Однако в «Святой Варваре» никакого полупрозрачного телесного тона, покрывающего рисунок мы не видим, хотя очевидно, что картина уже начала сверху прорабатываться красками. Вероятно, что для старофламандской техники живописи все же характернее живопись по белому грунту.

Позднее, когда влияние итальянских мастеров с их цветными грунтами стало проникать во Фландрию, все равно для фламандских мастеров остались характерными легкие и светлые полупрозрачные имприматуры (например, Рубенс).

 

Клеевой грунт, разработанный М. М. Девятовым. Клеевой грунт №566. Слои Рыбий клей Вода Пигмент цинковых белил Мел Антисептик Проклейка 2 слоя 1 часть 17 частей - - 0,01 части Грунт 3 слоя 1 часть 17 частей 2,5 – 4 части 2,5 – 4 части 0,01 части Антисептик использовался фенол или катамин. Но можно обойтись и без антисептика, особенно если использовать грунт быстро и долго не хранить. Вместо рыбьего клея можно использовать желатин.