Ах, и сам я в чаще звонкой Увидал вчера в тумане: Рыжий месяц жеребёнком Запрягался в наши сани.

То наблюдатель, то путник, но всегда открытый впечатлениям окружающего мира, голосам птиц и зверей, шорохам леса, Есенин подмечает самое сокровенное в природе. Для каждого периода жизни природы (осени, зимы, весны и лета) Есенин находит особые поэтические краски и неповторимые интонации.

Поэт широко использовал принятые в народной лирике инверсии («чаще звонкой...»), постоянные эпитеты («белая береза»), олицетворения («Поет зима — аукает, / Зеленый лес баюкает...»). Его метафоры и сравнения легко воспринимаются именно благодаря их родству с народной образностью.

При этом Есенин необычайно свободно обращался с народным языком.

Саша Черный (1880—1932) — псевдоним поэта и прозаика Александра Михайловича Гликберга, одного из известнейших сатириков предреволюционного времени. В своих сатирах он чаше всего обличал пошлость мещан и политиков. Постепенно эти темы уступили место далекой от них теме детства. Собственные детские годы нашли отражение в стихотворениях «Новая игра», «Приготовишка», «Несправедливость», в рассказе «Экономка» и других произведениях. В детской литературе имя Саши Черного стоит рядом с именами Чуковского и Маршака.

В 1911 году состоялся дебют писателя в детской литературе (стихотворение «Костер»). В 1912 году вышел его первый детский рассказ — «Красный камешек», а в 1913-м — «Живая азбука» в стихах, ставшая знаменитой. Постепенно творчество для детей делается главным его занятием. В детских стихах сатира уступает место лирике.

Основная часть его творчества для детей приходится на годы эмиграции. Среди многих бед эмиграции поэт особо выделял проблему детей, которые могли совсем выйти из «круга бесценной русской Красоты». Для детей эмигрантов он составил двухтомную хрестоматию «Радуга. Русские поэты для детей» (Берлин, 1922). Самый большой из стихотворных сборников Саши Черного «Детский остров» (Данциг, 1921) был предназначен для семейного чтения. Героями его стихотворных и прозаических произведений были русские гении: Ломоносов, Крылов, Пушкин.

Саша Черный выступал на детских утренниках, устраивал сирот в русские приюты. Будучи замкнутым, желчным и печальным среди взрослых, рядом с детьми он совершенно преображался. Жена вспоминала его любовь к игрушкам, способность «придумывать себе занятие, не имевшее, как игры, никакой цели, кроме забавы...».

Высоко ценили поэзию Саши Черного Горький и Чуковский. Последний называл его «мастером быстрого рисунка».

Поэт смирял свою язвительность и желчность сатирика при первом взгляде на малышовый рай и рад был говорить на «райском» языке. С привычной остротой зрения подмечал он уже не безобразные и пошлые детали, а мелочи, создающие прелесть повседневной детской жизни. Много раз он стихами рисовал с натуры портреты детей и сюжеты из детского быта:

ПРО КАТЮШУ

На дворе мороз,

В поле плачут волки,

Снег крыльцо занес,

Выбелил все елки...

В комнате тепло,

Печь горит алмазом,

И луна в стекло

Смотрит круглым глазом.

Катя-Катенька-Катюшка

Уложила спать игрушки:

Куклу безволосую,

Собачку безносую,

Лошадку безногую

И коровку безрогую —

Всех в комок,

В старый мамин чулок

С дыркой,

Чтоб можно было дышать.

«Извольте спать!

А я займусь стиркой...».

Ай, сколько пены!

Забрызганы стены,

Тазик пищит,

Вода болтается,

Катюша пыхтит,

Табурет качается...

Красные лапки

Полощут тряпки,

Над водою мыльной

Выжимают сильно-пресильно —

И в воду снова!

Готово!

От окна до самой печки,

Словно белые овечки,

На веревочках висят

В ряд:

Лошадкина жилетка,

Мишкина салфетка,

Собачьи чулочки,

Куклины сорочки,

Пеленка

Куклиного ребенка,

Коровьи штанишки

И две бархатные мышки.

Покончила Катя со стиркой,

Сидит на полу растопыркой:

Что бы еще предпринять?

К кошке залезть под кровать,

Забросить за печку заслонку

Иль мишку подстричь под гребенку?.

(1921) (наизусть)

Поэт не брал на себя роль воспитателя, предпочитая сам учиться у «человечков» непосредственности. В его стихах место поучения занимает открытое признание в любви.

Все обаяние земного мира воплощено в детворе и зверье. С одинаковой симпатией художник рисует шаржи на детей и зверей, ставя их рядом. Пес Арапка у него по-детски молится и за тех, и за других вместе:

Милый Бог! Хозяин людей и зверей! Ты всех добрей! Ты всё понимаешь, Ты всех защищаешь...

Один из крупнейших писателей русской эмиграции — Владимир Набоков отметил характерную черту поэта: «Кажется, нет у него такого стихотворения, где бы не отыскался хоть один зоологический эпитет.

Прозаик Саша Черный умел изобразить зверя так, что кошачья или собачья натура кажется равноценной человеческому характеру. Так, повести «Кошачья санатория» (1924) и «Дневник фокса Микки» (1927) дают две совершенно разные точки зрения на мир. Умница-фокстерьер в своих записках подвергает сплошной и беспощадной критике людей, кошек, изнеженных болонок. Кот Беппо из «Кошачьей санатории» — не менее яркая личность, со своим стилем жизни и моральными принципами. Брошенный хозяином, Беппо отчаянно борется с превратностями судьбы и постоянно размышляет; критика действительности является лишь частью его «философии». Психологические портреты пса или кота, разумеется, напоминают определенные типы людей, но писателю интересно в героях именно кошачье или собачье восприятие, отрицающее человеческие стереотипы.

Волшебный вымысел был Саше Черному ни к чему. Он виртуозно импровизировал свои чудесные истории, находя их начала и концы в будничном хаосе жизни детей, зверей и взрослых. В творчестве его ощутим дух непосредственной реальности. По произведениям Саши Черного можно детально представить культуру детства первой трети XX века, когда «детский остров» казался взрослым чем-то вроде рая, счастливого убежища посреди моря политической и житейской суеты.

25. Пришвин и детская литература.

Мих.Мих. Пришвин (1873—1954) был одним из певцов природы, завещавших детям любить ее, познавать ее тайны, не стремясь что-то в ней ломать и переделывать. Первый рассказ писателя — «Сашок» — был напечатан в дет. журнале «Родник», когда автору исполнилось уже 33 года. В этом рассказе возникают темы, ктр. Пришвин будет привержен всю свою творч. жизнь: единство неповторимо прекрасной и таинственной природы и взаимозависимость природы и чела. Особенности личности и таланта Пришвина — оптимизм, вера в чел. возможности, в добрые начала, естественно заложенные в каждом, поэтичность восприятия мира. Хрестоматийным дет. рассказом стала, например, завершающая глава его книги о худ. творчестве «Журавлиная родина» (1929) — «Ребята и утята». Сюжет этой главы несложен: маленькая дикая утка переводит через дорогу утят, а видевшие это ребята «закидывают их шапками», чтобы поймать. И столь же прост вывод — обращение рассказчика к читателям: берегите птиц, населяющих лес и воды, дайте им совершить святое дело — вырастить своих детей! Пришвин считал, что отделять дет. лит-ру от взрослой непреодолимой преградой не следует. Пришвин признавался, что больше всего боится «подыгрывания детям, скидки на возраст». Он вкладывал в произведения для них полную меру знаний об окружающей жизни и природе. Писатель находил особую интонацию, манеру общения с детьми разного возраста. Для его рассказов, обращенных к подросткам, характерна мягкая разговорная манера, побуждающая к собственным наблюдениям и раздумьям; в таких рассказах готовые выводы исключаются, авторское мнение не навязывается. Дет. рассказы Пришвин создавал на протяжении всей своей творч. жизни. Впоследствии они были объединены в неск. циклов: «Золотой луг», «Лисичкин хлеб», «Дедушкин валенок». Писатель верил в исцеляющую, обогащающую тайную силу природы и стремился приобщить к ней своего маленького читателя. В тех рассказах, где действуют и дети, это стремление выражено более открыто, так как там затрагивается моральная проблематика, поведение детей в мире природы. Крошечный рассказ «Лисичкин хлеб» дал название книге, вышедшей в 1939 году. Героиня рассказа Зиночка вовлечена автором в своеобразную игру: узнав от него о том, чем питаются лесные обитатели, она вдруг заметила в корзинке кусок хлеба и «так и обомлела»:— Откуда же это в лесу взялся хлеб?— Что же тут удивительного? Ведь есть же там капуста...— Заячья...— А хлеб лисичкин. Отведай. Осторожно попробовала и начала есть. Хороший лисичкин хлеб.

Даже самый маленький читатель может самостоятельно извлечь из такого рассказа заложенный в него смысл. Зиночка, вероятнее всего, не стала бы есть «просто хлеб» да еще похваливать, не будь он «лисичкин». Автор позволяет себе лишь тень иронии, к своим маленьким героям он относится бережно и нежно. И в рассказе «Сухостойное дерево» дети сами приходят к выводу, кто виноват в том, что прекрасное живое дерево засохло. Виноваты люди — ведь это они его повредили так, что в нем прекратилось движение соков. И хотя об этом вскоре узнали червяк и дятлы, но не они — причина гибели, «потому что нет у них ни ума человеческого, ни совести, освещающих вину в челе. Кжд. из нас родится хозяином природы, но только должен много учиться понимать лес, чтобы получить право им распоряжаться и сделаться настоящим хозяином леса». Писателю здесь остается только подытожить чувства детей, выразить их мысли.

26. Маяковский – детям.

Специально писал для детей, чтобы воспитать нового человека. В 1825 г. пишет сказку «О Симе, который тонкий и о Пете, который толстый». До этого в 1910г. пишет книгу «Для дотков и для деток» с о стихами, в т.ч. «Тучкины штучки» («плыли по небу тучки/тучек четыре штучки».) Это одно их первых детских стихотворений Маяковского. Сборник так и не вышел. В нем автор увлекался ассонансами.

Стихи 1925-29 пишутся для детей. 1е произведение - сказка «О Симе, который тонкий и о Пете, который толстый». (25г.). Здесь Маяковский заявляет классовую позицию, сравнивая детей и их родителей. Прием контраста. Петин отец – Буржуйчиков; Петя «лезет в вазу варенья «самой рожей». «Пете 5, а Симе – 7, и 12 вместе всем». «Вид у Симы, крепыша» добротный, плотный.

В последующее время шла полемика вокруг этой книги. В «книге детям» (30г.) Покровская говорит о новаторстве, но и о том, что книга Маяковского – «литературное явление, а не педагогческое.» «Дискуссия современной сказки» (50г.) приедрживается иного мнения: «попробуйте растолковать маленьким детям разницу между буржуй/пролетарий, а у Маяковского это вышло! Маяковский не скрывает дидактизм своей истории, пишет специаьный вывод, подводит итог.

В 1925г. Маяковский создает книгу-картинку «Что такое хорошо и что такое плохо». «Крошка сын к отцу пришел, и спросила кроха: что такое хорошо и что такое плохо». Погода плохая, грязь, а также «если бьет когда драчун хилого мальчишку, я такое не хочу даже вставить в книжку».

Социальный заказ 1925 г. сказка «Гуляем». Комсомольцы умны, а старухи глупы, т.к. идут в церковь.

1926г. – три детских стиха «Что не страница, то … львица», «Это книжечка моя про моря и про маяк», «»Книга про Власа – лентяя и лоботряса». 2я книга – о работе Маяка. Маяковский призывает детей светить, как маяк. В 3ей книге высмеивается главный герой, призыв к детям учиться.

В 1927 «Мы вас ждем, товарищ птица»., «Конь-огонь» (нач. 28г.), «Путешествие вокруг земли». В 1927г. в Праге напечатали интервью с Маяковским о детской литературе. Сам он был в Праге в это время. Он говорил о том, что нынешнее его увлечение – детская литература. В Варшавском интервью развивал тему: ребенок долже ненавящево познакомиться с социальной стороной жизни (бедные и богатые, цена труда и т.д.)

«Прочти и катай в Париж и Ктай». О том, как путешествуют по миру: Париж, Япония и т.д. В 12й, последней главе появляется сам Маяковский. Оюъясняет, почему земля круглая, «вроде мячика в руках у мальчика». Использует лесенку.

1928г. «Майская песенка», 1829 «кем быть».

В «Майской пеесенке» писатель также использует лесенку. На неё даже писалась музыка. К теме труда Маяковский обращался уже в стихотворении «Конь огонь». В «кем быть» ребенок видит лишь лучшее в каждой профессии». Перечисляются профессии: шофер, врач, кондуктор и т.д. Говоря о матросской профессии, Маяковский вводит элемент детской игры.

В «Товарищ подростке» совмещает лирические и памфлетные интонации.

Как относиться к детским стихам Маяковского? Ханин Д. в 30м гг написал статью «Сожжение Маяковского». Сообщал об изъятии детских стихов Маяковского из библиотек: «Что такое хорошо и что такое плохо», «Прочти и катай», «Эта книжечка моя», «Конь огонь» и все другие, кроме «Кем быть».

Эйвин отмечала, что при жизни Маяковскго его детские произведения замалчивали, а после смерти изымал из библиотек.

«Новый ветер – книга – детям» - статья Хинина, в котором он осуждал изъятие книг Маяковского из библиотек.

27. Особенности мастерства группы ОБЭРИУ.

Ленинградская литературно-философская группа «Объединение реального искусства» вошла в историю авангарда под сокращенным названием ОБЭРИУ (1927— 1930). Эта аббревиатура, по мнению авторов, должна восприниматься читателем как знак бессмыслицы и нелепицы. В своем манифесте от 24 января 1928 года обэриуты заявили, что они «люди реальные и конкретные до мозга костей», что необходимо отказаться от обиходно-литературного понимания действительности ради «нового ощущения жизни и ее предметов»

Философская база кружка в целом представляла собой синтез идей «Критики чистого разума» И. Канта, философии интуитивизма и реального сознания (А.Бергсон и Н.О.Лосский), феноменологии Г. Шпета и «техники поведения» древнекитайского мудреца Лао-цзы.

В группу «чинарей», как еще они себя называли, в разное время входили писатели И. Бахтерев, А. Введенский, Ю. Владимиров, Н.Заболоцкий, Н.Олейников, Даниил Хармс, К. Вагинов, Д.Левин, философы Я. Друскин и Л. Липавский. В этом кружке ценились оригинальный интеллект и широкое образование, дающие право вырабатывать новую концепцию культуры молодого века. Отличие обэриутов состояло в том, что они отказались от поисков в сферах мистико-религиозных, этико-философских или идеолого-эстетических мыслей. Их молодые умы обратились к математике, геометрии, физике, логике, астрономии и естественным дисциплинам. Отвергли они поначалу и аристотелевскую теорию отражения, активно претворяя свои взгляды в реальной жизни.

Одним из обэриутов был Даниил Хармс. Арестованный, он на допросе 13 января 1932 года так пояснял следователю замысел стихотворения «Миллион» (1930): «В "Миллионе" тема пионерского движения подменена мною простой маршировкой, которая передана мною и в ритме самого стиха, с другой стороны, внимание детского читателя переключается на комбинации цифр». В мартовском номере «Чиж» за 1941 год публикует стихотворение «Цирк Принтинпрам», в котором Хармс продолжает отстаивать право чисел, так сказать, на самоопределение. Клоуны, силачи, ученые ласточки и комары, тигры и бобры не просто актерствуют, но представляют математические игры.

Бесстрастно и педантично анализировали обэриуты реальные или ими же вымышленные «случаи». Может быть,, поэтому их творчество оценивалось читателем, воспитанным в консервативных традициях, как «жестокое» или находящееся вне этики. Обэриуты по-своему решили весьма трудную в детской литературе проблему иронии (известно, что из всех видов комического дети позднее всего воспринимают именно иронию): в частности, Хармс позволил себе смеяться над нравственно-дидактическими штампами детской литературы, над педагогикой в картинках.

Творчество Николая Заболоцкого не во всем совпадало с обэ- риутской концепцией поэзии. Поэт увлекался натурфилософскими идеями Лейбница, Тимирязева, Циолковского, народной астрономией, он верил в разум, свойственный всей живой и неживой природе. В его стихах звери и растения — уже не литературные олицетворения и аллегории, а мыслящие существа. Н.Заболоцкий — единственный среди обэриутов имел педагогическое образование (в 1928 году он окончил Ленинградский педагогический институт имени А. И. Герцена). Стихи поэта, написанные для детских изданий, показывают его понимание детской психологии, знакомство с педагогикой.

Поколению детей и подростков 60—80-х годов Заболоцкий больше был знаком по «взрослым» стихам («Некрасивая девочка», 1955; «Не позволяй душе лениться», 1958), по стихотворному переложению «Слова о полку Игореве» (1938, 1945), вошедшему в школьную программу, по «детским» переложениям романов Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1934) и Ш. де Костера «Тиль Уленшпигель», по обработанному для юношества переводу поэмы Ш. Руставели «Витязь в тигровой шкуре».

К созданию своего стиля обэриуты шли от «реального» понимания таких феноменов, как движение, мышление, память, воображение, речь, зрение и слух. В каждом явлении они обнаруживали некий сдвиг, неточность, ускользание от «правильности», т.е. реальность открывалась обэриутам как царство абсурда. В стихах Хармса крутится забавный абсурдный мир, где все наоборот: кашу не ели, а пили, шли задом наперёд, а непонятное нечто «чирикало любезно…

Юрий Владимиров продемонстрировал чудеса стихотворства в небольшом стихотворении «Барабан», употребив сорок пять однокоренных слов. Текст буквально громыхает барабанным громом. Цель виртуоза — передать текучесть звуков, образующих речь.

Стихи обэриутов, в особенности детские, представляют собой разные игры. Излюбленный мотив «чинарей» — путаница (можно сравнить «Путаницу» Чуковского с «Ниночкиными покупками» и «Чудаками» Юрия Владимирова). Обэриуты нашли новые способы диалога с читателем, «заимствованные» из детских правил общения: веселый подвох, розыгрыш, провокация. Особенно много таких примеров у Хармса (например, «Храбрый ёж», «Ты был в зоологическом саду?», «Приключения ежа», «Семь кошек», «Бульдог и таксик» и др.).

Чуковский, Маршак, Барто, Михалков стали мастерами детской поэзии во многом благодаря учебе у детей, обэриуты же пошли дальше всех, вовсе отвергнув классические жанры лирики, зато признав все жанры народной детской поэзии: считалки, загадки, небылицы, перевертыши, игровые припевки. Чаще других размеров использовался «детский» хорей с его акцентированными ударениями, сжатой пружиной ритма. Часто стихотворения обэриутов напоминают запись балаганного представления, комические диалоги нелепых персонажей. Слова будто случайно попадают в строку, неожиданно рифмуются. При этом привычный, стертый их смысл смывается и обнажаются нерастворимые ядра слов.

Приход поэтов группы ОБЭРИУ в детскую литературу не был случайным. Помимо житейской необходимости причина лежала в сближении их исканий с алогизмом детской жизни, которая вся — сдвиг и неточность. Свои произведения обэриуты печатали в основном в детских журналах. Они тесно сотрудничали с «академией» Маршака. Самый значительный след в русской литературе для детей оставил Хармс, несмотря на его неоднократные признания, что детей он не любит — за нахальство. Особенное значение для истории русской детской литературы имеет то, что Хармс и Введенский являются мировыми основоположниками литературы абсурда. Данное обстоятельство доказывает, что детская литература может быть полигоном для самых смелых экспериментов, что она в иных случаях может опережать генеральное движение литературы для взрослых.

Судьба поэтов-шутов трагична. В 1931 году были арестованы и высланы Введенский и Хармс, погиб случайной смертью молодой Юрий Владимиров (род. в 1909 г.). В 1938 году арестован Заболоцкий (1903 — 1958), он вышел на свободу только в 1945 году. В 1937 году Хармс (1905—1942) и Введенский (1904—1941) были снова арестованы, после третьего ареста в августе 1941 года Хармс был направлен из тюрьмы в психиатрическую больницу, где скончался, а Введенский погиб в заключении.

28. Проза для детей 20-30

Была поставлена задача создать нов. сказку. Искореняли сказку, фантастику. Во главу угла ставили трудовой прогресс. Этим занимался НАРКОМПРОС. Луначарский, Горький, Крупская, занимались этими проблемами. Первые два за сохранене сказки, Крупская против.

Э. Мандельштам в черновиках записку за 20е гг «Детская писательница». Тут иронично говориться о вышеуказ. сов. проблемах по переустройству лит-ры. Здесь показано, как непрофессион. приходят в литру. Чуковский в «от 2 до 5» – тоже отстаивал сказку.

Горький уже в 1913 г пишет записку «об издании классич. русской лит-ры» и за период с 18 по 22 было выпущено 72 названия русской и иностр. лит-ры. Позднее с докладами Горького и Маршака к сказке вернулись.

1919-20 – 1ый детский журнал «Северное сияние» - тут печат. сказки нового типа. Например, антирелиг. сказка «Яшка» - Выходили доп. материалы, прилож. «Библиотека».

с 1923 г в СПб – выходит альманах – «Воробей» - Альманах от журнала отличался не периодичностью издания. В 1924 стал журналом «нов. Робинзон» - с Маршаком во главе. М объединил под обложкой Ильина (Рассказы о нашем городе, Что такое перо?), Борис Желтиков, Бианки, Чарушин, Пастернак, Асеев, иллюстраторы – Кустодиев и др. Многое говорилось о царстве техники.

Мастеровой, Бродячий фотограф, как работать – разделы журнала, кот. вел. Желтиков. Отдел лесная газета – Бианки, отдел Лаборатор. нового робинзона велся Ильиным.

Другие журналы. с 1924 года в Москв выходит «Мурзилка» и «пионер». 16 мая вышел первый номер «Мурзилки». До 1937 г. Мурзилка был собачкой (?) шотландск. художн. Пальмер Константиновыч

Гайдар Судьба барабанщика и Олеша 3 толстяка

1920 «Детство никиты» - в ж. «Зел. палочка»

Раиса Кудашева

Жидков «Как я ловил человечков»

Бианки «Кто, чем поёт?» - сказки-несказки с самым реалистичным содержанием.

М. Горький «воробышко»

Рецензия Горького. «О безответственныт людях» - возражал критикам газеты – критики – серьезно надо говорить. Горький – я утверждаю с ребёнком нужно говорить забавно. «Чел, уши которого заткнуты ватой»+ «статья о работе недобросовестной» – выдержка - 1931 г. – разбор книги «Жизнь животных по Брему» - перераб Гремянского…..Допущено гос. уч. советом

проза 20 гдов – эксперимент и поиск -сказ \устная манера\, др. – от книги. Олеша – от книги 3 толстка \не в народном творчестве.\. Тема револ. и гражд. война Бляхин «Красные дьяволята», Макаренко «Педагогич. поэма». Пантелеев, Белых «Республика Шкид». В этих книгах – образы не только перевоспитвают детей, но и учителей – Виктор Николаевич \Вик Ни - сокращённо\ - главное тема пеервоспитания. Неверов «Ташкент Город хлебный» \Скобелев\ - тут Мишка Додонов не беспризорный, но едет в поисках лучшей доли в Ташкент \за хлебом\ и знакомится с Серёжей – стихия сказа.

Рассказы Пришвина – 1906-1908 – «В караю непуганныт птиц» и «За волшебным колобком» - «Блок – это поэзия и ещё что-то» - 20- годы – рассказы «ёж» 1924 и «лисичкин хлеб» 1939 – какой-то сборник.+ 1939 – «Малахитовая шкатулка» Бажова.

Рассказы - ВАЛЕНТИНЫ АСЕЕВОЙ – сыновья, волшебное слово, синие листья – родил. в киеве, в Омске, работал с детьми и в 1937 – Гришка. 1939 – «Бабка». (Платонов Ф Человеков «2 рассказа» - там пишет о В. Бокове «дорога» и о «Бабке» Асеевой) –

Гайдар 1904-1941 – РВС\не дел. различия, а играет в красных и белых – Жиган, Судьба Барабанщика, Чук и Гек\ – 1926 – тема дети и война Патроны, На братскийх развалинах. – тема отца – маленькие рассказики «Поход», «маруся»…Тимур и его команда \40-е годы\ + всегда добрые герои поют песню! Мишка квакин не отриц. персонаж – живой. «Военная тайна» - сказка о «мальчише Кибальчише и его твердом слове». «Комендант снежной крепости», «Судьба барабанщика» 1937-38 – не о войне, но о делах суровых и опасных не меньше чем сама война. Вышла в 1939 – там говорит, что враги. револ. и нов. жизни пыт. использов. детей в перступных целях., «Дым в лесу» - 30 годы.

Повесть «На графских развалинах» -

СЕРГЕЙ ГРИГОРЬЕВ «Красный бакен» - 1923 – Максим – сирота. «Оптич. глаз»:

АЛ. ТОЛСТОЙ – «Буратино». 1923 го – редактировал книгу «Пинокио и о дерев кукла». 1935 – прерывает работу на «Тожд. по мукам»

Паустовский 32,34 – «Кора Бугаз» и «Колхида».

Лев Асеев 30 г «Кондуит», «Швамбрание» - обьединил и вышла книга «Кондуит и швабраня» - кондуит – журнал для записи провинностей в гимназии, а Швабрания – выыдуманная страна. «Черемыш брат героя» - выдумал, что в родстве с лётчиком.

1936 – Катаев «Белеет парус одинокий» - хотел тетралогию – в Одессе 1905 года.

Рувим Фраерман 1939 год – повесть «Дикая собака динго или повесть о первой любви»

Сборники Шергина – артангелогородец – сказовая интонация 1936 «Арх. новелы», + «Шиш московскй» -1930, 1939 ещё что-то «Миша Лаский», «Ваня датский». + «Мартынка» - персонаж сказок

Писахов 1920 «Не лбо на слушай»

Пастернак «Книга Люверс» -1922 - см. «Пастернак в Революции» Зайцев статья – проза о детстве на урале. Пермь, Екатеринбург. – Пастернак был хромым.

1924 Юрий Олеша 3 толстяка – 1921 «Игра в плаху» - правитель и ему пердлагают поставить пьесы – актлры революц. и по ходу пьемы тиран должен быть казнён. Сюжет тот же. тути и суок – Тибул, просперро. М.О. Чудакова – «Мастерство Юрия Олеши» - нет естественности в диалогах – будто отдельные реплики. Нет слов. выразит. – они информационны. Сказк азапомин, т.к. метафоры необычные – голова и капустная голова, Сказа представвл. собой прстранство цирка – город = сундук набытый чем-то. Необычность монтажа повести. стоят. люди и наблюдают \Гаспар см. как они реалигуют - люди\, когда пеершёл – там люди выглядывают из окон и смотрит, как толпа реагирует на него т.к. его-то самого не видят. Глаз попугая = семечку лимона.

1920 г – Тальников – стиль его – лит. кубизм.

Гаспар в цирковом балаганчике – как важен сет в сказке Олеши

Шетнер «Счастливый неудачник»

30 – годы – помимо повестей – в Толстой «Зелёная палочка» - «Детсвто никиты».

1937 - Повесть сказка Лазорева «Старик Хотабыч»

1939 Некрасов – приключение Капитана врунгеля

Волкоалекс. Милентьевичв «Волшебник изумрудного города» - \Френк Баум – волш. страны ОЗ, уфен Джус и дер. солдаты. семь подз. королей – это позже\

Новос – Живая Шляпа, Огурцы

с конца 30-45 год появл. Зощенко – кон 30х-40 годы

29. Анализ повести А.Н. Толстого «Детство Никиты»

«Детство Никиты».Автобиографическая повесть для детей «Детство Никиты» («Повесть о многих превосходных вещах» - в первом издании) написана Толстым в 1920 году для детского журнала во Франции; в 1922 году она была опубликована в Берлине, а для советских детей впервые была выпущена в 1936 году. «Детство Никиты» - поэтическое повествование о годах формирования человека. Это самобытное, оригинальное создание творческой памяти писателя. В произведении описывается, казалось бы, хроника основных событий жизни героя в течение года, последнего года перед началом учения. Но взаимосвязь жизни десятилетнего ребенка с жизнью природы создает своеобразный лирический колорит повествования:

«Никита плыл под звездами, покойно глядел на далекие миры».

«Все это - мое,-думал он,-когда-нибудь сяду на воздушный корабль и умчу...»

Так воспринимает природу мальчик, когда летом после молотьбы едет на возу; Никита близок ей, растворяется в окружающем его мире. Вот после новогодней елки возвращается Никита один домой, проводив ребят, которые были приглашены в гости: «Никите казалось, что он идет во сне, в заколдованном царстве. Только в зачарованном царстве бывает так странно и так счастливо на душе». Единение с природой, ощущение себя неотъемлемой частью ее создает в душе мальчика почти постоянное ожидание счастья, чудесного, фантастического. Поэтому нам понятно столь пристальное внимание Никиты ко всему, что его окружает. Автор часто одушевляет явления природы, он создает поэтические образы скворца, кота, коня, ежа, иволги.

«Желтухин сидел на кустике травы, на припеке, в углу между крыльцом и стеной дома и с ужасом глядел на подходящего Никиту»- это описание скворца дается и мягко улыбающимся взглядом автора, и каким-то интуитивным опоэтизированным видением Никиты, и очеловеченным восприятием Желтухина.

Видение Никитой реального перекликается с его фантастическими представлениями, идущими от мечты мальчика, от стремления опоэтизировать окружающий мир. Он заражает этим стремлением других. Так, Лиля ищет с ним вместе вазочку, приснившуюся однажды Никите. И когда в самом деле эта вазочка была найдена детьми на часах в темной комнате, а в ней оказалось колечко, Никита с уверенностью говорит: «Это волшебное». Толстой включает в повествование и картины быта, с жизненной правдивостью рисует человеческие характеры. Вызывают симпатии плотник Пахом, который мастерит Никите скамеечку, рассудительный мальчик, подпасок Мишка Коряшонок, учитель Аркадий Иванович.

Неувядаемая жизненность повести Толстого до сих пор определяется умением писателя «обратиться к человеку, понять которого без понимания земли и солнца», без понимания природы невозможно. «Память детства» часто помогала Толстому в общении его с читателем-ребенком, когда писатель разрабатывал фантастические, сказочные сюжеты. Он начал печататься в детских журналах с 1909 года, создавая сказки, различные по сюжетам и разнообразные по творческой манере. В некоторых преобладали фантастические мотивы. В них действовали русалки, домовые, прожорливый башмак, черный человек и т. д. Но многие сказки были созданы на реалистической основе. Это прежде всего сказки о животных: «Еж-богатырь», «Полкан», «Воробей» и другие. В них чувствуются элементы народного сказа, меткость наблюдений над природой; они во многом близки к рассказам Киплинга.

31. Становление научно-познавательной литературы для детей в 20-30 гг.

Борис Степанович Житков (1882 – 1938) – писатель, путешественник.

Родился Борис 30 августа 1882 года в Новгороде в интеллигентной семье. Отец его был преподавателем, поэтому неудивительно, что начальное образование Борис получил дома. Первые годы жизни в биографии Бориса Житкова были проведены в Одессе. После окончания гимназии Житков стал учиться в Императорском Новороссийском университете (в Одессе).

Следующей ступенькой в образовании в биографии Житкова стала учеба в политехническом институте Петербурга. Там Борис избрал другую специальность. Если в Одесском университете он посещал естественное отделение, то в Петербургском институте – кораблестроительное.

После окончания института много путешествовал, работал штурманом, капитаном судна. Также в биографии Бориса Степановича Житкова было испробовано множество других профессий. Но постоянным увлечением его была литература.

Впервые рассказ Житкова был опубликован в 1924 году. Свои познания и впечатления от путешествий он выражал в произведениях. Так в биографии Бориса Житкова было создано множество серий приключенческих и поучительных рассказов. Среди известнейших его изданий: «Злое море» (1924), «Морские истории» (1925), «Семь огней: Очерки, рассказы, повести, пьесы» (1982), «Рассказы о животных» (1989), «Рассказы для детей» (1998).. Скончался писатель 19 октября 1938 года в Москве.

Первый его рассказ напечатали, когда ему уже было 42 года. Жесткая дисциплина в творческом труде в сочетании с талантом по-могли ему за 15 лет работы в литературе выпустить фантастическое количество книг — около полусотни! Богатый житейский опыт сочетался у Бориса Житко-ва с разносторонними знаниями и с редким даром повествователя-импровизатора.
Мировую известность ему принесли книги для детей. Борис Житков положил начало научно-художественному жанру в детской литературе, написав энциклопедию для самых маленьких детей «Что я видел?» («Почемучка»). Эту книгу можно читать вместе с ребенком, ведь она предназначена для детей от трех до шести лет.
Героями его произведений были люди ярких, резких характеров: таких он не раз встречал в своей полной приключений жизни. А великолепные рассказы о животных породили интерес к живому миру у миллионов ребят.
Представленная в библиографическом списке литература поможет Вам лучше узнать о творчестве Бориса Степановича Житкова, познакомиться с его произведениями и еще раз перечитать их вместе с Вашими детьми.
Книги Б. С. Житкова представлены в следующих разделах: «Рассказы о море», «Рассказы о животных», «Что бывало» (реальные случаи из жизни) и «Что я видел» (рассказы для маленьких детей). В конце списка в разделе «Литература о писателе» вы найдете книги и статьи о жизни и творчестве Б. С. Житкова.
Записи внутри разделов расположены в алфавитном порядке авторов и за-главий. Для удобства читателей у каждого источника указан шифр и отдел библиотеки, в котором находится книга.

Произведения писателя

Рассказы о море

Рассказы первого сборника «Морские истории» вводят читателей в мир, с которым автор хорошо знаком. Помимо жизненной достоверности они захватывают острым драматизмом, увлекательными сюжетами. Ведь человек в море зависим от капризной стихии, предельно напряжен и готов встре-тить любую неожиданность. Вопрос о мужестве, храбрости людей перед суровой стихией стоит в этих рассказах на первом месте. В каждом его рассказе — пример человеческой смелости, преодоления страха, бескорыстной помощи, благородного поступка.

Рассказы о животных

Не много есть на свете вещей, которые бы так привлекали малышей, так симпатичны были им, как звери, птицы, домашние животные — весь пестрый мир живого. Житков и в эту область пришел как писатель оригинальный, с собственным запасом наблюдений, добытых в далеком детстве или в многочисленных плаваниях и путешествиях.
В самих рассказах чувствуется глубокое понимание психологии ребенка, ведь ему, в самом деле, интересно узнать о таких экзотических животных, как слон, обезьянка, мангуста. Или, например, рассказ «Беспризорная кошка», в котором писатель рассказывает о судьбе простой кошки, которой пришлось самой бороться за выживание в этом мире. И надо сказать, что она с честью вышла из этого испытания.
Все животные в рассказах Житкова как живые, ведь даже при описании писатель находит в их поведении черты, свидетельствующие о проявлениях доброты, мужества, самопожертвования в человеческом понимании.

Что бывало

В этих рассказах писатель испытывает нравственность и мужество своих героев перед лицом опасности. Сюжеты здесь разворачиваются более лаконично: в них одно событие, одна жизненная ситуация. Внимание маленького читателя удерживается внезапным, неожиданным поворотом сюжета. Например, в рассказе «Красный командир» человек не испугался несущихся на него лошадей, и в итоге они остановились. Тем самым он спас женщину с маленькими детьми, сидевших в бричке.

Что я видел

Самая знаменитая книга писателя «Что я видел?» («Почемучка»), на которой выросло не одно поколение детей. Она предназначена для совсем маленьких читателей — от трех до шести лет. Тонкий знаток детской психологии, Житков ведет в ней повествование от первого лица. Четырехлетний Алеша, названный «почемучкой», не просто повествует о чем-то, а еще и сообщает свои впечатления о вещах и событиях. Благодаря этому огромный познавательный материал не подавляет малыша, а возбуждает его любопытство: ведь рассказывает сверстник. «Его чувства, причины, их породившие, ближе всего, понятнее будут маленькому читателю», — был уверен автор.
И не только знания о вещах получает малыш из этой книги — ему даются и уроки общения с людьми. Кроме Алеши здесь действуют такие персонажи, как дядя военный, мама, бабушка, друзья. Каждый из них индивидуален, у каждого свои действия, и главный герой начинает понимать, что именно ему нужно воспитывать в себе.

Мало кто из сегодняшних школьников, мало кто из их родителей не читал и не запомнил с благодарностью книги М. Ильина. Они заняли прочное место в русской и мировой литературе, повествующей о науке средствами искусства — в литературе научно-художественной.

Большую часть книг М. Ильин написал для детей, но и взрослые читают их с незатухающим интересом. Это всегда признак художественной подлинности, высокой добротности детской книги.

М. Ильин (псевдоним Ильи Яковлевича Маршака, брата поэта С. Маршака) в детстве любил наблюдать за жизнью природы, писал романтические стихи о лесах и зверях далеких тропических стран, подростком увлекался химическими опытами. Природа, наука, поэзия остались его страстью на всю жизнь. И он — не часто так случается — сумел гармонично совместить все эти интересы в своей деятельности.

Став инженером-химиком, М. Ильин продолжал учиться всю жизнь; овладел основами многих наук, искал те особенности их методов, их истории, которые были нужны для дела, ставшего главным в его жизни, — художественного рассказа об этих науках.

«Покорение природы» — называется одна из книг М. Ильина. Но так, пожалуй, можно было бы назвать и собрание его сочинений. Гениальный и непрестанный труд человечества, познававшего природу и учившегося покорять ее силы, — генеральная тема творчества М. Ильина. Не назовешь другого писателя, который оставался бы всю жизнь так верен одной теме и, никогда не повторяясь, разрабатывал бы ее так всесторонне, на самом различном материале — то забираясь в глубь времен, то обращаясь к современности, то заглядывая в будущее.

По самой сути своего таланта и своих стремлений М. Ильин был художником-пропагандистом, художником-публицистом. Это особенно ясно проявилось в его книге «Рассказ о великом плане». Она была написана, когда работы первой пятилетки только начинались, — в 1930 году. М. Ильин агитировал за плановое социалистическое хозяйство не рассуждениями, не призывами, а подбором выразительных и точных фактов, их сопоставлением. Он покорял разум читателей строгой логичностью изложения. Он воздействовал на их воображение, пробуждал эмоциональное отношение к своему рассказу темпераментным изображением великих работ, начатых советским народом.

Книга эта вышла далеко за пределы детской аудитории и, так же как следующая за ней — «Горы и люди», посвященная предстоявшим советскому народу работам, читалась и детьми и взрослыми. Обе книги переведены на десятки языков, часто даже без упоминания о том, что они написаны для детей.

В начале своей литературной работы М. Ильин написал несколько книг по истории техники, которые объединил позже общим заглавием «Рассказы о вещах». В них уже намечается то скрещение познавательной темы с воспитательной и пропагандистской идеей, которое в значительной мере определило своеобразие литературного метода писателя. «Рассказы о вещах» посвящены истории изобретений, но подлинный их герой — не вещи, а создавшее их человечество.

Позже, незадолго до Отечественной войны, М. Ильин вместе с женой Е. Сегал, соавтором нескольких его книг, начал осуществление грандиозного замысла — книги «Как человек стал великаном», первой в нашей литературе для подростков истории философии и материальной культуры. Ранняя смерть М. Ильина (в 1953 году) оборвала эту работу. Историю труда и мысли человека, начиная с первобытного общества, предполагалось довести до рождения социалистического государства. В опубликованных частях рассказ о тысячелетней борьбе за материалистическое понимание мира, о совершенствовании методов труда и орудий труда доведен до эпохи Возрождения.

Но писатель, увлеченный своей эпохой, трудом своего народа, не мог надолго уйти в историю. Работа над книгой «Как человек стал великаном» прерывалась и публицистическими выступлениями против фашизма в годы войны, и работой над произведениями о современной науке и технике.

Вместе с Е. Сегал он написал для младших школьников «Рассказы о том, что тебя окружает», посвященные истории и способам изготовления самых обычных предметов школьного и домашнего обихода. Книга развивает наблюдательность детей, показывает, как сложны простые вещи, сколько изобретательности и труда потрачено на то, чтобы сделать их удобными и добротными.

В книге о метеорологии «Человек и стихия», может быть, с наибольшей силой проявилось умение М. Ильина находить неожиданные характеристики и сравнения, широко разветвленные системы образов, точных почти как термины, — образов, в которые легко и естественно укладывается научный материал. Так увлекателен рассказ, открывающий широкие возможности воздействия людей на климат в недалеком будущем, что, вероятно, у многих молодых читателей он возбудил стремление работать в области метеорологии. Вот так, очевидно, и надо помогать подросткам и юношеству в выборе профессии — не осведомлять о специфике той или иной специальности, а увлечь читателей рассказом о существе какой-либо науки или области техники, предоставляющей широкий выбор специальностей.

Больше тридцати книг создал М. Ильин — их тираж подходит у нас к пяти миллионам экземпляров. Его произведения переведены на сорок четыре языка. Работу, одним из за-читателей которой он был, — работу художественного повествования о науке и технике продолжил большой отряд советских писателей. В этом отряде М. Ильин — правофланговый. Его книги живут и будут жить долго.

Бианки Виталий Валентинович [30.1(11.2).1894, Петербург — 10.6.1959, Ленинград] — прозаик.

Родился в семье известного ученого-орнитолога, окончил естественное отделение физико-математического факультета Петроградского университета, на всю жизнь связав свою судьбу с биологией и пропагандой естественно-научных знаний. Участвовал во многих путешествиях, научных экспедициях; изучая жизнь природы, научился видеть в ней необычайное, радоваться ее красоте. Он стал одним из тех «бывалых людей», которых привлекал к работе в детской литературе С.Я.Маршак, сотрудничал в знаменитых ленинградских журналах «Чиж» и «Еж».

С 1923 Бианки входит в литературу как профессиональный детский писатель-натуралист, заполняя по существу пустующую нишу. Многое сближает в те годы Бианки с Пришвиным, прежде всего стремление воспитать в ребенке чувство сопричастности ко всему живому на земле. Однако в творческой манере Бианки сразу же проявляется и самостоятельность: если для Пришвина важно субъективное восприятие природы, ее философское осмысление, то для Бианки эталоном художественной правды являются точность и объективность создаваемой картины, ее научное содержание (знания биолога, натуралиста диктовали правила художнику).

Наибольшей известностью пользуется книга Бианки «Лесная газета на каждый год», которая создавалась в течение ряда лет как своеобразная природоведческая энциклопедия для детей. Ее история начинается с 1924, когда она открылась как раздел журнала «Воробей» (в дальнейшем — «Новый Робинзон»), первое отдельное издание состоялось в 1928. Затем «Лесная газета» постоянно пополнялась новыми материалами, менялась ее география, росло население, расширялся круг научных и воспитательных проблем (только при жизни писателя книга выдержала 9 отдельных изданий). Популярность объяснялась не только новизной и обильностью материала, но и открытой Бианки новой формой научно-художественного произведения, подлинной энциклопедией русской природы. Материал подбирался, как в настоящей газете, были здесь и очерки, статьи, и короткие заметки, письма, рисунки читателей, и загадки. Вместе с тем это «газета», которая не стареет, а продолжает жизнь, приноровившись к сезонным сменам года; это книга-игра, где читатель вовлечен в систему непрерывных наблюдений в практические дела, получает полезные советы, информацию о научных исследованиях и открытиях; это, наконец, единое художественное произведение, части которого связаны общими героями (охотник Сысой Сысоич, юннат Кит Великанов).

Любимый жанр Бианки — жанр сказочный, которому писатель дал весьма характерное определение — «сказки-несказки», т.е. сказки с жестким реалистическим основанием. Это ведет иногда к весьма неожиданному переосмыслению известных сюжетов: Колобок у него, к примеру,— ежик («Лесной колобок — колючий бочок»), вовсе не сказочным, а вполне естественным образом побеждающий своих недругов, попавшего в беду муравья лесные собратья не посылают «поплясать», они приходят вовремя на помощь («Как Муравьишка домой спешил»). «Сказки-несказки» Бианки сочетают в себе признаки научно-художественного произведения и фольклорного, развитие сказочного сюжета дает возможность драматизации, опоры на игровое его исполнение. В связи с народной традицией находится и мораль сказок Бианки, в которых добро и справедливость всегда оказываются сильнее, но победу одерживает лишь тот, на чьей стороне знание: в сказке «Первая охота» изображен щенок, впервые вышедший на охоту, и маленький читатель начинает познавать законы природы и секреты ее обитателей.

Уже в небольших сказках заметно стремление Бианки к большей конкретности и психологической четкости в создании характеров героев, понятен в этой связи и переход к более крупным формам — сказочной повести, например робинзонада «Мышонок Пик», «Оранжевое Горлышко». Особое место занимают психологические рассказы, где героем выступает охотник, натуралист, внимательный наблюдатель. Рассказы для детей старшего возраста вошли в сб. «Нечаянные встречи», состоящий из нескольких циклов («Задумчивые рассказы», «Рассказы о тишине» и др.). В статье «Воспитание радостью» Бианки писал: «Никакая игрушка не привяжет к себе всего сердца ребенка, как это делают живые любимцы. В любой подопечной птице, даже в растении, ребенок прежде всего почувствует друга» (Жизнь и творчество Виталия Бианки. С.191). Борьба в приобщении ребенка к миру природы была для Бианки именно борьбой, уже с момента прихода в литературу пришлось противостоять вульгарно-социологическому взгляду на детскую литературу.

Идеологические гонения сказались и на судьбе Бианки, высланного в 1930-е в г.Уральск, позже — в Новгородскую обл. Там им были написаны книги для взрослых, путевые впечатления легли в основу книги «Конец земли» (1933), «Птицы мира» (опубл. 1960), тогда же закончена повесть «Одинец» (1933).

Писатель-анималист, Бианки выступил как организатор целого направления в литературе, успешно развивающегося и сегодня. В создании «Лесной газеты» принимали участие Н.Сладков, Н.Павлова, художник-иллюстратор и писатель Е.Чарушин; в направлении, сформировавшемся благодаря творческим усилиям Бианки, развивалось творчество Г.Скребицкого, П.Мариковского, С.Сахарнова и др.

Евгений Иванович Чарушин родился в 1901 году на Урале, в Вятке в семье Ивана Аполлоновича Чарушина, одного из видных архитекторов Урала. По его проектам построено более 300 зданий в Сарапуле, Ижевске, Вятке. Он оказал существенное влияние на застройку городов Прикамья и Предуралья, огромного региона, где он был ведущим архитектором в том числе и из-за своего статуса -- главный губернский архитектор. Профессия архитектора требует, как необходимого условия, быть хорошим рисовальщиком. Как и его отец, архитектор, сам юный Чарушин великолепно рисовал с детства. Рисовал начинающий художник по его собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях».

Живой натуры для юного художника вполне хватало. Она была повсюду. Во-первых, сам родительский дом с огромным заросшим садом был густо населён всевозможной живностью. Это был настоящий домашний зоопарк -- кудахчущий, хрюкающий, ржущий, мяукающий и лающий. Во дворе обитали поросята, индюшата, кролики, цыплята, котята и всяческая птица -- чижи, свиристели, щеглы, разные подстреленные кем-то на охоте птицы, которых выхаживали и лечили. В самом доме жили кошки, на окнах висели клетки с птицами, стояли аквариумы и банки с рыбками, а ещё в доме жил некто Бобка.

Это был пес о трех лапах, закадычный друг маленького Жени Чарушина. Этот пес «лежал всегда на лестнице. Все об него спотыкались и бранились. Я же ласкал его и часто рассказывал ему о своих детских огорчениях». Во-вторых, кроме всего этого движущегося и шевелящегося изобилия натуры всегда можно было сбегать в мастерскую чучельника, находившуюся в двух шагах от дома Чарушиных. Там зверей можно было рассмотреть в состоянии покоя.

Любимым чтением Жени Чарушина были книги о жизни животных. Сетон-Томпсон, Лонг, Биар -- вот его любимые авторы. Но однажды отец подарил ему на день рождения 7 тяжелых фолиантов. Это была книга А. Э. Брема «Жизнь животных». Такое уж это было совпадение, что Чарушин родился в день смерти великого немецкого зоолога Альфреда Эдмунда Брема. Его фундаментальный труд в семи томах была самая дорогая для Евгений Иванович Чарушина книга. Ее он берег и перечитывал всю жизнь. «Я читал его запоем, - вспоминал Чарушин, - и никакие «Нат Пинкертоны» и «Ник Картеры» не могли сравниться с Бремом». И то, что рисовал начинающий художник все больше зверей да птиц, в этом тоже немалая доля влияния Брэма.

После окончания в 1918 году средней школы, где он учился вместе с Юрием Васнецовым, Чарушин был призван в Красную Армию. Там его использовали «по специальности», и он был назначен помощником декоратора в культпросвете Политотдела штаба Красной Армии Восточного фронта. Отслужив 4 года, практически всю гражданскую войну, он вернулся домой и решил учиться на профессионального художника. В Вятке можно было учиться только в декоративных мастерских Вятского губвоенкомата Но это было не серьезно, настоящей школы рисования губвоенкомат дать не мог. Юный Чарушин это понимал, и осенью того же года он уехал в Петербург. Заветная цель любого начинающего художника -- это Академия. И Евгений Чарушин поступил на живописный факультет в Петербургскую Академию художеств (ВХУТЕИН), где занимался пять лет, с1922 по 1927 год, у А.Карева, А.Савинова, М.Матюшина, А.Рылова.

По окончании учёбы Чарушин пришёл со своими наработками в Детский отдел Госиздата, которым заведовал в тогда знаменитый художник Владимир Лебедев. В те годы власть перед художниками задачу -- создать принципиально новые книги специально для маленьких граждан советского государства. Книги должны были быть высокохудожественными и, в то же время, информативными и интересно-познавательными. Чарушинские рисунки из мира животных понравились Лебедеву, и он поддержал молодого художника в его исканиях и творчестве. Первая книга, иллюстрированная Евгением Ивановичем, был рассказ В.Бианки «Мурзук». Она привлекла внимание не только маленьких читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок из неё был приобретён Государственной Третьяковской галереей.

В 1930 году, «преисполненный до краёв наблюдениями детства и охотничьими впечатлениями я стал, при горячем участии и помощи С.Я.Маршака, писать сам». Чарушин Е. попробовал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Очень тепло о рассказах начинающего автора отозвался Максим Горький. Но это оказалось самым трудным делом в его жизни, так как по его собственному признанию, иллюстрировать чужие тексты ему было много проще, чем свои собственные. В своих текстах очень часто возникали споры между Чарушиным-писателем и Чарушиным-художником.

До войны Евгений Иванович Чарушин создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли - птичий рай», «Животные жарких стран». Продолжал он иллюстрировать других авторов -- С.Я.Маршака, М.М.Пришвина, В.В.Бианки.

Во время войны Чарушина эвакуировали из Ленинграда на родину, в Киров (Вятку). Он рисовал плакаты для «Окон ТАСС», писал картины на партизанскую тему, оформлял спектакли в Кировском театре драмы, расписывал помещение детского сада одного из заводов и фойе дома пионеров и школьников. И занимался с детьми рисованием.

В 1945 году художник вернулся в Ленинград. Помимо работы над книгами, он создал серию эстампов с изображениями животных. Ещё до войны он увлёкся скульптурой, расписывал чайные сервизы, а в послевоенные годы делал из фарфора фигурки животных и целые декоративные группы.

Последней книгой Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я.Маршака. А в 1965 году ему посмертно была присуждена золотая медаль на международной выставке детской книги в Лейпциге.

На всю жизнь художник и писатель Чарушин сохранил детское мироощущение и какой-то ребяческий восторг перед красотой мира природы. Он сам рассказывал о себе:«Я очень благодарен моим родным за моё детство, потому что все впечатления его остались для меня и сейчас наиболее сильными, интересными и замечательными. И если я сейчас художник и писатель, то только благодаря моему детству...

Моя мать -- садовод-любитель. Копаясь в своем садике, она делала прямо чудеса… Конечно, я принимал деятельное участие в ее работе. Вместе с ней ходил в лес собирать семена цветов, выкапывать разные растения, чтобы их «одомашнить» в своем саду, вместе с ней выкармливал уток и тетеревов, и моя мать, очень любящая все живое, передала мне эту любовь. Цыплята, поросята и индюшата, с которыми всегда было много хлопот; козы, кролики, голуби, цесарка с перебитым крылом, которое мы лечили; ближайший мой приятель - трехногий пес Бобка; война с котами, съедавшими моих крольчат, ловля певчих птиц - чижей, щеглов, свиристелей, … и … голубей… Вот со всем этим связано мое раннее детство, к этому обращаются мои воспоминания.

Шести лет я заболел брюшным тифом, так как решил однажды есть все то, что едят птицы, и наелся самой невообразимой гадости...

В другой раз я переплыл вместе со стадом, держась за хвост коровы, широкую реку Вятку. С того лета я умею хорошо плавать...»

Мир животных посреди первозданной природы -- его родина. Он всю жизнь рассказывал о ней и рисовал этот дивный исчезнувший мир, пытаясь сохранить и передать детям его душу.

32. Гайдар.

«Судьба барабанщика» — повесть А. П. Гайдара для среднего школьного возраста, написанная в 1938 году. Опубликованная в 1939 году, она сразу приобрела невероятную популярность среди советской молодёжи.

Сюжет

У Сережи — пионера, барабанщика отряда — арестовывают отца за растрату. Как его днём выводили из квартиры, как сажали в «воронок», видел весь дом. После суда Сережа мысленно попрощался с отцом:

Прощай! — думал я об отце. — Сейчас мне двенадцать, через пять будет семнадцать, детство пройдет, и в мальчишеские годы мы с тобой больше не встретимся.

Мальчик остался один — вокруг него образовывалась пустота. И это стало толчком к сближению с разными случайными людьми, он покатился вниз. Сначала Сережа попал в общество мелких уголовников — Юрка, лупоносый артист… (Юрка несколько раз обманывает Сережку с покупкой фотоаппарата, мороженым... по вечерам спаивает его по заданию лупоносого «двоюродного брата Шаляпина»).

Затем внезапно появляется мнимый «дядя» (якобы брат Серёжкиной мачехи), с виду добродушный толстяк — забавляет Серёжу «сорокой-вороной» и «дедушкой Егором» (на самом деле вражеский шпион), и Яков. «Дядя» увозит мальчика в Киев, при этом по дороге они грабят какого-то мужчину. Приехав в Киев, дядя целыми днями пропадает неизвестно где. Серёжа частенько слышит странные запахи, находит странную бумагу и т.д. Одним словом, — «дядя» что-то скрывает. Он обещает отвезти Сережу в Одессу, в мичманскую школу (поинтересовавшись, Сережа узнает, что такой нет вообще!), но сам планирует провернуть свои дела и убить мальчишку.

Не менее подозрителен и Яков — уродливый старик-орденоносец, злой и жадный каналья, ненавидящий Сережу. Притворяясь героем, он удачно совершает махинации, грабит людей, но полностью подчиняется шпиону-дяде.

Дядя знакомит Сережу со Славкой и дает своему подопечному задание — подробно разузнать о Славкином отце-инженере. Вскоре Славкиного отца ранят в лесу неизвестные.

Мальчик в итоге догадывается, кто они такие, и, желая помешать им скрыться, стреляет в них из найденного пистолета. В финале досрочно из заключения возвращается отец (что в реальности случалось довольно редко).

Художественные особенности

События книги перемежаются воспоминаниями Сережи об отце. Из этих коротких лирических эпизодов Гайдар выстроил второй, и по сути главный, «подводный» сюжет повести, в котором воспроизвел атмосферу и нарисовал портрет того времени.

Но тревога — неясная, непонятная — прочно поселилась с той поры в нашей квартире. То она возникала вместе с неожиданным телефонным звонком, то стучалась в дверь по ночам под видом почтальона или случайно запоздавшего гостя, то пряталась в уголках глаз вернувшегося с работы отца…

…Вбегая к себе во двор… громко отбивал я линейкой по ранцу торжественный марш-поход, когда всей оравой кинулись… мне навстречу, наперебой выкрикивая, что у нас дома был обыск и отца моего забрала милиция и увезла в тюрьму.

При этом — автор открыто выражает сочувствие арестованному растратчику и его двенадцатилетнему сыну.

Существует предположение, что старик Яков есть настоящий чапаевец, репрессированный в те страшные годы. "Бандитом" же его сделал А. Гайдар, чтобы самому избежать попадения под каток репрессий. Действительно, многих борцов за Родину и Революцию тогда отправили в ГУЛАГ, и только Н.С. Хрущёв их реабилитировал

Стараниями Б. Ивантера «Судьбу барабанщика» без проволочек разрешили печатать в журнале «Пионер». Единственная проблема заключалась в том, что в журнале от сдачи рукописи в набор до появления номера проходило три месяца. Слух о новой, приключенческой и остропатриотической повести Гайдара мгновенно разлетелся сначала по Москве, а затем и по стране и долго ждать выхода «Барабанщика» никто не желал. Прежде всего, комсомольское начальство. А поскольку выпуск всей печатной продукции для детей был отдан ЦК комсомола, то, с полного согласия Ивантера, был выстроен такой график обнародования «Барабанщика»:

· «Пионерская правда» (она самая оперативная, из номера в номер);

· «Пионер» (в двух или даже трех номерах);

· отдельная книга в Детиздате.

Тут же появились желающие на художественное воспроизведение повести: о готовности читать «Судьбу барабанщика» заявило руководство детской редакции Всесоюзного радио (телевидение тогда только появилось и до его массового распространения было еще далеко, а эта детская радиоредакция была единственная на всю страну), чуть позднее предполагалось сделать инсценировку для очень популярного взрослого «Театра у микрофона», большой отрывок «Барабанщика» попросил малоизвестный журнал «Колхозные ребята», Одесская киностудия была готова в ближайшее время приступить к съемкам одноименного фильма. 2 ноября 1938 года газета «Пионерская правда», опубликовала первые главы «Судьбы барабанщика». Под отрывком стояло: «Продолжение следует» (газета выходила три раза в неделю).
На следующий день тот же отрывок был прочитан по радио, и теперь уже диктор объявил на всю страну: «Продолжение следует».

Однако продолжение не последовало. Этому послужил донос в ОГПУ (такое уже случалось и после выхода «Военной тайны» и после «Голубой чашки»)^{[ источник не указан 927 дней ]}. Повесть тут же была запрещена, набор в «Пионере» и Детиздате был рассыпан. И не только «Барабанщика» — всех его книг, которые находились в производстве. Никто не сомневался, что дни Гайдара сочтены, — в библиотеках, не дожидаясь указаний, стали снимать с полок «РВС», «Школу», «Военную тайну» и «Дальние страны». Книги сжигали прямо во дворах^{[ источник не указан 927 дней ]}.

Спустя три месяца, когда он уже ожидал ареста, после неожиданного награждения его Орденом «Знак Почёта», его вызвали в Детиздат. В дирекции лежали уже отпечатанные и подписанные главным редактором договоры на издание всех до единого произведений Гайдара (не были забыты даже крошечные рассказы типа «Маруся» — их предполагалось выпустить для самых маленьких читателей миллионным тиражом). Как деликатно объяснили автору, все эти книги решено немедленно переиздать «взамен ошибочно сожженных». ^[1]

В 1939 году повесть «Судьба барабанщика» вышла отдельной книгой в Детиздате^[2]. По поводу всей драматической эпопеи в дневнике Аркадия Петровича сохранилась короткая запись: «Проклятая „Судьба барабанщика“ крепко по мне ударила»^[3]

33. Особенности повествования в романе-сказке Ю. Олеши «Три Толстяка».

«Три толстяка» — сказка Юрия Олеши, написанная в 1924 году. В книге рассказывается о революции, поднятой бедняками под предводительством оружейника Просперо и гимнаста Тибула против богачей (толстяков) в выдуманной стране.

Место действия

В мире романа нет магии как таковой, но некоторые фантастические элементы всё же присутствуют. Например, учёный по имени Туб отказался делать наследнику Тутти железное сердце вместо человеческого (железное сердце требовалось Толстякам для того, чтобы мальчик вырос жестоким и безжалостным). Проведя в клетке зверинца восемь лет, Туб превратился в существо, напоминающее волка, — полностью оброс шерстью, у него удлинились клыки.

Страной правят Три Толстяка — магнаты-монополисты, не имеющие ни титулов, ни формальных должностей. Кто правил страной до них, неизвестно; они — правители, имеющие несовершеннолетнего наследника Тутти, которому и собираются передать власть. Население страны делится на «народ» и «толстяков» и им сочувствующих, хотя чётких критериев такого деления не даётся.

Толстяки в общем представлены как богачи, обжоры и бездельники, народ — как бедняки, голодающие, рабочий люд, но среди героев романа немало исключений — хотя бы доктор Гаспар Арнери, которого нельзя отнести к беднякам, но который, тем не менее, сочувствует революционерам, а также безымянные гвардейцы, стреляющие в своих сослуживцев, верных присяге Толстякам.

Сюжет

В стране Трёх Толстяков революционная ситуация — недовольство бедной части общества, то и дело вспыхивают столкновения мятежников с гвардией Трёх Толстяков. Лидерами революционеров являются оружейник Просперо и воздушный гимнаст Тибул. Один из главных героев романа, учёный широчайшего профиля, доктор Гаспар Арнери, сочувствует народу, хотя сам — довольно обеспеченный человек. Просперо арестован и посажен в клетку зверинца, но Тибул остаётся на свободе. Гаспар прячет Тибула в своем доме и с помощью смываемого раствора перекрашивает его в негра для временной маскировки. На следующий день «негр» случайно узнаёт о подземном ходе из дворца Трёх Толстяков (этот секрет открывает Тибулу продавец воздушных шаров, который накануне имел неосторожность залететь на своих шарах на дворцовую кухню и только за связку своих шаров купил свободу у пригрозивших выдать его поварят).

Тем временем, поднявшие мятеж гвардейцы дворцовой стражи портят саблями механизм чудесной куклы наследника Толстяков, холёного, но подавленного мальчика Тутти. Когда кукла была исправна, она не отличалась внешне от живой девочки и даже росла идентично с Тутти. Как лучшему уму страны, доктору Гаспару отдан приказ починить куклу за один день и одну ночь под угрозой суровой кары. Он не может этого сделать по объективным техническим причинам и везёт куклу во дворец, чтобы честно сдаться, но по дороге теряет её. Поиски куклы приводят его в фургон бродячих артистов, и там он видит свою старую знакомую - маленькую циркачку Суок, как две капли воды похожую на сломанную куклу. По инициативе Тибула (тоже член труппы этого балаганчика) она соглашается подменить собой куклу и помочь революционерам: спасти Просперо из дворцо

⇐ Предыдущая 2 3 4 5 6 7 8910 11 Следующая ⇒

Поделиться с друзьями:

Дата добавления: 2017-02-25; Мы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 1152 | Нарушение авторских прав

Поиск на сайте:

Лучшие изречения:

Начинайте делать все, что вы можете сделать – и даже то, о чем можете хотя бы мечтать. В смелости гений, сила и магия. © Иоганн Вольфганг Гете
==> читать все изречения...
1535 - | 1375 -

© 2015-2024 lektsii.org - Контакты - Последнее добавление