САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Доклад-презентация
По предмету Устройство и оборудование сцены
на тему:
История, устройство и оборудование сцены Малого драматического театра, Театра Европы
Выполнили: студентки 1 курса факультета сценографии и театральной технологии, по специальности художник-постановщик театра, Аверьянова Полина и Першай Александра.
Руководитель: М.В. Асалханова
Санкт-Петербург
1. История
Жанр театра — драматический
Место театра в городской среде и в мире:
Малый драматический театр был создан в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театров находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома, театр не имел ни определённой творческой программы, ни собственного дома. Небольшая труппа показывала свои спектакли только в городках и сёлах Ленинградской области. Время от времени создавались интересные спектакли, но всё же театр был мало известен в городе.
В 1973 году на должность главного режиссёра был приглашён ученик Г.Товстоногова - Ефим Падве. Он привлёк к сотрудничеству известных драматургов и молодых режиссёров, одним из них был Лев Додин. Постепенно театр стал приобретать известность в городе и популярность у зрителей.
Первой работой Льва Додина в Малом драматическом театре стал в 1974 году спектакль "Разбойник" по пьесе К.Чапека. Он сразу привлёк внимание публики и критики оригинальностью решения и сценического языка. За этой постановкой последовали другие: "Татуированная роза" Т.Уильямса (1977), "Живи и помни" В.Распутина (1979), "Назначение" А.Володина (1979).
Премьера спектакля "Дом" по одноимённому роману Ф.Абрамова в 1980 году стала настоящим событием не только в театре, но и в театральной жизни всего Ленинграда. Спектакль очень трудно пробивался к открытому показу. Правда, рассказанная сначала Ф.Абрамовым, а затем и театром была неприемлема для чиновников от культуры. Но у него оказалась счастливая сценическая судьба: двадцать лет в репертуаре театра, полные зрительные залы в Петербурге, на гастролях в России и за рубежом, Государственная премия СССР в 1986 году. Только кончина исполнителя главной роли Михаила Пряслина Николая Лаврова прервала жизнь этого любимого многими спектакля, как и спектакля "Скамейка" по пьесе А.Гельмана, жившего на сцене Малого драматического десять лет.
С 1983 года Лев Додин становится главным режиссером, а с 2002 - Художественным руководителем и директором театра. Ныне МДТ - признанный театральный лидер страны, получивший широкую известность и признание во всём мире. Увидели свет спектакли, вошедшие в историю театра.
"Братья и сёстры" по роману Ф.Абрамова, составившей вместе со спектаклем "Дом" трилогию. За 20 лет жизни спектакль объездил почти все европейские страны, показывался в США и Японии, был удостоен многих премий (Государственная премия СССР в 1986 году, "Лучший иностранный спектакль года Великобритании" в 1991, Итальянская театральная премия UBU 1995); "Звёзды на утреннем небе" А.Галина - обладатель премии имени Лоуренса Оливье 1988 года; "Бесы" - театральная эпопея из трёх спектаклей по роману Ф.Достоевского; "Gaudeamus" по мотивам прозы С.Каледина, получивший в 1992 году премию французских театральных и музыкальных критиков, английскую премию региональных театров, а в 1993 году итальянскую премию "UBU" и Государственную премию России; "Клаустрофобия", созданный на материале русской прозы рубежа 1990-х годов, завоевавший четыре премии на международном театральном фестивале БИТЕФ, в том числе и Гран-при; "Муму" в постановке В.Фильштинского по рассказу И.С.Тургенева. За последнее десятилетие в репертуаре сложилась целая пенталогия по пьесам А.П.Чехова: "Вишнёвый сад", "Пьеса без названия","Чайка" и "Дядя Ваня", "Три сестры".
С 1998 года МДТ регулярно участвует в Фестивале Национальной театральной премии страны "Золотая маска". За это время спектакли театра не раз становились лауреатами этой премии. Среди них: "Пьеса без названия" (две Национальные премии "Золотая маска" в номинациях "Лучший спектакль" и "Лучшая режиссура" в 1998), "Чевенгур" по роману А.Платонова ("Лучшая режиссёрская работа" в 2000), "Чайка" ("Лучший спектакль" 2002), "Московский хор" по пьесе Л.Петрушевской ("Лучший спектакль большой формы" и "Лучшая женская роль" 2003), "Дядя Ваня" ("Лучшая работа режиссера" и "Лучшая мужская роль" 2004), "Король Лир"("Лучшая работа художника", "Специальная премия жюри" 2007). В 2004 году МДТ принял участие в праздновании 10-летия Фестиваля "Золотой маски", показав в Москве 7 лучших спектаклей. В 2005 20-летним юбилеем спектакля "Братья и сестры" театр открыл проект "Золотой маски" Легендарные спектакли XX века.
Вплоть до 2003 года МДТ оставался областным учреждением культуры. В сезон театр играл более 60-ти представлений в городах Ленинградской области. Теперь МДТ перешел в подчинение Федерального агентства по культуре и кинематографии, официально получив общероссийский статус. Но театр не прервал своих связей с Ленинградской областью. Открытый в 1997 году филиал Основной сцены МДТ в городе Кириши, в Центре Досуга ООО "Киришинефтеоргсинтез", продолжает функционировать. Два раза в год театр показывает там свои спектакли. В 2004 в Киришах состоялось открытие филиала Камерной сцены, благодаря чему у театра появилась возможность показывать весь объем репертуара в области. В конце 2006 года театр при поддержке губернатора Ленинградской области провел фестиваль "Театральная осень", благодаря чему у жителей разных городов Области появилась возможность увидеть основной массив спектаклей нынешнего репертуара МДТ.
Малый драматический театр ведёт большую международную работу в союзе Европейских театров, в который он был приглашён в1992 году. Решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров в 1998 году МДТ был присвоен статус Театра Европы. На сегодняшний момент только три театра в мире имеют этот статус - парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический. Этот факт не случайность. В последнее десятилетие Малый драматический театр стал одним из лидеров мирового театрального процесса. Спектакли театра были показаны почти во всех уголках Земного шара - более шестидесяти городов Европы, Австралии, Южной и Северной Америки, Юго-Восточной Азии принимали спектакли театра, и сегодня об уровне российского театральной искусства зарубежные зрители судят, во многом спектаклям МДТ.
В 1994 году театр открывал возобновлённые "Русские сезоны" в Париже. В течение трёх месяцев театр показал парижанам три премьеры и два репертуарных спектакля. Тогда же правительство Франции наградило Льва Додина Орденом литературы и искусства офицерского достоинства "за огромный вклад в дело сотрудничества русской и французской культур". В 2000 году Союз Европейских театров от имени Совета Европы вручил Льву Додину высшую европейскую театральную премию "Европа - Театру".
Малый драматический - постоянный гость и участник престижных театральных фестивалей мира. Педагоги театра во главе с Львом Додиным проводят мастер-классы в крупнейших театральных школах Европы и Америки. В театре стажируются молодые режиссёры и актёры из США, Великобритании, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Финляндии, Испании, Венгрии, стран Скандинавии.
Сегодня основу труппы театра составляют ученики Льва Додина разных лет: народная артистка России, Лауреат Государственной премии СССР Татьяна Шестакова, народный артист России, Лауреат Государственной премии СССР Пётр Семак, народный артист России Игорь Иванов, заслуженные артисты России, Лауреаты Государственной премии Наталья Акимова, Сергей Власов, Татьяна Рассказова, заслуженные артисты России Сергей Курышев, Наталья Фоменко, Игорь Скляр, Александр Завьялов, Сергей Козырев, Ирина Тычинина, уже получившие известность в России и мире актёры Игорь Черневич, Олег Дмитриев, Владимир Селезнёв, Ксения Раппопорт, Елена Калинина, Мария Никифорова и многие-многие другие.
В 2007 году с приходом в театр выпускников последнего курса Льва Додина обновился состав Молодой студии театра. Сегодня в ее составе: Елизавета Боярская, Данила Козловский, Дарья Румянцева, Елена Соломонова, Екатерина Клеопина, Уршула Малка, Алексей Морозов, Олег Рязанцев и другие. В театре ежедневно проходят занятия по речи, движению и вокалу обязательные как для начинающих, так и для признанных мастеров сцены.
С 1969 года художественный руководитель театра Лев Додин преподаёт в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Ныне он профессор, возглавляет кафедру режиссуры. Значительная часть обучения будущих актёров и режиссёров проходят в стенах театра. С 1999 года в театре открыта Камерная сцена с уютным маленьким залом на 50 мест. Эта своего рода экспериментальная лаборатория театра, где пробуют силы молодые актёры и режиссёры. Её рождение было бы невозможным без поддержки Генерального спонсора - ООО Киришинефтеоргсинтез. С 1998 по 2004 год на Камерной сцене проходил фестиваль режиссёрских дебютов, за время проведения которого пять молодых режиссеров представили свои первые спектакли. Сегодня в репертуаре Камерной сцены уже семь спектаклей, сделанных режиссёрами-учениками мастерской Льва Додина: "Ресторанчик, ресторанчик…" в постановке Игоря Коняева, "Фрёкен Жюли"А.Стриндберга в постановке Игоря Николаева, "Исчезновение" по мотивам прозы Ш.Голана и "Дом Бернарды Альбы" Ф.Г.Лорки в постановке Юрия Кордонского, "Долгий Рождественский обед" по пьесе Т.Уайлдера в постановке Сергея Каргина, "Любовь Дона Перлимплина" Федерико Гарисиа Лорки в постановке Олега Дмитриева, "Парчовый барабан" Ю.Мисимы в постановке В.Туманова.
В 2007 году завершил свое обучение очередной актерско-режиссерский курс Льва Додина в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Особенностью этого курса стало то, что многие студенты, еще в процессе обучения влились в спектакли театра наравне с актерами труппы. А их дипломными работами стали роли в профессиональных спектаклях: "Король Лир", "Варшавская мелодия", "Блажь", "Дом Бернарды Альбы" и др. Так стало с основной работой курса спектаклем "Жизнь и судьба" по одноименному роману Василия Гроссмана, который сразу вошел в репертуар театра, превратившись в главную премьеру Малого драматического театра сезона 2006-2007. В результате при театре образовалась Молодая студия, в состав которой вошли недавние студенты и молодые актеры театра, с успехом просуществовавшая вплоть до 2011 года. Сегодня участники студии влились в основную труппу театра.
