Оперная реформа К.В.Глюка.
О. р была литературным движением. Ее прародителем стал Ж. Ж. Руссо. Он призывал вернуться к природе, то в оперном жанре ратовал за возвращение к простоте. Человеком, который воплотил реформу в жизнь, стал К. В. Глюк (1714-1787). Оперная реформа Глюка отвечала передовым устремлениям демократических кругов накануне Великой французской революции. Большую роль в идейной подготовке реформы сыграла деятельность французских энциклопедистов (Ж. Ж. Руссо, Ж. Д'Аламбера, особенно Д, Дидро) и немецких просветителей (И. Винкельмана, Г. Э. Лессинга).
Глюк начинал как приверженец традиции оперы-сериа. В течение ряда лет он ставил одну за другой трагедии в старом стиле и обращался к комической опере скорее под давлением обстоятельств, чем по внутреннему побуждению. В 1762 он познакомился с Раньеро ди Кальцабиджи (1714-1795), которому было суждено вернуть оперные либретто к идеалу естественной выразительности, выдвинутому Флорентийской камератой.
Глюк и Кальцабиджи создали три оперы на итальянском языке:
- Орфей и Эвридика (1762),
- Альцеста (1767),
- Парис и Елена (1770).
Глюк стремился к наиболее полному раскрытию драматического содержания. Главным достижением композитора явилось подчинение всех компонентов оперного спектакля (сольного пения, хора, оркестра, балета) единому замыслу:
1) в ариях Глюк отказался от виртуозных излишеств и внешней помпезности.
2)в речитативных эпизодах усилил декламационную выразительность.
3) повысил роль оркестра и оркестрового сопровождения.
Оперные герои Глюка - это люди революционной эпохи, борцы за справедливость, люди чести.
«Орфе́й и Эвриди́ка» (итал. Orfeo ed Euridice) — опера К. В. Глюка, созданная в 1762 году на сюжет греческого мифа об Орфее. Опера положила начало «оперной реформе» Глюка. Действие оперы происходит в древней Элладе в доисторические времена. Сюжет оперы взят из античного мифа, имеющего много различных вариантов.
2. Иога́нн Себастья́н Бах. Родился в г. Эйзенахе в семье потомственного музыканта. Был взят на воспитание в семью старшего брата – Иоганна Кристофа. В 15 лет с отличием закончил Ордруфский лицей и переселился в Люнебург, где поступил в хор «избранных певчих»
ВЕЙМАРСКИЙ ПЕРИОД
Поступил не службу к веймарскому герцогу в качестве придворного органиста и камерного музыканта в капелле.
КЁТЕНСКИЙ ПЕРИОД
Становится «директором камерной музыки».
Стремясь дать сыновьям университетское образование, пробует перебраться в крупный город.
ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД
Становится кантором в Томасшуле – школе при церкви св. Фомы.
Помимо огромной творческой работы и службы в церковной школе, принимал активное участие в деятельности «Музыкальной коллегии» города. Это было общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской музыки для жителей города.
1)Именно на Веймарские годы приходится исключительная активность в области баховского органного творчества – создано большинство органных сочинений: Токката и фуга d-moll, Токката, adagio и фуга C-dur, Прелюдия и фуга a-moll, Фантазия и фуга g-moll, Пассакалия c-moll и многие другие.2) Бах ввел в творческую практику ряд жанров, немыслимых ранее в клавирной музыке. Он по-новому трактует клавирную сюиту, широко использует импровизационные и имитационные формы. итальянский концерт
Страсти по Матфею — крупнейшее и самое значительное из дошедших до нас творений великого Баха. Оно состоит из 78 номеров, хоровых, сольных и речитативных, объединенных в две части, составляющие семь разделов.
1-я часть — сговор первосвященников и сцены в Вифании (№2—12), Тайная Вечеря (№13—23), скорбь и смертная тоска Иисуса в Гефсимании (№24—31), пленение Иисуса (№32—35).
2-я часть — допрос Иисуса, отречение Петра, самоубийство Иуды (№37—53), осуждение, шествие на Голгофу, смерть (№54—72), отпевание (№74—78).
3. Людвиг Ван Бетховен
Боннский период. Детство и юность.
Бетховен родился в Бонне 16 декабря 1770. В его жилах, кроме немецкой, текла и фламандская кровь. Бетховен вырос в нищете. Общее образование Бетховена было столь же несистематичным, как и музыкальное.
Первый венский период (1792 - 1802).
Период зрелого творчества. «Новый путь» (1803 - 1812).
Симфоническое творчество Бетховена.
Бетховен первый придал симфонии общественное назначение, возвысил её до уровня философии. Именно в симфонии с наибольшей глубиной воплотилось революционно-демократическое мировоззрение композитора.
Пятая симфония, c-moll(1808).
Эта симфония продолжает идею героической борьбы Третьей симфонии.
В I части тема рока безраздельно господствует.
Во IIчасти иногда её «постукивание» тревожно настораживает.
В IIIчасти –Allegro- (Бетховен здесь отказывается и от традиционного менуэта, и от скерцо («шутка»), т.к. музыка здесь тревожна и конфликтна) – звучит с новым ожесточением.
В финале (праздник, триумфальный марш) тема рока звучит как воспоминание о прошедших драматических событиях. Финал – грандиозный апофеоз, достигающий своего апогея в коде, выражающей победное ликование охваченных героическим порывом масс.
4. Вольфгант Амадей Мойарт (1756 – 1791)
В музыке Моцарта органично сочетается культ разума, идеал благородной простоты, присущий просветительскому классицизму, и культ сердца, богатство душевного мира
14 опер;
41 симфония (не считая нескольких юношеских сочинений и Концертной симфонии для скрипки и альта с оркестром, не входящих в основную нумерацию);
27 фортепианных концертов с оркестром;
5 скрипичных концертов с оркестром;
8 концертов для духовых инструментов с оркестром (флейты, кларнета, фагота и т.д.);
камерно-инструментальные произведения (трио, квартеты, квинтеты);\
множество дивертисментов, серенад для оркестра и различных инструментальных ансамблей (в т.ч. и «Маленькая ночная серенада»);
свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано;
18 фортепианных сонат;
15 вариационных циклов;
4 фантазии;
Реквием;
мессы, кантаты, арии, песни.
В жизни и творчестве Моцарта принято выделять два основных периода:
1. Зальцбургский (1756 - 1780) – 24 года,
2. Венский (1781 - 1791) – 10 лет.
Оперная эстетика Моцарта.
Его высшие достижения в этой области относятся к венскому периоду («Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта»). Моцарт писал оперы разных типов и жанров:
· зингшпили («Похищение из сераля», «Волшебная флейта»)
· оперы-buffa(«Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины»)
· опреы-seria(«Идоменей, царь Критский», «Милосердие Тита»).
·
Симфоническое творчество Моцарта. Симфонии. Концерты.
· К жанрам симфонической музыки, созданной Моцартом, принадлежат симфонии, серенады, дивертисменты, кассации (жанр, близкий серенаде), концерты для различных инструментов с оркестром.
Образы моцартовских симфоний:
· лирические
· танцевальные
· драматические
· философские.
Три самые знаменитые симфонии Моцарта созданы в 1788 г.:
· № 39 Es-dur– героико-драматическая, светлая, на основе танцевальных тем;
· № 40 g-moll– лирически-экспрессивная, трепетно-взволнованная. Её иногда называют «вертеровской», т.к. она, как и «Страдания молодого Вертера» Гёте, рождена в атмосфере периода «Бури и натиска» с его повышенной эмоциональностью, разливом чувств, предвосхищая, тем самым, романтический симфонизм.
· № 41 C-dur(«Юпитер») – величественная, монументальная (название дано не Моцартом). Её особенностью является, что всё развитие ведёт к монументальному финалу, венчающему симфонию, как величественный купол венчает грандиозный собор (финал представляет собой сочетание сонатногоallegroи тройной фуги).
5. Прекрасная мельничиха
Состоит из 20 песен. Сочинён в 1823 году
В песнях рассказывается о юном мельнике, который отправляется в странствия искать счастье. Он видит мельницу и влюбляется в дочь местного мельника. Любовь приносит ему радостные, а затем и горестные переживания: у него появляется более счастливый соперник, охотник. Вновь отправившись в странствия, юноша рассказывает ручью как единственному верному другу о своей потерянной любви и после этого хочет оставить свою любовь на дне ручья.
