Для большей полноты характеристики хорового творчества Танеева остановимся на некоторых специфических сторонах его произведений для хора.

Одна из них - разнообразие хоровых составов. Так, первые четыре номера ор. 35 написаны для трехголосного мужского хора. Произведения, входящие во вторую тетрадь (№№ 5—8), предназначены для исполнения четырех- и пятиголосным мужским хором. В третьей тетради ор. 35—хоры на шесть голосов однородного мужского состава.
Смешанный хор Танеев понимает, как любую комбинацию мужских и женских голосов. Его терцеты a capella ор. 23, которые могут исполняться хором (как указывает композитор), написаны для сопрано, альта и тенора. Квартеты ор. 24 предназначены для четырех голосов довольно оригинального состава: два сопрано, альт и тенор. Есть у Танеева произведения, рассчитанные на обычный, строго четырехголосный, смешанный хор, например: «На могиле», «Вечер», «Посмотри, какая мгла». Некоторые произведения написаны для пятиголосного смешанного хора («Прометей»). Часто Танеев прибегает к divisi в хоровых партиях, доходя иногда до восьмиголосья (например, в хоре «Восход солнца»). Некоторые из своих произведений он пишет для двойных составов хора («Из края в край», «По горам две хмурых тучи», «В дни, когда над сонным морем»). Необходимо отметить и такой прием, когда произведение построено так, что женские голоса рассматриваются как самостоятельный хор: этим подчеркивается значение мужских голосов, также образующих обособленный ансамбль. И хотя эти группы местами поют одновременно, композитор сохраняет за каждой из них значение самостоятельного хора. Таков принцип построения в хоре «Звезды» (ор. 27), рассчитанном на исполнение двумя самостоятельными хорами: трехголосным женским и трехголосным мужским. Нужно отметить, что, создавая произведения для самых разнообразных составов хора, Танеев почему-то избегал писать для однородного женского хора.

Одна из особенностей хорового письма Танеева — почти постоянная устойчивость количества реальных хоровых голосов в его партитурах, тогда как для русской народной хоровой музыки и произведений в этом духе характерно именно отсутствие этой устойчивости: часто унисон развертывается в многоголосие, и, наоборот, многоголосное звучание так же свободно переходит в унисон и октаву. Это можно встретить в хоровых произведениях Глинки, Мусоргского, а в наше время —у Шапорина, Давиденко, Коваля. Танеев только в отдельных случаях отходит от принципа сохранения устойчивого количества голосов, пользуясь иногда и унисоном (например, в хоре «Развалину башни»).

Применяя контрапунктические «премудрости», Танеев все время заботится о хорошей звучности хора. Он знает природу человеческих голосов и добивается естественного звучания хоровых партий, используя соответствующие регистры. Композитор никогда не злоупотребляет крайними звуками диапазонов. Он умеет держать голоса в определенном расположении их друг к другу, обеспечивающем прекрасную звучность. Полифоническое голосоведение не мешает слитности звучания. Это — результат мастерства хорового стиля Танеева.

Владея всеми тайнами хорового голосоведения, Танеев, однако, не стремится к изощренности в сменах колорита, возможных в хоре a capella. Он походит к хору, как к компактной, однородной массе, которой доступно широкое многоголосие, но недоступны яркие тембровые краски. И хотя он пишет для самых разнообразных составов хора, но для него это имеет скорее характер рационального подхода к различным комбинациям хоровых голосов. И мы не можем, к сожалению, отметить в его хорах (за некоторыми исключениями, — например, в хоре «Вечер») стремления к колоритной инструментовке хоровой звучности, к широкому использованию характерности тембров хоровых голосов. Это, вероятно, происходит потому, что у Танеева на первом месте стоит забота о голосоведении, о строго музыкальной выразительности и подчинении ее идейному содержанию произведения, но не о «нарядности» звучания.

Хоры Танеева представляют значительные трудности со стороны строя, — вытекающие из хроматизмов и сложной гармонии. Облегчающим моментом является строгая логика голосоведения. Большие требования предъявляет Танеев к исполнителям своих хоров. Его произведения требуют наличия хорошей вокальной основы у хоровых певцов, позволяющей извлекать певучий, тянущийся звук, свободный во всех регистрах.

Яркость музыкальных образов, монументальность формы, изумительное владение хоровыми красками, полифоническое мастерство при большой глубине содержания, нередко достигающей философской обобщенности, — все это определило громадное историко-стилистическое и художественное значение произведений Танеева для хора a capella.

Выдающаяся роль С.Танеева как поборника принципов классического искусства; развитие им национальных основ русского искусства, прочной связи композиторского творчества с народной музыкальной культурой. С.Танеев – педагог и ученый. Глубокая содержательность, этическая возвышенность, жизнеутверждающий характер творчества С.Танеева. Опора С.Танеева на традиции Глинки и Чайковского, на наследие зарубежной музыкальной классики (Бах, Моцарт, Бетховен). Стремление композитора к воплощению в музыке стройных нравственно-философских концепций, монументальность форм, законченность и ясность его произведений.

С.Танеев и русская музыкальная жизнь того времени. Многообразие его музыкальной деятельности и ее передовая направленность, активное участие в музыкально-просветительном движении начала века. С.Танеев и Московская консерватория.

Сочинение хоровых произведений – ведущее значение в его творческой деятельности. Разнообразие жанров хоровой музыки: кантатно-ораториальный, оперно-хоровой жанр и хоры без сопровождения.

Особое место оперы «Орестея» в русском классическом оперном искусстве. Трактовка античного сюжета. Черты ораториальности в опере. Значение в ней хоров, симфоническое развитие лейтмотивов, особая трактовка образов действующих лиц в связи с особенностями сюжета и философской сущностью произведения С.Танеева. Трактовка оперных форм.

Кантата «Иоанн Дамаскин» С.Танеева – одна из вершин монументального вокально-симфонического духовного композиторского мастерства, новаторская особенность которого,- в обращении Танеева к композиции экспрессивно-полифонического типа. Кантата «Иоанн Дамаскин» - предвосхитила процессы музыкального мышления нового ХХ столетия. Ладовый, тембровый, фактурный контрасты составляют драматургическую основу кантаты. Соотношение оркестрового и хорового звучания. Роль тематизма и влияние его на форму кантаты. Разные истоки тематизма «Иоанн Дамаскина». Решение атмосферы кантаты определяется темами хорального склада («Со святыми упокой»). Создание синтезированных тем на материале тем фуг первой и третьей части, в соединении каждой из них с напевом «Со святыми упокой». С созданием «Иоанна Дамаскина» в русской музыке появился лирико-философский тип кантаты.