Отображение барочных принципов в интерьерах Западной Европы и России.

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Роспись была популярна всегда, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде.Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Мебель была настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами и гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. В оформлении окон, мебели, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали.

В России орнамент в стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, созданных Б. Растрелли в Петербурге, Царском Селе, Петергофе. Общее свойство интерьеров Растрелли — их светский, увеселительный, праздничный облик. В них всюду — изобилие цвета, лепнины, узора. В декоративном убранстве интерьеров мастер чаще всего использует мотивы раковины, растительные завитки, картуши, купидонов. В руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки, полны особой жизнеутверждающей силы. Орнамент русского барокко — гордость отечественной архитектуры, он достойно обогатил мировые достижения орнаментики.

Влияние классических идей на формирование пространственной среды западноевропейских и отечественных интерьеров Нового времени.

Западноевропейскии инт

В XVII веке в Европе утвердился классицизм. Французский классицизм отличался сочетанием традиционной для этого стиля стройной и симметричной общей композицией со стремлением к импозантности и внешнему блеску интерьеров. Дворцы того периода отличались парадной торжественностью и грандиозностью дворцовых залов и анфилад, садово-парковых ансамблей. Роскошные парадные помещения: Зеркальная галерея, и парадные залы, образуют сквозную анфиладу. Интерьеры украшены мрамором, позолоченной деревянной резьбой и лепниной, чеканной бронзой, живописными панно и гобеленами, Мраморные лестницы, позолоченные канделябры, зеркала, обитая шелком и бархатом мебель из дерева ценных пород - все это пышные и торжественные интерьеры Версаля.

Отечественный инт.

19 век стал определяющим для русского интерьера. Именно тогда он полностью переориентировался на европейский путь развития и европейскую интерьерную моду. В 19 веке русский интерьер трансформировался из “архитектурного” в “мебельный” и сменил несколько концепций, отчасти связанных со стилями.

С 1840-х годов начинается быстрый распад единого, целостного стиля оформления интерьера. Жилое убранство второй четверти XIX века свидетельствует, с одной стороны, о показной роскоши, с другой — о желании создать замкнутую, интимную обстановку. Этому способствовала и новая, асимметричная, компактная планировка дома. Стремление внести в обстановку комнат уют привело к загромождению помещений вещами. В первые годы XIX века в русском интерьере, сначала дворцовом, а затем и аристократическом, появляются мебельные гарнитуры, окрашенные под зеленую „античную” бронзу с позолоченными резными деталями. Мебель из красного дерева, сравнительно простая, но совершенная по форме, оформляется такими же мотивами.

Однако основными материалами сначала все же были карельская береза, впервые использованная для изготовления мебели в 80х годах 18 века крепостными князя Мещерского в его имении в Курской губернии, и тополь (папиль). Подобная мебель становится классической для двух первых десятилетий XIX века, однако в жилых комнатах и впомогательных (технических) помещениях так же успешно применяют обычную (”волнистую”) березу и ясень.

Тяжелая мебель вычурных форм украшается пышной резьбой ренессансного характера. В мебели парадных комнат эта резьба покрывается позолотой. Наряду с красным деревом начинают широко применять другие породы — сахардан, кедр, палисандр и прочие. Особую, почти доминирующую роль начинают играть ткани. Мебель и стены комнат покрываются яркими тканями с крупным рисунком — штофами, тисненым бархатом или плюшем. Особо славились и были модны яркие штофы фабрик купцов Сапожниковых и Кондрашевых. В некоторых помещениях использовали бумажные обои „под бархат”, „под сукно” или „узорчатый штоф”, выпускаемые обойными фабриками.

Красота и холодный блеск полированного дерева и вощеных паркетов ампирных интерьеров заменяется засилием плюшевых скатертей и восточных ковров. Тяжелые портьеры обрамляют не только окна, но и двери, иногда такие же раздвижные завесы делят большие комнаты на части.

Комнаты заполняются декоративной зеленью, цветами, размещаемыми в специальных жардиньерках, трельяжных резных ширмах и просто группами вокруг мраморных скульптур. В богатых домах устраивали небольшие зимние садики. Все это в совокупности убивало былую архитектурность интерьера, превращало его в мебельный, „вещевой” интерьер.

почти во всяком доме была “диванная” – комната, предназначенная для непринужденного общения между взрослыми членами семьи, родственниками и близкими знакомыми. Диванные, обставленные, разумеется, разнообразными диванами (в том числе – угловыми), а также – софами, были наследием прошлого.

Чего не скажешь о кабинетах, получивших широкое распространение именно в 19 веке.