Подготовка процесса тонирования

КРАСКИ ДЛЯ ТОНИРОВАНИЯ

Акварельные краски. Акварель — это клеевая водорастворимая краска, отличающаяся большой прозрачностью и чистотой цвета. Она изготовляется на основе пигментов минерального и органического происхождений. В состав акварели входят растительные клеи, пластификаторы, поверхностно-активные вещества и антисептики. В состав клея входят гуммиарабик и декстрин.

Для тонирования утрат использую! наборы акварельных красок «Нева» и «Ленинград». Использовать желательно краски светостойкие, чтобы тонировки минимально изменяли свой цвет при экспонировании произведений. Светостойкость — это устойчивость пигментов к действию рассеянного солнечного света, она зависит от химического состава пигмента.

Светостойкость акварельных красок обозначается на этикетках выпускаемых красок звездочками:

Вполне светостойкие 2 красные звездочки

Светостойкие 2 черные звездочки

Умеренно светостойкие 1 черная звездочка

Слабо светостойкие без звездочки

Кроме светостойкости на постоянство цвета влияет способность некоторых пигментов вступать в химические соединения и менять цвет. Поэтому в работе можно пользоваться таблицей смесей акварельных красок «Ленинград», в которой дана оценка светостойкости и прочности смесей в пятибальной системе (см. таблицу светостойкости красок и их смесей на первом форзаце).

В русской иконописи употреблялось сравнительно небольшое количество красок. Поэтому при тонировании вполне достаточно ограничиться такими красками в акварели, как охра, английская красная, умбра натуральная и жженая, все виды марсов, кость жженая, сажа, сиена натуральная, железная красная, кобальт синий, травяная зелень, сепия, алая.

Особенно нестойкими в смесях красками лучше не пользоваться. Это изумрудная зелень, берлинская лазурь, краплак, ультрамарин, кадмий желтый и оранжевый (последний нестоек в смесях с земляными красками).

Чистая акварель, то есть разбавляемая чистой водой без добавления связующего, применяется в тех случаях, когда тонировки выполняются на авторском грунте в местах стертой живописи и служат средством для погашения белесоватости обнаженного грунта и мелких утрат. Однако чистая акварель не создает прочную пленку и при нанесении лака тампоном может быть стерта. Особенно слабо она держится на поверхности старого прочного левкаса. Поэтому для упрочнения красочного слоя тонировки и его связи с твердой глянцевитой поверхностью левкаса акварельные краски разводят не чистой водой, а слабой эмульсией желтка.

Тонировка, выполненная акварелью с добавлением желтка или желтковой темперой, может быть покрыта лаком не ранее чем через два-три месяца, а тонировка чистой акварелью — через семь-десять дней.

Сухие пигменты. В тонировании применяются как природные, так и искусственные минеральные пигменты.

Природными минеральными пигментами называют земли, окрашенные главным образом соединениями железа и марганца. Кроме хромофоров в состав природных пигментов входят наполняющие породы, такие, как соединения кремния, алюминия, марганца, меди, хрома и другие. С целью изменения природного оттенка некоторые пигменты подвергаются прокаливанию. Таким образом получают сиену жженую, умбру жженую, охру красную, сурик.

Искусственные минеральные пигменты — это пигменты, получаемые в результате химического соединения на основе двух-трех, а иногда и значительно большего числа исходных веществ. Например, ярко-красная киноварь состоит из ртути и серы, имеющих другие цвета. Синий ультрамарин также получают из веществ, не имеющих синего цвета. Некоторые искусственные пигменты имеют цвет, сходный с цветом веществ, из которых они получены, но несколько иного оттенка. Например, из синего медного купороса получают синюю краску другого оттенка.

Широко применяются также органические природные и синтетические пигменты. Классификация пигментов дана в приложении (с. 155).

Почти все выпускаемые заводами сухие пигменты перед употреблением для тонирования требуют дополнительной перетирки. Их лучше всего перетирать каменным курантом. Его могут заменить лист толстого стекла площадью до 1 м ² (в зависимости от объема работы) и стеклянный курант. Стекло должно быть матовым, с тонкой шероховатой поверхностью. Если нет стеклянного куранта, то используют кусок специально обточенного стекла с матовой рабочей поверхностью. Стекло должно быть обработано так, чтобы его удобно было держать рукой.

На лист стекла насыпается пигмент, его слегка смачивают водой, накрывают курантом и, плотно прижимая, кругообразными движениями растирают пигмент. При этом следят, чтобы вся масса пигмента попадала между рабочими поверхностями, иначе останутся нерастертые частицы. По мере просыхания пигмента в процессе перетирки добавляют воду. Время перетирки может быть от одного часа до трех-четырех часов.

Перетертый пигмент просушивают, ссохшиеся комки растирают в ступке. Затем пигмент помещают в стеклянную посуду или в полиэтиленовый пакет.

Нужно учитывать, что некоторые крупнокристаллические пигменты при сильном измельчении утрачивают интенсивность цвета от разрушения граней кристаллов, кроме того снижается их кроющая способность. Таковы, например, ультрамарин, кобальт, свинцовый сурик.

«СТАРАЯ ОЛИФКА»

При тонировках можно использовать «старую олифку». Удаляемые старые олифные пленки собирают в стеклянный пузырек с притертой пробкой. Пузырек заливают аммиачной водой (нашатырным спиртом), закрывают пробкой, ставят в теплое место (например, на батарею водяного отопления) и выдерживают в течение месяца. Время от времени содержимое пузырька взбалтывают. Смеси дают отстояться и жидкую коричневую фракцию сливают в отдельную по-

суду, которую оставляют открытой до полного испарения аммиака. Если аммиак испаряется медленно и состав сильно загустел, то добавляют воду, перемешивают все и продолжают выветривание. Когда жидкая «старая олифка» становится густой, посуду закрывают пробкой.

Перед тонированием иконы «старую олифку» наносят кистью на палитру и разводят водой до получения нужной светосилы. При тонировании она дает прозрачный золотистый цвет (ил. 102). По мере необходимости ее можно подцвечивать акварелью.

ПОДГОТОВКА ПРОЦЕССА ТОНИРОВАНИЯ

Перед началом тонирования необходимо хорошо проверить состояние произведения, тщательно укрепить случайно оставшиеся отставания или шелушения грунта и красочного слоя. Поверхность живописи протирают ватным тампоном, смоченным яичной эмульсией (одна часть желтка — на восемь частей дистиллированной или кипяченой воды). Можно протереть поверхность разбавленным соком чеснока или препаратом бычьей желчи.

Для выполнения работ по тонированию поверхности живописи необходима свежеприготовленная эмульсия из желтка в соотношении 1:3 или 1:4. Кисти круглые беличьи или колонковые № 2, 3, 6, 8 и 10. Кисть № 10 удобна для нанесения подмалевка при тонировании больших участков.

Для удаления излишков краски с поверхности могут потребоваться пористая бумага типа фильтровальной, а также узкие полоски белой плотной бумаги (чертежной, полуватмана), которые нужны для сравнения составленного колера с цветом соответствующего участка авторской живописи. Для работы необходима белая палитра, которую можно заменить белой керамической облицовочной плиткой или тарелкой. Для красок, затертых из сухих пигментов с яичной эмульсией, удобны небольшие (на 50—100 мм ³) фарфоровые чашечки, неокрашенные деревянные ложки, которые предварительно пропитаны олифой и просушены.

На палитру наносят краски чистой кистью. Тут же смешивают их, получая нужный колер, сравнивают его с колерами иконы, наносят на полоски белой бумаги, подсушивают и высохший колер корректируют по тонам живописи иконы.

При составлении колеров не рекомендуется соединять пигменты, резко отличающиеся степенью размельченности (дисперсности). Тонировки, имеющие пигменты разной дисперсности, при просыхании расслаиваются. Тонкодисперсные пигменты образуют отдельные слои, как бы всплывающие на поверхность всего наложенного слоя краски, а крупнодисперсные — осаждаются на поверхности левкаса. Это резко изменяет первоначальный цвет тонировок. Смешивать акварель и краски из крупнодисперсных пигментов можно лишь, имея большой опыт тонирования. Начинающему реставратору лучше применять только акварель.

Тонировки делают так, чтобы после полного просыхания они становились несколько более светлыми, чем соответствующие участки подлинной живописи произведения. После нанесения покровной пленки они приобретут повышенную интенсивность цвета, прозрачность и более темный тон.

СПОСОБЫ ТОНИРОВАНИЯ

Для тонирования произведение кладут в горизонтальное положение (при вертикальном положении произведения — на мольберте — получаются затеки краски, искажающие фактуру и тона тонировок). В процессе работы произведение время от времени ставят в вертикальное положение и направляют на него свет, чтобы с расстояния оценить качество тонировки.

Тонировку выполняют пуантелью, способом штриховки или способом сплошной заливки жидкой краской или полусухой кистью с подмалевком или без него. Выбор способа зависит от характера сохранившейся живописи и участков, подлежащих тонированию. Авторская живопись бывает корпусной или прозрачной. Она может иметь хорошую сохранность, которую сравнивают иногда с поверхностью эмали или, наоборот, быть дефектной (иметь потертости краски, кракелюры, утраты грунта и т. д.).

Во всех случаях тонировки должны отличаться от авторской живописи, как-то выделяться. Это достигается разными способами — с помощью очень тонкого контура вокруг реставрационной вставки, изменением тона, использованием пуантели, штриховки и так далее.

Очень важно чтобы тонировки (заливками, пуантелью и т. п.) были прозрачными и чтобы через них просвечивал грунт. Иначе рядом с прозрачными авторскими красками тонировки будут выглядеть как глухие потемневшие «заплаты».

Один из приемов тонирования — это легкое затенение поверхности грунта темной по тону лессировкой. При нанесении последующих слоев красок тонировка становится еще темнее и ярче. Но нельзя допускать, чтобы после высыхания тонировка была темнее авторской живописи.

Если тонируемый участок должен иметь темный цвет, то делают яркий цветовой подмалевок, который придает тонировке звучность. Подмалевок обязательно делается на яичной эмульсии, иначе при нанесении последующих слоев красок он будет размазываться.

Если пользоваться краской только одного цвета, накладывая ее слой за слоем, то трудно достичь гармонии с авторской живописью. Такая тонировка получится темной, резко отличающейся от подлинных частей живописи своими тяжелыми, глухими тонами.

Белилами нужно пользоваться крайне ограниченно, так как добавление их в другие краски придает тонировке глухой непрозрачный матовый тон, который трудно исправить даже последующими лессировками. Нужно также учитывать, что тонировка с избытком сажи темнеет после полного просыхания (через один-два дня).

Тонирование пуантелью. Тонирование пуантелью — наиболее распространенный способ в современной отечественной реставрации (ил. 100).

Пуантель — это способ нанесения краски отдельными мазками-точками.

Кисть смачивается приготовленным колером, освобождается от крупной капли. На тонируемую поверхность легким прикосновением кисти наносится капля краски, рядом с ней вторая, так чтобы, не успев просохнуть, они слились краями. Так тонируют весь нужный участок, который зрительно напоминает несколько потертую или растрескавшуюся авторскую живопись. В то же время благодаря равномерно распределенным точкам он хорошо отличается на близком расстоянии от авторской живописи.

Способом пуантели воспроизводят утраченные фрагменты изображений условно, без деталей. Такие восполнения не воспринимаются как подделка под оригинал.

Способ пуантели можно сочетать с лессировкой. Непосредственно на грунт наносят легкий, прозрачный подмалевок, а сверху применяют пуантель. В этом случае точки можно наносить более разреженно, отдельно друг от друга. При правильно найденных тоновых и цветовых отношениях подмалевка и пуантели такие тонировки выглядят особенно легкими, органичными.

Тонирование вертикальной штриховкой. Этот способ применяется только реставраторами Западной Европы. Штрихи наносят вертикально полусухими мазками. Однако, резкая полосатость

противоречит спокойной манере письма, характерной для иконописи.

Тонирование перекрестной штриховкой. Здесь линии пересекаются под прямым углом. Тонировка выглядит более равномерно и если выполнена точно, то не вносит беспокойства, как вертикальная штриховка (ил. 103). У нее есть небольшое преимущество перед пуантелью: четкий штрих нельзя спутать с потертостями авторской живописи. Но если сетка сделана крупно, слишком резко выделяется, то она также мешает восприятию авторской живописи.

Тонирование способом заливки. Этот способ допустим только в местах небольших утрат при общей хорошей сохранности авторской живописи. На фоне потертой, растрескавшейся, имеющей многочисленные мелкие утраты живописи такие тонировки выглядят чуждым ровным пятном или самостоятельными фрагментами, что противоречит самому принципу тонирования.

Тонировки всегда делаются близкими к сохранившейся живописи приглушенными колерами (но не матовыми и не белесыми) и обязательно прозрачными. Манера нанесения красочного слоя должна отличаться от авторской живописи (ил. 102, 103).

При наложении лессировок каждый последующий слой обязательно наносится только на подсохший предыдущий слой, так как в сыром состоянии он размывается, краски перемешиваются, а случайные смешивания приводят к образованию грязных, глухих по тону пятен.