Истоки русской народной песни.

Истоки русской музыки восходят к творчеству восточно-славянских племен

Широкое распространение получил обрядовый фольклор, связанный с языческими религиозными верованиями и ритуальными действиями, сложившимися в эпоху общинно-родового строя. Многие языческие обряды продолжали жить в народе и после введения христианства на Руси.

 

Формы древнерусского церковного пения, а в значительной степени и сами его напевы, отличающиеся исключительной вокальностью, были заимствованы из Византии.

 

Византийское влияние определило характер развития русской церковной музыки на первом этапе. В дальнейшем ведущее значение в ней приобрели художественные принципы русской литературы. Церковная музыкальная культура, в отличие от народной, с самого начала обладала письменной традицией.

 

Тексты песнопений записывали на церковно-славянском языке.

Русские народные песни: «Со вьюном я хожу»

«Ах, вы сени мои, сени»

«Во кузнице»

«Во поле берёзка стояла»

4."Народная музыка в творчестве русских композиторов"

Русская народная песня — это исповедь славянского народа о России, ее великом прошлом, настоящем и будущем.

Народными напевами питалась и русская музыкальная клас­сика.

На творчество русских композиторов народные лирические песни оказали сильное влияние. Композиторы широко пользо­вались лирическими мелодиями бытовавших народных песен, обрабатывали их.

Творчество композиторов тесно связано с народной песней, мотивом. Композиторы часто использовали в своих произве­дениях народные песни.

 

История русской классической музыки начинается с творче­ства М.И.Глинки..

«Создаёт музыку народ, а мы, художники, её только аранжи­руем (перекладываем музыку, украшаем)», - сказал когда – то М.И. Глинка.

Во многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения русская музыка проникнута почерпнутыми из родного фольк­лора интонациями, мельчайшими оборотами, которые и со­здают отличие одной национальной музыкальной культуры от другой.

Народная музыка, народные сказки, былины, сказания легли в основу многих произведений великих композиторов.

Музыкальное наследие русского композитора П.И. Чайков­ского основано на русской народной песенности.

В Концерте №1 для фортепиано с оркестром П. Чайков­ского в главной теме звучит мелодия народной песни.

 

С.В.Рахманинова фортепиано, как солист, просто и тихо за­певает свою мелодию, которую затем, как хор, подхватывает оркестр. «Я хотел, - писал Рахманинов, - спеть мелодию на фортепиано, как поют её певцы».

 

М. Мусоргский опера «Хованщина» - в опере звучат мелодии, очень похожие на народные, и подлинные русские народные песни.

 

С. С. Прокофьев: хор из кантаты- «Вставайте, люди рус­ские…»,в опере «Повесть о настоящем человеке» звучит рус­ская народная песня «Зелёная рощица».

В кинофильмах и мультфильмах режиссёры используют народные мелодии, ритмы, песни, но уже трактуя их в совре­менных ритмах.

Кф «Мы из будущего»

М/ф «Алёша Попович и Тугарин змей»

 

Народные мелодии лежат в основе многих произведений ком­позиторов-классиков. Поэтому можно с большой долей ве­роятности предположить, что люди, любящие народную му­зыку – любят и классическую, и наоборот.

 

 

5. Музыка вокально – хоровой оперы.

Опера «Война и мир»

Весна 1941 года, Сергей Сергеевич Прокофьев обращает взор на роман Л.Н.Толстого «Война и мир»

С.С.Проко­фьев задумывает оперу по роману Л.Н.Толстого об Отече­ственной войне 1812 года, а начавшаяся война, которая тоже войдет в историю под названием Отечественной, укрепила это желание.

 

Мысль об оперном воплощении эпопеи Л.Н.Толстого – со всеми ее сюжетными линиями, многочисленными подроб­ными описаниями и размышлениям, с персонажами, количе­ство которых исчисляется сотнями – могла показаться такой же дерзкой и невыполнимой, как некогда идея «Евгения Оне­гина» П.И.Чайковского. И если П.И.Чайковский все же оста­новился на «лирических сценах», то С.С.Прокофьев намерева­ется вывести в опере обе линии романа – и «военную», и «ли­рическую», из которой была выбрана история взаимоотноше­ний князя Андрея. Композитор и его супруга Мира Мендель­сон-Прокофьева, взявшаяся создать либретто, выстроили план будущей оперы, в который включено было двенадцать картин (впоследствии была добавлена еще одна).

 

 

Опера подразделяется не на акты, а на картины – и всего их двенадцать. Первые семь из них посвящаются в основном рас­крытию лирической линии, а последующие – военной. В пер­вой из них – «Отрадное» – главную роль играют два монолога Андрея, разделенные ариозо Сони. Вторую – «Бал у екатери­нинского вельможи» – композитор поначалу не хотел созда­вать, считая, что не следует писать для оперы «вальсики и по­лонезики», но слишком важна была эта сцена для раскрытия образа Наташи. Танцев здесь действительно много – полонез, мазурка, вместе с хорами на стихи М.Ломоносова и К.Батюш­кова они прекрасно воссоздают колорит эпохи, но главная роль принадлежит вальсу – он становится музыкальной харак­теристикой любви Андрея и Наташи. В центре следующей – «В особняке старого князя Болконского» – в центре внимания оказывается именно этот персонаж, охарактеризованный от­рывистыми речитативными репликами. Далее – «В гостиной у Элен» – вновь события происходят на фоне вальса, но совсем другого – «вальса обольщения», а «В кабинете Долохова» – сцена, почти полностью строящаяся на речитативе, прерывае­мом лишь песней ямщика Балаги. Драматической кульмина­цией лирической линии становится картина шестая – «В особ­няке у Ахросимовой», а завершает ее седьмая – «В кабинете у Пьера».

 

В картинах последующих – «военных» – на первый план вы­ступают сцены хоровые, где присутствуют черты русской народной песенности, и личность Кутузова, чья партия оказы­вается органически связанной с этими сценами. В особенно­сти это касается самой известной арии этой оперы – арии Ку­тузова, звучащей после совета в Филях (эта светлая, широкая мелодия эпического склада была создана С.С.Прокофьевым давно – она звучала в фильме С.Эйзенштейна «Иван Гроз­ный»). Широким мелодиям «русского лагеря» контрастируют короткие мелодические фразу и судорожные ритмы, характе­ризующие Наполеона и французов.

 

Обе сюжетные линии соединяются в картине предпоследней – «В избе в Мытищах», когда умирающий Андрей последний раз встречается с Наташей. В музыку этой сцены вплетается и мелодия из арии Кутузова, и вальс из второй картины. Заклю­чительная картина оперы – «Смоленская дорога» – весьма ди­намична. Здесь происходит немало событий, потребовавших контрастности эпизодов, и все развитие неуклонно идет к ли­кующему финальному хору.

 

Дата завершения оперы «Война и мир» известна точно благо­даря пометке в партитуре – 13 апреля 1942 года, но ждать пре­мьеры пришлось долго. И виной тому были не одни лишь тя­готы военного времени – такое грандиозное историческое по­лотно было нелегко и поставить, и выслушать. В 1944 году оперу представили в Москве в концертном исполнении. В 1946 г. в Малом театре в Ленинграде были поставлены под управлением С.Самосуда первые восемь картин. Полностью опера «Война и мир» была поставлена в 1959 году в Большом театре.

 

Список литературы.