Художественно-промышленные училища в России. Строгановское училище.

Санкт-Петербургское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной — одно из старейших художественных учебных заведений России; предшественником его было Центральное училище технического рисования барона Штиглица (создано в 1876 в Петербурге на средства мецената искусства А.Л. Штиглица). Училище влилось в 1922 в Петроградский Вхутеин. В 1945 оно было воссоздано как Ленинградское художественно-промышленное училище: с 1948 — высшее учебное заведение; в 1953 ему присвоено имя В.И. Мухиной. Училище готовит художников высшей квалификации по следующим специальностям: декоративно-прикладное искусство, художественное оформление и моделирование изделии, интерьер и оборудование, промышленное искусство, монументально-декоративное искусство, а также готовит преподавателей рисования и декоративно-прикладного искусства для художественно-промышленных школ. Многие видные мастера отечественного искусства учились в этом учебном заведении. Среди них А.П. Остроумова-Лебедева, К.С. Петров-Водкин, А.А Рилов, М.Г. Манизер, А.Ф. Пахомов, И.Н. Павлов и другие. Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова (МГХПА им. Строганова) — одно из старейших в России художественных учебных заведений в области промышленного, монументально-декоративного и прикладного искусства и искусства интерьера. Сегодня академия представляет собой хорошо организованное учебное заведение, структура которого отвечает всем требованиям обеспечения высокого профессионального уровня подготовки дизайнеров, художников декоративно-прикладного и монументального искусства. Лекционные курсы и семинарские занятия обще-академических кафедр дополняются основной творческой подготовкой, которая проводится профилирующими кафедрами. Главное внимание уделяется практической, творческой работе в многочисленных аудиториях и мастерских. Академия сегодня. МГХПА ведёт подготовку художников по 5 специальностям и 17 специализациям: проектированию интерьеров и мебели, разработке декоративных и мебельных тканей, готовит специалистов в различных областях дизайна, историков и теоретиков искусства, художников монументальной живописи и скульпторов, художников по изделиям из металла, керамики и стекла, реставраторов монументальной живописи, мебели и художественного металла. История. Художественно-промышленная академия была основана в 1825 году графомСергеем Григорьевичем Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства и первоначально именовалась как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам».Важно отметить демократические основы, заложенные Строгановым: обучение и питание учеников были бесплатными, в училище принимались дети разночинцев и крепостных, а критерием зачисления на учёбу было не привилегированное положение родителей, а одарённость поступающего, его способности к рисованию, художественному творчеству.Школа была рассчитана на 360 человек. На начальном этапе существования в школе имелись три специализации:черчение, геометрия, рисование машин;рисование фигур и животных;рисование цветов и украшений.Однако уже в 1830 году появляется класс технического набивного рисунка, а в 1837 году — класс «лепления из глины украшений и фигур». В 1843 году Строганов передает школу городу Москве, и она становится государственным учебным заведением по подготовке художников декоративно-прикладного искусства, получив название Вторая рисовальная школа. В 1860 года школа переименована в Строгановское училище технического рисования. В 1918 году, после Октябрьской революции, училище было реорганизовано и вошло в состав Государственных свободных художественных мастерских, ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа.в 1928 ВХУТЕМАС реорганизован в Московский высший художественно-технический институт — ВХУТЕИН, который в 1930 году разделился на несколько самостоятельных институтов:Архитектурный (ныне МАрхИ)Художественный (ныне Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова?Полиграфический (ныне Полиграфический институт)Текстильный (ныне Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина)В 1945 году было воссоздано под названием Московское центральное художественно-промышленное училище (МЦХПУ) (бывшее Строгановское). С 1948 — Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). В качестве преподавателей были приглашены В. Е. Егоров, Н. Н. Соболев, Г. И. Мотовилов, П. В. Кузнецов, А. В. Куприн, В. Ф. Бордиченко и другие.В 1956 году открывается новое здание на Волоколамском шоссе,9, спроектированном знаменитым архитектором Л. М. Поляковым.В 1960 году начинается реорганизация МВХПУ (б. Строгановское). В училище появляются три факультета: Промышленное искусство, Интерьер и оборудование, Монументально-декоративное и прикладное искусство. МВХПУ становится головным вузом среди аналогичных высших учебных заведений страны: учебные программы, разработанные в училище как типовые, применяются в других вузах.В 1992 году из Высшего художественно-промышленного училища преобразовано в Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. С 1996 года — Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова. С 2009 года — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова. Факультет дизайна, кафедры (специализации):Графический (коммуникативный) дизайн;Промышленный дизайн;Дизайн средств транспорта;Средовой дизайн.Дизайн мебели;Дизайн-текстиль. Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства, кафедры (специализации):Художественное проектирование интерьеров;Монументально-декоративная скульптура;Монументально-декоративная живопись;Искусство графики;Художественная керамика;Художественное стекло;Художественная обработка металла.Реставрация монументально-декоративной живописи;Художественная реставрация мебели;Реставрация художественного металла;История и теория изобразительного искусства и дизайна

11. Немецкий Ве́ркбунд Немецкий Ве́ркбунд (нем. Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз. Основан в 1907 в Мюнхене (Германия). Объединение архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников. Цель — реорганизация строительства и художественных ремёсел на современной промышленной основе.Содержание.Предпосылки возникновенияВ 1906 году в Дрездене прошла III Немецкая выставка прикладного искусства, которая выявила, что на смену экспрессивному югендстилю стал приходить более строгий язык дизайна, в котором особое значение придавалось прежде всего функциональным качествам изделий. На выставке были представлены образцы, созданные в тесном сотрудничестве между дизайнерами и известными мастерскими (к примеру, "Дрезденская мастерская ремесленного искусства"). Эти работы были более утилитарными, чем все, что когда-либо экспонировалось в Дрездене. Этот факт прекрасно иллюстрировал убеждения дизайнеров в том, что единственным способом изготовления большого количества хорошо продуманных и сделанных вещей, которые при этом были бы доступными по цене, являлось промышленное производство.

Пропагандируя это направление, выставка отводила главное место новому эстетическому и социальному аспекту дизайна и послужила катализатором для создания Немецкого производственного союза (немецкого Веркбунда).

Деятельность

Веркбунд с самого начала своей деятельности старался совместить творческие стремления с массовым промышленным производством. Первым руководителем веркбунда был Теодор Фишер[2], и уже через год количество его членов возросло почти до 500 человек. Начиная с 1912 года производственный союз издавал свои ежегодники, в которых помещались иллюстрированные статьи о различных проектах его членов, таких как производственные предприятния Вальтера Гропиуса и Петера Беренса или автомобили Эрнста Науманна.

В 1914 году состоялась выставка Веркбунда в Кельне, на которой среди прочего были представлены модель фабрики из стекла и металла Вальтера Гропиуса, Стеклянный павильон Бруно Таута и прочее. Также на выставке была представлена серийная мебель, предметы домашнего обихода, а также мебель для спального вагона. Выставка вызвала многочисленные дискуссии о том, нужна ли типизация изделий, однако все споры были прерваны начавшейся Первой мировой войной.

С 1921 по 1926 г. председателем Немецкого производственного союза являлся Римершмидт, и именно в этот период получил развитие фунциональный метод в дизайне. В 1924 году объединение опубликовало альбом Форма без орнамента, в котором были представлены фотографии образцов промышленных изделий и доказывались преимущества простых, лишенных всяких украшений поверхностей, что в конечном счете вело к функционализму.

Основными деятелями Веркбунда являлись: Анри Ван де Вельде, Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие. Действовали руководствуясь девизом: "Индустриальное формообразования во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслами".

В 1933 немецкий Веркбунд был упразднён нацистами, в 1947 воссоздан в Дюссельдорфе. Однако к тому времени его возможности были уже исчерпаны. Немецкий производственный союз послужил своего рода мостом между югендстилем и модернизмом. Своей деятельностью он оказал огромное воздействие на развитие немецкого промышленного дизайна. Петер Беренс – новый тип художника в промышленностиПетер Беренс (нем. Peter Behrens; 14 апреля 1868, Гамбург — 27 февраля 1940, Берлин) — один из основоположников современной промышленной архитектуры и дизайна. Петер Беренс известен, в первую очередь, как архитектор. Вместе с тем он с успехом подвизался на поприще художника, графика, иллюстратора книг и разработчика шрифтов, что сделало его одним из самых известных представителей стиля Модерн (в Германии — Югендстиль).

Основатель промышленного дизайна.В 1907 г. Беренс принял предложение стать советником концерна «AEG» и впервые в истории провёл его полный «ребрендинг», спроектировав в едином стиле не только заводские и офисные здания, но и точки розничной продажи, офисную мебель, рекламные щиты, продукцию (фены, вентиляторы), упаковку и проч. Стоял у истоков Немецкого Веркбунда, отстаивая принципы функционализма, а также использование современных материалов — стекла и стали.

В его мастерской делали первые шаги такие архитекторы-модернисты, как Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ.

Здание немецкого посольства в ПетербургеВ 1911-12 гг. Беренс спроектировал один из ключевых памятников европейского неоклассицизма — здание посольства Германии на Исаакиевской площади в Петербурге.Упрощённые, лишённые классического декора колонны, казалось, провозглашали брутальную мощь Германской империи. Особенно чётко эта идея была выражена скульптурной группой Диоскуров и двух лошадей, которой сейчас не хватает для завершения выражения художественного замысла автора. Она была сброшена шовинистически настроенной толпой после начала Первой мировой войн.Прочие работы

В последующие десятилетия Беренс проектировал преимущественно заводские и фабричные здания (в Берлине, 1909-12; Риге, 1912-14 (Два корпуса завода «Унион» — ныне ВЭФ, совместно с Ф. Шеффелем и Ф. Зейберлихом); Оберхаузене, 1921-25; Хёхсте, 1925-26; Линце, 1932-36). В 1922-36 гг. возглавлял Школу архитектуры при Венской академии художеств. Несмотря на предельный лаконизм декора, поздние постройки Беренса вполне вписываются в русло немецкой традиции со свойственной ей внушительной тяжеловесностью и массивной суровостью.