Ред.: Считаете ли вы Ричеркара отрицательным персонажем?

Т.: (после долгой паузы) В целом, у него добрые намерения – взять, к примеру, бесплатные спектакли для простых людей,… Но он одержим творчеством. Творчество для него имеет приоритет над всем. В процессе воплощения идеи его не волнует, сколько пострадает людей. Хотя он и раскаивается в своих поступках…

В общем, да, он, скорее отрицательный герой, но он симпатичен зрителю, потому что каждый из нас имеет темную сторону.

Ред.: Легко ли вам дались на экране его душевные переживания, безумие и смерть?

Т.: Знаете, Хит Леджер, для роли Джокера в фильме «Темный рыцарь» долго пытался понять свой персонаж. Он почти месяц просидел в комнате отеля в Лондоне, запершись, создавал небольшой дневник и экспериментировал с голосами. Я тоже попытался проникнуться своим героем – ходил по зданию театра, часто сидел в одиночестве в одной из комнат башенки оперы. Вообще, безумие Ричеркара не очевидное – оно осознается по его поступкам.

И его смерть…как таковой момент смерти мы не видим. Есть сцена с ранением и после – сыновья уже забирают его тело из подземелья.

Эти сцены немного пугали меня. Но, как справедливо заметил автор, мне уже приходилось играть что-то подобное в клипе на мою песню «Satura». Там у меня точно такая же струйка крови изо рта.

К тому же, это немного больше, чем просто смерть – это наглядное возмездие, плата за совершенный грех. Я, как человек верующий, воспринимаю это так.

Единственное, я попросил Бретта убрать сцену, в которой Маски кладут отца в гроб. По понятным причинам, я не хотел бы это играть.

Ред.: Сложно ли было работать над музыкой к фильму?

Т.: Это было сложно, но очень интересно. Музыка в фильме – как связующее звено для всех событий, довольно разнообразных. Она как воздух, которым мы все неизменно дышим, какими бы разными мы не были.

Я ознакомился с множеством видеоматериалов с комментариями композиторов. Ведь музыка для саундтрека отличается от обычной песни. Мне нужно было написать много танцевальной музыки – для спектаклей Масок и для бала, а также тему каждого героя – для чего мне нужно было осмыслить и понять каждого из них. Главная композиция, пиковая – это финальная песня Лика. Она должна была быть ярче, сильнее всего, что звучало в фильме до нее. Она должна была задеть кинозрителей так, словно каждый из них сидит в первом театральном ряду перед Лаеном. Надеюсь, мне это удалось.

Сложность состояла в том, что писать музыку мне нужно было только для классических инструментов – для инструментов, существовавших в то время. В основном в фильме звучит фортепианная и скрипичная музыка. Эти инструменты, по моему мнению, отлично передают настроение тоски и одиночества. Признаться, мне не хватало гитарных рифов – особенно в случае темы Аспро (смеется). Именно сочетанием классических и современных инструментов мне обычно удается наиболее полно выразить эмоции и чувства.

Ред.: Какая сцена была самой сложной?

Т.: Роль Ричеркара не сложна физически – ему не нужно делать каких-либо трюков…вся игра в мимике. Он очень сложный человек, внутри него столько всего происходит. Он как библия – с виду это простая книга, но внутри нее вся суть человечества.

Расскажу о двух сценах. Помните момент, когда Паус приходит расспросить Ричеркара о произошедшем преступлении. В порыве эмоций Паус слишком очевидно показывает бурлящую в нем ненависть – он прямо говорит, что не оставит в живых убийцу своей девушки. Более того, он говорит, что справедливого наказания для убийцы мало – а справедливое наказание это виселица, куда уж хуже? В этот момент Ричеркар понимает, что этот парень не отступится и его гибель – лишь вопрос времени. Думаю, это ужасное ощущение.

И вторая сцена – с юной танцовщицей Элоди, которая пыталась добиться от Ричеркара близости. Он был потрясен,…но не вниманием девушки, как подумала она,… а осознанием правдивости ее слов. Он, правда, мог бы вновь создать семью, покончив со своим нездоровым заточением, но, увы, его преступление поставило крест на его будущем, и он это понимал.

 

Вова Борисенко – Маски

Прим. режиссера: Эта роль была самой сложной в техническом плане. Одному актеру предстояло сыграть 12 разнохарактерных персонажей. Мы просмотрели много юношей, подходящих по тому или иному типажу. Но, все же, чаще других мы видим на экране Интереса и Гнева. Эти эмоции должны были удаваться кандидату наиболее хорошо.

Разумеется, мы начали с учащихся музыкальных учреждений. Ведь Маски – музыканты. Они должны играть на инструментах, петь и танцевать. К сожалению, найти кого-либо, в совершенстве сочетающего все эти способности нам не удалось. Пришлось выбрать какая из них важнее. Голос можно подтянуть искусственно, игру на инструменте имитировать. Главными оказались танцы.

Вова отлично двигается, пластичен. К тому же, у него замечательная улыбка – столь характерная для Интереса.

Вова: Труппа Бельведера состоит из 12 актеров. Внешне они почти одинаковые, но характеры у всех разные. Я мысленно создал себе шкалу и выстроил Масок в определенной последовательности. Крайние точки этой шкалы – Интерес и Гнев, лучший друг и ненавистный враг Лаена Лика.

Ред.: Сложно ли было играть такое количество героев?

Вова: Очень сложно испытать столько перевоплощений. Каждый из Масок испытывает одни и те чувства, но каждый по-своему. Та же любовь для Интереса – безграничное счастье, а для Гнева – мучительное потрясение. Все эти оттенки чувств нужно суметь передать.

Ред.: Как технически создавались Маски?

В.: Чтобы мне было легче – мы снимали сначала все сцены с одним Маской, затем мне немного меняли цвет волос и глаз и мы снимали следующего персонажа. Затем кадры наслаивались.

На самом деле, сейчас в кинематографе возможно все – существует множество фильмов, в которых мы видим на экране несколько «копий» героя одновременно. К примеру, в таких фильмах, как «Назад в будущее» или «Области тьмы»…

Очень сложно рассчитать действия героев так, чтобы при наложении кадров они не сталкивались. Плюс, чтобы предметы случайно не переместили – что было бы заметно в кадре – их намертво приклеивали к поверхности.

Очень забавно играть таких персонажей. Сначала ты задаешь вопрос, изображая одного человека, а затем садишься напротив и на этот же вопрос отвечаешь в образе другого.

Меня очень вымотали танцы. Мне приходилось исполнять один танец по 12 раз, то есть за каждого героя. Сцена была расчерчена на квадраты – я вставал по очереди в каждый из них и заново повторял движения. Затем все это собиралось на компьютере в единый коллектив.

Ред.: Какая сцена была для тебя самой сложной?

В.: О, таких было много. В разных образах я пережил и попытку повешения, и отравление, и за всех сразу – потерю опоры в лице отца.

 

Джемма Уорд – Эрика Ричеркар

 

Прим. режиссера: У этой героини очень необычная внешность. Ее взгляд, согласно книге, должен вызывать ощущение парения и падения в пропасть одновременно (смеется). Детская непосредственность, естественная, необычная красота – вот характеристики этой героини. Джемма – модель, у нее очень специфическая, яркая внешность. Ее Эрика поразила всех.

Джемма: Эрика – дочь Маэстро Ричеркара. Ей 15 лет, она выполняет обязанности театрального костюмера и, так же, как ее братья Маски, никогда не покидает театр.

Она почти всегда находится одна и из-за недостатка общения даже перестала говорить. Она не в состоянии поддерживать беседу – все свои несложные желания и фразы она привыкла объяснять жестами. Отец избегает встреч с ней. Я думаю, так происходит потому, что Эрика – точная копия своей матери, и она напоминает Ричеркару о его жене, в смерти которой он себя винит.

Ред.: Какова роль этого персонажа, по-твоему?

Д.: Эта героиня призвана разряжать напряженную атмосферу среди других героев. Она как живой источник простоты, легкости, наивности и красоты. К тому же, через нее герою открывается истина о создании его второго голоса.

Ее имя напоминает нам другого литературного персонажа, жизнь которого тоже связана с театром, - Призрака Оперы, которого, как мы знаем, звали Эрик. Эта же девочка – призрак Бельведера. Она как привидение появляется всегда внезапно и наталкивает Лаена на какие-то неожиданные мысли. Вся ее внешность призрачна: белые воздушные платья, длинные светлые волосы. А ее глаза – светло-голубые, будто выцветшие, проводят параллель с узниками, у которых выцветают глаза от долгого пребывания в темных камерах.

Ред.: Какая сцена была для тебя сложнее других?

Д.: Пожалуй, было не просто сыграть обиду Эрики на балерину, которая наругала ее за подражательство. Эрика, как ребенок, злиться искренне и даже забавно.

 

 

Митч Хевер - Паус Тирата

 

Примеч. режиссера: Внешне этот герой менее яркий, чем остальные. Автор описывает его невзрачным, незапоминающимся юношей. Может показаться, что он морально слаб и не имеет своей индивидуальности. И в этом ударная сила финала.

Никто не ожидал, что Паус все же раскроет убийство, что серая мышка вцепится в горло породистому коту.

Митч: Паус – обычный паренек, рядовой служащий коронерской конторы. Он, как и все, хочет быть счастливым, иметь семью. Его жизнь резко меняется после пропажи его невесты Дианы. Желание найти виновного в ее исчезновении и жажда мести буквально сводят его с ума. С каждым днем поисков он становится все более нервным и жестоким, он теряет себя…

Ред. Ваш герой все же положительный или отрицательный?

М.: Ох, в этой истории все неоднозначно… Ричеркар убийца, но все болеют за него. Паус же несет справедливость, но, я уверен, его будут ненавидеть за то, что он укокошил Ричеркара (смеется).

Ред.: Какая сцена была для тебя самой сложной?

М.: Самым пиковым моментом был концерт Лаена. Паус, слыша его пение, узнает голос Дианы, своей возлюбленной. До этого момента он верил, что она еще жива.

 

Автор: Все в книге символично. Начиная с имен героев и заканчивая цветом одежды. Скрытый смысл призван усиливать значение передаваемого материала.

К примеру, возьмем сцену на балу, в которой Ричеркар беседует с одним из гостей. Собеседник Маэстро во всем черном, он похож на большого черта. Автор надеется, что читатель помнит о том, что Ричеркар одет в белое. Контраст белого и черного говорит о несовместимости взглядов беседующих и напряжении в разговоре.

В финале книги Лаен видит призрака Ричеркара. Он предстает перед мальчиком в виде белой фигуры. Кожа призрака белая и блестящая, а вместо глаз – две черные щели. Глаза, как известно, зеркало души. Мы видим, что белый Ричеркар только внешне – внутренне все иначе.

Некоторые характеристики героев скрыты в именах.

Имя и фамилия Пауса Тираты, переводится словосочетанием «останавливающая черта». Этот герой обрывает жизнь Ричеркара, проводит черту подо всем, перечеркивает прежнюю жизнь жителей театра.

Имя девушки Интереса – Тоники – переводится как «напряжение, ударение». Характер у этой девушки очень сильный. Она рано осталась без матери, и теперь является единственной поддержкой и опорой своего отца, а также его единственной наследницей.

Фамилия певицы Дианы Монодии переводится как «один» – имеется в виду, что ее голос один из двух голосов, которыми будет обладать Лаен.

Но самое важное – это все музыкальные термины.

 

P.S. Книжные герои умирают не по настоящему. Впрочем, как и живут. Мы всегда можем перелистать с последней страницы на первую, и они вновь будут живы. А положив закладку на самом счастливом событии – можем навсегда сделать их счастливыми.