Свет как образующий элемент композиции
Свет - образующий элемент любой фотографии. Но управление светом - самый тонкий инструмент фотографа. В этом уроке мы подходим к самой очевидной и, одновременно, неуловимой детали. Это игра света.
Задумайтесь, часто ли вы обращаете внимание на то, как падает свет? Скорее всего, это происходит только тогда, когда свет выглядит необычно, по-особенному красиво. Например, когда одинокий луч солнца пробивается сквозь толщу облаков, когда от света неоновой лампы белое становится фиолетовым, когда луна отбрасывает на воду серебристую дорожку...! Всё остальное время мы не думаем о свете, как не думаем о том, что дышим. А ведь всё, что мы видим, образовано светом. Без света не работает зрение, без света не бывает и фотографии.
Характеристики света
Давайте рассмотрим несколько базовых характеристик света, которые помогут разобраться в том, на что ориентироваться при том или ином освещении.
Первое, самое простое: свет бывает направленным или рассеянным. Распознать, что есть что, легко. Если есть ярко выраженные тени - свет направленный. Если тени очень блёклые, с неясными очертаниями или вообще отсутствуют - свет рассеянный. Если мы говорим о съемке на улице, то направленный свет - это прямые лучи солнца. Если вы на пляже в солнечный день - свет направленный. Если вы зашли под тент, в тенёк - то там свет рассеянный. В облачный день свет также рассеянный. Если мы говорим об искусственном освещении, то, например, вспышка, направленная прямо на объект съемки дает направленный свет. А если есть возможность повернуть вспышку в потолок или в стену, то можно получить более-менее рассеянный свет.
Чем сильнее выражена направленность света, тем более контрастный он дает рисунок, с четкими глубокими тенями и выжженными светами. Цвет становится более насыщенным. Наоборот, чем сильнее свет рассеян, тем меньше разница между темными и светлыми участками изображения, переходы плавные, цвета менее насыщенные, но полутонов больше.
О степени рассеянности света также говорят в терминах «мягкий» и «жесткий». Чем более контрастный получается рисунок - тем свет жестче. Чем менее контрастный - тем мягче. Как можно догадаться по значению слов, примерно такое воздействие на зрителя оказывает тот или иной характер света. В жёстком свете хорошо смотрятся более динамичные сюжеты, хорошо передаются яркие эмоции: бурное веселье, агрессия, страсть. Мягкий свет - полная противоположность. Такое освещение располагает к вдумчивому рассматриванию. Рисунок кажется более нежным, спокойным.
Яркость света
Под яркостью света мы понимаем силу светового потока. Зритель никогда не сможет объективно оценить количество света, которое было в вашем распоряжении, в конечном счете, всё зависит только от того, какие вы выберете параметры для съемки. Если недоэкспонировать кадр, то зритель увидит его темным, если немного передержать, то будет создаваться впечатление, что снимок буквально залит светом.
Говоря о яркости света, нужно затронуть и такой чисто технический параметр, как динамический диапазон. Динамический диапазон определяет способность устройства передавать спектр света различной интенсивности. То есть - какой максимальный разброс яркостей возможен в пределах одного кадра. Почему этот параметр особенно важен? Дело в том, что даже самые современные фотокамеры не способны передавать достаточно широкий диапазон яркостей, который был бы сравним с человеческим зрением. К тому же, человеческое зрение обладает потрясающими способностями адаптации и «домысливания» изображения. Фотокамеры так делать не умеют. Поэтому надо всегда помнить о том, что не всякий сюжет подойдет для съемки в силу этого технического ограничения. Так, например, если вы фотографируете объект в тени, а на заднем плане есть участок, освещенный ярким солнечным светом, то, скорее всего, это место в кадре будет пересвеченным. Особенно это ограничение касается компактных цифровых камер.
Недостаточно широкий динамический диапазон - одна из основных причин использования всевозможных отражателей и дополнительных источников освещения.
Цветовая температура
Мы не будем вдаваться в технические подробности термина «цветовая температура», остановимся лишь на самых важных моментах. Температура света измеряется по шкале Кельвина. Отправной точкой для нас является дневной солнечный свет. Он воспринимается как белый. Такой свет, в среднем, имеет цветовую температуру порядка 5500K. Свет также бывает теплым или холодным. Теплый свет мы воспринимаем как красновато-желтоватый, а холодный свет видится нам в голубых оттенках. Например, лампы накаливания (обычная лампочка) дает теплый свет, в зависимости от типа и условий, цветовая температура излучаемого ей света варьируется от 2500К до 3200К. В пасмурный день свет холодный, поэтому всё кажется немного синеватым. Цветовая температура такого света может варьироваться в диапазоне 7000-9000К. Холодный или теплый свет дают соответствующие оттенки на ваших снимках. На цифровых камерах есть возможность подстраиваться под цветовую температуру, регулируя баланс белого. Также для изменения характера освещения можно использовать цветные фильтры на объектив или на источник света.
Ещё раз о направленности света
Когда мы говорим о рассеянном свете, то здесь особых сложностей не возникает: объект равномерно подсвечен со всех сторон. И как ни крути камеру - световой рисунок кадра не меняется. Всё происходит с точностью до наоборот, когда мы имеем дело с направленным светом. Исходя из названия, можно догадаться, что большое значение имеет, откуда именно этот свет идёт и куда. А если точнее, то где находится Ваша камера относительно источника света.
По направленности свет разделяют на 3 основных положения: передний (фронтальный), боковой и задний (контровой). Естественно, существуют и промежуточные значения, но для простоты их опускают. Также имеет значение, идет свет сверху или снизу. Но реалии таковы, что в подавляющем большинстве случаев свет идет сверху. Это обусловлено тем, что так светит солнце, и схемы искусственного освещения стараются эту направленность копировать.
От направления света существенно меняется восприятие кадра. Так, фронтальный свет (освещающий объект съемки спереди) даёт наиболее равномерное освещение по всему кадру, тени уходят назад. При фронтальном освещении недостаточно хорошо передается объем, так как по рисунку теней глазу достаточно сложно расставить объекты по удаленности. А если съемка производится со вспышкой, направленной четко от фотоаппарата к объекту съемки, то картинка становится совсем плоской. Однако, это не всегда плохо. Например, известный фотограф-провокатор Терри Ричардсон снимает исключительно так, использует такой свет как художественный прием. Поэтому его работы (помимо прочего) легко узнать по вспышке в лоб.
Боковой свет. Такой тип освещения дает достаточно интересный эффект: объекты получаются освещенными ровно наполовину, а другая половина проваливается в глубокую тень. При боковом освещении наиболее сильно проявляется объем предметов, достаточно хорошо передается форма. Боковое освещение отлично передает фактуру, мелкие детали поверхностей. За счет активной игры света и тени боковой свет придает кадру особый драматизм.
Контровой свет. Свет, идущий из-за объекта в сторону фотокамеры, одновременно самый сложный и самый интересный. Сложный как в техническом смысле, так и в художественном. Условно контровой свет можно разделить на два типа. Первый - когда обращенная к камере сторона предметов совсем не прорисована, провалена в тень. В таком случае прекрасно видна форма, очертания объектов. Получается практически черно-белое изображение из тёмных силуэтов на фоне света. Второй, чуть более сложный тип - когда прорисовывается часть объектов, обращенная к камере. В этом случае возникает интересный эффект: объекты становятся как будто окутаны в ореол света по краям. При этом сами края и силуэты плохо различимы. особенность контрового света не только в высоком контрасте, но и в своеобразной приглушенной цветопередаче, что часто используется как художественный прием. В контровом свете очень красиво смотрятся светлые волосы, полупрозрачные ткани, разноцветные жидкости в прозрачных сосудах. По-особенному воздушно выглядят портреты в этой технике.
Практические советы
Как правило, в жизни редко встречается в чистом виде один из вышеперечисленных сценариев освещения. Естественный свет смешивается с искусственным, направленный свет обладает определенной степенью рассеянности, а рассеянный не всегда полностью съедает тени. Наиболее неприятные ситуации возникают, когда смешивается свет от источников, имеющих разную цветовую температуру. Тогда получается, что в разных частях изображения цветовая палитра отличается кардинальным образом, что выглядит неестественно. Ваша задача - научиться видеть свет, находить его особенности в конкретной ситуации. Не стоит думать, что фотограф никак не влияет на свет в кадре. И для этого совсем не обязательно иметь специальные аксессуары.
В различных жанрах фотографии фотограф работает со светом по-разному. Наибольший контроль над освещением получается в студийных условиях, но ведь нам интересно не это. Светом можно управлять и вне студии. Например, наибольшее влияние на световой рисунок вы имеет при съемке натюрморта. Предположим, вы снимаете дома на обычном столе. Тогда вы можете вращать вашу композицию любым образом, подбирая направление света, которое вас будет больше всего устраивать. Можете использовать зеркала и бумагу в качестве отражателей.
Что же делать на улице? Понятно, что когда вы снимаете в репортажном жанре, выбирать свет не приходится. Но, например, при съемке портрета можно поворачивать Вашу модель, добиваясь нужного угла падения света. Можно зайти в тень, если хотите получить кадр с рассеянным освещением. Ещё тени можно подсвечивать вспышкой или отражателем
При съемке пейзажа, если вы целенаправленно работаете над получением изображения определенного сюжета, можно регулировать свет во времени. Проще говоря, нужно дождаться такого освещения, при котором ваш пейзаж предстанет во всей красе.
Лучше всего пейзажи получаются в режимное время - время на рассвете и закате, когда яркость неба близка к яркости остальных объектов. Продолжительность режимного времени зависит от географической широты и времени суток, и в среднем длится 20-40 минут.
С чего начать? Тренироваться надо на естественном освещении. То есть, в основном, работа будет вестись за счет смены точки съемки или перемещения снимаемого объекта. Всегда старайтесь делать разные кадры. Подобрать подходящее освещение с первого раза очень сложно. Снимая на цифровую камеру, у Вас есть возможность сразу оценить результат. Сделайте насколько кадров с разных точек, сравните результаты. Выберите положение, в котором картинка, на ваш взгляд, смотрится наиболее интересно и продолжите съемку именно с этого направления. Особое внимание следует уделять фону. Хорошо, когда основной объект съемки отличается по степени освещенности от фона. Если этакого не происходит, а фон достаточно яркий и контрастный, то старайтесь смещать камеру таким образом, чтобы объект вашей съемки оказался на такой части фона, на которой он будет выделяться. Проще всего искать сочетания темное на светлом - светлое на темном.
Можно находить помещения, где поступает достаточно света от окна. Свет из окна всегда направленный, просто в пасмурную погоду он мягче. При таком превращении рассеянного света в направленный появляется возможность работы со светотеневым рисунком. Обращайте внимание на то как отражается свет. Снег, белые стены - прекрасные отражатели.
