Образ и художественный образ, их соотношение. Художественный образ как форма освоения мира. Характерные черты и признаки художественного образа: целостность, конкретная чувственность, эмоциональность, условность. Вымысел, новая реальность. Восприятие внехудожественной реальности через особенности художественной формы. Новизна, выход за пределы канонов, их нарушение. Значение художественного образа (понимание, новизна содержания, новые идеи). Освоение художественного образа «потребителем» искусства (общение, обучение).
9.1. Содержание понятия «образ»
Тема художественного образа в теории эстетической мысли как в России, так и за рубежом является одной из малоразработанных и трудных. Трудность эта определяется не только тем, что до начала 90-х годов ХХ в. категория художественного образа в отечественной литературе рассматривалась только с точки зрения марксизма -ленинизма, но и тем, что до сих пор нет серьезных научных исследований в области анализа искусства ХХ века. Камнем преткновения последнего всегда являлся модернизм, который в советской эстетике трактовался как упадок искусства, его разложение, выхолащивание содержания и распад формы. Но главное в чем обвинялся модернизм, так это в утрате художественного образа.
Вместе с тем, модернизм не умер. Его существование проникнуто яростной борьбой, бесчисленными столкновениями, новыми формами и течениями. В мире наблюдается огромный интерес к произведениям абстрактного искусства, его художественным образам, творцам и их художественным творениям. Все это заставляет серьезно посмотреть на методологию художественного образа.
До недавнего времени художественный образ в теории марксистско-ленинской эстетики представляли как форму отражения действительности в искусстве. При этом опирались, с одной стороны, на философское понятие «образ» в широком гносеологическом смысле, когда он (образ) равнозначен копии, снимку, зеркальному отражению действительности. А с другой стороны, философским фундаментом последовательного научного истолкования художественного образа являлась ленинская теория отражения, суть которой была высказана в работе «Материализм и эмпириокритицизм». В ней Ленин писал о том, что «… наше сознание есть лишь образ внешнего мира, и, понятно, что отображение не может существовать без отображающего». Или «… вне нас существуют вещи. Наши восприятия и представления – образы их».
На основе вышесказанного следовало, что образами могут быть названы не только восприятия, представления, но и ощущения, понятия, категории, в том числе и художественный образ, который есть не что иное, как образ действительности, ее отражение.
Однако практика общественного развития, включая эстетику и искусствоведение, показала, что такое понимание художественного образа является узкоограниченным, поскольку «образ» и «художественный образ это не одно и тоже. Здесь существуют принципиальные отличия, которые касаются не только простого созерцания, но и абстрактного мышления. Например, от категорий живого созерцания, какими являются ощущения, представления, восприятия художественный образ отличается тем, что отражает не только факты жизни, но и несет в себе специфическое обобщение жизненных явлений, проникая в их сущность, глубину, внутренний смысл. Вместе с тем художественный образ отличается и от категорий научного мышления – понятий, суждений, умозаключений - своей живой непосредственностью.
Далее, следует иметь в виду, что в психологии в самом широком смысле слова «образ» понимается как обобщенная картина мира или ее фрагментов (предметов, явлений), складывающаяся на основе переработки информации, получаемой через органы чувств. В искусствоведении понятие «образ» употребляется в самых разных значениях: образами называют как отдельные выразительные приемы, например, метафоры, сравнения, так и целостные структуры (персонажи, характеры, произведение в целом и т.п.).Но сверх этого существует и образный строй направлений, стилей, манер. К ним могут относиться образы Средневекового искусства, Возрождения, Барокко и т.д.
Наконец, общетеоретический, эстетический смысл понятия «образ» включает в себя следующие три основных ипостаси:
- образ как характеристика творческого мышления автора-художника;
- образ как итог этого мышления, закрепленный в художественном произведении;
- образ как восприятие – переживание его (произведения) зрителем, чита-
телем, слушателем.
Вышеприведенный анализ понятия «образ» показывает объективные
трудности для понимания сути художественного образа, который не может быть полностью отнесен к какой-либо одной ступени процесса познания. У него есть много общих черт, признаков, роднящих его с другими познавательными образами – представлениями и понятиями. Однако наряду с этим художественный образ характеризуется рядом таких специфических признаков, которые присущи только ему и не имеют места в других познавательных формах.
Чем же характеризуется художественный образ? В чем его специфическая особенность? Что отличает его от всех других образных форм познания?
Специфические особенности художественного образа
Во-первых, целостностью. Она предполагает единство всех сторон и связей, начиная от мировоззрения самого художника, его таланта, жизненного материала, который он использует, средств и форм выразительности, содержание произведения и мн. др. Так, например, мечта написать большое вокально-симфоническое произведение памяти тех, кто погиб в годы Великой отечественной войны много лет не давала покоя Д Б. Кабалевскому. Но осуществление мечты зависело не от него одного: нужны были стихи, которые по предложению композитора написал советский поэт Роберт Рождественский.
Д. Б. Кабалевский для осуществления своего замысла избрал форму реквиема, над которым работал более двух лет. Само произведение написано о погибших, но обращено к живым, рассказывает о смерти, но воспевает жизнь, рождено войной, но всем своим существом устремлено к миру. Масштаб содержания подсказал автору использовать в Реквиеме детский хор…
Люди земли, -
Убейте
войну!
Люди земли,-
прокляните
Войну! –
Эти слова в финале Реквиема поют дети. И солисты с хором продолжают:
Но о тех,
кто уже не придет никогда, -
заклинаю, -
помните!
В данных стихах, которыми завершается Реквием, выражена основная мысль всего сочинения.
Этот далеко не полный перечень того, как создавался художественный образ Реквиема, говорит о том, что его рождение – дело чрезвычайно сложное и обусловлено единством всех сторон и связей.
Во-вторых, художественный образ, это всегда образ конкретно-чувственный. За этим кроется следующее. В искусстве нет явления вообще, а есть вполне конкретные образы. Например, в романе К. Симонова «Жывые и мертвые» описаны не солдаты как таковые, а конкретно командир дивизии Серпилин, политрук Синцов и др. В фильме Т. Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» показаны не разведчики как таковые, а конретно штандартенфюрер Штирлиц. В романе А. Пушкина «Евгений Онегин» описаны не дворяне вообще, а конкретно дворянка Татьяна Ларина, дворянин Евгений Онегин и т.д.
Кроме того, конкретно-чувственные образы мы наблюдаем и в музыке. При всей своей абстрактности, она не лишена наглядности и изобразительности. Это ярко прослушивается и в теме «нашествия» из первой части седьмой симфонии Д. Шостаковича, в которой очень ярко и отчетливо слышатся устрашающие ритмы и звуки, создающие образ врага, и в номере «Быдло» из «Картинок с выставки» М. Мусоргского, и в танце гномов Э. Грига, и в «Адажио» из балета «Спартак» А. Хачатуряна и мн., мн, др. Все это является свидетельством того, что конкретность и чувственность всегда связаны с воображением художника, кем бы он ни был: композитором, живописцем, режиссером, скульптором и т.д.
Отсюда в художественном образе воедино сливаются и художник, и мир, который он творит в искусстве. Поэтому мы и говорим о единстве объективного и субъективного, поскольку, созданная художником другая действительность, находится в прямой зависимости и от его мировоззрения, и от особенностей времени в которое он живет, и от его художественной индивидуализации, которую легко можно проследить на примере одного жизненного материала, одной темы, но решенной по-разному. Подверждением может служить как художественный образ «Умирающего лебедя» К. Сен-Санса, созданный в балете Г. Улановой и М. Плисецкой, или образ главного персонажа Зилова в пьессе А. Вампилова «Утиная охота», блестяще сыгранный А. Мягковым и О. Ефремовым.
Каждый из них создавал свой неповторимый художественный образ, не похожий ни на один другой. Все это является свидетельством многообразия индивидуальности художника (в данном случае исполнителя) и самой действительности.
В третьих, одним из признаков художественного образа выступает условность. В искусстве она предстает в виде правил и ограничений времени и пространства. Условность не дает возможность отождествлять, спутать искусство с жизнью. При этом надо иметь в виду, что у каждого вида искусства есть своя особая условность, к которой мы привыкаем и принимаем без всяких сомнений. Так многие художетвенные фильмы о Великой Отечественой войне идут по времени от одного до нескольких часов, тогда как вся война длилась около пяти лет. Но эту условность мы принимаем естественно и спокойно. Точно также мы относимся и к символам, заложенным в художественном образе, будь то «Черный квадрат» К. Малевича, или «Рабочий и колхозница» А. Мухиной, или мемориал воину-освободителю Е. Вучетича в Трептов-парке г. Берлина и мн., мн. др.
Характер и мера условности в искусстве бывают самые различные. Они зависят как от особенностей вида искусства, специфических законов жанра, эстетических установок стиля, своеобразия творческого мышления художника, так и от конкретных задач. От этого зависит выбор средств условности. При этом важно иметь в виду, что в отношении вышесказанного опасными для художественного образа являются две крайности: полный разрыв с действительностью и когда остается только одна действительность. Примером последнего могут служить выставки поп-арта, где в качестве искусства представляют любой предмет, взятый в его утилитарно-практическом виде (консервная банка, механический станок, кровать, лоскутное одеяло и т.д.).
