Методика организации восприятия музыки.

Методические рекомендации к проведению музыкально-педагогического анализа произведений, изучаемых на уроках музыки в начальной школе.

Методика организации восприятия музыки.

1. Вступительное слово учителя:

· задача: заинтересовать учащихся, создать установку на восприятие;

· может быть коротким или развернутым, или совсем отсутствовать;

· должно быть связано с темой и целью урока;

· всегда должно быть ярким, образным;

· должно ориентировать на понимание выразительной стороны произведения;

· должно носить проблемно-поисковый характер, не давать готовых понятий.

· должно завершаться постановкой задачи, задания, которое надо выполнить в процессе восприятия;

2. Слушание произведения:

· музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в записи;

· музыка должна звучать качественно;

· во время восприятия в классе должна быть полная тишина, учащиеся не поднимают рук, пока музыка не закончится;

· учитель слушает музыку вместе с детьми! (недопустимо заниматься посторонними делами и демонстрировать свое равнодушие к музыке)

3. Анализ-разбор прослушанного:

· сначала должна быть решена задача, поставленная перед слушанием;

· введение новой информации, постановка дополнительных вопросов, углубляющих понимание содержания произведения,

· педагог руководит анализом-разбором, не давая готовых ответов, стимулируя творческую инициативу учащихся,

· при необходимости можно дополнительно прослушать фрагменты произведения;

· не должен быть излишне затянут, превратившись в «околомузыкальные» разговоры;

· педагог подводит ему итог при помощи постановки 2-3 вопросов;

· ставится новая задача, задание, которое необходимо выполнить в процессе музыкального восприятия.

4. Повторное слушание:

· проводится с дополнительным видом музыкальной деятельности (игра на элементарных музыкальных инструментах, вокализация мелодии, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения)

· с творческим заданием (рисование музыки, ее цветовое моделирование)

· с музыкально-дидактическими играми или музыкально-исследовательскими заданиями;

· произведение может быть прослушано несколько раз, пока дети не выполнят свое творческое задание, но следует придерживаться запланированного на данную часть урока времени;

· повторное слушание может быть перенесено в одну из следующих частей урока или даже на другой урок (если произведение крупное).

5. Подведение итога слушания - это ряд вопросов педагога к школьникам, которые позволяют:

· акцентировать основные понятия, введенные в процессе слушания,

· закрепить и уточнить их,

· проверить, насколько дети усвоили содержание слушания.

 

Примерные вопросы к целостному анализу произведения:

1. Выявление главного настроения:

Какие чувства передаются в музыке?

Испытал ли ты их или просто зарегистрировал?

2. Как, с помощью каких музыкальных красок (средств музыкальной выразительности) передаются эти чувства:

Мелодия (плавная, скачкообразная, напевная, протяжная, подпрыгивающая..)

Лад (мажорный или минорный…)

Характер (веселый, грустный, величественный, мужественный, нежный…)

Темп (быстрый, медленный, спокойный, неторопливый, стремительный…)

Динамика (громко, тихо, чуть слышно, резко…)

Регистр (высокий, средний, низкий)

3. Национальная принадлежность музыки.

4. Музыка народная или написана композитором?

5. Постижение главной идеи произведения:

Как ты думаешь, для чего композитор создал это произведение?

Почему назвал произведение именно так?

При каких обстоятельствах могла бы прозвучать эта музыка?

6. Личностный подход к произведению.

Какие события из твоей жизни напоминает тебе эта музыка?

Какие воспоминания навевает?

Что бы тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку?

Или еще:

-О чем это произведение?

-Как бы вы его назвали и почему?

-Сколько в нем героев (характеров)?

-Как они действуют?

-Какими показаны герои?

-Чему они нас учат?

-Почему музыка звучит взволнованно (резко…тихо…)?

О песне:

-Помните ли вы свои впечатления от этой музыки, полученные на прошлом уроке?

-Что важнее в песне – мелодия или слова?

- А в человеке что важнее – ум или сердце?

- Где бы она могла звучать в жизни и с кем бы ты хотел ее слушать?

- Что переживал композитор, когда писал эту музыку?

- Какие чувства он хотел передать?

- Звучала ли у вас в душе подобная музыка? Когда?

- Какие события в своей жизни вы могли бы связать с этой музыкой?

- Какими средствами пользуется композитор, чтобы создать музыкальный образ (определить характер мелодии, регистра, динамические оттенки, лад, темп и т.д.)?

-Каков жанр («кит»)?

-Почему вы так решили?

-Каков характер музыки?

-Композиторская она или народная?

-Что ярче рисует героев – мелодия или аккомпанемент?

-Какие тембры инструментов использует композитор, для чего и т.д.

Следующий этап работы над произведением – покуплетное сопоставление исполнительского плана развития музыки, средства музыкальной выразительности помогут найти настроение, образно-эмоциональное содержание каждого куплета.