Идейные особенности творчества Тео Ангелопулоса
Андриевский Владимир Алексеевич, Матушевич Данил Сергеевич
Студенты 1-го курса «Театральное творчество»
Научный руководитель: Рыкова О.Н.
Актуальность темы исследования определена тем, что 2015-2016 г. является перекрестным годом «Греция – Россия», а также тем, что в России данный год является годом кино. Исходя из этого, авторы исследования сделали выбор в пользу культового режиссера греческого кинематографа.
Цель исследования: показать идейные особенности творчества Тео Ангелопулоса.
Исходя из цели, были сделаны следующие задачи:
1) рассмотреть место Тео Ангелопулоса в греческом кинематографе;
2) проанализировать творчество Тео Ангелопулоса раннего творчества на примере фильмов «Пчеловод», «Пейзаж в тумане»;
3) проанализировать творчество Тео Ангелопулоса позднего творчества на примере фильмов «Вечность и один день», «Пыль времени».
В Греции, к сожалению, нет серьезной школы кинематографии, греческие режиссеры разбросаны по всему миру. Место, занимаемое Тео Ангелопулосом в греческом кинематографе, является значимым, поскольку его фильмы принадлежат к идее европейского прошлого. Особенно это характерно для «позднего» Ангелопулоса, где присутствует философское осмысление памяти, личной и европейской истории.
Тео Ангелопулос обучался на юриста в Афинском университете. До получения диплома прервал обучение и отправился в Париж в 1961 г., где поначалу посещал лекции французской филологии, а так же курсы кинематографа. Он закончил престижную французскую киношколу IDHEC. Начинал как критик. С 1963 г. он начинает снимать короткометражки. После возвращения в Грецию в 1964 г. вплоть до 1967 г. работал в качестве кинокритика в газете. В кинематографе с 1965 г. Ангелопулосу присуждены звания почетного профессора Брюссельского университета (Бельгия), университета Nanterre в Париже, университета Эссекс. Являлся учредителем журнала «Современный кинематограф». Главная премия Венецианского кинофестиваля за экспериментальную работу «Александр Великий» (1988). Серебряный приз Венецианского кинофестиваля «Пейзаж в тумане», 1988. Большая премия жюри Каннского кинофестиваля «Взгляд Улисса», 1995 г. Золотая Пальмовая ветвь Каннского фестиваля «Вечность и один день, 1998 г.[1]
Определив влияние творчества режиссера Тео Ангелопулоса на греческий кинематограф как новаторское в методах постановки фильма, сюжете, авторы данного исследования, посчитали необходимым провести аналитический разбор для сравнительной характеристики фильмов раннего и позднего периодов. На примере раннего творчества были взяты такие фильмы как «Пчеловод» и «Пейзаж в тумане». Содержание фильма «Пчеловод» заключается в следующем: главный герой – Спирос (бывший учитель школы) вышел на пенсию и решил посвятить жизнь своему увлечению – пчеловодством. Каждый год весной он грузил своих пчел в грузовик и ехал с ульями в поисках места пригодного для жизни пчел. Спирос в своем увлечении был не одинок, главный герой имел единомышленников, которые с каждым годом уменьшались в силу разных причин, главной из которых был возраст. Начало фильма начинается со свадьбы дочери Спироса и в момент свадьбы главный герой собирается на юг Италии с целью разведения пчел, а жена Анна отправляется к сыну. Авторы исследования отмечают, что отношения в семье главного героя были необычными, например, совершенно холодными взаимоотношения были между женой и Спиросом, создалось впечатление, что единственным объединяющим фактором этого союза были дети. По пути на юг Италии Спиросу попадается попутчица - молодая девушка, которая путешествует по стране без денег, без определенной цели. По ходу фильма происходит взаимное увлечение между героями, но у Спироса, с ней ничего не выходит. Идейной особенностью фильма «Пчеловод» является постановка философского вопроса как «Для чего мы живем»? Режиссер путем сюжетной линии, в которой присутствует постоянный возврат в прошлое, наталкивал зрителя на философские размышления о семейных ценностях, смысле жизни и смерти.
Еще одним фильмом из раннего периода творчества Ангелопулоса был фильм «Пейзаж в тумане», который начинается с того, что два ребенка Вула и Александр хотят поехать в Германию, чтобы найти своего отца. Для того чтобы осуществить задуманное, они садятся на поезд, но их высаживают на первой станции и отвозят к их дяде т.к. в полиции они сказали, что едут именно к нему. Когда они оказываются у дяди, дядя негативно реагирует на их появление в его жизни. Когда их отвозят в отделение и их просят подождать в приемной, в этот момент происходит чрезвычайно странная вещь – начинается снег и все полицейские как дети бегут на улицу. Снег в этом эпизоде, по мнению авторов, является символичным, а именно как символ безграничности, потому, что снег может добраться до любого места. В это время Вула и Александр сбегают. Идя по шоссе, они встречают микроавтобус, водитель которого увозит их. Дети узнают, что мужчина – это актер, путешествующий по Греции со своей труппой. После они узнали его имя – Арес. Надо отметить, что особенностью творчества Тео Ангелопулоса было то, что он давал имена далеко не всем героям, а только ключевым и главным. В данном случае, имя Арес – символично, Арес в мифах Древней Греции – бог войны, и Арес (герой фильма) собирается в армию. Они пару дней живут в его фургоне, они видят репетицию и видят, что труппа не может выступить в силу финансовых проблем, они снова уходят. По дороге их подбирает грузовик, водитель, которого совершает насильственное действие над Вулой. Далее дети терпят трудности с полицией и вынуждены снова обратиться за помощью к Аресу. Вместо запланированного пути, герои отправляются с Аресом к морю, но после непродолжительного общения дети и Арес расстаются на вокзале и их пути расходятся. Достигнув границы, дети сходят с поезда и пытаются пересечь границу пешком, при последнем рубеже, когда они сели в лодку и поплыли, позже оказываются в тумане.
Поздний период режиссера авторы исследования определили такими фильмами как «Вечность и один день» и «Пыль времени».Просматривая фильм «Вечность и один день» авторы исследования обратили внимание на сложное восприятие фильма из-за отсутствия динамики событий. Развитие событий в этом фильме разворачивались очень вяло, что определило фильм по современным меркам скучным. Сюжет по своей сути очень запутанный и философский, поэтому чтобы понять этот фильм, авторам исследования показалось, что необходимо посмотреть данный фильм неоднократно. Содержание сюжета заключалось в следующем: главный герой – Александр узнает, что он скоро умрет, при этом он сознательно отказывается от медицинской помощи. Александр едет к своей дочери, чтобы успеть отдать ей сокровенную частицу из истории его жизни в виде писем ее матери к нему. Надо отметить следующее, что для творчества Тео Ангелопулоса характерно особое отношение к истории, даже если это касается истории отдельного человека, режиссер задействует ретроспективный метод. Возможно, в этом фрагменте присутствует некая символическая нагрузка и письма символизируют просто память. После того как Александр отдал своей дочери письма он спас бездомного мальчика (мойщика машин). Эта встреча оказалась неслучайной, знакомство главных героев. Мальчик обратился с просьбой к Александру о помощи пересечь границу с Албанией. Александр согласился помочь ему, но возникли трудности, когда их заметил пограничник, и им пришлось спасаться от него бегством. Они возвращаются назад, и мальчик рассказал, что многое из того, что он говорил неправда. Что в горах, на границе с Албанией находятся минные поля и что там пропадают дети. Впоследствии они решают поехать в Албанию на автобусе. Через некоторое время мальчика увозят на корабле неизвестном направлении, а Александр возвращается домой и начинает постепенно терять слух, а после и зрение. В конце фильма режиссер показывает зрителям через музыкантов в белом и его жены, которая умерла 30 лет назад, что главный герой умер. Александр в недоумении смотрит на все это и не уверенно задает вопрос своей покойной жене: «сколько длится завтра?», и она отвечает: «вечность - и один день».
Фильм «Пыль времени» начинается с итальянской киностудии «Чинечитта» главный герой фильма – режиссер (по имени N) (исполнял Уильям Дефо) договаривается о новой картине, в это же время он разводится с женой, а с дочерью очень тугие отношения. В этот момент происходит вторая сюжетная линия с родителями (N) (СССР в 1953 г. в г. Ташкенте). А точнее сказать вокруг его матери, где на её долю выпадают серьёзные испытания: ссылка в Сибирь, распад СССР и самое страшное разлука со Спиросом (отцом N) и его поиски в Штатах. Но помимо истории Эллины и Спироса, развивается история Якобо, котрый влюблен в Эллину (мать N.). Он становится третьей стороной любовного треугольника. В конце фильма герои встречаются, чтобы встретить новый 2000 – ый год, но без «ложки дегтя» праздник не проходит. В конце фильма Якобо заканчивает жизнь самоубийством прыгая с теплохода в воду, Эллина впадает в кому, у главного героя случается нервный срыв. Фильм заканчивается на Бранденбургских воротах где Спирос и его внучка бегут к «новой жизни».
Авторы исследования фильма обратили внимание на то, что режиссер показал через образы, сюжет крах старшего и среднего возраста. Фильм повествует о тяжелом прошлом, в котором все мечты и надежды рушатся как карточный домик. Это потеря смысла жизни из – за несбывшихся мечтаний.[2] Таким образом, подводя итог, авторы исследования, определили идейные особенности изучаемого режиссера, которые заключались в следующем:
1) Тео Ангелопулос использовал в своем творчестве такой прием как музыкальное сопровождение, которое определяло особую атмосферу его фильмов. Первоначально музыка в фильмах Тео Ангелопулоса выполняла совсем незначительную роль. К примеру, в ранних работах грека, в особенности в «Днях 36-го» и «Охотниках» закадровая музыка практически вовсе отсутствует[3]. Посредством музыкальной составляющей Ангелопулос не просто создавал необходимую ему эмоциональную или историческую атмосферу, но и воссоздавал перед зрителем нужный образ.
2) В сюжетах фильмов Ангелопулоса— «Пчеловод» (1986) и «Пейзаж в тумане» (1988) внимание концентрируется на образе дороги и как путешествии, и как пути к себе. Их визуальный ряд состоял из медленно сменяющихся, почти неподвижных дальних и средних планов.
3) Важнейшей чертой художественного метода греческого режиссера – развитая техника «дедраматизации», проявляющуюся в значительной удаленности происходящего от зрителя (важные события часто происходят на дальнем плане), и в отсутствии активного действия, в долгих периодах молчания на экране.
4) Творчество великого греческого режиссера Ангелопулоса философично. Герои его кино полотен приглашают зрительскую аудиторию отстраниться от довлеющих над ними бытовых и частных проблем и задуматься, ни много ни мало о глобальных проблемах всего человечества, всего мира, уставшего от страшного количества зла[4].
После просмотренных фильмов Тео Ангелопулоса можно сделать вывод, что у фильмов очень запутанные и философские сюжеты. Но Тео Ангелопулос остается признанным гением киноискусства, открывший новые способы съемки фильмов.
Список источников:
1. Видео интервью Тео Ангелопулоса о новой картине «Пыль времени». [Электронный ресурс]. URL: http://os.colta.ru/cinema/names/details/11016/
2. Теодорос (Тео) Ангелопулос. [Электронный ресурс]. URL: http://www.ilovegreece.ru/interviews/theodoros-theo-angelopoulos
3. Тео Ангелопулос: приговор режиссерам. [Электронный ресурс]. URL: http://www.deiz.ru/data/06/13.html
Тео Ангелопулос: приговор режиссерам. [Электронный ресурс]. URL: http://www.deiz.ru/data/06/13.html
[2] Видео интервью Тео Ангелопулоса о новой картине «Пыль времени». [Электронный ресурс]. URL: http://os.colta.ru/cinema/names/details/11016/
3 Теодорос (Тео) Ангелопулос. [Электронный ресурс]. URL: http://www.ilovegreece.ru/interviews/theodoros-theo-angelopoulos
