Акварельный портрет в творчестве Александра Павловича Брюллова

Алекса́ндр Па́влович Брюлло́в (1798 -1877, Санкт-Петербург) — русский художник и архитектор, старший брат Карла Брюллова. Вместе с младшим братом Карлом в 1809 году был принят в Академию Художеств, на казённый счёт, а в 1822 году за счёт Общества поощрения художников они были отправлены на 6 лет за границу, побывал в Сицилиии, в Помпеи, где А.П. Брюллов составил проект реставрации терм. «Помпейские термы» доставили Брюллову звание архитектора Его Величества, члена-корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена академий художеств в Милане и Петербурге.

Как архитектор Брюллов составил себе имя проектами зданий, строившихся в Петербурге и его окрестностях. В их числе обсерватория на Пулковской горе, здание штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, им воссозданы помещения Зимнего дворца после пожара, дворцовая галерея.

Брюллов был известен также как портретист рисовальщик акварелью. Первый опыт Александра Брюллова-портретиста относится к началу 1820-х г., в период пребывания в Италии. В Сорренто он исполнил эффектный портрет «В.А.Перовского» 1824 г. в полный рост, на берегу моря, на фоне гор, в изысканно-простом белом костюме, в шляпе, художник передает не столько портретный облик модели, сколько манеру держаться, позу. У А. Брюллова собственный тип портрета, отличный от Соколова и К. Брюллова и др. портретистов, его портреты парадны на показ, с усиленной внешней стороной жизни моделей. «Портрет Перовского» написан на десять лет раньше аналогичных изображений в пейзаже как у К.Брюллова, так что А.Брюллов впервые написал акварельный портрет-картину. В это же время он начал писать свой автопортрет.

 

 

С.7

В конце 1824 года Александр Брюллов обосновался в Неаполе, в доме на берегу залива, в квартире мастерской с видом на набережную Санта Лучия. В это время в Неаполь «наехало много чужестранцев, из коих очень много было русских, которые, увидев несколько портретов, сделанных мною в свободные минуты, почти шутя, пожелали, чтобы я сделал и для них», — писал Брюллов. Художник считал что создает эти портреты «почти шутя», серию так называемых «террасных» портретов. Художник начал с работ, сложных по композиции, где модели изображены в полный рост, с большим количеством аксессуаров. Это портреты 1824–1825 годов: княгини Н.С.Голицыной А.С.Пушкина, княгини П.А.Голицыной, графини Е.А.Воронцовой и княжны Голицыной, графини Е.А.Воронцовой, княгини М.А.Гагариной с дочерьми Марией и Леонилой, графини Е.Ф.Тизенгаузен и Д.Ф.Фикельмон. На первый взгляд эти акварели могут показаться однообразными: модели, сидящие или стоящие на открытой террасе, с которой открывается вид на Неаполитанский залив, набережную и курящийся вдалеке Везувий. Однако повторяемость одного и того же пейзажного мотива была скорее продиктована просьбой заказчиц, желающих портретироваться на фоне памятного для них места, а не отсутствием фантазии у художника. Брюллов ни на одном из портретов не повторяется, избирая различные ракурсы, представляя Везувий и залив с различных точек зрения. Художник ведет взгляд зрителя за модели, туда, где плещется синий Неаполитанский залив, виднеются острова, курится Везувий и «беспрерывный шум, живость и веселье на улицах».

Не выявляя психологических характеристик моделей, он как бы помещает их в то пространство, которое уже «расчерчено» Брюлловым-архитектором. Уже в ранних его портретах более сказывается «искусство представления», чем «искусство переживания», которое было столь характерно для работ его современника П.Ф.Соколова. Фигуры моделей несколько условны: преувеличенно тонкие талии и маленькие, почти кукольные, ножки. В лицах, освещенных мягкими лучами неаполитанского солнца, преобладают желтоватые оттенки. Занятия портретным искусством увлекли его как профессионала. В то же время заказами он зарабатывал себе на жизнь, так как Общество поощрения художников нерегулярно высылало пенсион.

В 1825 г. в Неаполе Александр Брюллов познакомился с Е.М.Хитрово, дочерью князя М.И.Кутузова и женой русского посланника во Флоренции Н.Ф.Хитрово, благодаря этому знакомству А. Брюллову представилась возможность писать портреты королевских особ. Именно благодаря удачно сделанным портретам художник получил разрешение неаполитанского короля на работу по обмеру и описанию созданию проекта реставрации помпейских терм.

С 1826 г. А.Брюллов работал в Париже. В 1829 г. А.П.Брюллов вернулся в Россию. Звание придворного архитектора открыло для него широкое поле деятельности: он получает заказы от императорского двора и частных лиц, исполняет должность профессора архитектуры в Академии художеств. Однако слава художника-портретиста продолжала «преследовать» его и в России: в 1830 г.Брюллов много работал на заказ, создавая акварельные портреты графини Н.В.Строгановой, Е.П.Полторацкой, в этот период писал в основном портреты погрудные, поколенные, в сравнении с произведениями 1820-х г. Менялось и их колористическое решение. «Портрет Пушкиной Н.Н.» 1832 г.- известная работа мастера где Пушкина в розовом бальном платье с жемчужной подвеской на лбу, такой как видел ее Пушкин «чистейшей прелести чистейший образец».

 

С.8

Глава 3

Заключение

Русская художественная культура истоки которой начинались с высокого классицизма, отражавшегося и в живописи, постепенно переходила от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве, в акварельной портретной живописи. Русские живописцы начала XIX века, в частности, П.Ф. Соколов, К.П. Брюллов А.П. Брюллов утвердили собственные принципы написания портрета, картин, выработав свои направления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции. Русские художники в своих работах постепенно отказывались от строгих принципов классицизма, академизма. Именно Соколов ушел от традиций миниатюрного холодного портрета, передавая через свои портретные работы характер человека, его психологическую сущность. Новшество в акварельный портрет внесли Брюлловы перейдя от портрета в общепринятом понимании к потрету-картине.

XIX в. ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором портретисты Соколов и братья Брюлловы оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутый духом всестороннего отражения человеческой жизни, заложив новое понимание в представление о портретном искусстве. Русское акварельное портретное искусство XIX в., в котором новаторскую, эволюционную роль сыграли великие русские портретисты Соколов и Брюлловы переоценить невозможно.

 

С.9

Список источников

1. Брюллов Александр Павлович — М.: Советская энциклопедия, 1969.

2. Петров В. Н. Петр Карлович Клодт, 1805—1867. Ленинград, 1985.

3. Города России: энциклопедия Гл. ред. Г. М. Лаппо.

4. М.: «Большая Российская энциклопедия»; 1998.

5. Постановление Правительства РФ № 527 от 10.07.2001

6. Историко-культурный журнал «Наше наследие» 2007 г.