Музыкальный инструментарий

Лекция 1. Музыкальная культура античности

Введение

Музыкальная культура античности образует первый исторический этап в развитии музыкальной культуры Европы. Вместе с тем она является высшим выражением культуры Древнего мира и обнаруживает несомненные связи с более древними культурами Ближнего Востока - Египта, Сирии, Палестины. Однако при всех исторических связях этого рода (следы их наблюдаются в инструментарии, в названиях ладов, в магических истоках отдельных видов художественной деятельности и т. д.) музыкальная культура античной отнюдь не повторяет пути, пройденного другими странами: она обладает собственным неповторимым обликом, своими бесспорными достижениями, которые и передает отчасти европейскому средневековью и затем - в большей степени - эпохе Возрождения.

Антнчность (от лат. antiqulIs - древний) - в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении - греко-римская древность. Антнчное искусство - название, возникшее в эпоху Возрождения, для определения древнегреческого и древнеримского искусства.

Причины столь яркого всплеска в истории мировой культуры многократно были предметом рассмотрения в трудах мыслителей. Мы укажем только на некоторые факторы.

– Один из них состоял в том, что древнегреческая цивилизация опиралась на уникальную для истории социальную базу. В море крестьянских по форме культур она выделялась как ранняя культура полиса – своеобразного городского образования.

– Другая причина интенсивного развития древнегреческой культуры – наследование достижений ряда великих восточных цивилизаций, с которыми греки жили в тесных контактах.

– Наконец, укажем еще на одну причину высокого развития древнегреческой цивилизации – тягу этого народа к созданию вечных ценностей, значимых не только для современников, но как бы устремленных в будущее (древнегреческая культура как воплощение божественного идеала); его ориентировку не на узко национальные ценности, а на культурное единение человечества (экуменические тенденции, нашедшие, в частности, свое выражение в походах Александра Македонского и в создании эллинистического мира). Греки не только аккумулировали известную им мировую культуру, но и щедро делились своими достижениями с другими народами.

2. Периодизация античности и общая характеристика:

3-2 тыс до н.э. крито-микенская эра: главным источником знаний о критской (минойской) культуре остается Кносский дворец и другие дворцовые комплексы на острове Крит. Этот дворец представляет собой сложный комплекс жилых, хозяйственных и ритуальных помещений. На стенах дворцов сохранились многочисленные фрески, изображающие различные стороны жизни минойского общества, в том числе и знаменитые «игры с быком», для которых, возможно, был предусмотрен открытый двор в центральной части дворца. В помещениях дворца был обнаружен значительный (ок. 5000 табличек) архив, содержащий главным образом хозяйственные документы.

Наиболее значительными памятниками микенской культуры являются комплекс шахтных могил на северо-востоке Пелопоннеса, где было найдено большое количество различных изделий (в том числе знаменитая «маска Агамемнона»), дворцы, подобные критским (В Пилосе), и циклопические оборонительные сооружения (Тиринфская цитадель). Крито-микенская цивилизация погибла, видимо, в результате взрыва вулкана и землетрясения на острове Санторин (Тира).

11-9 век до н.э. гомеровский период: назван по имени древнегреческого эпического поэта Гомера, которому со времен античности приписывается авторство «Илиады», «Одиссеи» и других произведений. «Илиада» и «Одиссея» - первые дошедшие до нас памятники греческой художественной литературы. Поэмы посвящены событиям, связанным с походом греков-ахейцев против жителей малоазиатского города Трои, или Илиона. «Одиссея» описывает возвращение после троянского похода на родину и приключения греческого героя Одиссея. Сюжет «Илиады» - история гнева могучего героя ахейцев Ахилла. Главное отличие «Илиады» и «Одиссеи» от всех остальных эпических произведений Аристотель усматривал в том, что Гомер не развертывает свое повествование постепенно, а строит его вокруг одного события: в основе поэм лежит драматическое единство действия. Другая особенность, на которую также обратил внимание Аристотель: характер героя раскрывают не описания автора, а речи, произносимые самим героем. Язык гомеровских поэм - исключительно поэтический, «наддиалектный» - никогда не был тождествен живой разговорной речи. Метрически оформлял песни «Илиады» и «Одиссеи» уходящий корнями в индоевропейское эпическое творчество гекзаметр - стихотворный размер, в котором каждый стих состоит из шести стоп с правильным чередованием долгих и кратких слогов. Необычность поэтического языка эпоса подчеркивала вневременной характер событий и величие образов героического прошлого. Сенсационные открытия Г. Шлимана в 1870-80-х гг. доказали, что Троя, Микены и ахейские цитадели не миф, а реальность.

8-6 век до н.э. архаический период В архаическую эпоху возникает и расцветает лирика (Сапфо, Алкей, Алкман). Сафо – древнегреческая поэтесса, родом с острова Лесбос. Вокруг нее существовало некое сообщество юных девушек. почитавших Афродиту и Муз и занимавшихся. в том числе и искусством поэзии, продолжает развиваться эпическая поэзия, зарождается особый жанр историографии (логограф Гекагей Милетский), появляются первые драматурги (Феспид и др.), формируется сама система драматургического театрального действа. Характерной чертой греческой архаической культуры и всей греческой цивилизации в целом становится агонистика (соревновательность). Рождается философия - первым назвал себя философом Пифагор. Крупнеишими философами, а скорее еще в древнем смысле мудрецами, были представители милетской (ионийской) школы, Фалес, Гераклит и др. В это же время возникает и понятие философской школы, передающей и развивающей традицию от своего основателя: само развитие философских школ становится постепенно одним из связующих греческую мысль стержней вплоть до конца собственно античной цивилизации.

Для греческого искусства это эпоха открытий: новации в архитектуре, скульптуре и живописи определили облик всей греческой культуры в целом. В 7-6 вв. складывается тип греческого храма с целлой, окруженной со всех сторон колоннадой, с доминирующим над фасадным портиком фронтоном со скульптурной группой, формируются два основных ордера греческой архитектуры: строгий дорический и изящный ионический. Древнейшие из греческих храмов, известные нам в значительной степени по остаткам, - храмы Геры в Аргосе и Олимпии и храм Аполлона в Ферме (Этолия). В греческой керамике, стилистически очень разнообразной, в 8 в. широко распространяется так называемая ориентализирующая (восточная) манера, на которой сказалось сильное ближневосточное влияние. В 7 в. афинская чернофигурная вазопись приобретает господствующее положение.

6-5 век до н.э. классический период: начала завоевательных походов Александра Македонского в конце 4 в. до н. э. Политическим фоном расцвета культуры и искусства в эпоху классики, своего рода его аналогом был расцвет демокрагических полисов, городов-государств Греции (например, Афины времени правления Перикла). Физическое совершенство и духовная красота как отражение высшего благородства и достоинства человека - главный смысл поисков классического искусства. Великими мастерами скульптуры греческой классики были Поликлет - создатель знаменитого «Копьеносца» («Дорифора»), в котором рассчитал «правилъные» пропорции человеческой фигуры и впервые попытался представить человека в спокойном движении-шаге; Мирон, разрабатывавший тему сложного ракурсного движения (статуя «Метателя диска» - «Дискобола»); Фидий - вероятно, проектировщик всего архитектур но-скульптурного комплекса Акрополя в Афинах, высшего творения греческого мира, Пракситель - создатель самой знаменитой статуи древности «Афродиты Книдской», впервые представивший человеческую фигуру в состоянии отдыха и покоя («Гермес с Дионисом», «Отдыхающий сатир» и др.); Скопас и Лисипп, впервые изобразившие боль и страдание на человеческом лице и следовавшие уже не канону Поликлета, а по представлениям чистой художественности и пластичности. Именно искусство Праксителя, Лисиппа и Скопаса оказало самое сильное влияние на скульптуру эллинизма.

Архитектура классического периода создала образцовые типы дорического и ионического храмов (периптер, диптер, простиль, амфипростиль и др.). В 4 в. до н. Э. В арсенал архитектуры был введен пышный и изящный коринфский орден, постепенно вытеснивший два основных - дорический и ионический. Храмостроительство эпохи представляют храм Зевса в Олимпии, Парфенон на Афинском Акрополе, храм Аполлона в Бассах.

Литература периода - самый представительный корпус античного мира. Отцом трагедии считался Эсхил, младшими современниками которого были Софокл, царь поэтов, и Еврипид, отцом комедии и самым крупным ее представителем - Аристофан, отцом истории - Геродот. Выдающим ся историком 5 в. до Н. э. был также Фукидид - автор истории Пелопоннесской войны.

В области философии 5-4 вв. до н. э. - время подлинного и великого ее расцвета, расширения деятельности философских школ (Сократ, Платон, Аристотель).

4 в до н.э. - 5 век н.э. эллинистический период (4-1 до н.э. эллинистический, 1-5- н.э. римская античность): основанное на традициях греческого классического искусства, пользуясь всем его репертуаром, эллинистическое искусство искало новые пути выразительности и своеобразия. В искусстве этого мира соседствуют грандиозное и миниатюрное, эмоциональность, страстность и классическая простота и ясность. В скульптуре и живописи встречаются изображения разных возрастов - статуи стариков и детей (чего избегала греческая классика), жанровых сцен (статуи рыбаков, пахарей, садовников и т. п.), нечеловеческих страданий, боли (Лаокоон, рельефы Пергамекого алтаря), откровенный эротизм. Принципиально новым для греческого искусства становится изображение обожествленного владыки (статуя Диадоха, правители в образах различных божеств и др.).

Архитектура отличается стремлением к грандиозности, масштабности. Эпоха эллинизма краине изобретательна в области технической инженерии (хитроумные устройства оповещения кораблей и определения направления ветра на Фаросском маяке в Александрии; корабли колоссальной вместительности, с садами и дворцами, сиракузские осадные машины, созданные Архимедом и т. п.), это - век расцвета науки (Архимед, Эратосфен и др.).

В литературе появляется совершенно новый жанр романа, в котором неожиданные перипетии в судьбах героев сочетаются с неведомым греческой литературе психологизмом (Гелиодор и др.), комедия замещает место трагедии и отрывается от своего культового истока, процветает эпиграмма, эпистолярный жанр, рождается буколическая поэзия - изящное садово-парковое искусство эллинистической литературы. Любовь к красивому, прелестному, изысканному, сложному и будоражащему, немыслимому становится вкусом эпохи.

Классическая античность, как известно, представлена двумя обществами — древнегреческим и древнеримским. Каждое из них прошло свой особый исторический путь развития и создало свою музыкальную культуру. Греков больше влекло к поиску истины и красоты, к науке и художественному творчеству. Римляне же отличались практицизмом и все оценивали с точки зрения пользы и пригодности. Если бы мы были в состоянии возродить и услышать живое музыкальное искусство древних эллинов и римлян, то смогли бы судить о том, какое влияние оказали эти черты обоих народов на их художественное творчество.

 

Музыка в Древней Греции

В отличие от других видов искусства музыка античного мира не оставила в истории сколько-нибудь равноценного им творческого наследия. Если памятники скульптуры и архитектуры с огромной полнотой и в высоком совершенстве представляют лучшие достижения античности, а гомеровский эпос, древнегреческая трагедия и создания крупнейших греческих и римских поэтов тоже являются в своем роде классическими образцами античной культуры, то памятники музыкального искусства поистине бессильны перед ними.

Типологически древнегреческая музыка была близка восточной. Прежде всего следует отметить ее одноголосный, монодический характер. Хотя грекам и были известны некоторые формы многоголосного пения, они не получили сколько-нибудь заметного развития.Музыкальное искусство у греков культивировало главным образом вокальные жанры и формы. Инструментальное сопровождение, видимо, дублировало вокальную мелодию. Хоровой склад был одноголосным, пели в унисон.

На огромном историческом протяжении в восемь веков - от V века до н. э. по III век н. э. - рассеяны всего одиннадцать образцов (частью во фрагментах) древнегреческой музыки, которые сохранились в нотации того времени. Правда, это первые в Европе записи мелодий, которые дошли до нас. Но на их основании невозможно воссоздать, хотя бы в минимальном приближении, ход развития античного музыкального искусства. Перед нами - случайно выхваченные моменты, всего лишь точки этого процесса, тогда как даже общее направление его остается неясным, а последовательность явлений - неуловимой.

Лишь в 1883 году в Малой Азии, недалеко от древнего города Трал была найдена мраморная погребальная стела с выгравированным на ней текстом эпитафии некоему Си килу (приблизительно 2 в. до н.э.). Вместе с обычным текстом на ней были обнаружены знаки древнегреческой нотации. Перевод этих знаков в современную нотацию не предоставил труда, однако реальное звучание этого фрагмента принесло лишь разочарование. Ни мелодия, ни ритм, на взгляд современников Вагнера, Верди, Чайковского, не являлись особо оригинальными. Напротив, они были достаточно просты и порой даже банальны. в 1892 году был обнаружен небольшой нотный фрагмент из трагедии Еврипида «Орест»; в 1893 - отрывки нотных текстов двух гимнов Аполлону в афинской сокровищнице в храме Аполлона в Дельфах. И далее все новые, находки пополняли арсенал сведений о греческой музыке. ·И все они не обнаружили каких-либо особых художественных качеств древней греческой музыки. Неужели величайшая культура человечества, оставившая в наследство высочайшие достижения зодчества, скульптуры, театра, философской и научной мысли, оказалась столь не выразительной в музыке? Скорее всего, дело в другом. Имеющиеся в нашем распоряжении расшифрованные записи не могут дать нам представление о подлинном звучании древнегреческой музыки. И не только потому, что их мало, но главным образом потому, что принятая у греков система нотной записи выполняла несколько иную функцию, нежели в современном мире. Вероятнее всего, запись осушествлялась после исполнения - post factum, а не res facta - в существующей у нас практике - сначала музыка записывается, а затем исполняется по нотам. Античная запись не ставила целью зафиксировать реальное звучание, а фиксировалась как некая схема для напоминания. Отсюда весьма примитивный ритм и мелодика имеющихся фрагментов. Безусловно, практика живого музицирования была гораздо ярче, интереснее и богаче.

 

– Музыка и мифология.

Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях с именем мифического силена Mарсия, который вступил в музыкальное состязание с Аполлоном, победил его, и тем самым вызвал его гнев. Фригийское происхождение Марсия указывает на влияние музыкальной культуры Малой Азии на Грецию. Самым известным мифом, отсылающим к давней эпохе, является миф о певце Орфее, сыне фракийского речного бога Эагра и музы Каллиопы,

Прежде всего, отметим, что само слово музыка произошло от имени богини Музы, покровительницы искусств. Первоначально Муза была единственной. Поэтому Гомер в «Одиссее» упоминает только одну музу. В архаической Греции длительное время господствовали представления о неразрывном единстве всех экспрессивных искусств: музыки, поэзии и танца - так называемой, триединой хорее.

Лишь с течением времени муз стало девять. Согласно греческой мифологии, они являются дочерьми Зевса и Мнемосины (богини памяти). В период классической Греции окончательно закрепились их функции:

· Каллиопа - прекраснозвучная - муза эпической поэзии и знания, изображалась со свитком и палочкой для письма.

· Клио - прославляющая - муза истории, изображалась со свитком и палочкой для письма.

· Евтерпа - очаровательная - муза лирической поэзии (музыки), изображал ась с флейтой и лирой в руках.

· Талия - цветущая - муза комедии, изображалась с комической маской.

· Мельпомена - поющая и танцующая - муза трагедии, изображалась с трагической маской и венком из плюща.

· Терпсихора - услаждающая хороводом - муза танца, изображалась с лирой и плектром.

· Эрато - прелестная - муза лирической поэзии, изображалась с лирой в руках.

· Полигимния - многопрославляющая - муза серьезной гимнической поэзии.

· Урания - небесная - муза астрономии, изображалась с небесным сводом и циркулем в руках.

Таким образом, богини покровительствовали поэзии, науке и искусствам. Те искусства, которым покровительствовали музы, назывались мусическими. Покровителем муз считался бог Аполлон - в греческой мифологии и религии сын Зевса, бог-целитель и прорицатель, покровитель искусств.

Как видим, искусства не только сосуществовали, но и взаимоперекрещивались. По этой причине в ряд искусств попали и науки — история и астрономия, но не вошли такие искусства, как живопись, скульптура и архитектура. Кроме того, здесь речь идет о первой попытке (пусть мифологической) классификации искусств, регулировавшейся реальными обстоятельствами. Как мы увидим в дальнейшем, сама практика искусств античного мира на протяжении долгого времени не давала оснований для ясной и четкой их дифференциации. Дело в том, что в течение довольно длительного периода художественное творчество Греции и Рима представляло собой неразрывное единение слова, музыки и танца: любой вид поэзии не существовал без музыки, музыка не могла быть отторгнута ни от трагедии, ни от комедии, и, конечно, никакой танец не мыслился без музыки. Иначе говоря, это был нераздельный синтез словесно-музыкально-актерско-танцевального творчества. Именно поэтому древнему мифологическому мышлению крайне трудно было раз и навсегда связать однозначно конкретную музу с одним-единственным видом искусства.

 

– Музыкальные жанры

Важнейшим свойством культуры Древней Греции, вне которого ее почти не воспринимали современники и соответственно не сможем понять мы, является существование музыки в синкретическом единении с другими искусствами - на ранних ступенях или в синтезе с ними - в эпоху расцвета. Состояние жанровой систему позволяет говорить о проникновении музыки во все сферы жизни грека: религиозные и бытовые обряды, гражданские и военные события, личные чувства и переживания.

Религиозный обряд
Спондей	Инстр. пьеса, а также вокальная, вок-инстр.
Просодия	Песнопения помпезного характера, сопровождаемые игрой на авлосе
Гипорхема	Песня с танцем, которую либо пели и танцевали одновременно, либо 1 группа пела, другая танцевала, либо пел солист, остальные танцевали
Иовлос	Гимн, посвященной Деметре
Адонидиа	Погребальное песнопение, сопровождаемое игрой на гинграсе   76. Вот что я могу сказать тебе, Ульпиан, об этом гидравлическом [f] инструменте. Были также, как утверждает Ксенофонт, {104} авлосы-"гинграсы", длиной в пядь, с высоким и печальным звуком, - ими обычно пользовались финикийцы, а также карийцы в своих причитаниях, если только карийцами не называли финикийцев, как это было у Коринны и Вакхилида. Финикийцы же называли авлосы "гинграми" от причитаний по Адонису, {105} которого вы, финикийцы, {106} называете Гингром, как (175) свидетельствует Демоклид. Об авлосе-гингре упоминают Антифан во "Враче" [Kock.II.54] и Менандр в "Кариянке" [Kock.III.75]. Амфид в "Дифирамбе" говорит о нем так [Kock.II. 329]:   Женщины пели погребальные песнопения, называвшиеся «адонидиа» (άδωνίδια, множественное число от άδωνίδιον — «адонисова песнь»), либо «адониасмос» (άδωνιασμός). Последний термин засвидетельствовал и объяснил Гесихий: «Адониасмос — это плач по Адониасу». Исполнительницы с выражением величайшего горя и печали били себя в грудь. Песнопение сопровождалось игрой на специальном авлосе, именовавшемся «гинграс» (γίγγρας), ибо «гинграс» — это финикийское прозвище Адониса. Вот что по этому поводу пишет Афиней (IV 174f—175а): «Финикийцы обычно использовали авлосы, называвшиеся „гинграс", длиной в пядь, с высоким и печальным звуком. [Его] применяли в своих причитаниях и карийцы. Финикийцы называли авлосы „гинграсами", от причитаний, [посвященных] Адонису, поскольку вы, финикийцы, называете Адониса „гинграс"»
Культ Аполлона
Хресмодия	Ответ оракула в форме песнопения
Партении	Девичьи хоры
Бариллика	Танец в честь аполлона и Артемиды
Культ Диониса
Дифирамб	Песнопение в честь Диониса
Авлема	Произведение для авлоса-соло
Трудные песни
Ейресис	Песня гребцов
Птистикон	Песня веяльщиц
Коронисма	Песня нищих
Любовные песни
Номион	Пасторальная песня
Кантик	Песня, вышедшая из драматического произведения, например, трагедии
Свадебные песни
Гамелион	Свадебная авлема
Эпиталама	Свадебные песни, исполнявшиеся перед дверями комнаты молодоженов
Гименея	Свадебные песни, с которыми невесту провожали от дома родителей до дома жениха
Катакойметикон	Колыбельная
Сколия	Застольная песня
Трены	Погребальная песня
Гражданские и военные жанры
Ном	От распевания законов до непристойных песенок
Эмбатерион	Маршевая песня, слова - речитатив, мелодия - на авлосе
Пеан	Патриотическое песнопение
Эпиникии	Победные песни, сопровождавшие въезд в город победителей

– Служители муз: Мусическая история античности начинается с аэдов (рапсодов) - эпических певцов, распевавших на пирах во дворцах владык древнего мира мифы и предания о богах и героях в сопровождении струнных инструментов. Демодок (согласно Гомеру) жил у царя феаков Алкиноя, Фемий - во дворце Одиссея в Итаке, Фамир служил у эхалийского царя Эврита. В дальнейшем рапсоды уже не пели, а декламировали эпические поэмы.

Появляются и поэты - мелики, которые создавали стихи для последующего их пения под инструментальное сопровождение. Создание хоровых лирических песен легенда приписывает певцам-корифеям Стезихору с Сицилии, Ариону из Коринфа, Ивику из Регия. Выдающийся мастер хоровой лирики – Пиндар из Фив (род. в 552 г. до н.э.) прославился своими одами (или эпиникиями). Так назывались песни, исполнявшиеся при встрече победителя на гимнастических или «мусических» состязаниях. Архаически-величавое, высоконравственное искусство Пиндара – ступень, ведущая к Эсхилу, первому классику греческой трагедии. Утонченно-поэтичной и прочувствованной сольной лирикой с применением сложных, певучих стихотворных размеров и музыкальных ритмов (логаэды) славилась песенная школа на острове Лесбосе, во главе с Сафо (7-6 вв. до н.э.).

На протяжении длительного времени считалось, что создателем текста и музыки был один и тот же автор. Это соответствовало нормам жизни античного общества (особенно в Греции), где почти все свободные граждане обучались музыке. Более того, умение играть на струнном инструменте, разбираться в музыкальных произведениях и их влиянии на нравственность — приметы культурного человека. Поэтому нет ничего удивительного в том, что древние поэты могли с успехом творить в поэтической и музыкальной областях. Музыку могли сочинять сами поэты, но для этой цели нередко привлекались и другие музыканты. Судя по источникам, они назывались «мелографами» (от μέλος — мелодия и γράφω — пишу). Даже само исполнение произведений поручалось нередко какому-либо певцу. Эта традиция отражена в так называемых «Изречениях Пиндара»: когда Пиндара спросили, «почему он пишет песни, а петь [их] не умеет», знаменитый поэт провел параллель с корабельными мастерами, «умеющими делать кормило», но не умеющими им управлять. В этих словах выражена убежденность в необходимости разделения творческого труда.

Распад триединства был длительным и неравномерным процессом. Вначале из триады постепенно отпочковывались пары: музыкально-поэтическая, танцевально-музыкальная и поэтическо-танцевальная диады, а затем и отдельные виды искусства.

Музыкальный инструментарий

В Древней Греции самым популярным и доступным инструментом была лира - струнный щипковый инструмент. Пение под лиру - лиродия - было весьма распространено. Звуковым ящиком архаической лиры служил панцирь черепахи. Позднее он стал изготавливаться из дерева. Сбоку крепились две ручки (сначала для них использовались рога диких козлов, затем дерево), которые соединялись деревянной перекладиной. Струны крепились с одной стороны на перекладине, с другой - на небольшой дощечке в нижней части звукового ящика. Струны (хорды) делались из бычьих или бараньих кишок, либо из сухожилий козлов. Натяжение струн осуществлялось сначала при помощи небольших ремешков, которые выделывались из бычьей кожи, позднее при помощи колков. Все струны были одинаковой длины, но отличались толщиной. Использование кожаного ремня позволяло играть на лире не только сидя, но и стоя. Звук извлер ся либо пальцем, либо плектром. Архаическая лира имела 3 струны, затем количество струн увеличивалось.

Кифара - инструмент, близкий лире, но более совершенный. Если лиру можно считать инструментом для всех любителей музыки, то кифара - инструмент профессионалов. Звуковой ящик был более крупным, звук - громче и по весу инструмент был тяжелее.

Согласно Гераклиду Понтийскому, создателем кифародии (пения под аккомпанемент кифары) был певец Амфион. Ему приписывают добавление 4-0Й струны. Однако наиболее известным кифаредом был Терпандер из Антиссы (о. Лесбос, 1-я пол. 7 в. до н. э.). Ему приписывается усовершенствование этого инструмента. Около 676 года до н.э. он одерживает победу на состязаниях в Спарте и закрепляет право кифаредов участвовать в состязаниях. На Пифийских играх 588 года до н.э. были включены и сольные соревнования кифаристов (чисто инструментальные, без пения).

Самым распространенным духовым инструментом Греции был авлос (греч. трубка). Согласно мифу, авлос изобрела богиня Афина. Но когда она ПОпробовала сыграть на нем и увидела в ручье отражение своего искаженного напряженного лица, то с негодованием отбросила инструмент, который был найден фригийцем Марсием. Овладев им в совершенстве, он вызвал на состязание самого Аполлона и был побежден богом. Исполнитель на авлосе именовался авлетом.

Главная часть инструмента - трубка цилиндрической формы. Она могла быть разной длины и диаметра. Изготавливалиеь авлосы из тростника, лотоса, веток лавра, рогов животных, самшита и даже меди. Первоначально было 3-4 отверстия, позднее их количество достигало 15. На верхнем конце крепился мундштук с тростью (либо одинарной либо двойной).

Авлеты участвовали в культовых церемониях, театральных представлениях, сопровождали военные походы, но большая часть музыкантов играла в кабаках, на пирушках, во время застолий. Поэтому в общественном мнении античности сложился весьма нелестный портрет авлета. Пример тому двустишие неизвестного поэта:

«Мужчине-авлету боги разум не вдохнули,

Ибо [все равно] вместе с дыханием и ум изгоняется».

В греческих школах также предпочтение отдавалось обучению на лире, затем наиболее успешные ученики совершенствовались в игре на кифаре; авлос же избегался.

Авлодия (пение с сопровождением авлоса) начинает развиваться одновременно с кифародией. Одним из первых известных авлетов является фригиец Олимп (7 век до н.э.). В 586 году до Н.Э. глава малоазийской школы авлодии Сакад в Дельфах на Пифийских играх исполнил на авлосе соло, изображавшее битву Аполлона с Пифоном. «Пифийский ном» состоял из нескольких частей:

• испытание - вступление, в котором Аполлон проверяет, годится ли местность для сражения;

· призыв - вызов дракона на поединок; ямбикон - имитация сражения;

· спондейон - религиозная мелодия, игравшаяся перед алтарем во время жертвоприношений;

· финальный хоровод, смысл которого выражен в словах «бог танцует победные песни».

Флейта Пана - сиринкс (сиринга в пер. с греч, свистеть) упоминается у Гомера как инструмент Конструкция представляла собой ряд тростниковых трубок различной длины, соединённых вместе (от 5 до 10).

Верхние окончания трубок были одной длины, нижние образовывали собой изгиб, напоминающий, как пишет Поллукс, крыло птицы. Наиболее популярный миф о ее происхождении связан с Паном - козлорогим богом лесов и рощ, охранителем стад и покровителем пастухов и охотников. Пан влюбился в нимфу Сирингу, однако она не ответила на его чувство. Бог стал преследовать Сирингу, убегавшую от Пана по лесам и полям. И когда он почти настиг ее, нимфа взмолилась богам о помощи. По их воле она превратилась в тростник. Раздосадованный Пан тяжело вздохнул, и его дыхание коснулось тростника, который издал жалобно-свистящий звук. С тех пор Пан никогда не расстается с тростником-сирингой.

Ударные инструменты: кимвалы - состоят из двух полых полусферических металлических пластинок различных размеров (прообраз современных тарелок). Обычно использовались в религиозных обрядах. Тимпан (в пер. с греч., бить, ударять) представляет собой круглый обруч, обтянутый с обеих сторон мембраной, выделанной из шкуры животного.

Систр (в пер. с греч., дрожу, трясу) изготавливался в форме металлической подковы с рукояткой и свободно при крепленными к подкове металлическими колокольчиками. Звучание систра, когда его трясли, не было резким, так как, по словам Поллукса, систр служил игрушкой, с помощью которой убаюкивали детей.

Среди инструментов, которые появились в Риме, необходимо выделить предшественник органа - гидравлос. Изобретение органа приписывается Ктесибию из Александрии (вторая треть 3 века до н.э.). Гидравлос состоял из клавиатуры, аппарата, нагнетающего воздух, который поступал в ряды труб через специальные отверстия.

Авлос	наиболее распространенный в древней Греции духовой музыкальный инструмент, состоящий из цилиндрической или слегка конической трубки с пятью отверстиями и насадки с двойным язычком. А. обладал острым и резким звуком и часто использовался в оргиастической музыке культа Диониса. Обыкновенно исполнитель играл одновременно на двух А
Лира	согласно преданиям, на лире играли легендарные греческие музыканты божественного или полубожественного происхождения: Орфей (которому, якобы, лиру вручил сам Аполлон) и Амфион, созидавший стены Фив под звуки лиры. Те же предания, отозвавшиеся в древних музыкальных трактатах, донесли до нас даже строй так называемой орфеевой лиры - в современных понятиях это ноты "ми, си, ля, ми", взятые от первой октавы вниз.
Форминга	близкая родственница лиры, имевшая с ней параллельное хождение в период архаики и классики (после второй половины IV века до н.э. вышла из обихода). Отличалась от лиры как некоторыми внешними особенностями, так и назначением: форминга была излюбленным инструментом странствующих и придворных певцов и сказителей (аэдов и рапсодов); в этом качестве упоминается у Гомера и Гесиода. Очень заметной особенностью форминги было наличие на ее корпусе двух или больше, чем двух, круглых отверстий либо рисованных окружностей, которым часто придавался вид больших человеческих глаз. О смысле этих украшений можно строить разные догадки. Отверстия, разумеется, могли иметь функциональное предназначение и служить для усиления резонанса (как "эфы" у нынешней скрипки). Однако оформление их в виде глаз, вероятно, имело магический смысл: аэды, как и пророки, обычно были слепыми, однако боги наделяли их внутренним зрением (об этом говорил сам Гомер, описывая в "Одиссее" певца Демодока). Видимо, "зрячая" форминга намекала на особый дар богов и на то, что этот инструмент - живой, и у него есть собственная душа (так же, как у корабля, носовую часть которого также часто украшали огромные глаза).
Барбитос	был очень похож на лиру и имел хождение одновременно с нею. От лиры он отличался тем, что имел более продолговатые "плечи" - а стало быть, более длинные струны, издававшие более низкие звуки, чем у лиры. Играли на нем с помощью плектра, как это видно на нижеследующей картинке; струн, как и у классической лиры, также было обычно семь. Однако, если лира считалась инструментом "аполлоническим", барбитос был связан с иррациональной "дионисийской" стихией, апеллирующей к чувству и к чувственности. Именно под аккомпанемент барбитоса пели свои стихи лирические поэты (Алкей, Сафо, Терпандр и прочие). Вероятно, более низкий тембр этого инструмента хорошо оттенял напряженный человеческий голос (в том числе женский).
Кифара	была очень похожа на формингу, но отличалась от нее еще большей массивностью, а также тем, что нижняя часть корпуса была у нее прямой, а не полукруглой. Это хорошо видно на реконструированных образцах. Свой классический семиструнный вид кифара приобрела в VII веке до н.э., однако в V-IV веках количество струн на ней могло доходить и до 12. Все эти особенности объяснялись тем, что, в отличие от лиры и даже от форминги, кифара была инструментом профессиональных музыкантов, подчас выступавших при большом стечении публики. Отсюда - солидный и увесистый деревянный корпус, обеспечивавший сильный резонанс и позволявший натягивать струны более туго (а значит, и звучание их было более звонким, чем у лиры и форминги). Поэтому на кифаре играли обычно при помощи плектра - как это делает кифаред с аттической вазы ок. 490 года до н.э.