Интерес к национальной музыке.

В начале 19 века интенсивно развиваются новые жанры крупной формы – фантазии, баллады. В основном это были программные произведения (романтики вообще очень любили программную музыку, соединённую с литературой, живописью), в основу которых ложилась свободно истолкованная сонатная форма, обогащённая вариационным, песенным, полифоническим развитием. Широко используются принципы сквозного развития и монотематизма.

Сонатный цикл существует в творчестве романтиков, как в традиционном виде, так и в изменённом – иногда сжимается до одночастного, иногда расширяется до пятичастного.

Основные темы.

Тема лирической исповеди.

Тема лирической исповеди становится в творчестве романтиков центральной, так как она с наибольшей полнотой раскрывает внутренний мир героя. Эта тема проходит красной нитью через все искусство романтизма, начиная с камерных романсов Шуберта и кончая грандиозными музыкальными драмами Вагнера. Во многих опусах композиторов-романтиков присутствует также тема автобиографичности («Карнавал» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза).

Тема одиночества.

Выражается в таких направлениях, как трагический конфликт между героем и окружающей его средой, одиночество человека в толпе, недооценённым гений, мотивтоски о недосягаемо прекрасном мире и ирония над несовершенством реального мира, мотив несбыточноймечты и тон страстного протеста.

Тема пути.

Её ещё называют темой странствий. Душа романтика, раздираемая противоречиями, искала свой путь («Гарольд в Италии» Берлиоза, «Годы странствий» Листа).

Тема любви.

В основном это тема неразделённой или трагической любви, но не обязательно («Любовь и жизнь женщины» Шумана, «Ромео и Джульетта» Чайковского). Любовь трактуется по-разному: человека к своему дому, к своему отечеству, к своему народу – и присутствует в творчестве всех композиторов - романтиков.

Тема природы.

Природа в глазах романтика и оберегающая мать, и сопереживающий друг, и карающий рок («Гебриды» Мендельсона, «В Средней Азии» Бородина). С этой темой связан и культ родной земли (полонезы и баллады Шопена). Тема природы всегда переплетается с душевным состоянием человека.

Тема фантастики.

Воображаемый мир для романтиков был намного богаче реального («Волшебный стрелок» Вебера, «Садко» Римского-Корсакова). Музыка впервые научилась воплощать сказочные образы чисто музыкальными средствами (оркестровые краски, гармонии, тогда как, например, Царица ночи говорит на общепринятом музыкальном языке). Активное развитие темы фантастики порождено во многом всё тем же стремлением романтиков вырваться из плена реальной жизни.

Тема смерти.

В основном имеется ввиду духовная смерть (Шестая симфония Чайковского, «Зимний путь» Шуберта).

Интерес к национальной музыке.

1.Характерной чертой литературы эпохи романтизма является повышенный интерес к национальным традициям. Воскрешаются преданные забвению средневековые легенды, готическое искусство, культура Возрождения, творчество Данте, Шекспира, Сервантеса.

История оживает в романах и поэмах, в образах драматического и музыкального театра этого периода в творчестве Вальтера Скотта, Гюго, Дюма, Вагнер, Мейербер.

Начинается глубокое и повсеместное изучение национального фольклора, а также национального богатства других стран. Одновременно усилился интерес к национальным сказаниям, преданиям, языческой поэзии, что явилось почвой для возникновения увлекательных фантастических образов.

2.В связи с этим началось внимательное изучение народного музыкального творчества — музыкального фольклора, что повлекло значительные изменения в развитии профессиональной музыки.

19 век характерен расцветом национальных музыкальных школ, опирающихся на традиции народного искусства. Это относится не только к тем странам, которые уже в предшествующие два столетия давали композиторов мирового значения (такие, как Италия, Франция, Австрия, Германия). Ряд национальных культур (Россия, Польша, Чехия, Норвегия и другие), остававшихся до этой поры в тени, выступили на мировую арену со своими самостоятельными национальными школами, многие из которых стали играть важнейшую, а иногда и ведущую роль в развитии общеевропейской музыки.

Разумеется, и в «предромантическую эпоху» итальянская, французская, немецкая музыка отличались друг от друга особенностями, исходящими из их национального склада. Однако над этим национальным началом явно преобладали тенденции к известному универсализму музыкального языка. В новое же время опора на местное, «локальное», национальное становится определяющим моментом музыкального искусства. Общеевропейские достижения отныне составляются из вклада множества ясно выраженных национальных школ.